Архив метки: Театр

Какую роль сыграли Юрий Никулин и пруд возле общежития в судьбе томского артиста Сергея Хрупина

Витязь 2005_6_зн

В 15 лет он получил письмо от Юрия Никулина. Любимый миллионами артист цирка и кино приглашал томского паренька в студию клоунады при цирке на Цветном бульваре. О круглой арене и слепящем свете софитов Сережа Хрупин мечтал с четырех лет, когда впервые побывал на гастролях цирка «Шапито».

-У меня до сих пор стоит перед глазами картинка: рыжий клоун крутит диск телефона, и в этот момент из трубки полилось пиво. Я так хохотал, что не мог остановиться, – вспоминает заслуженный артист России Сергей Хрупин. – Тогда и заболел сценой. В десятом классе написал в письме Никулину, что мечтаю быть клоуном. Он, как ни странно, ответил: приезжай поступать в студию, будешь хорошо учиться – возьму тебя в цирк. Но мы жили небогато, лишних 22 рублей на билет до Москвы у семьи не было. Потому я поехал в соседний Новосибирск в театральное училище. Актерская профессия тоже давала возможность выходить на сцену и проживать разные судьбы.

Кушать подано?

Смена жанра не повлияла на характер и отношение к жизни Сергея Хрупина. Умение не унывать, относиться ко всему с юмором и готовность разрядить шуткой напряженную обстановку – качества, за которые его любят окружающие. Вот и на свой бенефис Сергей Яковлевич собрал друзей, коллег и учеников не когда-нибудь, а 1 апреля.

– День дурака как никак. Ну и я тоже не очень умный. Чем не повод повеселиться? – смеется ведущий актер ТЮЗа.

В свой главный актерский праздник юбиляр признался: у него болезненная зависимость от любимого театра. Однажды знакомый артист пригласил его в спектакль на университетскую сцену. Ничего хорошего, по словам Хрупина, из этой затеи не получилось. После того случая Сергей Яковлевич понял: он может хорошо и продуктивно работать только на родных подмостках. И на приглашение перейти в труппу одного из томских театров в свое время ответил отказом.

– Вы еще не знаете, к каким ухищрениям я прибегал, чтобы попасть на работу в ТЮЗ, – со смехом вспоминает актер.

Курс Сергея Яковлевича в Новосибирском театральном институте был экспериментальным. Он учился по программе ГИТИСа. Правда, формулировка в дипломе была довольно странная: «Актер музыкальной комедии. Специализация – разговорный жанр». Таких документов в теат-ральном мире всего 13. Получив заветные корочки, будущий заслуженный артист России и его одногруппники недоумевали: «И что мы должны делать? Говорить на сцене «Кушать подано»?».

По распределению вчерашнего выпускника занесло в Свердловскую филармонию на роль артиста-чтеца. От такого «творчества» хотелось бежать куда глаза глядят.

– Долго я обрабатывал своего куратора в филармонии, – улыбается Сергей Яковлевич. – Я ведь как молодой специалист должен был отработать там несколько лет. Что только не придумывал, чтобы слинять побыстрее. Последним аргументом стало мое заявление: «Я родился у речки, без воды жить не могу!» Куратор была неумолима: «Да у тебя пруд недалеко от общежития!» «Так то пруд, а мне река нужна!» После этих слов куратор послала меня к чертовой матери и отпустила в Томск без отработки.

Томский ТЮЗ стал первым и единственным театром в судьбе актера Хрупина. Смотря из зрительного зала спектакль «Кошка, которая гуляла сама по себе», он понимал: работать хочет только здесь. В молодом и амбициозном театре творила не менее амбициозная команда, в том числе одногрупп-ники Хрупина – Жанна Апарина, Геннадий Поляков, Владимир Тарасов. Это были азартные, неугомонные, жадные до работы ребята: они репетировали ночами, много спорили и выпускали спектакли один лучше другого. К такому творчеству наш герой и стремился.

Дикарь для невесты

– Сергея Яковлевича я впервые увидела на худсовете, когда устраивалась в театр, – вспоминает актриса ТЮЗа Светлана Гарбар. – Читала какой-то душещипательный монолог, волновалась ужасно! Я тогда запомнила двух человек: Александра Виниченко (он внимательно за мной наблюдал) и Хрупина – в его взгляде я читала поддержку и одобрение. И в этом он весь: всегда берет под крыло молодых артистов. Для вчерашнего выпускника театрального института это очень важно.

– Я постоянно учусь у Сергея Яковлевича, – говорит молодой актер Владимир Бутаков. – Как работать над образом, как выстраивать отношения с коллегами и парт-нерами. Для меня он не просто педагог и отличный актер, но и отец в профессии. Его, кстати, почти все ребята так и называют: отец, дед или батя.

Хрупин из артистов старой школы. Они в театре не работают – служат. Он всегда переписывает роль от руки. Приходит в театр за несколько часов до спектакля. Особенного отношения к себе только потому, что он артист, не ждет. В списке увлечений Сергея Яковлевича – большой пробел.

– Если серьезно занимаешься театром, ни на что другое времени не остается. Смешно сказать, но о том, что Каштак начинается не за ЦУМом, а гораздо дальше, я узнал недавно, – улыбается Хрупин. – Потому что долгие годы моим жизненным пространством были три адреса: дом, театр и колледж, где я преподавал. Все, что находилось дальше колледжа, мне казалось окраиной города. Я там и не бывал почти никогда. Не интересно было.

Молодежь ТЮЗа никогда не слышала от «бати» брюзжания на тему «театр нынче не тот и артист уже не такой».

– Меня, конечно, не все устраивает в современном театре, – размышляет артист. – Но жаловаться и стенать по этому поводу я не вижу смысла. Все развивается по своим законам, и всему свое время. В годы моей молодости мы прибивали монетку на удачу, когда открывали новую сцену, не разговаривали громко в театре и передвигались по коридору на цыпочках, если на сцене шла репетиция. Сегодня к театру как к храму уже никто не относится. Раньше тратилось намного меньше денег на декорации и костюмы, а по художественному уровню спектакли были лучше. Когда я играл кота Леопольда, в антракте ко мне подходили дети со словами: «Ты меня извини, я в прошлые выходные прийти не смог – на улице дождь был». А однажды спектакль «Дикарь» в первом ряду смотрели жених и невеста, только-только пришли из ЗАГСа. Сегодня о такой любви зрителей к театру остается только мечтать.

Впрочем, оптимист Хрупин убежден, что это временное явление.

– Люди наедятся дешевых комедий, Интернета, – уверен Сергей Яковлевич. – Им надоест сегодняшний театр информации, когда со сцены звучит голый текст, а между героями ничего не происходит. Процесс возвращения к истинным ценностям уже начался! Разве могли мы еще несколько лет назад представить, что концерты симфонической музыки будут проходить с аншлагами, а желающие посмотреть выставку Серова в Третьяковке вынесут дверь?

«Богато живете!»

Спокойствие и умение создавать вокруг себя уют – еще одно качество, за которое друзья и знакомые ценят Хрупина.

– В молодости мы с супругой (актриса ТЮЗа Ольга Рябова. – Прим. ред.) и Сергей с женой Леной были соседями, – рассказывает артист Вячеслав Оствальд. – Вечерами частенько собирались у Хрупиных. С мебелью было небогато, поэтому снимали дверь с петель, ставили ее на картонные коробки и сидели за таким импровизированным столом. Говорили о жизни и театре, обсуждали книги. У Сергея, кстати, большая домашняя библиотека – 2 500 книг. А еще обращались к нему, если нужно было посадить какой-нибудь цветок – у Сергея рука легкая.

Любовь к комнатным растениям у актера Хрупина осталась со времен молодости, когда в их квартире были голые стены и минимум мебели. Чтобы как-то украсить быт, Сергей Яковлевич стал разводить цветы.

– Когда в доме появились камелии, фиалки, герани, гости говорили нам: «Надо же, как вы богато живете!», – смеется актер. – Кстати, зимний сад, который долгое время был в фойе второго этажа ТЮЗа, тоже моих рук дело.

С такой же теплотой Сергей Яковлевич обустроил свое пространство в гримерке. В театре его настроение создают цветы, памятные сувениры и фотографии любимых людей.

– Я ведь правда всем доволен в жизни, – признается Сергей Хрупин. – Не случилось сыграть Сирано де Бержерака и поработать с драматургией Лопе де Вега. Но зато у меня были прекрасные работы в спектаклях «Коварство и любовь», «Укрощение строптивой», «Язычники», «Дальше… Дальше… Дальше!», «Руководство для желающих жениться». Моя актерская судьба сложилась вполне счастливо. Даже не знаю, на что и пожаловаться… Ну только если на то, что старый стал и уже не все могу на сцене.

4396

Справка «ТН»

Сергей Хрупин окончил Новосибирское театральное училище. В Томском ТЮЗе работает с 1982 года. В его репертуарном листе Яичница в «Женитьбе» Гоголя, Тисаферн в «Забыть Герострата!» Горина, Джонни Патинмайк в спектакле «Калека с острова Инишмаан» Макдонаха, купец Ахов в «Не все коту масленица» Островского и другие роли. Неоднократно становился лауреатом различных театральных фестивалей. Преподает актерское мастерство и режиссуру в Губернаторском колледже социально-культурных технологий и инноваций. Женат на актрисе ТЮЗа Елене Ильиной. Двое детей, внук.

Несостоявшееся убийство на сцене, верный путь к сердцу зрителей и другие секреты любимых артистов

Фото: Юрий Цветков

_DSC0580

Встреча с томскими и северскими артистами в редакции «Томских новостей» накануне Международного дня театра (27 марта) началась по законам комедии положений. Захотели журналисты угостить служителей Мельпомены ароматным чаем из самовара. Начистили его до блеска, разложили по тарелкам плюшки. А когда пришло время разливать чай по чашкам, выяснилось, что заело краник. Пришлось довольствоваться кипятком из электрического чайника. Но самовар на стол мы все равно водрузили: «Все идет по плану! Это – реквизит!»

Участники круглого стола

Угрюмова Постников Кондратьева

  • Татьяна Угрюмова, заслуженная артистка России, актриса Северского театра для детей и юношества
  • Александр Постников, заслуженный артист России, художественный руководитель школы-студии-театра «Индиго»
  • Олеся Кондратьева, актриса Томского областного театра куклы и актера «Скоморох»

Завьялов Асатрян Валиев

  • Антон Завьялов, солист Северского музыкального театра
  • Анна Асатрян, солистка Северского музыкального театра
  • Закир Валиев, солист Северского музыкального театра

Савиных Сидоров

  • Игорь Савиных, актер Томского областного театра юного зрителя
  • Андрей Сидоров, заслуженный артист России, актёр Томского областного театра драмы

_DSC01

Чердак вместо сцены

– В отличие от всех нас артисты отдыхают не в субботу и воскресенье, а по понедельникам. Если не секрет, от чего мы оторвали вас в единственный выходной?

