Интервью с «двойником» Гоголя

12 ноября в Большом концертном зале Томской филармонии будет Гоголь. Практически собственной персоной: настолько реалистичный образ создал актёр Олег Стрелец! Год назад – на премьере филармонической программы «Гоголь в музыке» – при появлении Гоголя Олега Стрельца зал как будто бы замирал. Зрители, затаив дыхание, следили за перемещениями персонажа и вслушивались в каждую его реплику.

Гоголь всё ещё интересен! Гоголь нужен. Гоголь до сих пор любим. Об этом и о том, каково играть Гоголя – в интервью с его двойником из XXI века Олегом Стрельцом.

– Олег, когда вы впервые сыграли Гоголя?

– Гоголь стал первым писателем, которого я сыграл, не считая Лермонтова, потому что его я играл для рекламы. Режиссёр Екатерина Гороховская ввела персонажа писателя в спектакль Томского ТЮЗа «Женитьба». Это было пять лет назад. И вот когда мы работали над этим образом, я довольно много о Гоголе прочитал. И даже встречался с томским гоголеведом. Но о том, что Гоголю посвящали музыку, я, кстати, узнал только из проекта Томской филармонии.

– Каков ваш Гоголь?

– Мне кажется, что Гоголь был именно таким, каким я его играю. Скромным на эмоции. Нерешительным и даже боязливым. Он всегда где-то в сторонке. Очень ранимый, обидчивый. Как говорят мои друзья: как пришибленный голубь.

– И музыкальный редактор Томской филармонии, автор сценария концерта «Гоголь в музыке», кандидат филологических наук Татьяна Веснина много раз говорила о том, что не перестаёт удивляться вашему Гоголю, что он у вас такой, какой, наверное, и был. Ну и приз зрительских симпатий, который вы получили за этот образ в театре, яркое тому подтверждение. Расскажите подробнее о том, как у вас этот образ складывался?

– Очень многое я почерпнул из писем Гоголя. В них хорошо чувствуется настроение. Становится понятно, как он, например, переключается с одной эмоции на другую. Читаешь, вникаешь, а потом выходишь на площадку и начинаешь ощущать своего персонажа. Вот такая магия…

– А есть ли разница между вашим Гоголем в театральном спектакле, и вашим Гоголем в проекте Томской филармонии?

– Я старался играть того же самого Гоголя. Просто в филармоническое проекте он, может быть, чуть раскрепощенней.

– Проект «Гоголь в музыке» адресован школьникам. По нашей задумке, это следующая ступень для юного зрителя после сказок с оркестром. Вы, будучи старшеклассником, читали классику?

– Я был плохим учеником по литературе. И в школе, и в колледже. Начинал готовиться, когда нужно было получить хорошую оценку: читал, смотрел фильмы по произведениям, ходил на спектакли. Всё изменилось в институте: я стал очень много читать. И до сих пор читаю.

– На «Гоголя в музыке» в качестве юного зрителя пришли бы?

– Конечно! И даже будучи взрослым пришёл бы! А когда я первый раз пришёл в качестве актёра, я получил такое удовольствие от участия в спектакле, не передать просто. И мой Гоголь тоже… Он как будто оказался в своей стихии. Там, где он оценён по достоинству. Там, где он интересен и важен.

Я, кстати, не знал, что для композиторов Гоголь служил источником вдохновения. Это открытие меня по-хорошему потрясло, я почувствовал гордость за писателя!

– Вы, наверное, обратили внимание, как замирали зрители, рядом с которыми вы останавливались во время концерта? Как будто рядом с ними находился настоящий Гоголь.

– Конечно, и это, опять же, ещё раз подтверждает то, что и сегодня Гоголь интересен. Мне самому, кстати, сейчас интересно всё, что связано с Гоголем и его произведениями. А ещё я мечтаю сыграть Хому Брута из «Вия».

– Многие не хотели бы связываться с этим произведением. Для них гоголевщина – как чертовщина.

– У меня нет такого. Мне хотелось бы сыграть! Образ есть образ. Мне кажется, главное, всё это правильно оставлять за сценой – не нести в личную жизнь.

– То есть в жизни образ Гоголя у вас не включается?

– Нет, выхожу на сцену и проживаю образ, ухожу со сцены – вешаю образ в шкаф или, как сейчас говорят, ставлю на паузу. Я есть я, он есть он. Помню, как после репетиций «Анны Карениной», я играл Вронского, приходил домой, и передо мной плыло пространство: я не понимал, где сейчас нахожусь. Тогда старшие коллеги дали мне ценный совет: снимай с себя образ, не ходи в нём, чтобы не стать его заложником.

– А помогли ли вам в жизни какие-то моменты из произведений Гоголя или факты из его биографии?

– Мне кажется, что такие вещи происходят непроизвольно. Ты же думаешь над биографией героя, начинаешь непроизвольно сравнивать себя с ним: а мог бы я так поступить? У тебя начинается внутренний диалог с героем. И что-то внутри может меняться. И, как следствие, могут меняться реакции на события и прочее. Это также в театре: люди приходят на спектакль одними, и выходят немного, а порой, и совершенно другими.

– С начала 2023 учебного года вы стали руководителем театральной студии «Волшебники» для детей 9-17 лет. Что с ними ставите?

– Мы сейчас взяли повесть русского писателя Константина Сергиенко «До свидания, овраг» и трансформировали её. Получилось о подростках, их переживаниях. Потом будем что-то классическое брать.

– Уже есть что-то на примете?

– Я планирую отталкиваться от их интересов. И знаете что? Они очень просят классику! «Женитьбу» Гоголя предлагали. А в прошлом году ставили спектакль по рассказам Чехова.

– Классику тоже будете адаптировать?

– Не факт! Приведу пример. В «Чайке» Чехова я играю автора. По замыслу режиссёра Томского ТЮЗа Дмитрия Гомзякова, Антон Павлович с самого начала наблюдает за тем, как ставят его пьесу. Однако в финале мы всё равно приходим к известной фотографии, на которой Чехов читает «Чайку» артистам Московского художественного театра, подчёркивая тем самым мысль о том, что как бы мы не трансформировали, классика есть классика.ееее

Автор: Ирина Гюнтер
Фото: Елена Астафьева

В Томске при участии Русской православной церкви открылись XVI Макариевские образовательные чтения

Перед открытием чтений губернатор Владимир Мазур и митрополит Томский и Асиновский Ростислав посетили выставку детского рисунка «Красота Божьего мира», развернутую в библиотеке имени Пушкина.

– Отрадно проводить Макариевские чтения в преддверии трех юбилеев, которые жители нашей области отметят уже в будущем году, и активными участниками которых, уверен, станет томское духовенство. Это 420 лет Томску. Это 220 лет Томской губернии – крупнейшей в Российской империи. И это 80 лет нашей Томской области – одного из ведущих научно-образовательных центров страны, – обратился губернатор Владимир Мазур к участникам Макариевских чтений.

Губернатор обратил внимание, что просветитель Томской земли Макарий Невский, которому посвящены чтения, оставил богатое наследие для воспитания будущих поколений в духе сохранения духовности, нравственности и традиционных ценностей.

– Изучение наследия Макария Невского призвано подчеркнуть важность единения перед внешними и внутренними вызовами, укрепить фундамент нашего государства для сохранения великой Родины для потомков, – подчеркнул губернатор Владимир Мазур.

Глава региона поздравил митрополита Ростислава с 30-летием архиерейской хиротонии и 25-летием служения в Томской области, поблагодарив за работу по сохранению мира и добра между представителями разных народов и религий, за воспитание молодежи.

Участников Макариевских чтений губернатор поздравил с приближающимся Днем народного единства, пожелав крепкого здоровья и успехов в делах.

В Томской драме подвели итоги лаборатории ComedyUlёt2

Томский зритель лицезрел комедию два выходных вечера подряд. На сцене театра драмы проходили показы эскизов Лаборатории ComedyUlёt2, в которой участвовали режиссеры из разных регионов России. Это уже второй экспериментальный проект (первый прошел ровно два года назад), открывающий томичам новые режиссерские имена и демонстрирующий многообразие форм современного театрального искусства.

Наброски на живую нитку

– Лаборатория – специальный жанр, где режиссер ставит не спектакль, а делает эскиз, – поясняет театральный критик Владимир Кантор. – Конечно, это не завершенная работа, а только первый подход к материалу. В Томске собрались режиссеры из разных городов, которые через свои эскизы пытались показать зрителю срез российского театра.

Михаил Лебедев, Ильшат Мухутдинов, Петр Норец и Анна Потапова представили работы по отечественным комическим произведениям разных эпох. И каждая постановка получилась особенной.

Как авантюру рассматривает участие в проекте молодой режиссер из Самары Михаил Лебедев:

– Если ты сидишь все время дома, то уже все знаешь в этих четырех стенах, ко всему привыкаешь, а когда ты периодически ходишь в гости, знакомишься с другими людьми, это и есть момент личного развития, роста, узнавания нового. Но в любом случае это авантюра, ведь ты идешь за чем-то новым, чтобы и там что-то зажечь и в себе что-то зажечь.

– На этой лаборатории у меня была задача подтянуть какие-то менее проработанные профессиональные стороны, – признается режиссер и драматург из Уфы Ильшат Мухутдинов, взявшийся за постановку пьесы Вампилова и напомнивший зрителю XXI века, кто же такой метранпаж.

Еще дальше пошел выпускник режиссерского факультета ГИТИСа Петр Норец, замахнувшийся на инсценировку романа Ильфа и Петрова «Двенадцать стульев». Казалось бы, ну чем еще можно удивить публику после многочисленных театральных постановок и кинолент Гайдая и Захарова? Оказывается, можно. В эскизе московского режиссера, который длился час 45 минут, не было главных и второстепенных героев. Все актеры исполнили свои роли блестяще, но на общем фоне неподражаем был Константин Калашников. Он сыграл одиннадцать разных персонажей, начав с дворника Тихона, в котором умело передал азиатский колорит блюстителей чистоты столичных дворов.

О комедии серьезно

– Мы никак не ограничивали фантазию режиссеров, – заметил на пресс-конференции куратор лаборатории, театровед, член экспертного совета премии «Золотая маска» Нияз Игламов. – Это было лабораторное исследование комического, поиск смешного в пьесах различных эпох – от нашей современности («Весы» Евгения Гришковца), 70-х годов ХХ века («Провинциальные анекдоты» Александра Вампилова), 20-х годов ХХ века (по роману «Двенадцать стульев» Ильи Ильфа и Евгения Петрова) и до начала XIX века («Бабушкины попугаи» Николая Хмельницкого).

Ответили организаторы лаборатории и на вопрос о том, должны ли веселые пьесы быть в современном репертуаре оте-чественных театров, учитывая непростую обстановку в стране и мире? Нияз Игламов не скрывает, что сегодня в обществе имеется очень большой запрос на комическое, но не на легкую «развлекаловку», которую легко можно отыскать в интернете, а на те произведения, где в комедийном аспекте говорится о серьезном.

– Потому что комическое, комизм – это всего лишь инструмент, который вскрывает философские глубины, экзистенциальные основы нашей жизни и нашего бытия, – поясняет руководитель лаборатории. – Комедия – это ведь великий жанр, повторюсь, это не синоним легковесности или какого-то потребительского отношения к искусству, порой она может сравнять человека с землей и полностью его переиначить.

– У смеха, – дополняет театральный критик Жанна Зарецкая, – есть исконная функция – ритуальная. Народная смеховая культура Средневековья и эпохи Возрождения позволяла людям смеяться над тем, чего они больше всего боялись. Значение ритуального смеха, с помощью которого мы изживаем наши страхи, для меня остается самой значимой функцией смеха. Страхом пронизана и наша сегодняшняя жизнь. А возможность посмеяться над ключевыми поводами страхов всегда замечательно работает, поэтому в любые страшные времена, например, в период катастроф, люди ставили комедии и, конечно же, смеялись. Смеются они и сегодня. Например, в глубинке по-прежнему сохраняется странный страх перед Москвой. Именно этот момент отразил в этюде по Вампилову Ильшат Мухутдинов.

Жанна Зарецкая полностью соглашается с Ниязом Игламовым в том, что даже сейчас, в такое тревожное время на материале комического можно и нужно говорить о серьезных, глубоких вещах, которые определяют нашу жизнь. И, конечно же, ставить комедийные пьесы.

Сюрприз для худрука

Если для приезжих режиссеров участие в лаборатории является возможностью продемонстрировать собственные амбиции и поэкспериментировать с незнакомой труппой, какие же задачи преследует каждый раз худрук театра, артисты которого выступают в роли испытуемых?

– Лаборатория дает артистам возможность попробовать себя в тех ролях, в которых я могу их не увидеть, – отвечает главный режиссер Томского театра драмы Олег Молитвин. – Я радуюсь их возможностям попробовать себя в самых неожиданных амплуа. Когда идет распределение ролей в лаборатории, я всегда подробно расспрашиваю режиссеров, кого они хотят увидеть, вплоть до конкретных фамилий. Кроме того, стараюсь распределить весь наш коллектив равномерно и всегда с большим интересом жду показов, потому что для меня это каждый раз сюрприз.

Олег Молитвин зря опасался. Лаборатории ComedyUlёt2 показала публике, как же хороша труппа театра. Тот, кому посчастливилось увидеть все четыре эскиза, не скрывал эмоций: вот это мастерство! Всякий раз лаборатория учит актеров мобилизовать свои внутренние ресурсы, ведь выучить текст и выполнить все требования режиссера за четыре-пять дней, задача не из легких. Но у томской труппы все получилось.

За какой этюд голосует публика?

Поставить русский водевиль – легкий, изящный спектакль, который дарит зрителям ощущение праздника, было давней мечтой организаторов проекта. Но режиссеров, умеющих работать в этом жанре, сегодня немного.

– Томскому зрителю повезло: художественный руководитель Великолукского драматического театра Анна Потапова выступила в качестве режиссера, у которого есть творческий потенциал для работы над водевилем, – говорит куратор лаборатории Нияз Игламов.

