Архив рубрики: Культура

Культура

Тайны гончарного круга

Андрей Салтан представил томичам свою версию «Сказки о царе Салтане»

Жители региона привыкли видеть известного художника-керамиста на ярмарках, фестивалях, выставках. Но чтобы в филармонии, да еще и с симфоническим оркестром в дуэте?! В последний день июня Андрей Салтан солировал на сцене органного зала: два его гончарных круга стали на пару часов полноправными инструментами в составе Томского академического симфонического оркестра.

Влияние Глинки на… глину

Идея столь необычного микса родилась у дирижера Владимира Дорохова. И Андрей Салтан, давно уже популяризирующий керамику как вид искусства, принял заманчивое предложение музыканта-мультиинструменталиста.

– В такой атмосфере и с таким замечательным составом за спиной мне, конечно, еще никогда не доводилось работать, но сама затея именно про творчество и про то, как, каким-то образом заново себя попробовать, самореализоваться. Ну а что из этого выйдет, посмотрим, пока запомните меня таким! – обратился к зрителям переполненного зала народный мастер.

Без дальнейших прелюдий оркестр взял невероятно скоростной темп, исполнив увертюру Михаила Глинки к опере «Руслан и Людмила». За пять с половиной минут из-под рук гончара вышла симпатичная крынка, самый ходовой сосуд у всех народов мира.

– Так быстро я еще не делал, – констатировал Андрей Салтан. – Ай да Глинка!

А затем звучали произведения Петра Чайковского: под «Вальс цветов» из балета «Щелкунчик» и «Русский танец» из балета «Лебединое озеро» мастер на гончарном круге взялся за ваяние новых форм глиняной посуды. Знакомая с детства классика задавала не только ритм, но и образы для гончара. Зрителям оставалось только пристально наблюдать за преобразованиями пластичной глины и наслаждаться чудесной музыкой.

Так рождается чудо

Гончарное дело, не раз говорил керамист, это всегда таинство. Можно задумать основу, а что в конечном итоге выйдет из бесформенного куска глины, неизвестно. Ощущения при работе с этим материалом всегда разные. Иногда глина напоминает масло или мыло, и тогда приходят мысли о детстве, песочнице, а порой приводит к настоящей борьбе. Но всегда есть ощущение какого-то рождения: ничего не было, был всего лишь кусок глины, а получилась такая красота, в которую не только мастерство вложено, но и душа.

Подобная красота родилась и во время концерта. Вроде бы зрители настроились на новую форму кувшина, но первоначальная задумка мастера оказалась ложной. Как позже он сам заметил, что же еще можно было произвести под волшебный «Вальс цветов», как не удивительную вазу с замысловатыми этажами-оборками. Она, бесспорно, предназначена лишь для единственной недотроги с шипами.

Пока этот сосуд выстаивался, Андрей Салтан пересел за второй круг, успев за четыре с половиной минуты, пока играл оркестр и солировал скрипач Семен Промое, создать новую форму. Вышел довольно симпатичный салатник для большой компании, например для коллектива музыкантов. Но эта версия зала оказалась неверной.

– На самом деле подобные блюда раньше назывались пирожковницами, – поправляет зрителей гончар.

Андрей Салтан работает с керамикой уже 24 года, 13 из которых посвятил гончарной технике. Он не только изготавливает на заказ эксклюзивные изделия, но и обучает гончарному ремеслу на авторских мастер-классах и курсах всех желающих. Занятия проводит в семейной мастерской. К старинному ремеслу прикипели его супруга Елена и сын Тимофей.

Художник признается, что во время работы у него в мастерской всегда звучит музыка:

– Есть множество композиторов, чьи произведения мне нравятся, главное, чтобы они были мелодичными, но никак не современные ритмы – тумс-бац. Я очень люблю Алексея Архиповского и могу под звуки его балалайки играть, баловаться с глиной, почудить. Возможно, это будет не что-то конкретное, функциональное, а небольшое отдохновение.

Концерт постепенно приближался к своему экватору. Жизнерадостную оперу «Сорочинская ярмарка» Модест Мусоргский писал около пяти лет. Зрителям предстояло услышать его «Гопака», который длится около двух минут. За это время ведущий действа на сцене предложил солисту сделать на скорость кружку, продемонстрировав публике таким образом весь свой потенциал. И понеслось!

Правда, с финальными аккордами из-под гончарного круга вышла не кружка, а чугунок. Но какой! Такую самобытную вещь многие томичи хотели бы видеть сегодня у себя на кухне.

Проделки Бабы-яги

Кроме русской классики автор проекта «Симфогончар» Владимир Дорохов включил в стартовый концерт симфоническую сюиту «Кощеево царство» современного композитора из Барнаула Ольги Дюжиной. Для исполнения этого произведения маэстро задействовал большой состав оркестра, усилив группу ударных инструментов, включая флексатон, имитирующий полет Бабы-яги. В сюите также четко прописаны партии на челесте, арфе, рояле, бас-кларнете.