Александр Постников:

– У меня выходных не бывает, к сожалению. А может быть, к счастью… Наш проект «Кино/театр» получил грант областной администрации, и сейчас полным ходом идут съемки фильма по спектаклю «Слепцы». Утром мы ездили за темными линзами для съемок, потом смотрели отснятый материал.

Антон Завьялов:

– У меня тоже выходного дня не получилось. Подобралась компания артистов, этаких рьяных борцов за искусство. Они задумали снять кино. Как раз сегодня мы обсуждали эту затею. Потом у меня было занятие по актерскому мастерству с ребятишками. А после него – бегом к вам.

Андрей Сидоров:

– Какие все занятые, надо же (улыбается). Вот я уже пятый день живу один: дети разъехались, Саликова (супруга, актриса театра драмы Елена Саликова. – Прим. ред.) сейчас в Москве. Поэтому я с утра полы перемыл, белье погладил, ужин приготовил. В общем, собираюсь завтра встречать жену.

– Столичные критики, гостившие на томском фестивале «Маска», удивляются, как много театров есть в нашем небольшом городе. Вы больше коллеги или все-таки конкуренты, которым приходится бороться за зрителя?

Андрей Сидоров:

– Никакой жесткой конкуренции у нас нет. Так сложилось, что каждый театр занял свою нишу и обзавелся своими поклонниками. Например, те, кто любит томский ТЮЗ, редко ходят в драму. И наоборот. Своя аудитория сформировалась у кукольников и Северского музыкального театра. Хотя, конечно, есть небольшой процент зрителей, которые ходят на все томские премьеры.

Антон Завьялов:

– Зато абсолютно у всех есть проблемы с количеством зрителей. Как раз потому, что города наши небольшие и далеко не все люди, как мы понимаем, являются театралами. В музыкальном театре, например, самый большой зрительный зал – 800 мест. Если три премьерных показа прошли с аншлагом, значит, постановку посмотрело полгорода. И начиная с четвертого спектакля артисты после второго звонка выглядывают из-за кулис: если заполнено ползала – это уже счастье. С детскими спектаклями еще печальнее. Иногда приходится играть для 20–30–40 зрителей. А у нас в некоторых спектаклях заняты по 100 человек: это и хор, и солисты, и оркестр, и балет. Ощущения для артистов, как вы понимаете, не очень комфортные.

Закир Валиев:

– Хорошо, что сейчас появилась возможность приглашать на наши спектакли томичей. Желающие могут заполнить анкету на сайте театра и сделать временный пропуск в Северск. Но нужно позаботиться об этом заранее – на оформление документов уходит несколько недель.

– Сегодня билеты в театр покупает в большинстве своем «добрый зритель в девятом ряду» или те, за любовь и внимание которых вам приходится бороться?

Александр Постников:

– На каждом спектакле перед актерами стоит задача сделать так, чтобы зрители захотели снова прий­ти к нам. Есть и другая проблема – в принципе заманить людей в театр. А для этого нам не хватает рекламы. Раньше, например, в ЦУМе стоял ларек, где можно было купить билеты на спектакли всех томских театров. И была единая сеть распространителей. Сейчас все это, к сожалению, рухнуло. И еще, на мой взгляд, происходит нарушение технологии продаж. Нужно не навязывать людям билеты, а заинтересовывать их.

Игорь Савиных:

– Сегодня важно удивлять пуб­лику. Например, большой интерес зрителей вызвал наш проект «Дыши свободно». Мы предложили людям неформатное знакомство с театром. Они могут побывать в самых недосягаемых его местах: на чердаке, за кулисами, в творческих цехах. В каждом пространстве проходят разные мероприятия: читка пьесы, показ эскиза спектакля… У зрителей есть возможность пообщаться с актерами в неформальной обстановке.

Андрей Сидоров:

– Между прочим, это важный момент. Было поколение артистов – Лебедева, Долматова, Мохов – их зрители знали в лицо и по именам. Знали, чем они увлекаются и чем живут вне театра. Могут ли похвастаться такой же популярностью актеры сегодня? Не уверен. У меня есть классная история на эту тему. Когда я в 1986 году пришел в драму, там работал артист Миша Крылов. Мы тогда жили в гостинице «Сибирь» и пока шли домой после репетиции, он обращался к каждой симпатичной барышне примерно с таким текстом: «Девушка, какие у вас красивые глаза! Как вы потрясающе выглядите! Как вас зовут? А меня Миша Крылов. Я – артист, в таких и таких спектаклях играю. Приходите обязательно!» В итоге от театра до гостиницы мы добирались часа по два, пока он со всеми не перезнакомится. Я не знаю, то ли Мишкино обаяние срабатывало, то ли зрители раньше так сильно любили театр, но поклонницы ходили на его спектакли толпами. А потом караулили у служебного входа.

А как же воздушная пища?

– Вы понимаете тех, кто находится по ту сторону рампы? Зачем зрители сегодня идут в театр, с какими ожиданиями?

Андрей Сидоров:

– Сейчас я скажу гадость: у меня такое ощущение, что зрители выбирают спектакли стихийно. В драме больше десяти лет идет «Слишком женатый таксист», которого посмотрел, наверное, уже весь город и не по одному разу. Когда заболел исполнитель главной роли Гена Поляков, спектакль на время выпал из репертуара. Недавно мы «Таксиста» восстановили, по-прежнему играем его с аншлагами. И стоят рядом с ним в афише премьеры «Амели», «Анна в тропиках». Спектакли просто потрясающие, а народ на них не ломится. Почему такое происходит, не понятно.

– Тогда, может быть, есть беспроигрышные темы, жанры, авторы? То, на что зритель уж точно клюнет?

Татьяна Угрюмова:

– Публику цепляют спектакли, которые могут одновременно развеселить и разбередить душу. Людям нравится театр, когда они там могут не только посмеяться, но и всплакнуть. Потому что слезы, оброненные в зрительном зале, очищающие, после них жить становится легче. В этом и заключается миссия театра. Хотя предлагать людям легкие комедии тоже нужно. Просто это более грубая пища.

Александр Постников:

– По поводу грубой пищи поспорю… Зрители приходят на комедию с настроем отдохнуть, посмеяться. И никому даже в голову не приходит, сколько легкой и воздушной пищи можно получить на таком спектакле. А не происходит этого, потому что жизнь нынче тяжелая и будни серые заели. Людям хочется просто отключиться от проблем, хотя бы на пару часов, пока идет спектакль.

– А еще кое-кто из столичных артистов говорит, что в наше время театру для привлечения внимания необходим скандал. Если не настоящий, то хотя бы придуманный…

Андрей Сидоров:

– Скандал помогал театрам во все времена! В 1990-е годы у нас шел спектакль «Аномалы». В нем меня убивают. Однажды пистолет дал осечку и выстрела не произошло. Моя партнерша Люда Павлова не растерялась: подбежала ко мне и со всей силы засандалила пистолетом по макушке. Пробила мне голову, пришлось ехать по скорой в травмпункт. Врач, пока мне рану зашивал, спросил: «Военный, что ли?» Я говорю: «Зачем же военный? Артист!» «Вот это я понимаю – система Станиславского в действии!» Такие истории быстро в народ уходят. А через какое-то время в Томск приехала моя знакомая из Санкт-Петербурга и говорит: «У вас есть какой-то спектакль, там артиста убили. Весь Питер по этому поводу гудит. Как бы мне на эту постановку попасть?»

Татьяна Угрюмова:

– Я по причине похожей шумихи пошла на «Амели». Сначала интерес подогревали полярные отзывы о спектакле: от восторга до полного неприятия. Потом прошла информация о том, что постановку запретили к показу французы. А когда «Амели» вернулась в афишу, в первых рядах побежала на спектакль – вдруг опять отменят.

Олеся Кондратьева:

– Когда вокруг спектакля возникает какая-то история, это всегда будоражит. Премьера сама по себе не событие. В роддоме рожают детей, в пекарне пекут хлеб, а в театре выпускают спектакли. Должна быть какая-то интрига. «Скоморох» этой весной пригласили на «Золотую маску» со спектаклем «Панночка». По городу пошли разговоры, потому что томские театры в номинацию не попадали уже много лет. Не скажу наверняка, но подозреваю, что именно поэтому последние показы «Панночки» прошли с аншлагами.

Вот такая радиоактивность…

– Давайте пофантазируем о том, как видоизменится и каким станет театр через 50–150–200 лет.

Игорь Савиных:

– Вряд ли это будет что-то принципиально новое. Меняются только выразительные возможности театра – свет, звук, декорации. Но до тех пор, пока в зрительном зале сидят люди, а не роботы, суть этого вида искусства останется прежней – театр будет изучать жизнь человеческого духа.

– В преддверии своего профессионального праздника поделитесь, в чем все-таки заключается магия подмостков? Почему, однажды придя в театр, люди расстаться с ним уже не могут?

Анна Асатрян:

– Может быть, прозвучит высокопарно, но это какая-то необъяснимая химия. Когда ты выходишь на сцену и начинаешь взаимодействовать с публикой, когда понимаешь, что можешь управлять эмоциями и настроением зрительного зала, тебя охватывает настоящая эйфория. Ни в какой другой жизненной ситуации получить подобные эмоции невозможно. А отказаться от них, испытав однажды, очень непросто.

Олеся Кондратьева:

– Мне кажется, что театр – какая-то отдельная реальность, окунувшись в которую, выныривать оттуда уже не захочешь. Все актеры, и кукольники в особенности, азартные и по-хорошему сумасшедшие люди. Ты и сам становишься таким очень скоро.

Андрей Сидоров:

– Ленивые мы просто, потому и не уходим никуда (улыбается). Не хочется пробовать что-то еще в жизни и начинать все с нуля.

– Были в вашей жизни ситуации, когда актерское ремесло вас выручало в повседневной жизни?

Андрей Сидоров:

– Не само актерское ремесло, но профессия выручала. Я должен был вести праздник в аэропорту. Опаздываю. Мчусь по Нахимова на более чем приличной скорости, и тут меня гаишник тормозит. Я начинаю ему что-то судорожно объяснять. «Начальник, у меня елочка (артисты так называют работу вне театра. – Прим. ред.) через 20 минут начнется, времени нет совсем. На елочку я опаздываю, понимаешь?!» «Какая, – говорит, – тебе елочка: лето на дворе». В отчаянии вывалил ему последний довод: «Я – артист!» Но после этих слов гаишник ко мне почему-то особенным уважением проникся: «Ну если артист, тогда, конечно, проезжай».