Выбирая материал для лаборатории Анна Потапова, прочитала почти сотню старинных водевилей и остановилась на пьесе, написанной в 1819 г. Это произведение известно только специалистам, репринтный текст «Бабушкиных попугаев» с ятями и ерами, и режиссёру пришлось самостоятельно «переводить» его на современный русский язык. «Бабушкины попугаи» — классический водевиль, с занимательной интригой и куплетами. По сюжету разочаровавшаяся в представителях сильного пола г-жа Мервиль оберегает свою юную дочь Терезу и воспитывающуюся вместе с ней крестьянку Жоржету от всякого знакомства с «коварными и опасными» мужчинами. Однажды в сад, где прогуливаются девушки, проникают два молодых человека. Никогда не видевшим мужчин барышням объявляют, что это не люди, а… попугаи особой породы.

– В театре, которым я руковожу, не поющая труппа, в отличие от томской. Мне же давно хотелось поставить водевиль, поэтому лабораторный процесс был для меня очень интересным, – рассказала единственная в Лаборатории ComedyUlёt2 женщина-режиссер.

Автор: Татьяна Абрамова
Фото: Сергей Захаров

Так считает продолжатель старинной педагогической династии преподаватель музыки Ольга Яковлева

Педагогическая династия Отличника просвещения, эксперта по аттестации педагогических кадров департамента общего образования, методиста МАУ ИМЦ и наконец, педагога МАОУ ДОДЮЦ «Звездочка» Ольги Яковлевой имеет весомый общий стаж и богатую историю. Знакомишься с учительской династией и понимаешь, что не стать преподавателем Яковлева просто не могла.

Глубокие корни

– Ольга Евгеньевна, ваша учительская династия ведет свое начало еще с XIX века. Расскажите, пожалуйста, о своих предках. Все ли они были именно школьными учителями?

– Мои предки разделились на две ветви – на врачей и учителей. Подробно перечислять всех предков-педагогов, конечно, нет смысла, но о знаковых для меня личностях хотелось бы рассказать. Мой прапрадед – священник Фирс Евдокимович Ломовицкий. Он прибыл в Томск 1861 году из Тамбовской губернии по назначению Епархии. Был священником храма села Мазалова. Мы не можем точно сказать, преподавал ли он в церковно-приходской школе, но то, что Фирс Евдокимович являлся духовным наставником – однозначно.

Сын Фирса Ломовицкого – Павел – по специальности был врачом. Закончил медицинский факультет ТГУ, первый выпуск. Ломовицкий преподавал гигиену в Учительском институте, входил в попечительский совет Первой сибирской торговой школы. Принимал активное участие в открытии Высших женских курсов. Входил в состав Томской городской Думы.

Внучка Фирса Ломовицкого – Елена Николаевна Ломовицкая (по мужу Литвинова) – моя прабабушка. Была учительницей начальных классов различных сельских школ. В том числе работала в томской школе для глухонемых. Ее супруг – мой прадед Василий Романович Литвинов – очень любил музыку. И даже взял себе псевдоним Мирозвуков.

Преподавал пение в Мариинской женской гимназии. Со знаменитой капеллой Дмитрия Славянского объездил весь мир. После революции преподавал пение в различных школах. В 1937 году Василия Романовича репрессировали. И реабилитировали только во время перестройки. Трое его детей выбрали профессии, связанные с педагогикой. Сын – Виктор Васильевич Литвинов, стал музыкантом– пианистом, а дочери: Наталья Васильевна и Елена Васильевна – учителями.

Елена Васильевна, моя бабушка, сыграла большую роль в моем воспитании. Много лет она проработала учителем начальных классов, вышла на пенсию и начала меня активно опекать и воспитывать. Рано научила читать. Любовь к музыке мне привила моя мама – Тамара Ивановна Першина, которая долгое время преподавала в Томском областном музыкальном училище, а затем в МАОУ ДО «Звёздочка». Музыка в нашей семье жила всегда. Одни из моих первых воспоминаний – присутствие на уроках фортепиано у моей мамы. Но мое обучение не ограничивалось только музыкой. Я посещала и эстетическую студию в Доме ученых, и множество спортивных секций.

Наставничество – это всегда дуэт

– Как вы стали педагогом? Кого из своих наставников выделяете? Для кого вы являетесь наставником?

– После окончания средней школы я решила идти по маминым стопам. Поступила в Томское областное музыкальное училище, отделение Теории музыки. Окончила его. Стала педагогом. Но мне этого было мало, необходимо было расти профессионально. Поступила в ТГУ на факультет психологии. Закончила его с красным дипломом.

Много лет проработала психологом-консультантом телефона доверия, совмещая эту работу с основной профессией. Ее я никогда не оставляла.

Трудилась в хоровой студии «Унисон» в средней школе № 14, затем в школе № 32, в Доме творчества Кировского района, в ДЮЦ «Синяя птица». И наконец, стала педагогом дополнительного образования в МАОУ ДО ДЮЦ «Звёздочка», где сейчас и преподаю.

Как я уже говорила, своим первым серьезным наставником, педагогом с большой буквы, определившим мой жизненный путь, я считаю мою маму. Если брать музыкальное училище, то хочу выделить преподавателя музыкальной литературы Николая Федоровича Овчинникова. Педагога по сольфеджио Маргариту Леонидовну Лисовую. Педагога по фортепиано Наталью Борисовну Долгову.

Не могу не вспомнить добрым словом и преподавателей ТГУ. Например, преподавателя конфликтологии – Елену Николаевну Скавинскую.

Вообще, наставничество – процесс обоюдный. Я обучаю детей и многому учусь у них. Хочется верить, что для многих моих учащихся я тоже являюсь наставником, который важен для них, к мнению которого они прислушиваются. Очень радуюсь, когда они связывают свой жизненный путь с музыкальной педагогикой. Приведу пример. Валерию Фатееву привели в «Звездочку» совсем ребенком. Она начала заниматься в группе детей дошкольного возраста «Жаворонки» около 15 лет назад. Затем прошла все ступени хоровой студии «Настроение», поступила в музыкальный колледж на фортепианное отделение и с отличием его окончила. Сейчас Лера получает педагогическое образование на первом курсе ТГУ по профилю «Фортепиано». Надеюсь, она станет профессионалом с большой буквы.

Более 250лет – суммарный педагогический стаж представителей династии Ольги Яковлевой.

Музыка нас связала

– Много хорошего слышал о детско-юношеском центре «Звёздочка». Причем, многие особенно выделяют именно музыкальное направление, точнее пение. Что в нем примечательного?

– Дело в том, что к обучению детей пению, да и вообще музыке, мы подходим комплексно, используя игровые элементы. Причем делаем это с самого раннего возраста. Ведь ребенка, в отличие от взрослого, невозможно заставить заниматься музыкой образно говоря, «в лоб». Малыша необходимо заинтересовать. Все это мы реализуем в нашем структурном подразделение «Гармония». Вносим в занятия разнообразие, используя специальные шумовые инструменты – маракасы, бубны, барабаны, клависы. Много внимания уделяем развитию речи. Ведь мышление развивается через речь. Учимся произносить сложные слова, скороговорки.

Самые юные музыканты – «Поющие звездочки», начинают заниматься у нас лет с трех. Это малыши, едва научившиеся говорить. Потом они переходят на следующий уровень, в группу «Жаворонки». Там продолжают заниматься ритмикой и музыкально-речевым развитием. Далее следует подготовительный хор «Улыбка», а затем предметы программы младшего и среднего хора. Вот такая многоэтапная система.

В подготовительном классе дети приходят заниматься фортепиано, игре на котором мы обучаем в рамках программы. Обучение похоже на музыкальную школу, тот же набор дисциплин. Хотя у нас преподавание идет в гораздо более гибкой форме.

Нужно понимать, что подавляющее большинство детей, занимающихся в нашей «Звёздочке» или в той же музыкальной школе, не станут профессиональными музыкантами. Но музыка останется с ними навсегда. Она позволит более тонко чувствовать этот мир, строить отношения, подтолкнет к саморазвитию. Не сделаем мы из всех детей Моцартов, но такой цели и не стоит. Посмотрите, сколько существует весьма популярных молодежных музыкальных групп. И профессиональных музыкантов в них не так много. Кстати, возможность создать такую группу – очень хороший стимул к обучению музыке для молодых людей. И у нас есть такой прецедент. Один из наших выпускников основал подобную группу, играющую неплохую музыку. А если вспомнить, то поначалу он никак не хотел учиться музыке.

Стремлюсь мотивировать

– Вы обучаете музыке практически всех детей. А если у ребенка нет слуха, то зачем же тратить на него время? Все равно ничего не получится…

– Мое мнение как педагога с почти тридцатипятилетним стажем – немузыкальных детей нет! И утверждение о том, что кого-то природа одарила музыкальным слухом, а кому-то медведь на ухо наступил – миф. Слух есть абсолютно у всех! Его просто нужно обнаружить, развить. Уточню: нет ни слуха, а связи слуха с голосом. Потому и начинаем обучение с самого детства, когда мозг ребенка очень гибкий, пластичный. Со временем мы учим ребят чисто интонировать. Гораздо тяжелее, когда у ребенка нет чувства ритма. Но и это не фатально. Просто необходимо компенсировать отсутствие ритма какими-то другими элементами, которые хорошо развиты у ребенка. Кстати, сейчас много говорится о том, что современное поколение «какое-то не такое». Сидит в гаджетах, ничего ему кроме телефона не нужно. Мол, какая там музыка. Кому она нужна? Да, дети сегодня отличаются от детей, например, восьмидесятых. Но от того, что сейчас другое время, они не стали менее талантливыми. Сегодняшние дети точно так же знают, что такое добро, а что такое зло. Они так же откликаются на эмоции, на хорошее отношение. Так же огорчаются, если что-то не получается. Нужно найти к ним подход. Принять такими, какие они есть, а не пытаться их переделать. И если ребенок на занятии зевает и не слушает, а лезет за телефоном – я задаю себе вопрос, как педагогу. Значит, не смогла увлечь, заинтересовать. И это задача, которую приходится решать постоянно. Не хочется себя хвалить, но на моих занятиях равнодушных практически нет. Стремлюсь мотивировать, хочу, чтобы дети меня услышали. Я занимаюсь любимым делом, которому стараюсь отдаваться без остатка. Так меня научили в семье. Так воспитали мои наставники.

Автор: Андрей Суров
Фото: Евгений Тамбовцев и из архива династии

История о том, как геолог в театр ушёл и не вернулся

Есть люди, которые как будто бы никогда не стареют. Да, у них однажды обнаруживается седина, на лице проступает лёгкая сетка морщин, во взгляде появляется всё больше глубины и грусти. Их походка становится менее стремительной, а движения более плавными. И всё же они остаются поразительно юными – любопытными, беспокойными, ищущими новых впечатлений и опыта. Такие люди не стесняются в любом возрасте становиться учениками, готовы пробовать новое, рисковать и удивляться. И голос у них нередко остаётся молодым и звонким – таким голосом очень удобно смеяться, декламировать стихи и петь. Вячеслав Радионов, актёр Томского драматического театра, именно из такой породы людей, в чём он не стесняется признаваться.

Рано стал отцом

Он был очень серьёзным мальчиком. Даже зажатым. Почти никогда не смеялся – так, чтобы заразительно, громко, взахлёб. С детского сада панически боялся сцены, отказывался выступать на детских утренниках и школьных мероприятиях. Хотел быть лётчиком. Потом военным. Но в девятом классе начитался книг инженера-геодезиста, путешественника и таёжного исследователя Григория Федосеева («Злой дух Ямбуя», «Смерть меня подождёт») и решил стать геологом. Поступил в Томский политехнический институт на геологоразведочный факультет… и уже на первом курсе попал в театр. В качестве актёра.

– У меня появилась девушка, – улыбается Вячеслав. – Она была заядлая театралка, хотела выходить на сцену, поэтому пошла в Литературно-художественный театр (ЛХТ) ТГУ. Я за ней. Девушка меня потом бросила, из театра ушла, а я остался. Так вышло, что ЛХТ пробудил во мне ростки творчества, которые, видимо, были спрятаны глубоко внутри. Вдруг оказалось, что я могу быть открытым и общительным, могу писать стихи и песенки, могу играть на сцене. Именно этот театр помог мне раскрыться в жизни и в итоге стать тем, кто я есть сейчас.

Возникшая в Радионове страсть к игре и творчеству подтолкнула вперёд и другие сферы его жизни. Уже на четвёртом курсе института он женился и через несколько месяцев стал отцом. Кроме того, в Политехе ему предложили пройти переобучение и получить специальность кристаллографа. Томскому научно-исследовательскому институту полупроводников (НИИ ПП) требовался специалист, способный заниматься одним из передовых направлений в области выращивания кристаллов – молекулярно-лучевой эпитаксией. Сейчас этот метод активно используется в нанотехнологиях, а в конце 1980-х им владели немногие специалисты, которых в перспективе ждала успешная научная карьера и сопутствующие ей социальные блага.

Вячеслав Радионов окончил институт, стал кристаллографом, устроился в НИИ ПП, растил сына и продолжал играть в литературно-художественном театре. И тут вдруг в стране во всю ширь развернулась перестройка. За очень короткий срок всё изменилось. Кристаллографы стали никому не нужны, молодые специалисты тем более. Радионова, как и многих других сотрудников НИИ, отправили в продолжительный отпуск за свой счёт. Зарплату платили только на кирпичном заводе, где Слава трудился в свободное от основной деятельности время, зарабатывая квартиру. Некоторые его друзья по институту бросились в новую сферу – бизнес, но Радионова эта область человеческой жизнедеятельности никогда не привлекала. Он уже крепко болел театром и даже начал думать о том, чтобы стать настоящим актёром.

Готов на «Кушать подано»

18 сентября 1993 года Вячеслав Радионов почти сорок минут ходил по площади Ленина вокруг здания томского Театра драмы. Он понимал, на что осмелился – зайти с улицы к главному режиссёру Олегу Пермякову и сказать о том, что он, молодой инженер, всё ещё работавший в НИИ ПП и подрабатывающий на кирпичном и бетонном заводах, хочет выходить на сцену в спектаклях этого театра. Затея сильно смахивала на безумную, но некоторые основания для оптимизма у Вячеслава были.