Премьера в Томске не могла обойтись без присутствия ее автора. Ольга Дюжина рассказала, что написала эту сюиту три года назад, когда пересматривала в новогодние дни киносказку «Морозко». Очарованная образом Георгия Милляра, композитор в красках представила себе музыкальный портрет Бабы-яги. А потом его попытались донести до томского зрителя и музыканты. Гончар в это время творил, переходя от одного круга к другому. Впервые публика увидела живой огонь, когда Андрей Салтан для укрепления стенок ­сосудов ­обжигал их с помощью газовых горелок. Все вроде бы шло по плану, и драматизм музыкального произведения набирал свою мощь, но в самый кульминационный момент, хотите – верьте, хотите – нет, проделки обитателей Кощеева царства сделали свое дело и сложенные друг на друга глиняные части попросту обвалились. По залу пролетел стон.

– Когда что-то не получается, это нормальная, рабочая ситуация, – мастер был невозмутим.

– Работа с глиной – это всегда борьба, где добро побеждает зло, – нашелся ведущий концерта Евгений Шевелев, обращаясь к зрителям. – Наверное, теперь вы другими глазами будете смотреть на изделия Андрея Салтана, зная, что их на самом деле наполняет.

А реверансом известному художнику-керамисту от коллектива томских музыкантов стало исполнение симфонической картины «Три чуда» из оперы «Сказка о царе Салтане» композитора Николая Римского-Корсакова.

Под финальные аплодисменты мастер-керамист поблагодарил музыкантов Томского академического симфонического оркестра за незабываемый концерт. Особые слова признательности он выразил в адрес публики и пригласил ее на выставки в местные музеи, где посетители всегда могут увидеть уникальные вещи, в том числе и гончарные изделия, своими корнями уходящие в далекое прошлое наших предков.

– Как ремесло, которое раньше было массовым, гончарное дело вымерло очень давно. В настоящее время идет его второе рождение: у людей появляется интерес к истории, к традициям, к работе руками, поэтому мастер-классы разных направлений сегодня популярны как никогда. У людей рождается потребность в чем-то более одухотворенном, не тиражном. Сам себе носочки связал или шарфик, платье сшил – самодельные вещи всегда же интересней и дороже, – убежден Андрей Салтан, активно возрождающий традиционную русскую гончарную керамику, когда-то бытовавшую на Руси.

Автор: Татьяна Александрова
Фото: Евгений Тамбовцев

Культура

Браво, драма!

Премьеры, творческие лаборатории, бенефис, фестивали и гастроли – завершившийся 171-й сезон был для Томского театра драмы очень насыщенным и плодотворным.

Психологическая драма «Катя», пьеса «Матренин двор» по рассказу Александра Солженицына (совместный проект с Ассамблеей народов Томской области, вошедший в число победителей Первого конкурса Президентских грантов на реализацию проектов в области культуры, искусства и креативных (творческих) индустрий), а также трагикомическая сказка для взрослых «Король-олень» – эти постановки пополнили афишу большой сцены театра.

Лирическая комедия К. Никитиной «Мухи тоже умеют целоваться» была поставлена к юбилею творческой деятельности народной артистки России Валентины Бекетовой. Очень интересные спектакли были созданы для малой сцены. А для ребятишек театр поставил две новые сказки: для большой и малой сцен. Это масштабный яркий спектакль «Волшебная лампа Аладдина» по мотивам восточных сказок «Тысяча и одна ночь» и веселая сказка для малышей «На самом краешке Земли» по пьесе О. Розум.

Важным событием для театра стал XV областной театральный фестиваль «Маска», где томская драма завоевала пять премий, в том числе одну из самых главных наград – постановка «Визит старой дамы» победила в номинации «Лучший спектакль».

Успех сопутствовал театру и на V фестивале «У Братского моря». Спектакль «Господин Ибрагим и цветы Корана» завоевал Гран-при.

И конечно же, в этот сезон театр немало гастролировал. Состоялись обменные гастроли с Каменск-Уральским театром «Драма номер три» и Национальным драматическим театром им. П.В. Кучияка (Республика Алтай). Кроме того, Томский театр драмы регулярно выезжал на гастроли по Томской области.

Культура

Секреты музыкальной шкатулки

В БКЗ Томской филармонии работает необычная выставка кукол

Кубаночки, северянки, горянки. Так называли женщин по месту их проживания. На гигантской карте России, что занимает добрую половину стены в паркетном зале БКЗ, можно увидеть номера регионов, где и прописаны фарфоровые экспонаты, представленные на выставке: 54 – Новосибирская область, 23 – Краснодарский край, 16 – Республика Татарстан.

Первыми посетителями музыкальной выставки «Куклы в традиционных костюмах народов России» стали студенты и преподаватели Томского музыкального колледжа имени Э. В. Денисова, общественность города и счастливые отпускники.