Игорь Савиных:

– А у меня забавный случай был в военкомате. Во время прохождения комиссии меня неожиданно узнал психиатр. Оказалось, что он театрал и по доброте душевной решил помочь. «Не бойся, – говорит, – парень, не пойдешь ты в армию. Я тебе сейчас справку сделаю». А я как раз планировал водительские права получать, и мне такая рекомендация была совсем ни к чему. Пришлось сослаться на невропатолога, который меня уже до него «забраковал».

– Чем будут жить театры в ближайшее время, чем вы порадуете нас, зрителей?

Олеся Кондратьева:

– У «Скомороха» сейчас горячая фестивальная пора. На днях в Новом Уренгое завершился международный сказочный фестиваль «Я – мал, привет!». Наш театр получил спецприз критиков за «Сказку о рыбаке и рыбке». На очереди – «Золотая маска». Мы претендуем на три номинации: «Лучший спектакль театра кукол», «Лучшая работа режиссера» (заслуженный деятель искусств России Владимир Бирюков) и «Лучшая работа художника» (Виктор Никоненко).

Татьяна Угрюмова:

– Наши молодые актеры скоро представят спектакль «Я приду завтра». Его жанр обозначен как история одного выстрела. Премьера состоится 1 апреля. И это не шутка!

Александр Постников:

– 9 апреля приглашаем всех в «Аэлиту» на просмотр фильма по спектаклю «Злоумышленники» и творческую встречу с его художественной группой.

Анна Асатрян:

– Мы ждем северчан и томичей на музыкальную комедию Исаака Дунаевского «Белая акация». Это будет очень необычная постановка в жанре одесского анекдота.

Игорь Савиных:

– Обязательно приходите на день рождения ТЮЗа! Обещаем вас удивить! Это будет не капустник, не квартирник, а театральный закулисник.

Андрей Сидоров:

– В нашем театре готовятся сразу три постановки. Это лирическая комедия «БА» с Ольгой Мальцевой в главной роли, спектакль «Председатели земного шара». Его героями станут Маяковский и Хлебников, и французская комедия «Радиоактивность» про Пьера и Марию Кюри. А 27 марта на сцене томской драмы пройдет большой праздничный капустник с участием артистов всех театров. 30 марта мы повторим его в Северске. В этом году в нашем капустнике впервые примут участие самодеятельные коллективы: ЛХТ, драматическая студия «Зеркало», объединение «КИТ» – актеры Колемасов, Иванищев, Татаренко… Будет интересно!

От 20 до 30 премьер ежегодно выпускают томские и северские театры.

ЦИФРА

>320 тыс. зрителей посетили спектакли томских и северских театров в прошлом году.

ЦИФРА

>1600 спектаклей, бенефисов и творческих вечеров прошло на сцене театров Томской области в 2015 году.

В Томске пройдет конкурс театрального искусства «ProДВИЖЕНИЕ»

Фонд поддержки и развития детского творчества «Планета Талантов» приглашает театральные творческие коллективы и исполнителей принять участие в международном детском и юношеском конкурсе театрального искусства «ProДВИЖЕНИЕ», который пройдет в Томске с 14 по 17 апреля.

Конкурс состоится в двух номинациях: театральный жанр (драматический, музыкальный, кукольный (без использования штакетного оборудования), литературный спектакль, эстрадная миниатюра, речевая миниатюра), и художественное слово(проза, поэзия, сказ, литературно-музыкальная композиция) в пяти возрастных категориях (от 5 лет).

Подать заявку на участие и получить дополнительную информацию можно на сайте Фонда поддержки и развития детского творчества «Планета Талантов».

Комитет по информационной политике Администрации г.Томска

Московская театральная школа Олега Табакова ведет отбор томских абитуриентов

Началась регистрация ребят, желающих поступить в Московский театральный колледж при «Московском театре под руководством О. Табакова». Предварительный отбор абитуриентов для театральной школы состоится в Томске 16 и 17 апреля.

Принять участие в отборе могут ученики 9-х классов в возрасте 14-16 лет, являющиеся гражданами России. Потенциальные актерские способности претендентов оценят российские артисты – преподаватели школы. Абитуриентам предстоит прочесть наизусть стихотворение, басню, отрывок из прозы, спеть и выполнить задание по ритмике. Все, кто успешно пройдет первый (региональный) отборочный тур, поедут в Москву на вступительные испытания.

Регистрация абитуриентов продлится до 15 апреля в рабочие дни (с 14 до 18 часов) в Государственном колледже социально-культурных технологий и инноваций (Томск, пр. Ленина, 125-а). Для регистрации необходимо предоставить паспорт, его копию, цветную портретную фотографию 10х15 и справку из школы, подтверждающую обучение в 9-м классе.

Дополнительная информация: 8-913-883-4977, 8 (3822) 51-75-67 (Штайман Надежда Геннадьевна, Томский колледж социально-культурных технологий и инноваций),snadin76@mail.ru.

Заявка

В Московской театральной школе Олега Табакова, работающей с 2010 года, учатся дети из всех регионов России. Они находятся на государственном обеспечении и получают стипендию. Обучают детей актерскому мастерству лучшие актеры Московского театра под руководством О. Табакова — народные артисты России Михаил Хомяков, заслуженные артисты России Виталий Егоров, Сергей Угрюмов, Анна Гуляренко, Иван Шибанов и др. Театральную практику студенты проходят на сцене театра, участвуя в спектаклях.

 

 

http://tomsk.gov.ru/news/front/view/id/7329

Всероссийская премьера состоялась в театре драмы

Фото: Артем Изофатов

Персонажам своей истории Ларс Нурен не дал имен, он обозначил их буквами – A, B, C, D, E. Это знак: героем истории может стать каждый. А не только жители Боснии, попавшие в пекло балканского конфликта в 1990-е годы
Персонажам своей истории Ларс Нурен не дал имен, он обозначил их буквами – A, B, C, D, E. Это знак: героем истории может стать каждый. А не только жители Боснии, попавшие в пекло балканского конфликта в 1990-е годы

Все давно привыкли, что в культурной жизни Томска театр драмы – номер один по части удивить публику. Но «Война» обещала особенно много сюрпризов.

Во-первых, томичей ждала ни много ни мало всероссийская премьера. В Европе швед Ларс Нурен – один из самых успешных и востребованных драматургов. В нашей стране его пьесу «Война» не ставил еще ни один театр. Так что главный режиссер томской драмы Александр Огарев и его команда выступили первопроходцами.

Во-вторых, никакого комфортного вечера эта история не предвещала: послевоенная жизнь, разруха, а герои развернувшейся драмы – те, кого не успели убить…

Спектакль «Война» возник в репертуаре томской драмы в самом прямом смысле по заявке зрителей. Год назад творческая команда познакомила томичей с этим произведением Ларса Нурена. Тогда на малой сцене прошла читка пьесы – относительно новый для нашего города, но уже полюбившийся многим формат общения театра со зрителями. Знакомство томичей с «Войной» закончилось бурной дискуссией и однозначным вердиктом: «Такому спектаклю в репертуаре театра быть!»

Для постановочной группы эта работа стала своеобразным творческим экспериментом. Уж очень жесткий и откровенный намечался разговор со зрителями. Сюжет пьесы к этому обязывает.

– В любом человеке есть темные и жуткие стороны, которые дремлют в мирное время и проявляются в пограничных ситуациях. Таких, как война, – рассуждает постановщик спектакля Александр Огарев. – Человек еще вчера был счастлив и беспечен, ходил в школу или общался с соседями, а сегодня начинает жить в своем личном аду. Когда его пекло соединяется с чужими, самоуничтожение происходит быстрее вдвойне.

Кто-то из первых зрителей уже окрестил спектакль историей маленькой семьи на обломках мира, по которому прошлась война. Не самое радостное зрелище, надо сказать. Предсказывать судьбу любой театральной новинки, тем более такой эпатажной, – дело неблагодарное. Но аншлаг на премьере и аплодисменты продолжительностью несколько минут дают надежду на то, что «Войну» ждет долгая жизнь.

_J0A0325

«Война» – это спектакль, входящий в сознание как тонкая игла. С болью, которая отзывается глубоко внутри. И даже если эту иглу достать – подняться с места, забрать пальто и сесть в такой будничный и привычный автобус – боль никуда не исчезнет. Этим спектаклем нужно переболеть и очнуться слабым и измотанным, как после лихорадки. Но ощущающим в себе силы и желание жить.

Юлия Миклашевская

 

Напишу ту фразу, которая все крутится в голове: это не то что тяжело – это просто больно. По дороге домой чуть не разрыдалась в маршрутке. Думала: столько книг написано о войне, столько фильмов снято, столько спектаклей… Но почему это ничего не меняет? Вот поэтому больно… Мне никогда не нравились спектакли Огарева. Слишком много для меня визуального, они все казались сделанными как по кальке, одинаковыми. Но «Война»…

Марина Сенинг

 

Только что прошел самый жесткий, абсурдный, рискованный, острый, колкий, громкий, больной спектакль! Спасибо всем, кто работал над ним!

Надя Николаева

За кулисами
За полчаса до начала премьеры за кулисами царят сумбур и хаос? Режиссер бегает из гримерки в гримерку с последними наставлениями, костюмеры судорожно приводят в порядок наряды, а актеры глотают валерьянку и зубрят текст? Не верьте! Все это стереотипы, которые не имеют ничего общего с реальностью. Пока зрители угощаются в буфете пирожными и находятся в предвкушении ярких впечатлений, актеры «Вой-ны» заняты своими делами. Александр Рогозин разглядывает только что приехавшую из типографии программку спектакля, Евгений Казаков уединился в своей гримерке, чтобы настроиться на выход, а забежавший на огонек Иван Лабутин развлекает какой-то историей Александрину Мерецкую
Одну из главных ролей в премьерном спектакле сыграл заслуженный артист России Евгений Казаков. Это его первая роль в новом статусе: с 2016 года Казаков – актер томской драмы. Разговоры о том, что он уходит из Северского театра для детей и юношества, гуляли по нашему городу давно. Евгений – безусловный любимец публики, неоднократно выходил на сцену в спектаклях томских театров. Поэтому новость «Казаков наш» томичи восприняли с восторгом
Одну из главных ролей в премьерном спектакле сыграл заслуженный артист России Евгений Казаков. Это его первая роль в новом статусе: с 2016 года Казаков – актер томской драмы. Разговоры о том, что он уходит из Северского театра для детей и юношества, гуляли по нашему городу давно. Евгений – безусловный любимец публики, неоднократно выходил на сцену в спектаклях томских театров. Поэтому новость «Казаков наш» томичи восприняли с восторгом
Своей заразительной игрой артисты показали, что война – не всегда поле боевых действий. Иногда это еще и состояние души, мыслей и чувств людей
Своей заразительной игрой артисты показали, что война – не всегда поле боевых действий. Иногда это еще и состояние души, мыслей и чувств людей
В день премьеры на сцену вышли Евгений Казаков, Александрина Мерецкая, Елизавета Хрусталева, Анна Кушнир, Александр Рогозин. Во втором составе заняты Татьяна Тёмная, Антон Черных и Дарья Колыванова
В день премьеры на сцену вышли Евгений Казаков, Александрина Мерецкая, Елизавета Хрусталева, Анна Кушнир, Александр Рогозин. Во втором составе заняты Татьяна Тёмная, Антон Черных и Дарья Колыванова

Томский «Театр звука» победил на конкурсе в Красноярске

Выпускник ТГАСУ Евгений Евлахов был признан лучшим в номинации «Архитектура общественных зданий» конкурса «Ордер воплощения». Молодой человек представил на конкурс проект «Зрелищный комплекс «Театр звука» в Академгородке г. Томска».