Пермяков посмотрел спектакль «Моя парижанка», который поставили в литературно-художественном театре, и после этого сказал Валентине Бекетовой, актрисе Томского театра драмы и режиссёру ЛХТ: «Парень у тебя там классный работает». Этим парнем был Радионов, и теперь Слава надеялся, что главный режиссёр Драмы его вспомнит и согласится взять в профессиональный театр. Олег Рэмович выслушал самонадеянного юношу и спросил: «И кого же вы хотите здесь играть? Гамлета? Ромео?» Я ему ответил:

– Нет, на эту сцену я готов выходить даже с одной фразой – «Кушать подано!», – усмехается Вячеслав. – Я действительно был согласен на любые, даже самые маленькие роли, даже без слов, лишь бы играть в этом театре. Я понимал, что у меня нет актёрского образования, что мне 27 лет, но к тому времени я уже не мог жить без сцены, запаха кулис и возможности прожить много разных жизней вместо одной…

Вот так благодаря своей предельной преданности театру, безрассудной готовности служить ему даже в самой ничтожной роли молодой инженер-кристаллограф Вячеслав Радионов ровно 30 лет назад стал актёром Томского драматического театра.

Известный артист и педагог

Через два года после того, как он был принят «с улицы» в главный театр города, Радионов поступил в томский колледж искусств и культуры, получил актёрско-режиссёрское образование. И за 30 лет, которые прошли с тех пор, сыграл более 100 ролей, среди которых немало ролей первого плана и главных.

– Олег Рэмович в качестве главного режиссёра не боялся экспериментировать с артистами. Он давал им роли и смотрел: потянет или нет, – вспоминает Вячеслав Радионов. – И если артист «тянул», то он его начинал продвигать. Мои первые роли были маленькими, не особо заметными. Но уже через год я получил роль первого плана – Эраста в «Единственном наследнике». Через два года Пермяков ставит «Село Степанчиково и его обитатели» и даёт мне играть одну из главных ролей – Сергея Александровича. А потом я сыграл у него Шута в «Короле Лире». Эти действия главного режиссёра меня окрылили, дали мне надежду и веру в то, что я действительно могу быть актёром, что я на своём месте и могу играть не только «кушать подано», но и серьёзные большие роли.

Сейчас актёр Вячеслав Радионов – известный в нашем городе артист, сценарист, режиссёр, автор музыки и песен к спектаклям, театральный педагог. Он выходит на сцену с Томским симфоническим оркестром и с хоровой капеллой ТГУ в рамках литературно-музыкальных программ. Исполняет песни из кинофильмов для шахтёров Кузбасса, отдыхающих в санатории «Ключи», и делает свои музыкальные моноспектакли на сцене томской Драмы. Он учит актёрскому мастерству и сценической речи школьников детской школы искусств № 4, студентов Института искусств и культуры ТГУ, вокалистов университетской капеллы и сам постоянно учится чему-то новому. Например, освоил монтаж видео и сделал всю анимацию, которая шла на большом экране в спектакле «Председатели земного шара». Он пишет сценарии и делает театрально-концертные постановки. Он не ушёл из литературно-художественного театра ТГУ и сейчас является режиссёром этого театра. Несколько дней назад Вячеслав Радионов получил медаль «За вклад в культуру Томской области».

Подвижный как мальчишка

Кажется, пришло время почивать на лаврах. Но Вячеслав Радионов не хочет даже думать об этом! Он хочет научиться мастерски кататься на сноуборде, на который он впервые встал несколько лет назад. Хочет исследовать пещеры Хакассии и ходить бесконечные километры по лесам и горным перевалам, чем он регулярно занимается последние шесть лет. И он очень хочет сыграть те роли, которые ещё никогда не играл. У него есть заслуги и статус, есть взрослый сын и маленькая внучка. Но в глубине души, а то и совершенно явно Слава остаётся тем белоголовым юношей с внимательными глазами и мягким голосом, которого я однажды увидела в спектакле ЛХТ. Он был сдержанным романтиком тогда, и остаётся романтичным человеком сейчас. Взрослым мужчиной, который прошёл немало испытаний, но не огрубел, не стал циником, а остался любознательным, чувствительным и подвижным, как мальчишка.

Автор: Ирина Корнева
Фото: Сергей Захаров

Елена Саликова отмечает творческий юбилей: 30 лет работы в Томской драме

Немногословная, несуетная Матрена, никому не причинявшая зла, всю жизнь горбатившая на государство и не получившая от него даже пенсию, живет рядом с заполошной Андронихой, которая, как сорока, разносит все новости поселка, в отличие от Матрены праведницей ее не назовешь. Тут же можно встретить симпатичную молодую Мать, для которой ее дочь Амели – абсолютная загадка, как инопланетянка. Или симпатичную вдову Дорис, в которой еще не угасло желание любить, Нину Андреевну, пребывающую в состоянии восхищения хоровым пением, своим костюмом и кокошником. И где-то рядом теми же коридорами ходит жена Илла, готовая принести в жертву мужа ради элегантного черного платья, то есть купить свое благополучие ценой его смерти. Но если зайдете сюда в другой день, то обнаружите «жену Илла» в другом черном платье, с другой фамилией – Простакова, которая готова поколотить любого, кто помыслит обидеть ее «кровиночку» – Митрофанушку…

Вы уже догадались: это все она, Елена Саликова, актриса Томского драматического театра. За годы служения сцене она создала убедительную портретную галерею женских образов. Не меньше ста ролей – биографий – судеб. Отличный повод, чтобы написать портрет артиста.

«Молодая была не молода»

Итак, 25 сентября 1993 года в труппе Томского драматического театра появилась новая молодая актриса Елена Саликова. Впрочем, для коллег по цеху она была не «новая» и не совсем «молодая». Уже шесть лет Лена играла в ТЮЗе. К тому же, будучи артисткой соседнего театра, Лена репетировала и играла Цейтл, дочь молочника Тевье, в «Поминальной молитве» Григория Горина. Олег Пермяков, режиссер-постановщик спектакля и главный режиссер Томской драмы на тот момент, и позвал Саликову.

Случилось то, о чем в 1986 году Лена и мечтать не могла, когда с дипломом Пермского института культуры вернулась в родной Томск.

– В труппе тогда актрисы были метр 75 и выше, и все красавицы. Я даже соваться туда не стала. Уж если Михаил Борисов, бывший главреж (его все помнят по «Русскому лото»), не взял мою подругу с дипломом ЛГИТМиКа – не подошла по росту, то меня точно не «увидел» бы… И я сначала год отработала в Прокопьевске, а потом вернулась в Томский ТЮЗ, куда я еще в школьные годы ходила в театральную студию к Александру Вичканову.

Причина приглашения была самая банальная: перед началом сезона из Драмы ушли две молодые артистки и в репертуаре образовались прорехи. Нужно было срочно кого-то вводить в «Двух веронцев», «Мисс Пайпер», «Белоснежку» и в другие спектакли.

– А что до «молодой», то, как говорил незабвенный Изя Борисов, режиссер и педагог Новосибирского театрального института, «молодая была не молода», – смеется Елена Саликова, вспоминая тот веселый и счастливый период своей жизни.

Конечно, режиссеры использовали внешние данные молодой актрисы. А внутренние качества Саликова предъявляла в процессе работы над ролью. Пластичность, музыкальность, умение работать со сложным драматургическим материалом, хорошая профессиональная подготовка, отличное чувство сценического юмора – все эти качества, отмеченные в служебной характеристике заведующей литературной частью театра Марией Марковной Смирновой, помогли ей быстро ввестись на главные роли в спектаклях «Два веронца» по пьесе Шекспира, «Орландо! Орландо!» («Сказку странствий» поставила Наталья Корлякова), «Белоснежка и семь гномов». Да и не в главные тоже.

– Вводов было много. Подходила к расписанию и заранее знала, что буду занята и в водевиле, и в сказке, и в драме, и в интермедии в фойе… Играла молодых героинь, этаких женщин-девочек, принцесс, служанок, женщин с прибабахом… А в новогодних утренниках в фойе выходила в любимой роли Буратино. Да, конечно, меня уже знали в труппе, но «старики» присматривались. Я застала еще Юлию и Владимира Семёновых, Людмилу Долматову, Вячеслава Долгих, Аркадия Аркина, Александра Пермякова. Играла с ними в «Поминальной молитве», «Миссис Пайпер ведет следствие», «Чужом ребенке». Но и я присматривалась к партнерам по сцене – ходила на чужие спектакли все свободное время, насматривала репертуар. И продолжала учиться у коллег.

– Страшно было первое время, – признается сегодня Елена. – Выручали партнеры. Когда вводилась в «Орландо», помогал Сергей Штукин. Он играл Орландо, а Андрей Сидоров – Мая. Они же вместе с Олегом Пермяковым вводили меня на роль Джулии в «Двух веронцах».

Первым спектаклем, который выпустил Олег Пермяков с Еленой Саликовой как актрисой Томской драмы, была «Вальпургиева ночь, или Шаги командора» по пьесе Венедикта Ерофеева, где Елена играла роль медсестры в психиатрической лечебнице. Премьера состоялась под самый Новый год, 26 декабря 1993 года. Через четыре года, также в последних числах декабря, в спектакле Юрия Ильина «Снегурочка» по пьесе Александра Островского Елена Саликова выйдет в главной роли. Найденный тогда образ девушки с холодным сердцем, но с желанием любить повлияет на другие роли следующего этапа взросления.

Потенциал второго плана

Амплитуда актерских проявлений Елены Саликовой стала заметно возрастать после того, как она осознала, что давно переросла Машу Караулову из «Чужого ребенка» и Цейтл из «Поминальной молитвы». Каждая встреча с новой ролью – как с человеком, которым тебе предстоит стать. В 90-е ХХ века и «нулевые» годы XXI репертуарный лист пополняют героини Шекспира, Гольдони, Мольера, Островского, Чехова, Пиранделло, Олби, Шеффера.

Хорошая драматургия давала возможность актрисе работать с небольшим объемом текста как с материалом для внутреннего роста. Такой была ее Полина Андреевна в чеховской «Чайке», которую ставил Александр Бурдонский, режиссер Театра Армии, ученик Марии Кнебель. Работа с таким режиссером – это прикосновение к великой театральной школе, это университеты жизни, это дух русского театра, который стал осязаем и понятен в репетиционном процессе. Полина Андреевна в исполнении Елены Саликовой была смешна и жалка одновременно. Самоотверженная любовь Шамраевой к доктору Дорну (его играл Александр Постников) оказалась ненужной, как подбитая чайка. За роль Полины Андреевны Елена Саликова удостоилась награды фестиваля «Премьеры сезона».

Чем лучше работала Саликова над ролями второго плана, тем меньше оставляла шансов сломать сложившийся стереотип о себе как об актрисе «на вторые роли». Именно так охарактеризована Диаманте в «Горных великанах» Луиджи Пиранделло. Но в спектакле Ярослава Федоришина Елене Саликовой пришлось научиться ходить по канату, держать равновесие и при этом читать монологи. «Сорокалетняя женщина с красивым бюстом и прямым, волевым носом», как написано в ремарке у драматурга, запомнилась томскому зрителю не внешностью, а трагическими обертонами этой комической роли.

Трудный путь к себе

Зревшая в Саликовой драматическая актриса появилась внезапно, «вдруг» на фоне успешных комических ролей в «убойных» комедиях «Он, она, окно, покойник», «Слишком женатый таксист». Ее Женщина Б. в «Трех высоких женщинах» удивила многих. Закрытая, строгая, с внутренним нравственным стержнем подкупала стоическим отношением к жизни. Она принимала все удары судьбы как испытания. Ей изменяет муж, любовник издевается, сын оказывается не той ориентации и отказывается от нее, но спину надо держать ровно и не позволять себе слез, не допускать и тени жалости. «С этим можно и надо жить. И дойти до конца», – в голосе актрисы не было надрыва, обманутых ожиданий, но было осознание своего пути как пути искупления.

– Я играла пятидесятилетнюю героиню, а мне было 40 «с копейками». Но и сорок лет – сложный возраст. Ты начинаешь думать о смысле своего существования в профессии, зачем работать в театре, когда нет перспектив. И меня колбасило и выворачивало так, что ай да ну…

Женщина Б. помогла самой актрисе открыть в себе качества, о которых и сама не догадывалась. Ей предстояло сыграть женщину с закрытым характером, то есть натуру абсолютно противоположную ей самой. Режиссер Сергей Стеблюк подсказал, что идти к своей героине надо через пластику тела. И помогал выстраивать пластический рисунок роли.

Женщина не на закате

В текущем репертуаре Саликовой – героини самых разных возрастов. В один вечер она может выйти на сцену в образе старой няни в «Романе с кокаином» или склочной, завистливой Мак-Куль в «Имажинарии м-ра О. Генри», а назавтра – играть элегантную и очень привлекательную Мать в «Амели». Потому что возраст для актрисы – это лишь одно из предлагаемых обстоятельств.

В последние пять лет в репертуаре актрисы появился ряд работ, позволяющих говорить о новом уровне осмысления жизни и драматургии. Это и Вера Игнатьевна в «Кати» по пьесе Л. Андреева, и Матрена в «Матренином дворе» по повести А. Солженицына, и жена Илла в «Визите старой дамы» Ф. Дюрренматта. Роль жены-предательницы в спектакле «Визит старой дамы» принесла Саликовой победу в областном конкурсе «Маска» в номинации «роль второго плана».

Новым этапом в творческой биографии актрисы стала роль Матрены. Елена Саликова играет не больную старуху, которая трагически, но нелепо погибла, а воплощает типаж Русской Женщины, которая перенесет любые трудности, но веру в людей не утратит, сохранит свет любви в своем сердце и тем самым сохранит себя вопреки всяким обстоятельствам.

– С годами приходит понимание, как надо играть, – Елена делает акцент на предлоге «как». – Чем больше ты знаешь, тем больше понимаешь, сколько не доиграно. Хочется заново, но по-другому. Каждая новая роль – это очередной экзамен на профессионализм.

И каждый раз Елена Саликова сдает его успешно.