Сопелки, жалейки, колокольчики

Хозяйкой богатейшей коллекции миниатюрных статуэток является директор Томской филармонии Наталия Чабовская. Четыре года назад ей очень приглянулась идея «Почты России», которая запускала в продажу серию кукол в народных костюмах. Причем организаторы уверяли, что представят все регионы страны с упором на их национальные особенности. К каждой куколке прилагался журнал, информацию для которого скрупулезно составляли сотрудники Института этнологии и антропологии имени Н. Н. Миклухо-Маклая. Они буквально в деталях описали не только особенности того или иного края, но и одежду местных жителей.

– Возник чисто профессиональный интерес: к Году культурного наследия народов России мы решили не просто представить коллекцию кукол в национальных костюмах, но и озвучить ее, – говорила на открытии Наталия Чабовская. – Поэтому в течение всей работы выставки будут вживую звучать народные наигрыши, а в экспозициях вы сможете увидеть интересные музыкальные инструменты.

Действительно, только формат вернисажа позволяет собрать в одном месте такое количество народных инструментов, характерных для разных областей нашей необъятной страны. Жалейка, свирель, владимирский рожок, брёлки, сопелка, колокольчики и, конечно же, деревянные ложки самых разных размеров, как магнит, притягивали к себе посетителей выставки, и в первую очередь молодежь.

В это время ансамбль народных инструментов «Сибирские узоры» Томской филармонии старательно выводил «Светит месяц». Как же органично вписались музыканты в атмосферу выставки!

Куклы с кодами

– А сейчас мы будем перелистывать вместе с вами историю нашей страны, – интригует посетителей ведущий Евгений Шевелев. – Очень красочную и очень интересную. Каждый костюм расскажет, кто его носил, какой веры был его хозяин, женат или холост, какое положение занимал в обществе.

По словам ведущего, у каждой куколки имеется своя информационная карточка с номером, который включает в себя аудио­файл с народной мелодией, он зашифрован в QR-код. По этому номеру посетители могут легко найти на географической карте место проживания конкретного народа: Север, Восточная Сибирь, Дальний Восток, Поволжье, центр России – и прослушать национальную музыку с помощью мобильного телефона.

Но, когда есть возможность насладиться живой музыкой, кто ж упустит такой момент?

Не смотри, кума, на меня свысока

Тем более когда выступают музыканты «Сибирских узоров». Под «Смоленский гусачок» – популярный в Центральной России наигрыш – заведующая концертно-камерным отделом Томской филармонии Василина Сыпченко снимает желтую вуаль с первого стеклянного шкафа.

– Здесь представлены костюмы центральной, северо-западной частей России и финно-угорских народов, – рассказывает музыковед. – Историки русского костюма рекомендуют рассматривать их как южно-русские и северо-русские. На Руси бытовало два комплекса одежды: сарафанный (для девиц) и панёвенный (панёва – это женская юбка, которую носили только замужние женщины). Более того, в разных губерниях России юбки были разного цвета. Но преимущественно ткань на них шла темная, которая потом расшивалась цветной тесьмой по принципу деления полотна на клетки. По размеру клетки можно было судить о размере земельного надела, которым владела семья. Орнамент по подолу имел силу оберега и говорил о мастерстве девушки-рукодельницы, вышившей узор.

Василина Сыпченко обратила внимание посетителей и на дамские головные уборы. Женщины Центральной России носили кокошники и кики, или кички. Само слово «кика» пришло из древнерусского языка и означало «волосы», но, чтобы кичка хорошо держалась на макушке, женщина должна была ходить с гордо поднятой головой. Отсюда и пошло слово «кичиться», то есть смотреть на всех свысока.

Отчалим с Дона, дорогая!

Но это было далеко не все – посетителей выставки ждали новые открытия в истории костюмов народов России.

– Я видела, как вы готовы были пуститься в пляс, когда Татьяна Кузнецова исполняла песню донских казаков «Ойся, ты ойся», – верно считала реакцию присутствующих музыковед Вера Тимофеева. – Вольное, свободное племя казаков издавна проживало между Доном и Кубанью, между Азовским морем и Каспием. Почему мой выбор пал на куколки, которые стоят на верхней полке, – на казачью парочку? Скажу вам гордо: я из казачьего рода. Однажды в детстве мой отец, музыкант и большой знаток истории, сказал мне, что наши предки – чалдоны, то есть люди, которые отчалили с Дона. С тех пор мой интерес к подробностям, деталям жизни, истории и музыки казачьего рода не угасает.

Опытный лектор-музыковед поведала, почему у казаков так ценится синий и красный цвета в костюме и как они связаны с историей государства Российского.

Музыка в кружевах

– В центре европейской части России, по берегам великой реки Волги раскинулись земли Поволжья и Урала, – приступила к рассказу об очередной экспозиции куратор проекта Ксения Измайлова. – С давних времен здесь поселились выходцы с Русского Севера. А вторым по численности народом, осевшим на этой территории, стали татары. Несмотря на тесную связь с Россией, они сумели сохранить свою самобытность и обычаи. Татарские мастера владели искусством узорной обуви, валяния шерсти, золотошвейного ремесла.

Ксения Измайлова подробно остановилась на свадебном наряде невесты, которая была одета в шелковую рубаху и парчовый камзол с мехом, а на голове красовался колпачок и длинная вуаль из тюля. Экскурсовод напомнила татарскую народную мудрость, которая гласит, что красоты много не бывает: в ожерелье и шайтан запутался.