Ежегодный конкурс архитектурных проектов «Ордер воплощения» традиционно проходил в рамках специализированной выставки «Строительство и архитектура» 19–22 января в Красноярске. Свои лучшие работы на конкурс подают как начинающие, так и опытные архитекторы. Это престижное соревнование уже не первый год способствует общественному признанию и поощрению наиболее прогрессивных, талантливых и перспективных специалистов. По информации пресс-службы выставочной компании «Красноярская ярмарка», в этом году в конкурсе участвовали 170 проектов – такого числа еще никогда не было представлено на «Ордер воплощения» за всю историю проведения конкурса.

«Для меня эта победа оказалась очень значимой и приятной вдвойне: кроме того, что конкуренция была серьезной, еще и оценка конкурсных работ компетентными специалистами была непредвзятой. Мы не участвовали в презентации проекта, а потому никаким образом не могли повлиять на оценку и мнение жюри, – поделился впечатлениями Евгений Евлахов. – Приятно, что результаты моего творчества не только нравятся лично мне, но и получили общественное признание. Местом расположения «Театра звука» я выбрал Академгородок, поскольку центр города у нас и так плотно застроен. К тому же близость к Технико-внедренческой зоне обеспечила бы театру большое число посетителей. Конечно же, это был проект-фантазия, но он вполне мог бы стать и реальным объектом – Томск нуждается в современном зрелищном центре с качественной акустикой».

Студенты томского колледжа готовятся покорять столицу

Елена Смирнова

Фото: Вероника Белецкая

untitled-7921

Общение с Мариной Зудиной, актрисой МХТ имени Чехова и супругой Олега Табакова, закончилось для Ольги Дяченко потоком слез. Она возвращалась из Екатеринбурга в родной Новокузнецк с ощущением пропасти под ногами и рыдала без остановки. Прослушивание в Школу-студию МХАТ, которое и проходило в столице Урала, девушка провалила. Но актер силен тем, что всегда найдет себя в меняющихся обстоятельствах. Выходила из вагона поезда Оля уже с решительным блеском в глазах и твердым намерением: в этом году она поступает в томский Губернаторский колледж социально-культурных технологий и инноваций, а потом едет покорять заветную Школу-студию МХАТ. И обязательно встретится с Мариной Зудиной! На знаменитую актрису Оля не в обиде, но решила доказать всем и в первую очередь себе: она достойна стоять на театральных подмостках.

По следам «Маски»

Девять ребят, которых судьба объединила в команду, именуемую «группа 1321», мечтают стать коллегами Михаила Пореченкова, Чулпан Хаматовой и Евгения Миронова, они все как на подбор: бесстрашные, жадные до новых впечатлений и амбициозные. Театральная бацилла посильнее любого вируса: ребята подхватили ее в разное время и при разных обстоятельствах. Ярославна Девяшина сладкий вкус аплодисментов и зрительского успеха распробовала в школьном драмкружке. А Сашу Югова всегда завораживали фильмы с участием Джима Керри. Его увлекал не столько сюжет кинокартин, сколько пластика и невероятный артистизм канадо-американского комика. Потому в один прекрасный день Александр сказал себе: «Я тоже так хочу. И смогу!» Так в судьбе ребят возникла общая мизансцена: из разных уголков они съехались в Томск, чтобы отсюда начать путь к своей заветной мечте.

Довольствоваться четырьмя годами учебы в Губернаторском колледже социально-культурных технологий и инноваций никто из них не собирается. О том, чтобы насовсем расстаться с Томском, тоже подумывают многие. Они грезят о ВГИКе, ГИТИСе, Санкт-Петербургской академии театрального искусства, столичных подмостках и командах кинорежиссера: «Камера!», «Мотор!», «Снято!». На этом пути будущих артистов не страшат ни круглосуточное дежурство во дворе театрального вуза (чтобы не пропустить свою очередь в бесконечном потоке страждущих попасть под крыло лучших из лучших актеров и педагогов), ни конкурс 250 человек на место. Можно, конечно, направить паруса в театральный институт соседнего Новосибирска. Вот только такой вариант не для них: в Москве актеру выживать сложнее, зато будешь куда ближе к театральному Парнасу.

– Уж лучше играть «кушать подано» в столице, чем Гамлета в Сибири, – считает Владимир Лосев. – В Москве всегда есть шанс, что однажды в зрительном зале окажется более-менее известный режиссер. Он увидит твой эпизод и скажет: «Стоп! Для новой картины мне нужен вот этот парень!»

«…за деньгами хожу в кино»

Сегодняшние молодые артисты не из племени бессребреников. Нет, в их обиходе тоже есть словосочетание «храм искусства», а ради того, чтобы прикоснуться к профессии, они согласны играть даже самый крохотный эпизод в спектаклях томских театров. Но при этом относятся к жизни вполне рационально: одним только беззаветным служением искусству сыт не будешь. Для себя тропинку среди неласковых финансовых реалий работников культуры они уже наметили.

– Смотрел на днях интервью одного известного актера, он откровенно сказал: «Я служу в театре и обожаю его, а за деньгами хожу в кино», – рассказывает студент колледжа Александр Югов. – Я такую позицию разделяю полностью. Только в театре артист набирается мастерства, растет профессионально. А потом реализует накопленный потенциал в кино, где зарабатывает славу и средства на достойную жизнь. Поэтому моя цель – ВГИК. В успехе своей затеи не сомневаюсь. Было бы желание, а возможности всегда найдутся.

Набираться мастерства путем погружения с головой в закулисную жизнь двое из ребят начали еще во время учебы. Ольга Дяченко сотрудничает с северским театром «Наш мир», а Владимир Лосев работает осветителем в камерном драматическом театре Алевтины Буханченко и выходит на сцену в небольших ролях. И все без исключения ведут праздники, озвучивают рекламные объявления, снимаются в социальной рекламе. Тоже, между прочим, своеобразный тренинг профессионального мастерства. В конце прошлого года у ребят случился первый совместный корпоратив – они все стали ведущими церемонии награждения победителей конкурса журналистского мастерства «Акулы пера». Корреспонденты, репортеры, операторы и редакторы остались в восторге.

Гамлету вопреки

– Я о ролях в фильмах и сериалах даже не мечтаю, – разговор на тему «Театр или кино?» продолжает Анастасия Солдунова. – Побывала однажды на кастинге для съемок в эпизоде фильма и поняла: этот формат творчества абсолютно не мой. Мне нужен живой зритель, для которого я работаю на сцене. И еще я люблю Томск. Поэтому мне хотелось бы получить высшее театральное образование и вернуться сюда. Я бы с удовольствием работала, например, в нашем драмтеатре.

Не против пополнить труппу одного из местных храмов Мельпомены и ее однокурсница Елизавета Шубина. Значит, когда-нибудь они будут стоять на одной сцене со своими педагогами. В тайны профессии группу 1321 посвящают заслуженные артисты России Андрей Сидоров и Сергей Хрупин, актриса Елена Саликова и мастера курса заслуженный деятель искусств РФ Наталья Корлякова и заслуженный артист Крыма Виктор Литвинчук.

– Наши педагоги научили нас не только актерскому мастерству, но и отношению к профессии, – говорит Тимур Юсупов.

Одним из таких уроков стал разговор за жизнь с педагогом по сценической речи Еленой Саликовой. Ребята спросили о том, кого она считает хорошими актерами в драме. И получили лаконичный ответ: «Я своих коллег ни с кем и никогда не обсуждаю». А Андрей Сидоров все время обвинял ребят в том, что они нелюбопытны, чем вдохновил их на знакомство с литературой, кинематографом и искусством вообще.

С таким азартом и желанием рисковать эти ребята могут брать города. На вопрос «Быть или не быть?» они, в отличие от ипохондрика Гамлета, для себя давно и однозначно ответили: «Быть!» Кто знает, может быть, через 5–10 лет томичи увидят в очередной нашумевшей кинокартине кого-то из студентов отчаянной группы 1321.

untitled-7846

Кто-то из актеров, может быть, и суеверен, но Тимур Юсупов и Ольга Дяченко не побоялись выйти на сцену в образе Воланда и кота Бегемота

untitled-8087

В день награждения лучших из лучших в гости к томским журналистам пришел Гомер (Владимир Лосев) в компании пленительных муз (Елизавета Шубина, Ярославна Девяшина, Ольга Дяченко)

untitled-7622

Анастасия Солдунова и Александр Югов за кулисами во время церемонии награждения победителей конкурса «Акулы пера»

Томичи отстояли спектакль, запрещенный к показу французами

am_07_big

Спектакль «Амели» возвращается в афишу томского театра драмы. Напомним, премьера постановки по книге «Метафизика труб» Амели Нотомб состоялась в октябре прошлого года. Месяц спустя театр получил письмо: французское авторское агентство требует снять спектакль с репертуара. Причина – томская постановка отражает только главную сюжетную линию романа и не затрагивает сопутствующие темы.

За помощью в организации переговоров с правообладателями томичи обратились во французский культурный центр в Москве.

– Выяснилось, что в авторское агентство поступила информация, будто роману Нотомб в нашем спектакле соответствуют только имена героев, а все сюжетные линии извращены, – комментирует постановщик спектакля Александр Огарев. – Пришлось доказывать французам, что мы не халтурщики и не вредители имиджу писательницы. И что постановочная группа с большой бережностью перевела на сценический язык все мотивы романа. Учитывая предубеждение, которое почему-то сложилось у французских правообладателей к нашей стране, это было непросто.

Разрешить случившееся недоразумение удалось. Показы «Амели» возобновлены, ближайший спектакль намечен на 24 января. Остался только один вопрос: как у агентства появилась компрометирующая томский спектакль информация? Возможно, виной всему стала небрежность в переводе специального опросника, который заполняет театр при работе с иностранной литературой. Есть и более неприятная версия: на постановку пожаловался недоброжелатель. Вот только откуда ему взяться?