Автор: Татьяна Веснина
Фото из архива театра

78-й творческий сезон Томской государственной филармонии открылся традиционным фестивалем «Денис Мацуев и друзья»

Три волшебных вечера было у поклонников маэстро, который с огромным удовольствием солировал на концертах. На сцене Большого концертного зала Томской государственной филармонии состоялись три концерта, на которых солировал знаменитый пианист, народный артист России Денис Мацуев.

На завершающем выступлении народного артиста губернатор Томской области Владимир Мазур поблагодарил Дениса Мацуева за высокую культуру, которую мастер ежегодно дарит томичам, и выразил уверенность, что традиционный фестиваль, который проходит в Томске восьмой год, будет продолжен.

– Вспоминаю слова нашего президента. Владимир Владимирович Путин сказал, что запад хотел бы отменить Россию. Но как отменить культуру, отменить ген, который в нас живет? Мы слушали с вами Чайковского, Рахманинова, Римского-Корсакова. Как можно хотя бы представить, что их возможно отменить? А исполнение этих произведений таким талантливым человеком, как Денис Мацуев, вдвойне подтверждает, что это не реально, – подчеркнул губернатор Владимир Мазур.

Более 20 тыс. молодых российских талантов уже получили реальную поддержку, среди которых свыше 7 тыс. – стипендиаты Фонда.

Глава региона сообщил на заключительном концерте фестиваля «Денис Мацуев и друзья», что в этом году фонд «Новые имена» выявил среди томских ребят еще четыре «звездочки». Стипендиатами фонда, который возглавляет Денис Мацуев, стали две юные художницы и две начинающие артистки из Томской области.

– В нашей гастрольной карте Томск в сентябре – это уже закон. Три сумасшедших дня в хорошем смысле слова. Огромное спасибо томскому оркестру, который вместе с Владимиром Александровичем Понькиным блистательно сыграл сложнейшую программу. Такие концерты, как сегодня, заражают, дают сил не только вам, зрителям, но и тем, кто находится на сцене. Этот круговорот энергетический, который был сегодня, когда в зале царила «понимающая» тишина, – это дорогого стоит, – сказал знаменитый пианист Денис Мацуев. – Уверен, что и на будущий год мы подготовим такую же обширную программу.

В рамках музыкального фестиваля «Денис Мацуев и друзья» в городах России ежегодно проходит отбор претендентов талантливых ребят на получение стипендии фонда «Новые имена», президентом которого является сам маэстро.

В этом году сразу две юные художницы и две начинающие артистки из Томской области стали стипендиатами Фонда. Знакомьтесь: Полина Арестова из Парабельской детской школы искусств имени Заволокиных, Олеся Самборская из художественной школы №1 г. Томска, Арина Банникова, домбристка, ученица Подгорненскорй музыкальной школы и Алина Афанасьева, которая учится в детской школе искусств №3 г. Томска и серьезно занимается игрой на фортепиано. Победительниц лично поздравил маэстро Мауцев. А глава региона Владимир Мазур пожелал победительницам, их родителям и педагогам удачи, выразив Денису Мацуеву благодарность за поддержку не только молодых талантливых музыкантов, но с этого года и юных художников.

Справка «ТН»

Международная благотворительная программа «Новые имена» была создана при содействии Российского Фонда культуры и Международной Ассоциации фондов мира в 1989 году с целью поиска и поддержки молодых талантов. В 1992 году для более полного обеспечения и развития этой деятельности был создан Фонд «Новые имена».

Инициатором создания, душой и бессменным руководителем «Новых имен» до последних дней своей жизни оставалась Иветта Воронова, заслуженный деятель искусств России, Лауреат Премии города Москвы.

Все достижения Фонда связаны с именем этой легендарной женщины, жизненное кредо которой было всегда «творить добро с любовью», а сердце безраздельно было отдано одаренным детям. Яркое подтверждение этому – творческий путь Дениса Мацуева, на которого еще в начале 1990-х годов обратила внимание в Иркутске Иветта Николаевна и приняла самое активное участие в его творческой судьбе, а затем, в 2008 году передала ему почетное право возглавить Фонд «Новые имена». За тридцать лет Фонду удалось создать эффективную систему поиска и поддержки молодых дарований в области культуры и искусства.

Олег Молитвин предложил зрителю новую трактовку пьесы Островского

На 200-летний юбилей драматурга Александра Островского откликнулись многие театры страны. Томская драма не стала исключением, и 16 сентября публике была представлена премьера по самой известной пьесе знатока русского купечества. Как же прошла осенняя «Гроза» в Томске? С какими последствиями (эмоциями) для зрителей? И почему именно эту пьесу выбрала команда Олега Молитвина для постановки?

18+
возрастной ценз
спектакля «Гроза».

Предостережение глобальной катастрофы

Ценители театрального искусства считают «Грозу» одной из глубочайших и загадочных пьес мировой литературы. По мнению главного режиссера Томского театра драмы, именно эта пьеса является квинтэссенцией драматургии Островского. В ней как в капле воды отражается весь русский мир с его греховностью и праведностью. И хотя пьеса была написана в далеком 1859 году, поднимаемые в ней темы актуальны по сей день. Ее тональность, атмосфера, душевные чаяния персонажей созвучны нам, живущим в XXI веке.

В советские годы театры ставили «Грозу» без скидки на современность, раскрывая автора в той среде и атмосфере, которую он описывает в пьесе. Очень часто при постановке спектакля режиссеры делали акцент на истории любви или на негативных чертах персонажей пьесы. А подавляющее большинство современных режиссеров, наоборот, отказываются от так называемого классического прочтения пьесы. Каждый ищет свои ключи к пониманию «Грозы».

Томская же постановочная группа захотела поставить «Грозу» не про вчера или сегодня, а про завтра. В ТТД предложили посмотреть на пьесу, как на предостережение, показать историю про катастрофу, которую еще можно избежать. По сути, спектакль Томской драмы показывает зрителю некую антиутопию: мир может рухнуть и вернуться к временам прежнего Калинова.

По словам Олега Молитвина, в этом спектакле нет плохих и хороших героев. Есть замученные и приученные мучить сами, но главная героиня Катерина не хочет быть ни мучителем, ни мучимой, поэтому ей суждено погибнуть.

– Задача нашего спектакля – через историю, происходящую в Калинове, поговорить со зрителем о глобальных вещах: о том, что такое русский человек, что такое свобода и рабство, ложь и правда, кто виноват и что делать, – подчеркивает Олег Молитвин, главный режиссер томской драмы.

– Давайте будем честными перед собой: Островский может показаться скучным современной молодежи! – вступает в разговор художник по свету Стас Свистунович из Санкт-Петербурга, для которого это уже не первая работа в Томске. – Современной молодежи, и школьникам прежде всего, это все не очень близко и понятно. А мы пытаемся выйти с ними на общее поле для общения.

Прощай, критик Добролюбов

Перед предпремьерным показом Олег Молитвин предупредил публику, а в зале был молодежный аншлаг, что изучить содержание пьесы для сдачи экзамена по литературе в ходе спектакля не получится, как не оправдаются ожидания и той части зрителей, кто пришел в предвкушении классической постановки «Грозы».

– Спектакль – самостоятельное произведение, он не всегда является иллюстрацией текста или пересказом пьесы, поэтому все недовольные этим фактом могут пойти в кассу и сдать билеты, – уведомил театралов режиссер главной премьеры осени.

Ну что ж, кто предупрежден, тот вооружен, поэтому психологически настраиваемся на модернизацию неувядающей классики и забываем про то, что «Катерина – луч света в темном царстве», как отмечал сразу после выхода пьесы критик Николай Добролюбов.

Олег Молитвин предложил зрителю свою трактовку «Грозы», тем самым он не только стряхнул вековую пыль с произведения, но и смело перенес героев Островского в наши дни.

Снимается кино

Все действо происходило на метровом подиуме, который отрывал человека от земли. По словам постановщика, какой-то буквальности в этом сценическом пространстве нет, зритель сам каждый раз будет определять его для себя. Кто-то принял подиум за берег реки Волги, на котором и расположен город Калинов, а кто-то уверен, что металлическая конструкция разделила мир на два уровня: верхний и нижний, для богатых и бедных соответственно.

Но и это еще не все. Художник Дарья Здитовецкая из Санкт-Петербурга предложила на верхнем уровне показывать все публичное. А под подиум спрятать самые интимные сцены спектакля.

Для реализации творческой задумки коллеги Стас Свистунович решил применить три камеры, одна из которых использовалась для расширения и продолжения сценического пространства. Видеоряд, вкрапленный в структуру спектакля, помогал зрителю увидеть все то, что происходило на уровне ног. Это было особенно важно во время сцены свидания Катерины и Бориса.

К слову, в этой постановке экран за спинами актеров тоже сыграл свою знаковую роль. Сначала зритель наблюдал за воздушными облаками на синем небе, а с нарастанием напряженной обстановки в городе и в доме Кабанихи они стали превращаться в свинцовые тучи, сверкающие яркими грозовыми всполохами.

Помимо отражения природных явлений, на экран транслировались эпизоды спектакля с участием актеров в черно-белом или ярко-красном фильтрах. Такая цветовая обработка создавала тяжелый, гнетущий настрой, отражая то, что происходило на сцене.

Кроме светового образа грозы особое значение имело музыкальное сопровождение спектакля. Большую часть музыки, в том числе и электронной, специально к нему написали томские авторы Максим Чепчугов и Степан Пономарёв. В постановке также звучат песни из репертуара «Любэ», «Ласкового мая», «Каспийского груза».

Разрешите представиться!

«Гроза» – далеко не первая совместная работа команды, в которой заняты как томичи, так и представители столичных творческих объединений. То, что театр в этот раз предложил своему зрителю, однозначно тянет на сенсацию, эмоциональную бомбу. Осенняя премьера точно никого не оставит равнодушным. Как же команде Олега Молитвина удается удивлять театралов?

– Мы стали коллективным разумом, – объясняет секрет творческого союза лауреат Национальной театральной премии «Золотая маска» Стас Свистунович. – Но при этом каждый из нас занимается тем, чем может, умело переплетая свои идеи с идеями своих коллег.

Нельзя не сказать и об актерской работе. В этой постановке удивила и обратила на себя внимание пластичность некоторых персонажей (режиссер по пластике из Москвы Наталья Шурганова). И здесь не было равных двум актрисам – Екатерине Дружковой (Катерина) и Аделине Бухваловой (Варвара). Первая умудрялась четко проговаривать свою роль, повиснув вниз головой, уцепившись ногами за шею своего партнера Юрия Шадрина (Борис). А вторая хороша была и во время своего пребывания в ванне, и в бочке, и имитируя сидение на воображаемом стуле. Несмотря на то что Варвара считается героиней второго плана, Аделина Бухвалова настолько органично вжилась в свою роль и так страстно повелевала Константином Калашниковым (Ваня Кудряш), что ее историю можно считать альтернативной судьбе Катерины.

Восхитили пластикой светских львиц Елена Дзюба (Кабаниха) и Екатерина Мельдер (Феклуша), казалось, что они только что вернулись с европейских показов мод.

А тут страшные пророческие слова заслуженной артистки РФ Людмилы Попывановой (Барыня), бьющие набатом в самое сердце.

Объемные характеры показали Павел Кошель (Дикой) и Юрий Шадрин (Борис – возлюбленный Катерины и племянник Дикого). А как проникновенно играл роль городского чудака, мечтающего о вечном двигателе, Вячеслав Радионов (Кулигин).

Отлично вписался в актерский ансамбль ТТД Михаил Чернов (Тихон), его герою-подкаблучнику веришь и в чем-то даже сочувствуешь. Как веришь и трем охранникам (Дмитрий Янин, Александр Горяинов, Константин Зуев), которые могут враз навести порядок в зале, если кто-то из публики застрял в буфете или нарушил правила приличия, не отключив телефон во время спек-такля. Но если быть послушными, то это трио способно покорить зрителей душевным исполнением песни «Ты неси меня река» из репертуара «Любэ».

* * *

На вопрос о том, получился ли финал, Олег Молитвин отвечает утвердительно. Он согласен с тем, что пьеса Александра Островского «Гроза» приобрела успех у публики и критиков благодаря своей актуальности. Причем она злободневна не только для того времени, когда жил драматург, но и в наши дни, потому что и сегодня общество делится на тех, кто правит и властвует, и тех, кто подчиняется, имея лишь минимальные шансы исправить сложившуюся ситуацию.

Время как великий судья не стерло с пьес Островского свойственных им красок: чем дальше, тем больше оно подтверждает их общечеловеческую сущность, их неумирающую идейно-эстетическую ценность.

– Что я вам скажу: благолепие, благолепие, благолепие, – продолжала отмечать в новостном телесюжете странница Феклуша, хотя все жители приволжского городка только что стали свидетелями самоубийства Катерины…

Справка «ТН»

Постановка «Грозы» на сцене ТТД реализована при поддержке гранта Президентского фонда культурных инициатив.

Автор: Татьяна Александрова
Фото: Сергей Захаров

Больше двух тысяч томичей посетили уникальный «Поезд Победы»

Мы живем в век постоянно совершенствующихся информационных технологий. Сегодня пойти в музей, где измученный экскурсовод по десятому разу будет рассказывать что-то о войне, – уже моветон. Для молодежи необходимы новые методы подачи материала. С одним из них томичи познакомились в минувшие выходные, когда в Томск прибыл «Поезд Победы». Это уникальная передвижная инсталляция с элементами тематической реконструкции событий Великой Отечественной войны, дополненная мультимедийным сопровождением. Она включает в себя 50 видеопроекторов, 18 видеостен, погружающих посетителя в атмосферу того времени. Скажем сразу, равнодушным здесь остаться невозможно.

Сплав традиций и инноваций

Проект реализован командой творческой мастерской «Невский баталист» совместно с медиагруппой «Красный квадрат» при поддержке Минобрнауки России, ОАО «Российские железные дороги» и ВОД «Волонтеры Победы». «Поезд Победы», состоящий из десяти вагонов, стартовал в октябре 2020 года и уже прошел путь в 110 тыс. километров по территории Белоруссии и России, побывав в 67 регионах двух стран. Специально для проекта было создано 155 полноразмерных скульптур и комплектов одежды, более 4 тыс. единиц реквизита. Для большей детализации авторы использовали съемки исторических реконструкций с участием 400 актеров и трехмерную компьютерную графику, моделирующую военную технику. Каждый вагон посвящен одному из значимых событий Великой Оте-чественной войны. Интересная деталь – уже в процессе передвижения поезд пополнился вагоном, посвященным послевоенной истории, а точнее Нюрнбергскому и Токийскому процессам над военными преступниками.