80 кукол представлено на музыкальной выставке «Куклы в традиционных костюмах народов России».

А олени лучше!

Прежде чем опустилась вуаль с четвертого стенда, посетители замерли, вслушиваясь в звуки варгана, которым мастерски владеет ударник «Сибирских узоров» Максим Лукьянов. Всем стало понятно, что сейчас речь пойдет о костюмах и традициях народов Севера и Сибири. Экскурсию по профильной выставке провела Тамара Быкадорова.

Сама она родилась в Норильске и еще в школе научилась по костюму определять профессию человека – оленевода, рыбака, охотника или шамана.

– В чум мы бы не взяли с вами варган, а вот бубен – да. История костюма народов Севера – это очень шаманская история, – считает молодой музыковед, рассказывая об особенностях жизни малочисленных народов Севера.

* * *

– Мы сегодня прямо с головой окунулись в народную культуру России, – не скрывала эмоций после завершения вернисажа первокурсница Томского музыкального колледжа имени Э. В. Денисова Дарья Евдокимова. – Это очень интересно, красиво, красочно. Одним словом, восторг!

– Я не знала, что у нас существует такое разнообразие костюмов, может быть, просто не задумывалась об этом, – дополняет подругу и однокашницу Анна Ли. – Было интересно в деталях рассматривать их и, конечно же, вживую послушать народные песни и наигрыши. Всем рекомендую эту выставку и в первую очередь отправлю сюда свою бабушку – она поет в народном хоре, и ей здесь будет очень интересно!

Автор: Татьяна Александрова
Фото: Евгений Тамбовцев

Культура

Дебютный транзит

Томичи познакомились с лучшими постановками новосибирцев

Целых четыре летних вечера на сцене томской драмы кипели нешуточные страсти: ведущие драматические театры Новосибирска – «Красный факел», «Глобус», НГДТ под руководством Сергея Афанасьева, «Первый театр» – показали томичам свои лучшие спектакли, три из которых были премьерными.

К соседям за впечатлениями

Фестиваль-тур «Новосибирский транзит» проходит через ряд сибирских городов – Томск, Кемерово, Новокузнецк, Барнаул.

– Мы начинаем его с Томска, – говорил на открытии мероприятия идейный вдохновитель и руководитель фестиваля директор театра «Красный факел» Александр Кулябин. – Это проект-пионер, поэтому от томичей будет зависеть его будущее – как мы начнем, так дальше колесо и покатится.

А привезли мы на суд зрителей очень разные спектакли четырех разных театров. Театры не похожи друг на друга – это разные почерки. Все спектакли – наш сегодняшний день. Но всю палитру театральных постановок сможет оценить тот зритель, который посмотрит все четыре спектакля.

Фестиваль-тур «Новосибирский транзит» организован в рамках известного межрегио­нального фестиваля-конкурса «Ново-Сибирский транзит» и приурочен к 85-летию Новосибирской области. Отправляясь в первое путешествие, организаторы намерены позиционировать Сибирь как один из ведущих театральных регионов страны. Стартовав в Томске 10 июня, фестиваль-тур финиширует 20 июня в Барнауле.

За четыре дня томичи смогли увидеть семейную драму «Дикая утка» Генрика Ибсена, поставленную театром «Красный факел», посмеяться над проделками «Ханумы», организованными артистами театра под руководством С. Афанасьева, искренне посопереживать героиням пьесы Олега Богаева «Марьино поле» («Первый театр») и понаблюдать в течение трех с лишним часов за перипетиями «Генерала и его семьи» («Глобус»). Все спектакли, как верно подметил Александр Кулябин, абсолютно разные, а потому вызвали неподдельный интерес у томского зрителя. Недаром они проходили при полных залах. Хотелось бы немного ­остановиться на постановке Павла Южакова «Марьино поле».

Поговорим о чистой любви

С первых же минут он захватывает настоящим деревенским юморком, несмотря на то что двум подругам приходится хоронить третью. На смертном одре Марии приснился ее муж Иван, живой и невредимый. Он, как и все солдаты Великой Отечественной войны, ждет свою любимую на станции.

Ожившая Мария убеждает односельчанок отправиться в дальний путь. И это после 60 лет ожидания мужей с фронта. Со временем поверить в чудо воскрешения сумела даже самая отчаянная и дерзкая, сыплющая непечатными словцами баба-гром по имени Серафима.

В дальнее путешествие подруги отправились на единственной корове. Героиням пришлось пройти через Марьино поле, полное мистических персонажей в виде оживших статуй. Они встретились с Гитлером и Геббельсом, Сталиным и Берией, а диктора Левитана попросили зачитать по всесоюзному радио сообщение о том, что все похоронки в стране отменяются. И живые солдаты ждут своих любимых на ближайшем перроне.