– Сейчас такое время, что сдвиги, происходящие в умах людей, предугадать невозможно, – говорит Александр Огарев. – К примеру, на моем спектакле «Луна-парк имени Луначарского» в московском театре «Школа драматического искусства» кто-то перед видео­отрывком, без которого трудно продолжать спектакль, выдернул из проектора сразу три шнура. Причем оборудование находится за кулисами, и очутись там кто-то чужой, его бы сразу заметили. Актеры любят этот спектакль, у зрителей он пользуется успехом. Но кто-то же это сделал! Остается только догадываться, кто мог стать тайным «другом» нашей «Амели».

Спиритический сеанс для Мельпомены

Похождения Панночки, морское чудище из экваториальных вод и другие сюрпризы культурного цеха

В уходящем, 2015 году артисты дерзнули прикоснуться к мистике и та, кажется, наградила их за смелость. Плотницких и столярных дел мастера узнали, как выглядит деревянное творчество на экваторе. А музыканты пополнили копилку своих достижений новым рекордом. Об этих и других переменах на культурном фронте – в материале «Томских новостей».

_DSC0030

Вот это триллер!

Свершилось! Спустя 16 лет дерзких намерений и больших ожиданий Томск снова попал в афишу самого престижного театрального фестиваля страны «Золотая маска»! Среди претендентов на национальную премию и звание лучших из лучших оказался театр куклы и актера «Скоморох». Всероссийское признание, а возможно, и оглушительную победу славному коллективу принес драматический триллер «Панночка» по мотивам повести Николая Гоголя «Вий».

На месте томичей мечтали оказаться шесть сотен храмов Мельпомены. Именно столько театров из разных городов, весей и уголков России предъявили в этом году свои постановки на суд взыскательного экспертного совета. «Скоморох» такую, мягко говоря, неслабую конкуренцию выдержал с блеском. Теперь драматический триллер от томичей будет претендовать на победу сразу в трех (!) номинациях: «Лучший спектакль театра кукол», «Лучшая работа режиссера» (заслуженный деятель искусств Владимир Бирюков) и «Лучшая работа художника» (Виктор Никоненко).

Будет не лишним заметить, что для томских артистов дорожку на театральный Олимп протоптали именно «скоморохи». Тогда спектакль Романа Виндермана «Ну и здоровая она у тебя» по роману Франсуа Рабле «Гаргантюа и Пантагрюэль» стал номинантом «Золотой маски». Впервые в истории томских театров! Правда, обойти соперников первопроходцы не смогли. Следующий «заплыв» в 2000 году осуществил театр драмы. Тогда на звание лауреата фестиваля претендовал спектакль режиссера Бориса Цейтлина «Ангел приходит в Вавилон». Будет ли мистический Гоголь благосклонен к артистам «Скомороха» и поможет ли им стать обладателями заветной золотой маски (впервые в истории томских театров) – узнаем весной следующего года на подведении итогов конкурса.

Томская классикаЗнай наших!

Знаменательным событием минувшего Года культуры и нынешнего Года литературы стал выход в свет серии книг «Томская классика». Этот 15-томник – первое в стране издание, которое объединило произведения известных писателей одного региона. Формируя серию, редколлегия определила для себя три принципа: произведение должно быть написано томичом, содержать местный материал и быть известным за пределами региона.

В первые девять томов вошли произведения Ивана Кущевского, Николая Наумова, Георгия Гребенщикова, Георгия Маркова, Марии Халфиной, Владимира Колыхалова, Виля Липатова, а также автора знаменитого романа «Угрюм-река» Вячеслава Шишкова и Виктора Колупаева, входящего в число ста лучших фантастов мира.

Под занавес Года литературы их дополнили еще шесть книг. Они познакомят читателей с творчеством Константина Станюковича, Владимира Обручева, Николая Клюева, Федора Тихменева, Бориса Климычева и Григория Потанина.

Книжная серия, изданная на спонсорские деньги, вышла тиражом 1 тыс. экземпляров и разошлась по библиотекам региона.

Более 100 тыс.человек побывали в «Околице» во время «Праздника топора». Это количество гостей и участников стало рекордным за восемь лет существования фестиваля.
Более 100 тыс.человек побывали в «Околице» во время «Праздника топора». Это количество гостей и участников стало рекордным за восемь лет существования фестиваля.

Томск – экватор: есть контакт!

Думаете, что преодолеть 7 760 километров пути ради того, чтобы три дня поработать топором, это безумие? Мастера из Индонезии Легиман Арья и Сурья Прабу готовы поспорить с любым скептиком – многочасовой авиаперелет с пересадками и кардинальная смена климатического пояса того стоят. По крайней мере, поездка в незнакомый и холодный Томск их не испугала. Уж очень манил этих ребят фестиваль-конкурс «Праздник топора» с его неповторимым сибирским колоритом.

Принимать гостей из северных и южных регионов страны, модной Москвы, соседних Белоруссии и Казахстана хозяевам фестиваля плотницкого мастерства не впервой. Сарафанное радио, которое стало главной рекламой «Праздника топора» и довольно быстро обеспечило региональному мероприятию статус международного, свое дело знает. Но нынешний год побил все мыслимые и немыслимые рекорды по географии участников. Сразиться в творческом поединке в Томск съехались умельцы из Великобритании, Германии и Индонезии.

– Здесь все здорово: люди, атмосфера, настроение. Один минус – холодно очень, – поделились впечатлениями через переводчика Легиман Арья и Сурья Прабу.

Нынешний фестиваль организаторы праздника посвятили теме сказок: как-никак Год литературы на дворе. Гости с экватора сделали при помощи топора морское чудище. Кто это – Чудо-юдо-рыба-кит или какой другой зверь, решать томичам.

На земном шаре осталось еще немало мест, где тема деревянного творчества неплохо развита. Они есть в Латинской Америке, Африке, Северной Америке. Попробуем угадать, кто в следующем году станет самым экзотическим гостем «Праздника топора».

TNews815_46_CMYK

Когда Орфей поет о Томске

Более 200 млн меломанов доброй половины земного шара узнали про Томск за несколько недель. Поводом для знакомства стал Международный музыкальный форум имени Эдисона Денисова – нашего земляка, выдающегося композитора-авангардиста, которого музыковеды назвали Моцартом ХХ века. Томская филармония – организатор масштабного фестиваля – посвятила его своему 70-летию, которое отметит в следующем году. Горячую поддержку фестивалю оказали Министерство культуры России и администрация Томской области.

Творческий вечер композитора Евгения Доги. Концерт выдающегося пианиста-виртуоза Дениса Мацуева и Патриаршего хора храма Христа Спасителя. Выступление Венского филармонического Штраус-оркестра. Между прочим, это были первые российские гастроли одного из лучших оркестров Европы.

Бесконечный праздник музыки, который подарил томичам международный форум, продолжался целый месяц. За дни мероприятия на трех сценических площадках выступили 300 музыкантов из Москвы, Санкт-Петербурга, Новосибирска, Томска, а также Германии и Австрии. Многочисленные концерты собрали в зале филармонии и органном зале более 15 тыс. слушателей.

Мало того, радиостанция классической музыки «Орфей» транслировала эти концерты на Москву и европейскую часть России. Звучала музыка и в эфирах радиостанций – участниц системы Еврорадио Европейского вещательного союза. Таким образом, аудитория слушателей концертов, которые прошли в рамках форума, достигла фантастического охвата – 200 млн человек!

Был поставлен в эти дни и еще один рекорд. Участники музыкального форума исполнили 15 произведений Эдисона Васильевича. Это самое большое на сегодняшний день количество сочинений томского композитора, прозвучавших на его родине в рамках одного мероприятия.

Гергиев

Очарованный маэстро

Вас удивляет снег зимой? А дождь летом? Ежегодные гастроли симфонического оркестра Мариинского театра под руководством Валерия Гергиева для Томска стали таким же неотъемлемым событием, как сезонные явления. Кто-то может резонно заявить: концерт в рамках Пасхального фестиваля – какое же это событие года? Ведь маэстро Гергиев радует нас своими визитами регулярно.

Согласиться с тем, что Второй фортепианный концерт Чайковского, первая часть «Ленинградской симфонии» Шостаковича и фрагменты из балета «Жар-птица» Стравинского, которые прозвучали для томичей в исполнении легендарного оркестра, – явление проходное, можно было бы. Если бы не три «но». Первое: билеты на эти концерты разлетаются из кассы филармонии со скоростью света. Второе: еще несколько лет назад о том, чтобы услышать живое выступление симфонического оркестра Мариинского театра, томичи могли только мечтать. И, наконец, третье: пожалуй, кроме Томска, ни один регион не может похвастаться таким вниманием к себе со стороны маэстро Гергиева.

Прощай, король. Да здравствует король!

Томская филармония получила долгожданный рояль. Новенький Steinway немецкого производства сменит на посту инструмент фирмы Yamahа, который служил музыкантам верой и правдой более 30 лет. Во время своего недавнего концерта в Томске Денис Мацуев, похлопав по крышке «старичка», отметил, что на этом же самом инструменте он играл во время своих первых гастролей в нашем городе 18 лет назад.

– Концертный рояль Steinway – приобретение, конечно, дорогостоящее. Но замечательный коллектив Томской филармонии его достоин, – отметил со сцены Денис Мацуев.

Губернатор Сергей Жвачкин, который находился на этом концерте, заверил пианиста: во время следующих гастролей Денис будет играть на новом рояле.

Все прошло как по нотам. На приобретение рояля фирмы Steinway&Sons – одного из лучших производителей инструментов премиум-класса – из областного бюджета было выделено 11 млн рублей.

– Мы счастливы, что у нас наконец-то появится большой концертный Steinway. Спасибо всему Томску и лично Сергею Анатольевичу. Это прекрасный подарок не только для филармонии, которая в следующем году отметит 70-летие, но и для всего города. С появлением Steinway мы сможем приглашать в Томск звезд мировой величины, – говорит директор Томской филармонии Марина Шерина.

Ожидается, что король сцены – новый концертный рояль – приедет в Томск уже к Новому году.

ВолкПавел Волк, начальник Департамента по культуре и туризму Томской области:

– Год выдался очень насыщенным и содержательным по количеству праздников и их тематике. Тон и настроение задали три события: 70-летие Победы, 175 лет со дня рождения Петра Ильича Чайковского и объявленный в стране Год литературы.

Отдельно стоит отметить праздники, которые предлагают жителям области муниципалитеты. По своему размаху и качеству они не уступают мероприятиям областного центра. А поскольку большинство из них проходят летом и в выходные дни, то перед томичами встает непростой выбор. Бакчарцы приглашают на «Праздник жимолости», парабельцы собирают гостей на фестиваль «Этюды Севера», молчановцы ждут на «Праздник гриба»… Вот и выбирай, где провести грядущий уикенд, когда одно мероприятие лучше другого.