И.о. заместителя начальника областного департамента по молодежной политике, физкультуре и спорту, председатель Комитета по молодежной политике Алексей Филимонов делится впечатлениями:

– Очень интересная и познавательная инсталляция. Мне действительно понравилось. Мы связывались с другими регионами, где поезд уже побывал, там тоже все в восторге. Экспонаты сделаны качественно, особенно впечатлил максимальный эффект присутствия. Каждый из нас должен хранить, ценить и защищать память о наших дедах и прадедах, поколении победителей. В холле вокзала мы организовали небольшую экспозицию, посвященную нашей подшефной территории, – Приазовскому району Запорожской области и фотовыставку ко Дню танкиста. Ребята, которые ожидают своей очереди на экскурсию, могут со всем этим ознакомиться.

– Я специально решил вступить в ряды волонтеров, чтобы не просто посетить выставку, а побольше узнать о событиях той войны, – рассказал ученик школы № 41, волонтер «Поезда Победы» Никита Лисовский. – Особенно заинтересовал тот самый эффект присутствия, о котором все говорят. Хочу погрузиться в атмосферу того времени, попытаться понять, каково было нашим дедам, уничтожившим сильного врага.

Детали поражают

И вот мы в первом вагоне. Он посвящен самому началу Великой Отечественной. Перед нами предстает нехитрое убранство плацкартного вагона, в котором едут обычные советские люди, не ведающие, что вот-вот начнется что-то страшное. Вагон не случайно носит название «Цвет нации». Здесь представлены самые разные категории советского населения. Вот ребята увлеченно играют в шахматы. А вот обедающие военные. Моряки, летчики, пехотинцы. Мать, кормящая младенца. Поражает проработка деталей. Форма, одежда, выражение лиц манекенов, различные атрибуты того времени. С непривычки даже немного пугаешься. Складывается ощущение, что ты внутри какого-то фильма. Ощущения обостряют голоса «присутствующих» из наушников и проплывающий «за окном» пейзаж. Специальные видеостены делают свое дело. Чуть дальше обстановка меняется. По выражениям лиц пассажиров понимаю – они уже знают, что началась война. Появляются тревога, решимость бить врага.

Следующий вагон посвящен обороне Брестской крепости. Мы попадаем в самый разгар боя. Из наушников звучат взрывы, обрывки команд, вой пикирующих бомбардировщиков. На глаза попадается кусок стены со знаменитой надписью «Умираем, не сдаемся». В этом же вагоне инсталляция обычного дома, в котором гражданская семья попадает под первую в своей жизни фашистскую бомбардировку. Ужас, удивление, страх. Холодок по коже. Хотя, по воспоминаниям ветеранов, перед самым началом Великой Отечественной в воздухе буквально витала тревога. Люди чувствовали надвигающуюся опасность. Но никто до последнего не хотел верить, что война придет именно сейчас и затронет практически каждую семью.

Далее нас встречает уже фронтовой вагон. Соотечественники где-то под Москвой едут на фронт, защищать Родину. В глаза бросается полевая форма военных цвета хаки, пришедшая на смену пестрой довоенной парадно-выходной. Едут здесь и гражданские, представляющие народное ополчение, и милиция, и курсанты. Тогда, чтобы отстоять столицу, в строй встали все, независимо от званий, должностей. Особо запомнился политрук с характерной звездой на рукаве, объясняющий порядок заполнения смертного медальона. Кто бы знал, сколько таких медальонов, но незаполненных, находят сегодня поисковики на местах боев.

Концлагерь – это страшно!

Еще один вагон посвящен злодеяниям фашистов на оккупированной советской территории. Вот допрос с пристрастием эсэсовцами пленного лейтенанта РККА. А вот и инсталляция концентрационного лагеря. Куча обуви в углу, которая никому уже не понадобится. В наушниках тем временем Лидия рассказывает о невыносимых условиях, в которых находились наши пленные, отмеченные знаком «ост». Вагон так и называется – «Концлагерь». Впечатление, конечно, складывается тяжелое. Быстрее минуем эти ужасы и попадаем в санитарный вагон. Кровь, медицинские инструменты тех времен. Медсестра кормит с ложечки раненого. Можно рассмотреть, как хирург проводит операцию. Обстановка тоже тягостная. Сразу же в памяти всплывают кадры фильмов о вой-не с множеством молодых парней-инвалидов на улицах городов.

Не обошли организаторы и тему советской науки, помогавшей бить врага. Один из вагонов называется «Наука». Здесь мы знакомимся с работой известных советских ученых: отца атомного проекта Курчатова, микробиолога Ермольевой – испытателя первого советского антибиотика – пенициллина.

Заинтересовал и вагон с характерным названием – «Банно-прачечный». Как известно, тысячи таких «вошебоек» спасли нашу армию от окопной напасти. Веники, шайки, образцы мыла. Все это можно потрогать, рассмотреть в деталях.

Следующий вагон посвящен блокаде Ленинграда. Поначалу не понимаешь, почему в нем множество кошек, которых везут в клетках, ящиках. Но Лидия терпеливо объясняет. Сразу после освобождения Северной столицы от фашистской блокады в город завезли тысячи усатых хищников, которые помогали бороться с расплодившимися крысами.

Большой интерес вызвал и штабной вагон маршала Рокоссовского, выделенный потому, что после того, как война покатилась на запад, многие военачальники стали буквально жить в таких вагонах. Золотые погоны с множеством звезд, карты, радиостанции, охрана…. В таких вагонах рождались детали военных операций, давших нам долгожданную победу. А защищали их часто бронепоезда, один вагон которого тоже представлен в экспозиции.

Каждый вагон – открытие

Особое любопытство вызвал вагон, посвященный преступлениям японских милитаристов. Все-таки о них у нас известно не так много, как о фашистах. Заходя в него, сразу же натыкаешься на операционную. И, лишь внимательно вглядевшись в детали, понимаешь, что это не операционная, а лаборатория, в которой бесчеловечный режим проводил опыты над людьми. Тут же большие клетки, в которых держали подопытных. Словом, жуть почище фашистской.

И наконец, два последних вагона напоминают нам о Нюрнбергском и других аналогичных процессах над мировыми преступниками и о возвращении победителей – советских воинов домой. Экскурсия закончена. Слегка обалдевшие, выходим на яркий дневной свет. Что думают ребята?

– Мне все очень понравилось, – делится эмоциями одиннадцатиклассник школы № 40 Илья Казаченко. – Действительно, погружаешься в обстановку того времени. Особенно зацепил вагон с инсталляцией концлагеря. Я раньше уже читал кое-что на эту тему. Поэтому было интересно узнать, как преподнесут ее авторы проекта.

– Я не ожидала такое увидеть, – признается ученица той же школы Дарья Алексанкина. – Впечатлили объекты, искусно переданные эмоции людей. Не хочется, чтобы наш народ еще раз пережил что-то подобное.

«Поезд Победы» стал событием для нашего города. Достиг ли он своей цели? Ответ на этот вопрос – слезы одной из школьниц, которые она не смогла сдержать…

Автор: Андрей Суров
Фото: Евгений Тамбовцев

За три дня фестиваля искусства и чтения «ТОМ» было раскуплено две тонны книг

С 8 по 10 сентября Томск играл роль книжной столицы Сибири в уникальном перформансе под названием «ТОМ – фестиваль искусства и чтения». Режиссерами и продюсерами этого масштабного «спектакля» стали Сибирский филиал ГМИИ им. А. С. Пушкина и Томский госуниверситет.

Местом действия более 60 событий стали открытые и закрытые площадки.

Действующих лиц тоже было с избытком

Три дня народ не отходил от прилавков под вывесками: Ad Marginem, «Арка», «КомпасГид», «Книги ГУЛАГа», «Редкая птица», «Новое литературное обозрение», «Самокат», «Абрикобукс», «Свиньин и сыновья», «Пушкинский музей», «Третьяковская галерея» и дальше по списку.

Праздник искусства и чтения был посвящен сразу двум богам – Афине и Аполлону, ибо был приурочен к юбилейным датам: 145-летию ТГУ и 10-летию Сибирского филиала ГМИИ им. А.С. Пушкина.

Впрочем, бог торговли Гермес тоже не остался в стороне. Книгоиздатели привезли две тонны книг, и к концу третьего дня фестиваля продавцы в некоторых павильонах вместо продукции выдавали визитки с координатами издательств, где можно заказать то, что не досталось.

Второй проверочный

Томску не впервой играть роль столицы учености, книжной культуры. Достаточно вспомнить факты: первый книжный магазин в Сибири был открыт здесь, еще раньше – первый за Уралом университет. Отсюда – Сибирские Афины. Отсюда – претензия города на статус духовной столицы Сибири. Отсюда же растут ноги и фестиваля «ТОМ».

Его придумали несколько человек: директор Сибирского филиала ГМИИ им. Пушкина Наталия Почтарева, искусствовед Лукия Мурина и журналист «Томского обзора» Елена Фаткулина. Их инициативу горячо поддержал Томский государственный университет.

В прошлом году они провели фестиваль своими силами. И уже первый опыт дал неплохой результат. В этом году масштаб фестиваля в разы увеличился. Номер книжного фестиваля – 2 – не просто порядковый. Он – проверочный, свидетельство того, что идея прижилась и пустила корни.

Проведение второго фестиваля не просто подтвердило правильность названия «ТОМ» (этому бренду пошел второй год), но и наглядно показало жизненность и плодотворность идеи книжного фестиваля. Недаром в его названии зашифровано имя Томска.

– Лет десять-пятнадцать назад можно было услышать довольно серьезное мнение серьезных людей, что через десять-двадцать лет люди окончательно откажутся от бумажных книг и вся текстовая информация будет переведена в электронный вид и размещена в информационных системах. Ее будет проще индексировать, и все будет все гораздо доступнее. Но это все – бла-бла-бла… Вдруг неожиданно выяснилось, что «через десять-двадцать лет» книги остались не просто актуальными для человека, но их издается все больше, тиражи растут. Это не только fan-fiction, но и non-fiction – самая разнообразная и самая невероятная литература, – с таким утверждением обратилась к участникам фестиваля Елизавета Лихачева, директор ГМИИ им. Пушкина.

Книжный «ТОМ» и 10-летие Сибирского филиала стали поводом, чтобы приехать в Томск, познакомиться с городом и решить вопрос с недвижимостью, то есть Домом офицеров, который два года назад был передан в ведение Пушкинского музея. Собственно, со знакомства с недвижимым имуществом и началось ее «чтение» Томска.

О доступном губернаторе и доступном искусстве

Свое знакомство с городом директор Пушкинского музея начала с прогулки в компании с губернатором. Владимир Мазур проложил маршрут от Губернаторского квартала до бывшего Дома офицеров, который после реконструкции станет филиалом ГМИИ им. А.С. Пушкина.

– Честно говоря, я ждала гораздо худшего, – поделилась впечатлениями от знакомства с новыми «территориями» музея Елизавета Лихачева, – то есть мне рассказывали, что вот «аварийность-аварийность», «миллиардные вложения». Нет там никакой аварийности. Там проблемы. Но не на миллиарды. Там нужна «косметика». Мы хотим превратить его в культурный центр Пушкинского музея с экспозиционной составляющей. Можем делать выставки одной картины из собрания нашего музея. Наличие такого культурного центра будет работать на повышение качества жизни.

Это заключение не только директора, но прежде всего специалиста по истории архитектуры. По мнению Лихачевой, надо сохранить все архитектурные особенности этого здания, спроектированного Константином Лыгиным. Она пришла в восхищение от его инженерной и архитектурной мысли и назвала бывшее Общественное собрание «выдающимся сооружением». Превращать же все помещения в выставочные пространства не стоит, считает она. Но можно здесь открыть клуб любителей искусств и клуб юных искусствоведов по примеру Пушкинского музея. Потому что «умение разбираться в искусстве – очень важный навык».

Как искусствовед во время прогулки она оценила и городское пространство. У Томска, на ее взгляд, есть три достоинства. Первое – это архитектура. Второе – высокий интеллектуальный уровень развития города, то есть город не депрессивный. «Потому что студенты, потому что несколько высших учебных заведений, потому что традиции». Третье – удачное расположение. «Есть река, есть то, что называют видовыми характеристиками».

– Глобально мне бы хотелось, чтобы люди, которые живут в России, ценили и любили свою страну и перестали наконец оглядываться на кого-то. Я вас уверяю, что Томск ничуть не хуже, чем любой другой город в стране, и не лучше. Это просто один из русских городов.

Еще одну важную особенность Томска и томичей отметила столичная гостья. Открытость и доступность власти.

– «Доступная женщина» – это отрицательная коннотация, а вот «доступный губернатор» – это положительная коннотация, – пошутила Елизавета Станиславовна. – Я видела, как люди здоровались с вашим губернатором, когда мы гуляли.

8200 человек стали участниками фестиваля искусства и чтения.

Матисс – это «бомба» и «канат»

Тема доступности искусства стала едва ли не центральной темой на дискуссионной площадке в Томском государственном университете. Музеи и обеспечивают эту доступность к шедеврам. На вопрос, зачем надо ходить в музеи, Елизавета Лихачева ответила коротко: «За невероятно чувственным опытом».

– Я придумала проект для Томска. Здесь нужно показать Матисса. Считаю, что это круто. Анри Матисс – это тот канат, который напрямую связывает Томск и Пушкинский музей. Мы сделаем зал с температурно-влажностным режимом, и можно будет выставить (в отремонтированном Доме офицеров. – Прим. ред.). А дальше сделать проект про саму Делекторскую (Лидия Делекторская – уроженка Томска, муза Матисса. – Прим. ред.), как она общалась с Антоновой (Ирина Антонова – директор Пушкинского музея в 1961–2013 годах. – Прим. ред.), про ее письма. У нас, оказывается, есть переписка в архиве ГМИИ. На четыре месяца экспозиция, представляете? Это же бомба! А после этого аккуратно эту тему двигать, развивать, рассматривать. Бесконечно ее обсуждать… как рефлексия на тему Матисса.