«Марьино поле» – это спектакль о тех, кто ждет и верит, что в мире есть настоящая любовь. И эта любовь показана молодыми актрисами так бережно и чисто, что им безгранично веришь, сопереживаешь и понимаешь – а ведь такими же скромными и целомудренными были наши бабушки, оставшиеся верными своим законным половинкам до самых последних дней жизни.

Автор: Валентина Артемьева
Фото: Сергей Захаров

Культура

Закружил калейдоскоп развлечений…

Как повеселились колпашевские зрители и читатели

Попробовать себя в роли настоящего ткача и стать активным участником хороводных игр, сплести салфетку из камыша и сделать фото на память в народном стиле, проявить эрудицию и посетить самый настоящий ресторан – возможно ли это все сразу и в одном месте? Да, возможно – ответили работники Центральной библиотеки г. Колпашево и доказали это, организовав праздник в рамках всероссийской акции «Библионочь».

-Мы долго готовились к этому празднику, – рассказывает специалист МБУ «Библиотека» Колпашевского района Иванна Дунец, – но все равно не ожидали, что он окажется таким массовым и радостным. В нем приняло участие много детей и взрослых. С детьми все понятно – начались каникулы. А вот взрослые нас удивили. Стояла прекрасная погода, и садоводы-огородники в такое благодатное время обычно предпочитают работать на земле, а не веселиться. Но пришли, праздник удался! В нем приняли также участие многие творческие коллективы. И всем нашлось развлечение по душе.

По мнению Иванны Анатольевны, в организации таких масштабных мероприятий важна концепция.

– Мы не стали мудрить, – признает Иванна Дунец, – и тематику акции тесно связали с проведением Года культурного наследия в России и посвятили ее нашим традициям, национальным корням, а они у нас, в Колпашеве, глубокие и разнообразные. Как известно, здесь живут и селькупы, и ханты, и русские. И у каждого своя культура, свой язык.

Когда бродить интересно

Фишкой праздника главной колпашевской библиотеки стал проект под условным названием «Бродилка». Все участники могли бродить по всем трем этажам и находить себе занятия по интересам. Праздник начинался ­прямо на крыльце, где всех встречал фольклорный ансамбль «Горенка» с обрядовым номером «Величальная». Далее публика разделилась. Всех пригласили в здание, но кто-то остался на свежем воздухе, чтобы и дальше послушать «Горенку» и присоединиться к традиционным народным играм, а кого-то заинтересовало, что же будет внутри. Определиться с навигацией помогали прямо на входе в холле библиотекари-красавицы в народных костюмах. Они вручали взрослым и детям карты, позволяющие легко ориентироваться и передвигаться по всем этажам здания.

Здесь же для гостей была организована познавательно-развлекательная интерактивная викторина «Славянский калейдоскоп», содержащая вопросы о предметах русского быта, русской кухне, национальных традициях, обрядах и народных играх. А на абонементе работало несколько занимательных площадок. Одна из них была посвящена русским ремеслам.

Чем дальше, тем интересней. Большой популярностью у юных гостей пользовалась викторина «Волшебные предметы», где по описанию нужно было догадаться, о какой сказочной вещи идет речь. Здесь же на первом этаже были организованы две познавательные программы с использованием лэпбуков – специальных чудо-книжек с множеством кармашков, куда вкладываются стихи, поделки, развивающие рисунки. Содержание лэпбуков было направлено прежде всего на развитие воображения, логического и творческого мышления, речи, памяти и, конечно, на расширение кругозора.

А в центре духовно-нравственного просвещения расположилась площадка «Угадай слово». Посетителям предлагалось угадать значение украинских, белорусских и русских слов. Все они с неподдельным интересом постигали азы народных традиций. Неподалеку был организован мастер-класс под чутким руководством мастерицы Светланы Ломовой, где каждый желающий мог попробовать самостоятельно соткать домашний коврик на настоящем станке.

Изготовить куклу и примерить костюм

На этом удивительное не заканчивалось. В холле второго этажа все желающие могли принять участие в мастер-классе по росписи тарелочек народными орнаментами, организованном преподавателем детской школы искусств г. Колпашево Радмилой Гимадеевой. Большой популярностью у детей пользовалась традиционная площадка «Аквагрим», где волонтеры МКУ «Городской молодежный центр» наносили на руки и лицо юных посетителей оригинальные узоры. А на площадке между вторым и третьим этажами известная колпашевская умелица Зоя Баскончина учила создавать салфетки из камыша. От желающих освоить процесс плетения оригинальной салфетки на специальном селькупском станке не было отбоя.

На третьем этаже гостей встречали потомки коренных народов Севера – селькупы в традиционных национальных костюмах. Члены межэтнической ассоциации «Ильсат» радовали гостей исполнением селькупского танца «Крапива». Здесь же можно было познакомиться с выставкой, рассказывающей о быте, культуре и промыслах коренных народов. Фотозона «Чум» с использованием селькупской атрибутики активно служила площадкой для селфи, а мастер-классы «Цветочки из ниток» и «Кукла из травы» стали одними из самых популярных площадок акции.