Уже сегодня можно говорить о том, что и следующий год будет не менее любопытным. Приобретет новое звучание национальный эстонский праздник «Янтарное ожерелье Яновой ночи», который уже много лет и с большим успехом проводят жители Березовки Первомайского района. Благодаря финансовой поддержке похорошеет фестивальная поляна: будет обустроена стоянка, решена проблема с освещением. А значит, посетить этот праздник и комфортно провести здесь время смогут еще больше людей. Получат дополнительное финансирование детские фестивали и конкурсы. Кроме того, в 2016 году, объявленном в стране Годом кино, в пяти районах области, возможно, появятся свои кинозалы. На сегодняшний день они есть только в Подгорном, Первомайском и Стрежевом.

 

Могу сказать, что с Томском мы нашли взаимопонимание. Всегда чувствуешь, когда интерес подлинный, а не поддельный. В Томск наш коллектив всегда приезжает с удовольствием. В прошлом году за 11 месяцев мы дали здесь три концерта. Такого я не припомню больше ни в одном регионе. Что зовет и манит нас в Томск? Публика и история города.

Валерий Гергиев

 

Участники театрального фестиваля «Маска» рассказали о закулисных тайнах

Фото: Артем Изофатов, Данила Шостак

_J0A0548

Фестиваль «Маска» проходит раз в два года и объединяет в своей афише спектакли томских и северских театров. Конкурс проводит Томское региональное отделение Союза театральных деятелей России при поддержке областной администрации. Дать компетентную и независимую оценку успехам местных театров и назвать лучших из лучших приезжают ведущие театральные критики Москвы и Санкт-Петербурга.

Поднявшись на сцену, актеры Северского театра для детей и юношества заявили: «Без колючей проволоки выступать не будем! А как иначе: все-таки в закрытом городе живем. Без нее теперь как без вдохновения». Впрочем, капустник в исполнении любимых артистов гости церемонии закрытия XII областного фестиваля «Маска» все же увидели. Под аплодисменты и смех зрителей северские актеры растянули вдоль аван-сцены томского ТЮЗа, где проходила праздничная церемония, металлическую проволоку. У каждого, как говорится, свой реквизит. И своя подводка к творческим сюрпризам, с которыми артисты пришли на церемонию подведения итогов конкурса.

Ну и соус!

«Ну все, останемся на этот раз без фестиваля!» Такая досадная мысль пронеслась в голове у каждого третьего театрала и каждого второго служителя Мельпомены, когда запланированный на весну конкурс в силу разных объективных причин был отменен. Чем ближе к концу года, тем меньше оставалось надежд, что «Маска» все-таки состоится. Хотя бы потому, что ноябрь – декабрь – жаркая пора для театральных критиков и заманить их в Томск на целую неделю – задачка не из простых. Но настойчивость и обаяние председателя Томского регионального отделения Союза театральных деятелей РФ Андрея Сидорова сделали свое дело. Жюрить артистов, режиссеров и сценографов приехали столичные критики Марина Корчак и Григорий Заславский, доцент кафедры сценической речи РАТИ-ГИТИС Ирина Автушенко и театровед из Санкт-Петербурга Анна Константинова.

Фестиваль «Маска» – это не только творческий поединок, но и возможность узнать от экспертов, как выглядят театры области на фоне современного театрального процесса. Тем более что в жюри приглашаются критики, которые уже бывали в Томске и могут оценить работу местных служителей Мельпомены по принципу «что было раньше и что есть сейчас». Среди экспертов нынешнего фестиваля этими бывалыми оказались Марина Корчак и Ирина Автушенко, которые «раздавали слонов» на «Масках» прошлых лет.

Диагноз, поставленный местным театрам столичными критиками, однозначен: ничего принципиально нового они в Томске и Северске не увидели.

– Примерно такая же ситуация с театрами Москвы, Нижнего Новгорода, Урала и вообще всей России. Для всех для них характерны одни и те же тенденции развития. Стало быть, и болезнями они болеют одинаковыми, – пояснила председатель жюри Марина Корчак.

Слабое звено большинства российских театров, по словам экспертов, это невнятная сценография. Попытки осовременить классику, когда культовые пьесы подаются под таким соусом, что блюдо нередко получается неудобоваримым. Проблемы со сценической речью у актеров. Когда выбор артистов ограничен, постановщики закрывают на это глаза. Но вот в столичных театрах именитые режиссеры могут запросто сказать артисту: «Я вижу вас в своем спектакле и с удовольствием бы пригласил к сотрудничеству. Но ваша речь не позволит выполнить задачи, которые я ставлю перед исполнителем этой роли». Также тормозит и ограничивает творческий процесс нехватка в труппах молодых актеров. Зачастую выпускников театральных вузов сложно заманить в регионы, потому что нет финансовой возможности обеспечить их жильем. Другая равнозначная беда – отсутствие главных режиссеров. Сегодня остаются обезглавленными томский ТЮЗ и Северский театр для детей и юношества.

Самыми яркими и позитивными моментами театральной жизни члены жюри назвали мощный рывок вперед, который сделал за последний год северский театр «Наш мир», и блестящие постановки – «Сказка о рыбаке и рыбке» (театр куклы и актера «Скоморох») и комическая опера «Директор театра» (Северский музыкальный театр). Вообще львиная доля похвал на нынешнем фестивале звучала в адрес северских театров.

_J0A0055

_J0A0538

_J0A0376

Рюмку водки на сцену!

В какой бы напряженной атмосфере ни проходил конкурс (все-таки театральные люди – народ ранимый) и какой бы горькой ни была пилюля, которую порой проглатывают артисты и режиссеры на разборе полетов после спектакля, фестиваль «Маска» – это всегда праздник.

Церемония закрытия двенадцатого по счету фестиваля проходил в новогодних декорациях. Во-первых, праздник с его марафоном детских утренников не за горами. А во-вторых… Да просто настроение отличное! И денежные премии, которые получают победители в номинациях, очень даже не плохие и по сезону волне могут сойти за новогодние подарки.

Для публики церемония «раздачи слонов» – возможность еще раз встретиться с любимыми артистами, теперь уже по эту сторону рампы. Закрытие «Маски» – один из немногих случаев, когда актеры занимают места не на сцене, а в зрительном зале. А еще местных театралов манит праздничный капустник, который становится ярким завершением «Маски». И, конечно, апофеоз церемонии награждения, когда все герои фестиваля под овации пуб-лики и коллег поднимаются на сцену. В этот раз неожиданным сюрпризом для всех стала брутальная «Рюмка водки» Григория Лепса в исполнении хрупких красавиц-актрис Олеси Казанцевой (театр драмы) и Марии Суровой (томский ТЮЗ). Вместе с ними любимую песню затянули все лау-

реаты XII фестиваля «Маска». А пока звучали последние аккорды композиции и приземлялись на сцену последние разноцветные кружочки конфетти, у ведущих церемонии (ими, кстати, были три Деда Мороза в исполнении актеров ТЮЗа) родился экспромт: «Мы – артисты или нет? Ну-ка дружно на банкет!» Такое вот приятное завершение богатой на события и эмоции фестивальной недели.

Сидоров

Перед церемонией заслуженный артист России Андрей Сидоров о чем-то оживленно беседует с завлитом театра драмы Марией Смирновой и Ниной Маскиной, заместителем главного редактора газеты «Красное знамя» и мамой фестиваля «Маска», придумавшей его в 1993 году. Через каких-то 15 минут зрители будут приветствовать Андрея бурными аплодисментами за победу в номинации «Мужская роль второго плана» (Паломо в спектакле театра драмы «Анна в тропиках»)

Антон Антонов

Вояж в столицу ожидает в ближайшее время артиста томской драмы Антона Антонова. За роль Карандышева в русском вестерне «Лариса и купцы» жюри наградило артиста творческой командировкой в Москву. Возможность погулять по Красной площади и Цветному бульвару и посетить спектакли столичных коллег будет и у актрисы Северского музыкального театра Натальи Сочневой. Это комплимент от членов жюри за роль Лизы Бричкиной в спектакле «А зори здесь тихие…»

Виктор Шошин

Художественный руководитель Северского молодежного театра «Наш мир» Виктор Шошин может гордиться своей командой. Его коллектив получил специальный приз жюри – «За творческий рост и стремление к профессиональному совершенству». А художник спектакля «Африка» Алексей Ксенофонтов был отмечен премией в номинации «Лучшая сценография»

IMG_1795

Сергея Иванова, артиста Северского театра для детей и юношества, члены жюри отметили за лучшую эпизодическую роль (Тимофеев в спектакле «Пять вечеров»)

CN0A3434

«Сказка о рыбаке и рыбке» режиссера Сергея Иванникова принесла команде театра куклы и актера «Скоморох» победу сразу в двух главных номинациях – «Лучший спектакль» и «Лучший актерский ансамбль». Золотой рыбка оказалась!

Смагина и Завьялов

На капустнике актеры Северского музыкального театра Виктория Смагина и Антон Завьялов порадовали гостей церемонии дуэтом из мюзикла «Призрак замка Кентервиль». Как только отзвучали аплодисменты благодарной публики, снова был объявлен их выход, теперь уже за заслуженными наградами. Виктория стала первой в номинации «Лучшая женская роль» (Ливьетта и мадам Херц в комической опере «Директор театра»). Федот Васков из спектакля «А зори здесь тихие…» принес Антону победу в номинации «Лучшая мужская роль».

Северский музыкальный театр вообще стал рекордсменом фестиваля по количеству наград. Постановщик комической оперы «Директор театра» Елизавета Бондарь победила в номинации «Лучшая режиссура». Главного дирижера Владимира Сапожникова столичные критики отметили в номинации «Музыкальная культура спектакля», а артиста Рамиля Сафиуллина – специальным призом за яркое воплощение комического образа (комик Буфф и Траколло в «Директоре театра»)

_J0A0227

Красивый букет, денежная премия, заветный диплом и поцелуй заядлого театрала и депутата областной Думы Льва Пичурина, который объявил со сцены имя победителя в номинации «Лучшая женская роль второго плана». Такая награда ждала артистку ТЮЗа Ольгу Никитину за проникновенную работу в спектакле «Победители». К Льву Федоровичу актриса поднялась в шубке и кокошнике Снегурочки – с минуты на минуты должна была выходить на сцену с концертным номером. «Извините, я нынче не в форме», – мгновенно сымпровизировала Ольга

 

Самый большой вопрос по томской драме. В театре сильная, работоспособная труппа. Александр Огарев, безусловно, умелый режиссер, со своим видением мира, театра, литературы. Но на данный момент не все получается. Театр находится в поиске своего пути, стиля. Что из этого получится, покажет время.