Еще осматривая Дом офицеров, она сказала, что «уже представляет на его фасаде афишу Пушкинского музея».

Как «ТОМ» может поменять Томск

Не только возможный приезд Матисса ждет томичей в обозримом будущем. Оказалось, что у Пушкинского музея и ТГУ много общего: так называемый образовательный код. Ведь Иван Цветаев создавал музей изобразительных искусств как место наглядных пособий для студентов МГУ. Поэтому ректор и директор прямо на дискуссионной площадке фестиваля договорились о том, что Елизавета Лихачева запишет 25 лекций для студентов ТГУ. Кроме того, Эдуард Галажинский сообщил, что достигнуты важные договоренности о реализации ряда совместных проектов между музеем и ТГУ.

Михаил Фаустов, организатор многих книжных фестивалей в России, убежден, что молодой книжный фестиваль «ТОМ» обязательно изменит пространство Томска в сторону улучшения качества жизни. «Думаю, на следующий год вокруг Университетской рощи появится больше кафе, где можно будет перекусить издателям и читателям», – спрогнозировал он.

– Мы получили восторженные отзывы от представителей 23 издательств, которые приехали в Томск для участия в фестивале, – отметила руководитель Сибирского филиала ГМИИ им. А.С. Пушкина Наталия Почтарева. – Все они выразили желание принять участие в фестивале 2024 года и подарили университету и филиалу музея свои книги.

Автор: Татьяна Веснина
Фото из архива фестиваля

Как томского велосипедиста вечерние покатушки до Байкала довели

Кто из нас, рожденных в СССР, не знаком с «Песенкой велосипедиста»? Помните, «солнце на спицах, синева над головой, весело мчится, обгоняя шар земной». Евгений Баранов всю сознательную жизнь прожил в Каргаске, поэтому, как все тамошние пацаны, с детства любил гонять на велике. Этой привычке не изменяет и по сей день, хотя ему почти 40. Пять лет назад он перебрался в областной центр, но домой к родителям по-прежнему добирается на двухколесном друге. 450 километров преодолевает за три дня и две ночевки.

Крутите колеса, ребята!

– В Томске познакомился с ребятами одной из велогрупп. Встречались вечерами после работы, устраивали вечерние покатушки по всему городу, сначала по 20 километров, дальше – больше, – вспоминает Евгений. – Однажды решили махнуть к Семиозерью возле поселка Самусь. В одну сторону 50 километров, за день набежало все 100.

– Город, – продолжает велосипедист, – подразумевает слишком активный образ жизни, но на маршрутках не всегда бывает удобно добираться до нужного тебе места, а велосипед – это такой мобильный и очень удобный транспорт, который позволяет доехать за то же время, что и автобус, но в более комфортной обстановке. Да еще и с пользой для здоровья.

Здравствуй, море-озеро!

К путешествию на Бакал Евгений Баранов стал готовиться год назад: закупать оборудование, спальник, палатку. Одним словом, все то, что необходимо для «дикого велотуриста».

– Расстояние около двух тысяч километров, грубо получается четыре поездки до Каргаска, – рассказывает о пройденном маршруте томич. – Во время путешествия останавливался ближе к населенным пунктам. Сначала планировал проезжать на своем фэтбайке по сто километров в день, но такой темп выдержал только в первые три дня, а потом рельеф местности не позволил: начались крутые горки и подъемы, поэтому в среднем снизил скорость до 70–80 километров. В Кемеровской области и Красноярске подъемы и спуски соответственно были по 1,5–2,5 километра. Вот где пришлось педали покрутить.

По словам велотуриста, у него была заветная мечта – доехать до Байкала, и он увидел во всей красе самое глубокое озеро планеты.

В каждом городе томич встречался с представителями местных велосообществ, кто-то частично сопровождал его, а кто-то рекомендовал знаковые места. Например, в Красноярске Евгений с ветерком прокатился по набережной вдоль левого берега Енисея.

После Иркутска проехал до поселка Большое Голоустное – самое посещаемое у туристов место на Байкале. А потом по Большой Байкальской тропе трое суток добирался до Листвянки, причем больше шел на своих двоих, потому что маршрут предполагает именно пеший формат путешествия. Какие же виды открывались путнику – томич буквально не расставался с камерой, отставляя фэтбайк в сторону. Всю красоту байкальской природы он оперативно выкладывал в специальный телеграм-канал, ведь за путешествием Евгения наблюдала добрая сотня любопытных подписчиков.

– Помню, как испытал сильный трепет от осознания того, что стою на берегу и не вижу другого берега, хотя понимаю, что это озеро, – не скрывает эмоций велопутешественник. – Вот это мощь! И сразу же приходят на память слова из песенного гимна – «Славное море, священный Байкал».

В Листвянке Евгений Баранов посетил Байкальский музей, который был открыт ровно 30 лет назад СО РАН. Устроенные там интерактивные экспозиции погружают посетителей на дно Байкала, и в это время можно наблюдать за процессом становления озера, развития его флоры и фауны.

Из Листвянки томич перебрался в Слюдянку на паромной переправе. Он хотел своими глазами увидеть величайшее творение рук человеческих – Кругобайкальскую железную дорогу. Она была построена в начале XX века, соединив между собой две части Транссибирской магистрали, и обошлась казне в кругленькую сумму, за что получила название «золотая пряжка Транссиба». Дороговизна объясняется тем, что строить дорогу пришлось в непроходимой местности, на обрывистом берегу Байкала, сквозь хребты и скальные породы.

Летняя автономка

Рассчитывая бюджет путешествия, Евгений планировал тратить в день не больше одной тысячи рублей: львиная доля из этой суммы уходила на еду, а всю технику заряжал от солнечных батарей или в кафе. Ночевал чаще в палатке, а если останавливался в городах, то в хостелах. Однажды в пути ему повстречалась группа возрастных байкеров, они предложили томскому путешественнику приют недалеко от Усолья-Сибирского. А еще он видел уже на подъезде к Томску женщину-велосипедистку, которая возвращалась из велопутешествия по Казахстану.

Когда Евгений шел по трассе, дальнобойщики сигналами приветствовали его.

– Конечно, было приятно, что водители не просто позитивно, а с восхищением выражают свое отношение к хобби другого человека, – признается велотурист. – Моя автономка проходила в июле – августе, поэтому после дневного забега искал водоем, чтобы искупнуться и снять усталость. Окунулся, естественно, и в озеро Байкал. Вода там, конечно, была прохладненькая, но в августе она более-менее прогревается.

Будут новые маршруты

После байкальских приключений Евгений Баранов уже успел посетить Томскую писаницу, а в планах у него – посмотреть новые заповедные уголки России: Алтай, Дальний Восток.

– Наша страна настолько красива и живописна, что, куда бы ни поехал, увидишь очень много интересного, необычного, удивительного, – убежден Евгений. – Главное – найти для этого время, деньги и очень четко выстроить маршрут. От этого многое зависит в путешествии. Тем более что интернет бывает не везде.

Для Евгения Баранова велосипедные покатушки давно уже стали образом жизни, которые позволяют не просто перезагрузиться, но и осмыслить свою жизнь в целом.

Автор: Татьяна Александрова
Фото: Евгений Баранов

И не дают забыть об этом нам

С 8 по 10 сентября Университетская роща станет местом притяжения читающей публики. Здесь во второй раз пройдет фестиваль искусства и чтения «ТОМ» и выставка «Художники всё помнят. К 10-летию Сибирского филиала».

Искусство чтения и «чтение» искусства… Организаторы выставки и фестиваля – Сибирский филиал Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина и Томский государственный университет – сблизили эти понятия осознанно. Желая подчеркнуть, что между классическим и современным, традиционным и новаторским, вечным и сиюминутным на самом деле противоречий нет. События посвящены сразу двум датам – 10-летию Сибирского филиала Государственного музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина и 145-летию первого за Уралом государственного университета.

Искусство в кубе

Образ куба организаторы выставки, директор Сибирского филиала Государственного музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина Наталия Почтарева и куратор проекта, художник и искусствовед Лукия Мурина, использовали как идеальную форму, в которой соединились три смысловые проекции – прошлое, настоящее и будущее.

Будущее – потому что современное искусство ориентировано на молодых. Десять лет назад именно их объявили целевой аудиторией современного искусства. Поэтому Томск и стал центром сибирского современного искусства.

Настоящее – потому что оно всё и всегда «про здесь и сейчас». Даже разновидности и направления contemporary art’а в своем определении подразумевают процессуальность и неповторяемость. Например, сайт-специфик, в жанре которого ставит танцы томский хореограф, перформер и художник Ксения Беленкова, всегда привязан к месту и ко времени. Вот тут изречение древних «Нельзя войти в одну и ту же реку дважды» как никогда в точку. Поэтому художники, работающие в паблик- или видео-арте, принципиально не создают шедевров. Потому что всё современное искусство не для вечности, а для сегодняшнего «употребления».

Прошлое – потому что форма и цвет куба-павильона отсылают и к галерейному белому кубу, и к помещению, где долгие годы находился Сибирский филиал Центра современного искусства (пер. Нахановича, 3а). Тот небольшой выставочный зал с белыми стенами тоже можно считать кубом-инкубатором. Из него вышло молодое поколение томских художников и искусствоведов, которые сегодня создают и исследуют contemporary art. Некоторые из них станут участниками выставки «Художники помнят всё. К 10-летию Сибирского филиала».

– На ней будут представлены работы ведущих художников региона, – рассказывает Наталия Почтарева. – В рамках юбилея пройдут лекции и встречи, посвященные сибирскому современному искусству и роли институций в становлении художников. Также нас ждет масштабный книжный фестиваль «ТОМ. Фестиваль искусства и чтения».

Вспомнить всё!

Десятилетнюю историю Сибирского филиала предложено вспомнить художникам, чье творчество связано с Томском. Среди тех, чьи имена на кубах, – художники-легенды, мифотворцы современной реальности: Вячеслав Мизин, Евгений Иванов, Дамир Муратов, Василий Слонов, Евгений Стрелков.

…Первый вызов традиционному восприятию искусства бросил вовсе не белый куб, а большой розовый диван. Он был установлен в областном художественном музее как главная инсталляция проекта Art museum project по инициативе его куратора Наташи Юдиной. Он словно приглашал посетителей сесть и взаимодействовать с ним. На том форуме в 2011 году показали и живопись гудроном, бросившую вызов традиционному представлению о том, как должна выглядеть картина, и живопись в технике «бегемотопись», основанной на феномене игры, и рисование светом. Это был вызов и призыв одновременно.

Художники, страстно желавшие, чтобы в Томске появилось современное искусство, добились своего. В марте 2013-го в Томске был открыт Сибирский филиал Центра современного искусства. Он стал шестым в сети Государственного центра современного искусства.

Искусство – это форма балдежа

Хотя филиал открыли в Томске, но современное искусство сначала завозили из Новосибирска, Омска, Красноярска, Новокузнецка. Все началось с «Анатомии балета» Евгения Иванова, штатного фотографа Новосибирского театра оперы и балета и участника арт-группы «Синие носы».

Но на пятом году жизни филиала о себе ярко и мощно заявили молодые художники и искусствоведы, которые росли и «мужали» на выставках пионеров сибирского contemporary art. Они выставлялись сами, выступали организаторами проектов, как Мурина и Исаев, организовав выставку «Индустриальная реальность», выводили современное искусство на улицу, как Анастасия Куклина, организовав фестиваль «мУкА. Склады искусства».

Современное искусство иронично. Так решили томичи, когда познакомились с творчеством адептов «сибирского иронического концептуализма» – Вячеслава Мизина, Дамира Муратова, Василия Слонова и примкнувшего к ним Игоря Шерко. Птичка с головой Ленина, лапти с прибитыми снизу гвоздями, целующиеся в березовой роще милиционеры или флаг Сибири (Соединенных штатов Сибири, по Дамиру Муратову) в полоску, напоминающий флаг США, но другой расцветки и со снежинками – все эти экспонаты заставляли не только улыбнуться, но и по-другому взглянуть на советские или постсоветские мифы, порожденные реальностью. И осознать: ирония в руках художника становится серьезным инструментом критики. Причем действенной критики.

Такое искусство было понятно и пенсионерам, и «пионерам». Здравый смысл и чувство юмора побеждали страх «чего бы не вышло». Недаром один из кураторов выставки «Соединенные штаты Сибири» Сергей Самойленко говорил, что искусство тех же «Синих носов» или Василия Слонова – это форма балдежа.

В этом смысле долгая «экспедиция» томички Наташи Юдиной по «Страшным Сибирским снам», предпринятая с целью исследовать сибирскую хтонь, весьма показательна. Томская художница удивила даже Москву и заграницу меховыми глобусами, мохнатым Лениным, вязаным Кремлем, Венерой в сибирских снегах…

– Не все художники – исследователи, не все готовы погружаться и заниматься изучением истории Сибирского филиала. Да и память художника довольно избирательна, – признает куратор выставки «Художники всё помнят» Лукия Мурина. – На самом деле они не могут помнить всё, но помнит всё наш архив, который мы начали собирать, формировать к юбилею.

Сибирский филиал намерен

Хотя Томск – город консервативный в своих вкусах, так думают коренные томичи. Но, с другой стороны, Сибирский филиал за десять лет прижился, освоился в городском пространстве, сформировал свой пул художников и «реципиентов».

У него менялись названия, менялись директора и адреса.

– Возможно, это и хорошо, что у нас пока нет своего дома, – говорит Наталия Почтарева, которая возглавляет Сибирский филиал с 2019 года. – Больше возможностей делать проекты на других территориях. И присутствовать в пространстве города. Кстати, название фестиваля «ТОМ» – это часть названия города, а не только понятие многостраничного издания. Надеемся, что оно приживется.

С названиями менялись виды и направления работы. Так, став в 2020 году частью Пушкинского музея, филиал сместил акцент на исследовательскую и образовательную деятельность. Он начал сотрудничать с университетами, разрабатывать образовательные проекты, направленные на привлечение студентов к современному искусству и развитие художественного образования в регионе.