Но наибольший восторг и шквал аплодисментов вызвал модный показ традиционных русских костюмов юными красавицами. Зрители кричали «браво!», а маленькие модели демонстрировали не только одежду, но и уникальную коллекцию кукол ручной работы колпашевской мастерицы Светланы Ломовой.

Маракса бьет рекорды

На другой площадке – в Центральной детской библиотеке – гостей занимали и развлечениями, и познавательными квестами. На мастер-классе «Символика сибирского узора», который провела преподаватель детской школы искусств Наталья Гемская, участники узнали о значении символов иванкинских селькупов и изготовили медальоны-обереги. Неподалеку желающие рисовали селькупскую символику песком, в чем им помогала педагог дополнительного образования Лада Оболенская. А интеллектуальная игра «Селькупская азбука» под руководством главного библиотекаря Екатерины Богер познакомила гостей с селькупскими словами и предметами быта.

Настоящим сюрпризом стал этот праздник для жителей Мараксы. Прежде здесь не было никаких увеселений. Но недавно библиотеку в этом селе возглавила Елена Останина, ранее работавшая в отделе № 3 Центральной колпашевской библиотеки. Она-то и взялась за организацию развлечений. Ей помогали коллеги из других отделов. И результат оказался потрясающим. В различных мероприятиях приняло участие рекордное количество жителей.

– Мы это объясняем тем, – рассказывает Иванна Дунец, – что деревня не привыкла к таким массовым зрелищам. Раньше, чтобы поучаствовать в них, надо было ехать в Томск или Колпашево. А здесь, пожалуйста, все рядом с домом, и весело, и достойно. Праздник стал поистине семейным.

Организаторы и правда постарались. На улице ребят развлекал библиотекарь из отдела № 5 Леонид Иртуганов. Под его чутким руководством дети носили воду на коромысле, соревнуясь в том, кто донесет быстрее, не расплескав содержимого ведер. Болельщики живо реагировали на происходящее. А на площадке «Ярмарка народных промыслов», напротив, было тихо – все участники сосредоточенно осваивали уроки по изготовлению куколок-утешниц из ситца, которые давала приглашенный мастер Ирина Мерасат. Сама Елена Останина, руководитель библиотеки, веселилась наравне с детьми, когда раскрашивала их лица и руки цветочными узорами.

Время двигаться вперед

На всех площадках праздник закончился торжественным закрытием с участием творческих коллективов. Были и народные танцы, и блестящие вокальные номера. Праздник объединял людей, создавал настроение, дарил положительные эмоции. Потому был так благодарно воспринят населением.

– Мы услышали столько теплых слов от наших жителей, – говорит Иванна Дунец. – Чувствовалось, что в период затянувшихся ограничений на проведение массовых мероприятий, вызванных коронавирусом, люди соскучились по живому общению. И, получив наконец такую возможность, не скрывали своих чувств.

А для работников библиотек настало время подводить итоги и двигаться дальше. Колпашевская МБУ «Библиотека», возглавляемая талантливым руководителем Марией Леухиной, насчитывает 25 отделов. Это своеобразные филиалы, расположенные в Колпашеве и по всему району. Многие из них модернизированы в рамках национального проекта «Культура». Например, в конце прошлого года была существенно обновлена взрослая библиотека в Тогуре, детская библиотека на базе ДК в Колпашеве. Сами сотрудники при поддержке городской администрации приняли активное участие в ремонте помещения для библиотеки на базе государственной селекционной станции. Ремонт получился на славу, и теперь здесь условия и возможности не хуже, чем в городских аналогичных учреждениях.

– В планах подать заявку и поучаствовать в конкурсе на получение средств на модернизацию детской библиотеки в Тогуре, – делится планами Иванна Дунец.

Автор: Нина Губская,
фото из архива библиотеки

 

Культура

Берестяные мотивы на Зеленые святки

Под них кружили все березы земли Томской

Более 5 тыс. человек из регионов России и Урала собрал в городе Асино VII фестиваль-конкурс декоративно-прикладного искусства «Золотая береста». Главной темой фестиваля стали Зеленые святки – древний праздник, олицетворяющий переход от весны к лету. Асиновский район неслучайно выбран местом проведения этого масштабного культурного мероприятия. Исторически здесь сформировались центры возрождения берестяного промысла и создания уникальных авторских коллекций.

Узоры плетем

К вечеру на центральной площади Асина яблоку негде было упасть. Может, и хорошо, что погода не благоволила и ледяной ветерок еще больше освежал и без того озябшие уши и щеки. Иначе протиснуться сквозь толпу меж торговых рядов было бы очень сложно. А раскинулись они на сотню метров, и гуляющие по ним восхищались туесами, шкатулками, тарелками, предметами интерьера и полотнами. Одна работа краше другой. Слишком уж избаловали мастера берестяного промысла народ поделками и причудливыми техниками их украшения: и резьба, и тиснение, и штамп, и роспись. Чего только не наловчились делать! Даже лодку (или каяк?) из березовой коры привезли (мастер А. Тарлаганов, Асино). Да что там лодку, корабль построили, правда, из заплетенной косичками сарги. Возле этого рукотворного чуда жителя деревни Семеновки Зырянского района Николая Бочарова останавливался каждый.