Марина Корчак, председатель жюри областного фестиваля «Маска», театральный критик

 

Приятно удивил и порадовал северский молодежный театр «Наш мир». У этого коллектива еще недавно были огромные проблемы с качеством постановок. Сегодня команда показала очень приличный творческий уровень.

Ирина Автушенко, доцент кафедры сценической речи РАТИ-ГИТИС, российский театральный критик

 

Приятно удивил и порадовал северский молодежный театр «Наш мир». У этого коллектива еще недавно были огромные проблемы с качеством постановок. Сегодня команда показала очень приличный творческий уровень.

Ирина Автушенко, доцент кафедры сценической речи РАТИ-ГИТИС, российский театральный критик

ЦИФРА

Призовой фонд фестиваля «Маска» составил 800 тыс. рублей

Подведены итоги XII областного театрального фестиваля «Маска»

Лучшим спектаклем признана  постановка Томского областного театра куклы и актера им. Р.М. Виндермана «Скоморох» «Сказка о рыбаке и рыбке».

В номинации лучшая режиссерская работа победила Елизавета Бондарь из Северского музыкального театра, представившая на суд жюри оперу «Директор театра».

Обладательницей премии за лучшую женскую роль стала Виктория Смагина, сыгравшая Мадемуазель Херц в опере «Директор театра». «Лучшая мужская роль» — у Антона Завьялова (роль Федота Васкова в спектакле «А зори здесь тихие…», Северский музыкальный театр).

Победителем в номинации «Музыкальная культура спектакля» стал Владимир Сапожников («Директор театра», «А зори здесь тихие…», Северский музыкальный театр). Премию за лучшую сценографию получил Алексей Ксенофонтов (спектакль «Африка», театр «Наш мир»).

«Лучшая женская роль второго плана» по решению жюри — у Ольги Никитиной (спектакль «Победители», ТЮЗ). Исполнитель лучшей мужской роли второго плана — Андрей Сидоров («Анна в тропиках», театр драмы). Номинацию «Лучший актерский ансамбль» взял коллектив театра «Скоморох» («Сказка о рыбаке и рыбке»).

В номинации «Творческая командировка» победили Антон Антонов, сыгравший Карандышева («Лариса и купцы», театр драмы) и Наталья Сочнева, исполнившая роль Лизы Бричкиной («А зори здесь тихие…», Северский музыкальный театр).

Участниками XII областного театрального фестиваля «Маска» стали семь томских профессиональных театров — Томский областной театр драмы, Томский театр юного зрителя, школа-студия «Индиго», Томский областной театр куклы и актера им. Р.М. Виндермана «Скоморох», Северский музыкальный театр, театр для детей и юношества и «Наш мир».

http://tomsk.gov.ru/news/front/view/id/5776

 

Как взрослые помогли юным северянам исполнить детские мечты

Татьяна Александрова

_J0A7133

Похвала от заслуженной артистки, знакомство с историческими местами Томска, поход в со­временный кинотеатр, экскурсия по театральному закулисью – вот такую фантастическую возможность подарил юным жителям Парабели и Каргаска театр кукол и актера «Скоморох». В этом году он в очередной раз стал победителем грантового конкурса «Газпромнефть-Востока», который компания проводит в рамках реализации программы социальных инвестиций «Родные города».

Спектакли для сверстников

– Наш проект называется «Театр своими руками», – представляет творческую работу заместитель директора по организации зрителя Диана Отмахова. – Учитывая то обстоятельство, что предприятие ведет свою производственную деятельность на севере Томской области, мы связались с руководством социально-реабилитационных центров Парабели и Каргаска, воспитанники которых и стали основными участниками нашего замысла. Мы ездили в эти районы, проводили мастер-классы для педагогов: показывали, как запускается спектакль, готовятся декорации, куклы, и напоследок оставили несколько готовых для постановки пьес.

А дальше начался очень плотный творческий процесс. В течение трех месяцев, начиная с сентября, педагоги центров вместе со своими воспитанниками, особенными ребятишками, усиленно репетировали знакомые всем с детства пьесы. Смелый эксперимент, на который пошли руководители театра, требовал особого внимания, вот почему все это время они держали тесную связь с северянами, нередко по скайпу наблюдая за тем, как рождается каждая постановка. Как итог, в последние дни ноября в театре на подушках в «Скоморохе» состоялась необычная премьера.

Первыми зрителями творческих работ своих сверстников стали воспитанники комплексного социально-реабилитационного центра, а также участники театральных студий из домов детского творчества «Лучики» и «У Белого озера».

_J0A7085

Дорога к театральному подъезду

Пятеро самодеятельных артистов из Парабели вместе с педагогом Еленой Стребковой представили на суд юных томичей спектакль «Три поросенка на новый лад». В отличие от классического сюжета они показали знакомых всем героев в необычном амплуа. Например, Вика Подгорбунцева представила своего героя Волка бравым суперполицейским. Он подан без помарок, обаятельно, этим юная артистка и покорила сердца не только детской, но и взрослой публики. Знали бы зрители, что Вику вводили в спектакль буквально в последний день, потому что игравший Волка Рома Дик внезапно заболел.

Также необычно смотрелись и главные персонажи пьесы – братья-поросята. Как признался перед премьерой Саша Королев, чтобы зрители запомнили его Наф-Нафа, он сделал его хулиганистым и задиристым. Парабельцы показали очень динамичный музыкальный спектакль, за что и получили заслуженные аплодисменты.

– Как и все дети, они очень открыты и любознательны, с большой охотой откликаются на любое предложение, – рассказывает Елена Стребкова. – В Томск мы привезли учеников начальной школы в возрасте от 7 до 11 лет.

Когда «Скоморох» предложил парабельскому социально-реа­билитационному центру для несовершеннолетних принять участие в этом проекте, его педагоги с большим энтузиазмом взялись за постановку. Дело в том, что в этом учреждении уже давно прописался свой кукольный театр. Раньше самодеятельные артисты выступали с перчаточными куклами, тут же они получили интересную возможность поэкспериментировать с пальчиковыми куклами.

Ребята из каргасокского центра поставили не менее любимую и поучительную сказку «Кот, Лиса и Петух». 12-летняя Лера Борисова играла доверчивого Петуха. По ее собственным словам, она нисколько не волновалась, потому что хорошо знала весь текст и у себя дома этот спектакль они уже успели показать.

– Я всем подсказывала, потому что знаю каждую роль, – раскрывает маленькие секреты начинающая артистка. – Мне так понравилось выступать, я хоть кого бы сыграла!

Чудо созидания

Как и положено в настоящем театре, после премьеры артисты «Скомороха» обсудили вместе с детьми и педагогами совместную творческую работу.

– И поездка в Томск, и постановка спектаклей делаются только с одной целью – чтобы вам было интересно жить на этом свете, – обратилась к счастливым ребятишкам заслуженная артистка России Марина Дюсьметова. – Спасибо вам, что откликнулись на наше предложение, ведь могли же и не принимать участия в спектакле. Как актриса, я хорошо знаю, что такое выступать перед зрителями – это страшно. А вы не побоялись выйти на театральную сцену. И раз на ваши спектакли пришли зрители, значит, вы волшебники, значит, вы умеете дарить радость и творить чудо своими руками как большие, настоящие артисты.

– Я надеюсь, что в следующем году педагоги Каргаска и Парабели продолжат начатый проект самостоятельно и, возможно, станут участниками нашего грантового конкурса, – комментирует генеральный директор «Газпромнефть-Востока» Виктор Мисник. – Радует, что в отдаленных районах Томской области при нашей поддержке у подрастающего поколения появилась новая возможность для самореализации. Может быть, кто-то решит в будущем связать свою жизнь с театральной сценой и участие в этом проекте станет некой отправной точкой.

В Томске пройдут гастроли новосибирского театра La Pushkin

Спектакли будут представлены в ЗЦ «Аэлита» 4 и 5 декабря.

4 декабря в 19.00 томичам представят спектакль «Люби меня». Это гремучая смесь фарса и трагедии, абсурда и оперы, эротики и джаза, драмтеатра, фламенко, клоунады и английской stand-up comedy. Спектакль возник из выступлений актера, режиссера, хореографа, руководителя театра La Pushkin Олега Жуковского в жанре stand-up comedy в европейских клубах с авторской пьесой «Пельмени».

5 декабря в 15.00 состоится спектакль для детей и взрослых «Петя и волк» под звуки музыки Сергея Прокофьева. В постановке участвуют два клоуна, авторами сохранена оригинальная партитура и сюжет. Спектакль создан Олегом Жуковским в Дрездене в 2012 г. За время существования спектакля состоялись успешные гастроли в Германии, Польше, Шотландии (около 50 спектаклей). В России широкой публике впервые был представлен в феврале 2015 года. Артисты используют минимум реквизита и максимум актерских техник.

Дополнительная информация: ЗЦ «Аэлита», +7 (3822) 51-61-31

Комитет по информационной политике Администрации г.Томска

Олег Савцов: Если у меня не будет ролей – куплю себе корову

_DSC0468

Прославленный театр наций, которым руководит всеми любимый артист Евгений Миронов, гостил на прошлой неделе в Томске. В рамках звездного визита, организованного компанией «СИБУР», столичные артисты провели мастер-класс для студентов Губернаторского колледжа социально-культурных технологий и инноваций, а вечером порадовали томичей «Fарс-мажорным концертом для драматических артистов и оркестра».

В перерыве между этими двумя мероприятиями в редакцию заглянул на чашечку чая актер Олег Савцов. За час беседы (артист спешил на репетицию перед спектаклем) он рассказал коллективу «Тосчких новостей» о том, сложно ли выстоять в конкуренции за роль на телеэкране, о том, что он делает вопреки наказам старших коллег, и о том, как называют Евгения Миронова в кулуарах.

«Без орхидей на сцену не выйду!»

– Олег, накануне нашей встречи мы узнали удивительную историю. Оказывается, перед приездом в Томск вы связались со встречающей стороной и сказали, что забирать вас из аэропорта не нужно – до гостиницы вы доберетесь сами. И от гостиницы до колледжа, где проходил мастер-класс, тоже. Ситуация уникальная: все мы привыкли к тому, что артисты любят повышенное внимание к себе. Почему вы стали исключением из правил? Подобралась компания из простых (в хорошем смысле этого слова) ребят? Или это особенность всех артистов театра наций?

– У нашей компании, которая представляет «Fарс-мажорный концерт», на самом деле нет никакого райдера. Нет, можно, конечно, поинтересничать и потребовать с организаторов, например, кровать с пуховой периной, потому что мне нужно поспать пару-тройку часов перед спектаклем. В гримерке, пожалуйста, пусть будет ваза с тремя орхидеями – у меня на них глаз отдыхает. А еще организуйте мне переносной фонтанчик: чтобы настроиться на спектакль, я должен обязательно послушать звук льющейся воды. Запросить все это можно, но зачем? У нас нет высоких претензий. Но не потому, что мы такие свободные и демократичные. Нам это просто не нужно. Артист ведь едет на гастроли ради работы, а не ради сопутствующего поездке антуража.