– Сибирский филиал намерен продолжать свою миссию по продвижению искусства и культуры в Сибири и за ее пределами, – продолжает рассказ Наталия. – До прихода в Сибирский филиал я более десяти лет работала в сфере искусства и фотографии как в качестве исполнителя, так и в качестве продюсера. Всегда была увлечена региональной культурной сценой и чувствовала, что могу сделать больше для ее развития, сделать «дом» Пушкинского музея в Томске.

О новых возможностях и перспективах Сибирского филиала Пушкинского музея можно будет судить именно по фестивалю чтения и искусства. По словам кураторов проекта, акцент в этом году будет сделан на искусстве.

– Наш Пушкинский музей привезет огромную коллекцию книг, – рассказывает Наталия Почтарева. – В Университетской роще будут представлены и Третьяковка, и «Арка» из Питера. Приедут художники, которые работали с филиалом. Наши томские художники тоже примут участие. Лиза Згирская планирует организовать музыкальную лабораторию. У каждого томича, который придет на фестиваль, будет возможность поучаствовать в работе лаборатории и записать какой-нибудь звук с помощью некоторых приспособлений (не будем открывать все тайны, потому что сами до конца не знаем их). По итогу будет создана аудиодорожка, куда войдут и звуки фестиваля, и звуки города. Я с нетерпением жду приезда Дарьи Болдыревой, руководителя питерского филиала Пушкинского музея. Она проведет лабораторию для художников и фотографов «Имя мне – цвет». Будет гулять по Томску в поисках цвета и света города. Цель – показать Томск в новом ракурсе. Даша никогда не была в Томске, поэтому она хочет сначала пройтись по городу без экскурсовода, без всяких сопровождающих, чтобы на ее восприятие никто не влиял. Интересно, за что зацепится ее взгляд?

Будут и традиционные читки. Уже известно, что Юлия Щербинина презентует книгу «Перед пестрой книжной полкой». Это сборник стихов о книгах, библиотеках. Читать стихи из нее будут студенты томских вузов.

Планируется участие директора Пушкинского музея Елизаветы Лихачёвой и ее заместителя по региональному развитию Анны Гор в фестивале. Они намерены познакомиться не только с работой своего филиала, но и с ТГУ, его руководством, с городом и губернатором. 8 сентября в ТГУ пройдет круглый стол, на котором соберутся руководители всех филиалов ГМИИ им. Пушкина, каждый представит свой филиал.

Вот так два юбилея сблизят вечное и сиюминутное, классическое и современное, академичность и авангард.

Автор: Татьяна Веснина
Фото: Владимир Бобрецов,
Павел Рыскаленко

Томская филармония завершила уличный фестиваль «Классическое лето»

Два десятка концертов и свыше 10 тысяч зрителей. Таков «цифровой» итог летнего уличного фестиваля «Классическое лето». Томская филармония проводит его уже много лет. С первого до последнего дня календарного лета каждую пятницу и субботу в центре Томска звучала классическая музыка. Эти концерты всегда бесплатны и на любой вкус.

– С окончанием реконструкции набережной Ушайки в сентябре 2019 года наше «Классическое лето» обрело постоянную прописку, – рассказывает Наталия Чабовская, директор Томской областной государственной филармонии. – Традиция уличных концертов в филармонии существует не один десяток лет. И каждый год важность и нужность таких выступлений подтверждают зрители. С каждым концертом их становится все больше и больше.

Лето с музыкой наполнено эмоциями и энергией. К такому выводу приходит любой, кто хоть раз посетил уличное мероприятие. Потому что мир вокруг и внутри начинает звучать по-другому. Он гармонизируется. Душа откликается на звуки симфонического оркестра, органа, народных инструментов или пение…

– «Классическое лето» полностью перевернуло мое представление о филармонии, – поделилась впечатлением одна из постоянных зрительниц фестиваля. – Я люблю музыку, но мне было трудно решиться прийти на концерт симфонического оркестра. Казалось, что это не для меня, а исключительно для тех, кто разбирается в искусстве. Но когда я, наконец, решилась, то поняла: концерты оркестра, как и артистов филармонии, – абсолютно для всех!

Возможности Томской филармонии сделали уличной даже органную музыку. Концерты, где звучал цифровой орган, пользовались огромной популярностью. Томские органисты – Мария Блажевич и Дмитрий Ушаков – выступают в самых разных уголках страны и мира, и они утверждают, что органные опен-эйры большая редкость, а бесплатные концерты есть только у нас.

Рояль не в кустах

Открывали «Классическое лето» солисты Томской филармонии Павел и Юлия Шинкевич и… белый рояль. Инструмент очаровал публику красотой звучания и стильным дизайном. Творческий и семейный дуэт не раз выходил на открытую сцену во время фестиваля, в том числе вместе с другими солистами – Ириной Макаровой и Вячеславом Клименко.

– На наши концерты часто приходят семьи с детьми, – отмечает Николай Кузнецов, художественный руководитель ан- самбля «Сибирские узоры». – В репертуаре ансамбля много детских программ. Вот мы и решили сделать первый уличный концерт специально для малышей. Конечно, мы знали, что придут и взрослые поклонники «Узоров». И не ошиблись! Потому что взрослые тоже были детьми и хорошо помнят, как это петь песни из мультфильмов, танцевать и вместе с ребятней выполнять шуточные задания артистов.

Любовь к музыке и своим инструментам объединила томских музыкантов Олесю Кожину, Петра Усатюка, Евгения Лукьянчука и Андрея Гирю. Новый квартет духовых инструментов Albero впервые выступил на уличной площадке.

– Квартет – это всегда о дружбе, о единомышленниках и о любви к общему делу, – рассказала участница Albero Олеся Кожина (гобой). – Раскрыть для слушателей удивительную красоту звучания деревянных духовых инструментов – вот основная задача нашего коллектива.

Для «Классического лета» квартет подготовил популярные эстрадные и джазовые мелодии. Во время июньского концерта пошел дождь, но зрители, раскрыв зонтики, продолжали слушать. В итоге летний дождь только добавил событию атмосферности.

Запомнился томичам и дуэт Екатерины и Ивана Гейль – скрипачки Томского симфонического оркестра и ее мужа-аккордеониста. У музыкантов большой опыт работы на опен-эйрах. Артистам очень нравится работать на открытых площадках. Выход классической музыки из зала добавляет эмоций не только тем, кто в зале, но и тем, кто на сцене.

Эта музыка нужна всем!

В основе программы каждого концерта «Классического лета» – популярная классика. Это музыка. Музыка, которая заряжает хорошим настроением, умиротворяет и поднимает дух. В основном это короткие произведения. Сочинение крупной формы под открытым небом впервые прозвучало год назад. А 22 июня 2023 года в рамках проекта «Классическое лето» Томский академический симфонический оркестр исполнил Седьмую симфонию Дмитрия Шостаковича. Изначально концерт планировался к проведению на открытой площадке, однако из-за погодных условий был перенесен в БКЗ.

– Этот опыт еще раз подтвердил наше предположение – томичам нужна серьезная классическая музыка, – подчеркнула Ольга Суходолина, начальник отдела по связям с общественностью Томской филармонии. – А это, согласитесь, важнейший показатель культурного развития региона.

В любую погоду

Мероприятия «Классическое лето» действительно проводятся в любую погоду! Выступления под дождем, конечно, исключение. Обычно в случае непогоды концерты с набережной переносятся в здание филармонии: в фойе или в один из залов.

– Наша аппаратура не рассчитана на всепогодные условия, и мы не можем допустить, чтобы из-за дождя она вышла из строя, – объяснил заведующий художественно-постановочной частью филармонии Аслан Кипов. – Поэтому окончательное решение о том, где будут работать артисты, принимается в день концерта. Мы мониторим одновременно несколько сайтов с прогнозами. Если вероятность дождя высока, то не вывозим оборудование на улицу. Именно по этой причине все открытые концерты оркестра летом 2023 года прошли в стенах филармонии.

Случалось, что прогноз был неблагоприятным, а по факту ни дождя, ни ветра, но изменить локацию уже не представлялось возможным.

– Если начало концерта симфонического оркестра в 19.00, то к 18.00 мы должны закончить все приготовления, – продолжил Аслан Кипов. – А это значит, что в 14.00 мы начинаем размещать на летней сцене аппаратуру, в 16.00 – саундчек, ведь на улице каждый музыкант подзвучивается специальным микрофоном. На втором месте по сложности и продолжительности подготовки после оркестра концерты «Сибирских узоров». Орган вывозится на сцену примерно за два часа до начала концерта.

Кроме коллективов филармонии, на площадке «Классического лета» работали друзья и партнеры учреждения – студия старинного танца «Мистерия» и школа балета Petits Pas.

Автор: Ирина Гюнтер, Татьяна Веснина
Фото: Ксения Чечельницкая, Елена Астафьева

Сформируй свой концертный сезон в августе!

17 тематических концертных циклов подготовила Томская филармония для своих слушателей в новом творческом сезоне. Он открывается 22 сентября концертом из абонемента «Главный представляет» – вместе с Томским академическим симфоническим оркестром и главным дирижером народным артистом РФ Владимиром Понькиным выступит народный артист России Денис Мацуев.

На сценах Большого концертного зала и Органного зала в программах абонементных концертов примут участие 13 артистов из разных филармоний и театров России. За дирижерский пульт симфонического оркестра Томской филармонии встанут 7 молодых дирижеров из Москвы, Новосибирска, Тюмени, Якутска и Томска. Они сыграют с оркестром в рамках двух новых абонементов «Академия дирижеров» и «Атмо- сфера». Линия на знакомство с новым поколением руководителей оркестров, взятая филармонией в прошлом сезоне, будет продолжена в нынешнем.

Детская линейка абонементов количественно не изменилась, их пять, но они адресованы не только юным слушателям (0+), но и их молодым родителям. Поэтому включены в «Пушкинскую карту».

Но уже сейчас можно сформировать свой филармонический сезон, если приобрести абонементы с выгодой для личного бюджета, с 50%-й скидкой. С 24 по 31 августа Томская филармония проводит акцию «Неделя СУПЕРпредложений». Она адресована прежде всего пенсионерам и семьям, потому что по льготной цене можно приобрести пакет абонементов для всех возрастных категорий и разных художественных вкусов.

Опыт прошлого года показывает, что такие распродажи востребованы населением, некоторые семьи покупают по 2–4–8 абонементов как для взрослых (самые популярные «Главный представляет» и «Ведущие органисты России»), так и для детей (самый покупаемый «Сказки с оркестром»). Уже более 1000 томичей сформировали свой филармонический сезон. Для остальных есть шанс сделать это в августе.

Подробности на сайте филармонии

Педагог-долгожитель делится профессиональными знаниями и опытом

1 сентября заслуженный учитель РФ Надежда Шишкина в 62-й раз переступит порог математического кабинета. Нынче он будет совершенно новым и современным. За время ее долгой работы школа (лицей) под цифрой восемь ремонтировалась трижды. Сейчас в ожидании новоселья пребывают и ученики, и педагоги.

Математика на пять?

За годы собственной учебы, вспоминает Надежда Борисовна, она сама сменила шесть школ. В первом классе две четверти отучилась в одной, оставшиеся две уже в другой. Отец девочки был авиационным техником, отвечал за техническое состояние самолетов, поэтому семья колесила с ним по разным гарнизонам страны. Ее мама работала воспитателем и всегда считала, что в жизни нет ничего важнее, чем педагогика и медицина. Дочки выполнили ее наказ: старшая Надя стала учителем, а младшая Галя выбрала профессию врача.

К тому времени семья жила в Читинской области, поэтому после школы Надежда подала документы на физмат в Читинский государственный пединститут имени Чернышевского. Еще в школе девушка поняла, что будет учителем математики.

– У нас был очень хороший педагог, он уже вышел на пенсию, но его уговорили вести предмет в старших классах. Георгий Семенович дал нам очень хорошие знания, хотя всегда приговаривал: «На пять математику не знает никто, даже я», – с улыбкой вспоминает школьные годы Надежда Борисовна.

Ключевой вопрос: «почему?»

Еще в студенчестве она вышла замуж за своего одноклассника, которому только с третьей попытки покорился геологоразведочный факультет Томского политеха. Два года молодая пара жила на частной квартире в районе Черемошников. Путь до восьмой школы был неблизким, но именно это учреждение стало первым и единственным местом работы Надежды Шишкиной.

Как же менялась математика за последние шестьдесят лет? Отвечая на этот вопрос, педагог приводит в пример собственную учебу:

– Меняя в детстве школы, переходя из одной в другую, я занималась по одним и тем же учебникам. Даже если и отставала, могла по ним догнать класс. А потом стало столько учебников, что, переходя из одной школы в другую даже в одном городе, ребята могут не найти свой профильный класс. Не спорю, были неплохие пособия и по алгебре, и по геометрии. Но чтобы в таком количестве! Сейчас вернулись к прежней системе, когда есть четкие рекомендации для восьмого класса, девятого и так далее.

Другое дело, считает педагог, если речь идет о специализированных классах, – там, пожалуйста, используйте дополнительную новаторскую литературу, но не подменяя ею основной урок.

За время работы Надежда Шишкина вывела собственную формулу в подаче математики. В первые годы она говорила ученикам: «Делай, как я!». Но потом, глядя на своих наставников – Веру Ивановну Ломову, Ию Сергеевну Томилову, — молодая учительница поняла, что ребятам необходимо обязательно объяснить, почему следует делать, «как я». С тех пор вопрос «почему?» стал ключевым в решении математических задач и упражнений.

– Вот при переносе меняем знак. Почему? – поясняет педагог. – Или раскрываем скобки и опять меняем знаки. Почему? Чтобы правильно ответить на поставленный вопрос, нужно знать теорию. А для закрепления материала использую групповые методы работы либо парные. Но самое главное – важно уметь находить контакт с ребятами и их родителями. Вот только при таком союзе учитель может добиться хорошего результата.