– У меня безотходное производство, – делится секретами мастерства умелец с 20-летним стажем. – Даже огрызки бересты в дело пускаю, пробойником набиваю сотни маленьких кругляшек и выкладываю на заготовленных фигурках мозаику.

А вот ценителей бесшовных туесов без излишеств из цельного чулка и заплечных торб из красной бересты, украшенных выцарапанным орнаментом, было уже меньше. А ведь именно такие изделия использовали в хозяйстве наши пращуры. Колпашевские девчата, представившие народность селькупов, в изделиях постарались максимально сохранить мастерство своих предков.

Каждому по заслугам

Каждая вещица хороша и достойна своего приза. Одна удивляет кружевным тиснением, другая – простотой и чистотой линий, третья – вычурностью декора. Тем не менее судейская коллегия под председательством художественного руководителя народного коллектива «Прокопьевская береста», народного мастера России, члена Союза художников России Рашита Багаутдинова уже заранее ознакомилась с более чем 100 работами 37 мастеров Сибири и определились с выбором победителей.

Обладателем Гран-при фестиваля «Золотая береста» стал кемеровчанин Юрий Лазарев. Главный приз и диплом ему вручил врио главы региона Владимир Мазур, который отметил высокое мастерство сибирских умельцев.

Только слона и не хватало!

Окунувшись в берестяную сказку, народ продолжил исследовать торговые ряды. К своим лавкам авторских сувениров завлекали красавицы в самобытных костюмах разных национальностей. Ханты, манси, селькупы, чулымцы вызывали у публики неподдельный интерес.

Браслеты, серьги, головные уборы и главное украшение хантов – нагрудники мевлсак и турлопс, плетенные из бисера, сверкали вкрапленными каменьями, которые томичка Татьяна Легай делает сама.

– Возьмите куклу-оберег или камень с Томи разрисованный! Они защитят от дурного глаза, помогут привлечь удачу в делах, – зазывает соседка. – Наши предки-манси всегда брали с собой тавалозики – деревянные украшенные куколки – в лес, на охоту и рыбалку.

Честно сказать, здесь только слона, наверное, не продавали (хотя клетки с домашними животными и птицей все же были). Резная посуда и сувениры из дерева, гончарные горшочки, лоскутное шитье, вязаные и бисероплетеные диковины, мягкие куклы, кованые изделия… Голова шла кругом. Топать по рядам устали ноги. За два с лишним часа работы ярмарки рассмотреть все было нереально. Вот где моментально пустели семейные кошельки! У каждого продавца находилась именно та вещица, которую непременно хотелось приобрести.

Попариться не получилось

После того как карманы уже были опустошены, народ дивился на выставки и принимал участие в мастер-классах. В их организации постарались техникумы и колледжи региона. На площадках народ учился делать берестяные обереги, кукол из джута и льна, разукрашивать глазурью пряники, плести заборчики из тальника и даже ткать на старинном станке.

Ребят ждали молодецкие игры: перетягивание каната, жонглирование гирями, набрасывание на шест колец, но больше сорванцам нравились битвы подушками на бревне. Очередь стояла не меньше, чем на надувные батуты.

Интерактивная площадка «Русская деревня» порадовала богатыми декорациями. Тут тебе кузнечная лавка, русская банька, скотный двор, избушка рыбака, хижина охотника, мастерские и трактиры, даже искусственные пруды были с живыми карасями. Участниками действа стали библиотечные и культурные работники, коллективы детских садов и школ, а также клубные формирования района. Постарались на славу, чтобы окунуть зрителей в преданья старины глубокой.

А вот «БаняФест» в силу непогоды не удался. Не нашлось желающих раздеться и попариться в парилке-палатке Алексея Зюзина или бане на колесах на базе ГАЗ-66 Владислава Конарева. Зато мальчишки с удовольствием ныряли погреться в теплое помещение автокуна, переделанного под баньку. Только березовые веники, которые учили делать неподалеку, здесь никому не пригодились.

Гармонь залихватская

На одной из площадок развернули меха своих музыкальных инструментов гармонисты. На протяжении двух часов здесь лилась колоритная народная музыка, состязались вокальные группы, хоры, ансамбли и частушечники из Первомайского, Тегульдетского, Верхнекетского, Колпашевского и, конечно, Асиновского районов. Один за другим гармонисты оказывались в центре внимания, а публика то и дело пускалась в пляс, не в силах противостоять их виртуозным мелодичным переливам.

Участников в многочисленных номинациях фестиваля «Играй, гармонь!» насчиталось ни много ни мало – более сорока! Удивительно, но победителями оказались все без исключения. Каждому участнику были вручены дипломы за первые и вторые места и памятные сувениры – берестяные шкатулки. Гран-при завоевал наш земляк Василий Каланжов из деревни Победа.