– Вы родились в семье московских инженеров, о театральных подмостках с детства не грезили. Тогда что же вдохновило вас выбрать нестабильную и не самую хлебную актерскую профессию, имея возможность поступить в любой столичный вуз и найти высокооплачиваемую работу?

– Все складывалось как-то само собой. Любовь к искусству мне досталась от родителей. Мой папа, несмотря на совсем даже не творческую профессию (он работает в «Мосэнерго»), человек очень творческий. Замечательно поет, например. Не удивительно, что в детстве я пропадал в разных студиях. Потом были Музыкальный театр юного актера и участие в мюзикле «Норд-ост». Так что поступление в Школу-студию МХАТ стало логичным шагом.

А вообще в юности я мечтал о самых разных профессиях. Очень хотел, например, быть поваром. Профессиональным кулинаром я, конечно, так и не стал, но готовить по-прежнему люблю и делаю это с удовольствием. Особенно удаются мясные блюда. Такое вот развитие жизненного сценария… Но у меня, кстати, на самом деле возникает ощущение, что все в моей судьбе складывается как по написанному кем-то сценарию…

– Стало быть, вы – везунчик по жизни? Или все-таки приходилось, как тому кузнецу, свое счастье ковать?

– И то, и другое. Я, например, действительно считаю себя счастливчиком. У меня есть любимая семья, любимая супруга и любимая работа, в которой я сегодня имею возможность реализовываться. Но это не значит, что все в жизни будет доставаться человеку просто так, за красивые глаза. Счастье нельзя воспринимать как данность. Знаете, сидишь ты расслабленный на диване, тебе кто-то подносит счастье на подносе как кофе с булочкой, и ты его кушаешь. Так не получится. Папа с детства повторял мне: «Если долго мучиться, что-нибудь получится». Чтобы получить что-то хорошее и приятное от жизни, нужно сначала это заслужить.

– А страха, что ничего не получится, когда вы выбирали свою профессию, не возникало? Все-таки актерская удача – дама капризная…

– Этот страх до сих пор никуда не делся. Я прекрасно понимаю, что сегодня у меня есть роли и предложения от разных театров, а завтра их может и не быть. Однажды я уже пережил такой период, когда четко понимал: театра в моей жизни становится катастрофически мало. Не самое приятное ощущение, надо сказать. Для артиста важно быть все время востребованным. Нужны постоянные репетиции, общение с коллегами, выпуск спектаклей… Пусть даже спектаклей неудачных, потому что плохой опыт – тоже опыт.

Как раз в тот период театр наций, где нет постоянной труппы и работают только приглашенные артисты, позвал меня сначала в один проект, потом – в другой. За что я ему бесконечно благодарен. Я состою в труппе МХТ, но так сложилось, что самые серьезные мои работы на сегодняшний день – в спектаклях театра наций.

А вообще ощущение пропасти под ногами у меня возникает довольно часто. В июне, например, мы отыграли в театре наций премьерный блок спектакля «Сказки Пушкина», и наступило затишье. Первую неделю было удивительно хорошо: я отдыхал и наслаждался жизнью. Зато со второй недели начались дискомфорт и терзания: «В чем дело? Почему ничего не происходит? Почему меня не зовут в новые проекты – я больше не нужен?» Но, с другой стороны, подобные внутренние диалоги стимулируют к тому, чтобы не сидеть на теплом стуле и не ждать у моря погоды, а действовать. Строить свою судьбу.

Вместо подмостков – домик в деревне

– Олег, а вы когда-нибудь фантазировали на тему, чем бы вы стали заниматься, если бы из вашей жизни исчез театр? И при каких обстоятельствах вы об этом задумывались?

– Когда возникает конфликт с кем-нибудь в театре, первая мысль, которая приходит на эмоциях: «Ах так! Тогда я вообще уйду!» (улыбается) Потом начинаю размышлять: «Так, и чем же я тогда займусь? Устроюсь таксистом?.. Водить машину я, конечно, очень люблю, но надолго моего энтузиазма не хватит. Тогда чем же, чем же…»

На самом деле я знаю ответ на этот вопрос. Моя прабабушка по маминой линии родом из Рязанской области. И там в одной из деревенек сохранился ее домик. Такой старенький, что там даже канализации нет. Вот я бы уехал туда, под Рязань, завел корову, такую же, какая была у нас в моем детстве, и жил бы там в согласии с собой и природой. Друзья, которым я озвучивал эту мысль, в один голос говорят: «Ты не сможешь, завянешь там от скуки». Не знаю, мне кажется, что я смог бы…

А следом приходит другая фантазия (улыбается). Вот прошли годы, какой-нибудь известный-известный режиссер говорит: «А помните, был такой молодой интересный актер Олег Савцов. У него тогда что-то не сложилось в театре, он плюнул на все и уехал из Москвы. Наверное, набрался за это время впечатлений, мудрости. Давайте-ка сделаем под него новый телевизионный проект…»

– Сложно сегодня актерам выдержать конкуренцию и пробиться на телеэкран?

– Очень. Пока я в ней здорово проигрываю коллегам. Не знаю, с чем это связано. Некоторые агенты говорят, что у меня неправильные фотографии… Но мне бы очень хотелось попробовать свои силы в новом для меня формате. Во-первых, мне просто интересно узнать эту сторону актерской профессии. А во?вторых, сегодня появляется много любопытных телевизионных проектов и довольно качественных сериалов, поработать в которых очень хотелось бы.

– Олег, а вам приходилось когда-нибудь читать отзывы театральных критиков о своих работах?

– Я еще не та фигура в теат­ральном мире, чтобы критики писали рецензии о том, как Олег Савцов вжился в роль Гвидона в спектакле «Сказки Пушкина» (улыбается). Но в статьях про премьеры, случалось, отмечали парой-тройкой предложений мою работу в спектакле. Слова в этих строчках звучали довольно лестные и приятные, потому для меня они очень значимы.

Но, должен признаться, я грешен – читаю в Интернете отзывы о спектаклях, в которых занят. Хотя многие коллеги по цеху говорят, что делать это категорически нельзя: прочтешь плохой отзыв – расстроишься, вся работа пойдет насмарку. Но мне все равно любопытно, я хочу соотносить свои ощущения от спектакля с тем, что со стороны видят зрители. И еще всегда спрашиваю у администраторов, сколько человек ушли в антракте, потому что это тоже показатель нашей работы.

Некоторые знакомые, зная такие мои «пристрастия», говорят, что у меня есть задатки теат­рального менеджера. Не знаю… Но театр как структура, а также механизм театрального процесса всегда были мне интересны.

– В МХТ и театре наций вы выходите на сцену с именитыми и всеми любимыми артистами. Кто из них больше всего впечатлил вас – в профессиональном или человеческом плане?

– Конечно же, Олег Павлович Табаков и Евгений Витальевич Миронов. Думаю, никого не удивлю, если скажу, что они – актеры высшего пилотажа, наблюдать за которыми интересно всегда. В МХТ, например, идет спектакль «Амадей», где мы играем с Олегом Павловичем. Во время этого спектакля в гримерку я не ухожу никогда, даже если у меня нет сцен, – не могу отказать себе в удовольствии посмотреть из-за кулис, как работает Олег Павлович. То же самое касается Евгения Витальевича. Мало того, в этих людях актерский талант сочетается с невероятными организаторскими способностями (оба они построили свои театры практически с нуля) и редкими человеческими качествами. И обожают их не только зрители, но и актеры. Вот Евгения Витальевича, например, в театре любовно называют кормильцем.

А еще я мечтаю снова встретиться на сцене с замечательными актрисами Юлией Пересильд и Чулпан Хаматовой. Их актерская и человеческая энергетика поражают.

Знаете, недавно я общался с одним очень известным актером, который сказал мне между делом: «Как-никак я в профессии 52 года». После этих слов мои восемь лет, что я выхожу на профессиональную сцену, воспринимаются как младенческий возраст. Потому всегда говорю про себя: я – начинающий актер. Но этим и прекрасна актерская профессия: учиться ей можно бесконечно. Ты можешь думать, что достиг потолка, а буквально через полгода поймешь, что всего лишь чуть-чуть приподнялся над полом. И это ощущение, когда ты не просто не можешь достичь вершины профессии, но даже ее не видишь, завораживает.

Справка «ТН»

Олег Савцов родился в 1987 году в Москве. Окончил Школу-студию МХАТ (курс Алексея Гуськова и Михаила Лобанова). В 2008 году принят в труппу МХТ имени А.?П.?Чехова. Играет в спектак­лях «Обрыв», «Конек-Горбунок», «Амадей», «Последняя жертва», «Ундина», «Пиквикский клуб», «Дуэль».

Сотрудничает с Государственным театром наций под руководством народного артиста РФ Евгения Миронова. В числе его работ роли Гвидона в «Сказках Пушкина» (режиссер Роберт Уилсон), Маркера в «Женихах» (режиссер Никита Гришпун), Ореста в «Электре» (режиссер Тимофей Кулябин), младшего лейтенанта в «Укрощении строптивой» (режиссер Роман Феодори). Участвует в спектакле «#СонетыШекспира» и «Fарс-мажорном концерте для драматических артистов и оркестра».

Играл в мюзикле «Норд-ост».

За роль Ореста в «Электре» театра наций в 2013 году удостоен театральной премии газеты «Московский комсомолец».

Снимался в фильмах «Всегда говори всегда – 5», «Ночь закрытых дверей», «Айлавью», «Ушел и не вернулся».

Театр «Индиго» получил поддержку Министерства культуры РФ

В число театров, участвующих в программе 2015 года «Театр + общество» при поддержке Минкультуры РФ, включены пять учреждений и студий, реализующих в своих регионах социально-культурные проекты.
Среди них – крупнейший творческий коллектив Большого драматического театра им. Товстоногова в Санкт-Петербурге (совместно с фондом «Антон тут рядом»), Чувашский государственный театр юного зрителя им. Сеспеля в Чебоксарах, Амурский областной театр драмы в Благовещенске. А также молодые, но уже опытные школа-студия-театр «Индиго» в Томске и молодежный театр для людей с ограниченными возможностями «Театр равных» из Воронежа.
В рамках проекта «Театр + общество» поддержку Министерства культуры России получили два спектакля томского театра «Индиго» – «Слепцы» и «Из жизни манекенов». Их показы запланированы в социальных учреждениях Томска, на сцене зрелищного центра «Аэлита» и других площадках областного центра.