Шпаргалки разрешаются, а гаджеты уходят под арест

Раньше школьники стремились хорошо учиться, чтобы в будущем получить желанную работу. А сейчас, сетует педагог, много списываний. Но если учитель начальных классов настраивает детей и родителей на учебу, в перспективе могут получиться сильные ученики.

– Я брала ребят с пятого класса и уже знала, кого буду выпускать, – рассказывает Надежда Борисовна. – А в последние годы учила десятые-одиннадцатые, поэтому приходилось много дорабатывать с ними. Главное ведь в математике – не запускать предмет. Даже если ученику повезло и он сдал зачет на «четверку», через два дня все забудет. Потому что есть длинная память и короткая. Длинная формируется путем ежедневного изучения предмета с обязательным повторением пройденного материала.

Я учу ребят, как пользоваться учебником, и даже разрешаю писать шпаргалки. Но только собственными руками, а не распечатывать формулы из интернета. Потому что при таком подходе работает зрительная, двигательная и слуховая память.

Большим бичом современной школы стали мобильные телефоны. Раньше, едва прозвенел звонок, в коридорах стояли шум и гам, а сейчас тишина, потому что все ушли в интернет. Начинается урок, а школьники еще сообщение не дочитали до конца или раунд не доиграли. Опытный педагог выступает если не за полную сдачу гаджетов под ключ на пороге школы, то хотя бы на время урока. Мобильные устройства не только отвлекают от занятий, но и не развивают юное поколение: зачем знать назубок таблицу умножения, когда под рукой имеется электронный помощник?

Россыпь ученических талантов

Надежда Шишкина была не только учителем-предметником, 13 лет она отработала завучем восьмой школы. Потом снова вернулась к классному руководству. В средних кассах вела кружки, в старших – факультативы. Когда работала с физматклассом, считала, что негоже только ее ученикам вариться в точных науках, поэтому организовывала математические бои, эстафеты, привлекала в игровой форме тех, кто проявлял интерес к столь сложному предмету из других классов и школ.

– Математика помогает человеку логически мыслить, подбирать лучший вариант, это как в шахматах, – подчеркивает педагог. – Многие ученики, когда приходят в вузы, потом благодарят за знания, полученные в школе. Среди них есть прокуроры, врачи, но больше всего ученых. Немало и тех, кто решил продолжить учительскую стезю. Екатерина Климкина, Маргарита Чернова, Рустам Кононенко. Этих учеников Надежда Борисовна помнит и любит. Кстати, Рустам Кононенко несколько лет назад признавался «Учителем года».

Кроме передачи опыта молодым коллегам, Надежда Шишкина постоянно брала на практику студентов из педагогического вуза. Именно молодежь придает ей силы, заставляет оставаться в тонусе и в хорошей физической форме. Каждый новый день она начинает с зарядки. А раньше была членом сборной команды школы и района в спартакиаде работников образования. Имеет много наград и дипломов в личном первенстве по стрельбе, плаванию, лыжным гонкам, в командном зачёте – по лёгкой атлетике.

Надежда Борисовна относится к учителям-мастерам. Высокий профессионализм, требовательность к себе, творческое отношение к работе, чувство ответственности за порученное дело – все эти качества присущи педагогу и создают высокий авторитет среди коллег, учеников и их родителей. Все вышеуказанные качества учителя – счастливое сочетание природного таланта и огромной работы над собой. Мы, ученики и педагоги лицея № 8, гордимся тем, что живем, учимся и работаем рядом с таким человеком, Учителем с большой буквы.

Из юбилейного поздравления
в адрес Н.Б. Шишкиной

Решить задачу? Не проблема!

Глядя на педагога, слушая ее живой голос, забываешь про возраст собеседницы. За свою педагогическую деятельность Надежда Борисовна подготовила 32 выпускных класса (как общеобразовательных, так и профильных). Причем в каждом были ученики, получившие золотые и серебряные медали.

В свободное время Надежда Борисовна любит читать исторические хроники и детективы (никаких любовных романов). А еще она решает задачи.

– Иногда не получается, но в голове крутятся всякие мысли: а если здесь эту формулу применить, или вот так? – рассуждает вслух педагог. – Глядишь, и пришло решение. Считаю, что такая гимнастика для ума хороша в любом возрасте.

Есть у нее и профессиональные кумиры. Прежде всего к ним она относит Григория Перельмана, создающего интересные задачи. А еще Владимира Брадиса, человека с трудной судьбой. За его плечами длинный путь от школьного учителя до академика. Делом всей его жизни стало математическое пособие в виде «Таблиц Брадиса», по которым учились все школьники СССР. Надежда Шишкина восхищена трудом советского ученого, потому что может реально оценить и представить, сколько сил, здоровья, терпения вложено в эту кропотливую работу.

Кстати, у томского педагога и ее кумира есть одно общее определение – заслуженный. В 1975 году Владимир Брадис был удостоен звания «Заслуженный деятель науки РСФСР», а Надежде Шишкиной присвоили звание «Заслуженный учитель РФ» в 2022 году.

Автор: Татьяна Александрова
Фото: Евгений Тамбовцев

Как томские музыканты вдохновляют бойцов на передовой

На крыльях «Огненного ветра»

В начале августа музыкальная группа томичей «Огненный ветер» вернулась из Луганска домой. Артисты выступали в госпитале и на передовой. С ноября прошлого года эти поездки стали регулярными.

– Мы не волонтеры, мы – христиане, поэтому ключевое слово в направлении нашего коллектива – христианская группа, – сразу же замечает ее руководитель и идеолог, автор слов и музыки Лидия Гутова. – Все мы служители евангельской церкви протестантского направления, потому и название у группы по имени Духа Святого

Когда-то Лидия Гутова работала художником-ювелиром. В конце 90-х пришла к Богу, хотя путь этот был непростым. Она искала ответы на свои вопросы в православии, а нашла в христианской Библии. Потом была профильная учеба в Московской духовной семинарии, духовной академии в Санкт-Петербурге. Сегодня она является пастором церкви евангельских христиан «Святого Духа» в Томске.

А еще Лидия Гутова пишет песни, хотя и не имеет музыкального образования. Вдохновение приходит свыше: например, тронул душу пастора текст в Библии, она тут же напевает мелодию на диктофон и отсылает запись знакомому музыканту в Иркутск, и уже по скайпу вместе подбирают нужные аккорды на гитаре. В считанные дни песня выходит в свет, то есть в интернет. На счету коллектива уже 15 студийных альбомов.

– Наша группа существует 12 лет. За эти годы написано сотни песен, многие из них стали хитами, причем их поют и за границей, – рассказывает Лидия Дмитриевна. – Мы побывали в 86 странах, часто выступали перед публикой, не знающей русского языка, но и она принимала нас на ура. Например, так было в Африке.

В Томске группа частенько выступала на «Чеховских пятницах», «Томском перекрестке», в реабилитационном центре фонда имени Алены Петровой. А когда в стране была объявлена частичная мобилизация и началась массовая отправка земляков в зону СВО, «Огненный ветер» стал давать концерты на базе областной библиотеки им. Пушкина и на перроне.

«Мы в молитве не раз вспоминали Донбасс»

В репертуаре группы много песен о Томске, о России, а после знакомства с Донбассом появились музыкальные произведения и об этом удивительном регионе. Сначала артисты посещали приграничные территории – Белгородскую, Брянскую, Ростовскую области, Крым. А потом и новые, присоединенные к России территории. Первым стал Мариуполь.

– Мы ездили туда для того, чтобы помолиться за Россию, – рассказывает Лидия Гутова. – Сейчас в спецоперации участвует почти пятьдесят наших очень близких знакомых. Мы дружим с молитвенной группой из Нижневартовска, у которых тысяча человек в списке, тех, кто находится на передовой, и все они живы. Такова сила спасительной молитвы за них.

Очень быстро группа «Огненный ветер» стала узнаваемой и долгожданной у наших военных. Чтобы быть накоротке с бойцами, музыканты приобрели автомобиль, который оставляют в Москве и после самолета пересаживаются на колеса. Вместе с собой они всегда привозят гуманитарный груз, отправляя его загодя в приграничные территории. В основном это медикаменты и лекарства для госпиталей, канцелярские товары для школьников. А еще два автомобиля для нужд ДНР. Вся гуманитарка закупается на личные средства участников группы.

Как-то на одном из концертов музыканты познакомились с военным, у которого был позывной «Союз». Он оказался председателем Союза томских моржей.

– В одной роте земляки-разведчики попросили написать для них песню, – вспоминает Лидия Гутова. – Они отдали нам флаг со своими позывными, и мы выполнили их просьбу. Все ребята, перечисленные в песне «Парни из Сибири», живы. И нам это очень приятно.

Разрешите познакомиться

Среди тех, кто регулярно выезжает в горячую точку, Елена Герасимова. Выпускница геолого-географического факультета ТГУ не только координирует работу группы, на ее счету тысяча ежедневных контактов с друзьями и единомышленниками как в России, так и за рубежом. Именно Елена является тем человеком, кто отсылает новый музыкальный привет из Томска. И в первую очередь – солдатам на передовой.

– Наши песни сильно вдохновляют и поддерживают, – подчеркивает Елена. – Ребята ждут их, поэтому у нас творческий процесс сейчас идет беспрерывно.

В составе группы есть учитель английского языка – Павел Ехлаков дает уроки на интернет-платформе, поэтому может позволить себе свободную форму работы. Между прочим, он является обладателем престижного сертификата, – в свое время сдал кембриджский экзамен. В ансамбле Павел играет на миниатюрной арфе – этот инструмент он освоил за два года жизни в Израиле.

Никита Сергеев по образованию инженер-программист, закончивший Новосибирский институт инженеров железнодорожного транспорта. После шести лет работы на железной дороге в столице Сибири перебрался с женой в Томск. Сейчас тестирует программные аппаратные комплексы для транспорта, в частности, для московского метрополитена. В коллективе Никита аккомпанирует на электрогитаре.

– Я самоучка, ничем выдающимся не обладаю, но все, что умею, делаю от души, – признается симпатичный отец троих детей.

В группе очень много выпускников ТУСУРа. Супруги Жидик, например.

– Я окончила университет по специальности «инженер-программист», – рассказывает Екатерина. – Работаю в «Микране» специалистом технической поддержки 1С. В группе играю на синтезаторе, а раньше еще и танцевала.

Ее муж Юрий Жидик – подающий большие надежды молодой ученый, кандидат технических наук.

Еще одна семейная пара – Алена и Дмитрий Смычковы – тоже вышли из стен самого молодого и самого продвинутого вуза Томска. Алена работает менеджером по продажам водоочистного оборудования, а Дмитрий занимается риелторской деятельностью. Именно он в Москве садится за руль и везет артистов в зону СВО. Рассказывая о своих ощущениях после пребывания на «горячем» юге, Дмитрий Смычков не скрывает эмоций:

– У нас здесь просто обычная жизнь, работа, мы привыкаем к потоку фронтовых новостей и уже не особо остро и болезненно воспринимаем информацию о Донбассе. А когда побываешь там, пообщаешься с людьми, посмотришь им в глаза, то потом дома недели две отхожу. А затем снова в путь – туда, к своим.

Смычковы – находка для группы. Алена отменно танцует, а Дмитрий является фронтменом группы и при этом играет на саксофоне, гитаре, клавишных, а также на еврейском духовом инструменте – шофаре.

Иван Гарипов после учебы на кафедре электроники ТУСУРа 12 лет отработал инженером в НИИПП, а в последний год совмещает работу на предприятии и преподавание в родном университете. Иван захватил еще то время, когда в вузе существовала военная кафедра и всех студентов забирали в армию. Он служил на Балтийском флоте в Калининградской области.

– Уже тогда это был особый регион, ведь мы служили в окружении стран НАТО, – подчеркивает Иван. – То, что сейчас происходит вокруг нашей страны, мы уже испытывали на примере одной области, а служил я в 2007-2099 годах, до Майдана.

В группе Иван играет на бас-гитаре, участвует в записях. Он хоть и без музыкального образования, но из очень одаренной семьи. Дядя по отцу служил в оркестре, отец поет и хорошо играет на баяне, гитаре. Родной брат на «ты» с гитарой, а младшая дочка недавно уверенно села за барабанную установку.

Музыкант признается, что испытывает радость от того, что сегодня «Огненный ветер» доносит важные и нужные песни именно туда, «за ленточку».

650 песен
насчитывается в репертуаре
группы «Огненный ветер».

Еще один выходец из ТУСУРа – Артем Емельянцев. В свое время его за компанию пригласили на богослужение, хотя он был очень далек от христианского мира. Это стало началом его духовного перерождения. В группе он научился играть на гитаре, баяне, исполнять духовные песни и удачно монтировать клипы.

– А в мирской жизни я учитель информатики, был советником директора по воспитанию в Томском физико-техническом лицее, – рассказывает Артем Александрович. – Три года назад мой ученик стал победителем VIII национального чемпионата «Молодые профессионалы» по стандарту WorldSkills Russia. И я сам был «Учителем года».

У Галины Басалаевой два диплома ТПУ – инженера по АВТФ и экономиста. Работает в частной фирме программистом. Она дважды была в Донбассе. Имеет музыкальное образование по классу фортепиано, а в группе лучшая вокалистка.

– Я видела разрушенный Мариуполь, – рассказывает Галина. – И это было страшное зрелище. Мы живем здесь своей жизнью, а когда туда приезжаешь и видишь все своими глазами, это не проходит бесследно для души. Ты уже не можешь быть прежним – мозги меняются.

Буквально на днях Елена Герасимова, Дмитрий Смычков и Лидия Гутова вернулись в Томск. Они дали три концерта – в Горловке, Волновахе и Ждановке.

– Мы едем туда для того, чтобы спасать наших бойцов, – резюмирует Лидия Гутова. – Каждый из нас знает, что без живого Бога выжить на войне невозможно.

* * *

Мы не профессиональные эксперты, но те песни, которые услышали во время знакомства с группой «Огненный ветер», по уровню поэзии и музыки сильнее репертуара Шамана. Нет, мы нисколько не умаляем его творчество, но очень бы хотелось видеть томских музыкантов в официальных патриотических концертах к 23 Февраля и 9 Мая.

Автор: Татьяна Александрова
Фото: Евгений Тамбовцев