В честь 35-летия конкурса «Играй, гармонь!» зрители подивились на памятник знаменитому народному инструменту, выкованный мастерами художественной ковки из «Гефеста». Инсталляция будет установлена на Площади праздников. Явился миру и символ Зеленых святок, которому был посвящен нынешний берестяной фестиваль, – металлическая березка. «Выращена» она асиновским кузнецом Михаилом Слободчиковым, а «расти» кованое деревце будет в культурно-туристическом комплексе «Сибирская усадьба Н. А. Лампсакова».

Не только зрелищ, но и хлеба!

Повеселившись на славу и получив усладу для ушей и глаз, гости, влекомые аппетитными ароматами, спешили к рядам с яствами, представленными образовательными организациями города Асино и соседних районов области. Чего здесь только не было! Шашлык с пылу с жару, блинчики румяные, пирожки круглобокие, булочки домашние… Поварихи из Молчановского техникума предлагали честному народу наваристую уху из судака, щуки, чебака и леща по полтиннику за плошку. Конечно, все шло нарасхват. И мы там были, те кушанья отведали.

Оценили старания участников гастрономического фестиваля «О, да! Еда!» и члены жюри, проведя дегустацию. Слизывая с губ остатки варенья и дожевывая расстегаи да пончики, они приступили к оценкам. Есть победители и среди асиновцев! Кулинары из школы № 5 заняли третье место в номинации «Северная рыбка». А вот самый душевный чаек вышел у искусниц из гимназии № 2 (первое место) и из школы № 5 (третье место). За пару часов все припасы наших конкурсантов были уничтожены проголодавшейся публикой.

Азян, соседи!

Зрелищ в этот вечер было хоть отбавляй! Символически открыли площадку «Этнопарк» молодые исполнители. Ведь именно молодежи предстоит дальше сохранять и приумножать культурное наследие нашей страны. Студенты колледжей и техникумов, ДК и библиотек со всего региона знакомили зрителей с обычаями и традиционными песнями и танцами разных народностей.

Как лебедушка плывет, потупя взор, дагестанская девушка. Пускаются в перепляс русские сударушки. Пары отстукивают каблучками в попурри эстонских танцев. Радует слух чувашский ансамбль. Звучат горловые тувинские песни, заливистым соловьем их подхватывает хакасская красавица.

Залихватски машут шашками казаки. Они давали уроки владения шашкой, разрубая пополам пластиковые бутылки с водой.

Лида Селянинова и Евгения Гавриленко из Тегульдета знакомили с экспонатами из музея малочисленных чулымцев и обучали своему сокровенному языку:

– «Азян» – это по-нашему «здравствуйте». «Чакшизын полуш» означает «до свидания».

Представители разных культур и народностей показали, что здесь, на Сибирской земле, они не забывают обычаи предков и хранят память о своей исторической родине.

Автор: Алена Меренкова
Фото: Евгений Тамбовцев

Культура

Творцы хорошего настроения

На Асиновской земле прошло III отраслевое собрание работников культуры региона

Встреча проходила в Доме культуры «Восток», который получил второе рождение после капитального ремонта в 2021 году. В мероприятии принимали участие представители региональной и муниципальной власти, культурные работники из районов Томской области, а также приглашенные эксперты из Кемерова и Новосибирска.

Весь цвет культуры томской

– Позади два года пандемии, поэтому мы с удовольствием согласились провести отраслевое собрание здесь, на Асиновской земле, богатой культурными традициями. По сути, сегодня здесь собрался весь цвет культуры Томской области, – приветствовал участников заместитель губернатора по агропромышленной политике и природопользованию Андрей Кнорр, передавая слово врио губернатора Владимиру Мазуру.

Глава региона вкратце рассказал о себе, напомнив, что родился и вырос в нескольких километрах от Асина – в Первомайском районе. Он признался, что, несмотря на работу во многих регионах на руководящих постах и в кремлевских кабинетах, не утратил связи с малой родиной. А затем перешел к теме культурного наследия страны.

– Без культуры, я в этом твердо убежден, мы существовать не можем: без мероприятий, событий, традиций. Мы и сильны только благодаря традициям, воспитываем своих детей на примере старших поколений и, сохраняя прошлое, имеем право на будущее, – подчеркнул врио губернатора Владимир Мазур.

Он поблагодарил работников сферы культуры за труд без выходных и праздников и вручил им государственные награды.

Отличить волка в овечьей шкуре

По приглашению администрации Томской области в работе пленарного заседания принимал участие руководитель миссионерского отдела Новосибирской епархии протоиерей Александр Новопашин.

Он повел речь об экстремизме как угрозе жизнедеятельности государства, о разрушительном влиянии молодежных субкультур на сознание молодых людей, о масштабной деятельности тоталитарных сект на территории России. Руководитель миссионерского отдела обратил внимание собравшихся и на тенденцию занятия неоязычниками «пространства русской старины». Сектанты, активно мимикрируя под фольклористов и представителей традиционной русской культуры, проникают на различные фестивали и ярмарки, организуют семинары и секции для желающих изучать традиционную русскую культуру, где и вербуют себе новых адептов. Руководству и работникам культурных учреждений следует также обращать внимание на подобные попытки внедрения сект, деятельность которых уже запрещена как экстремистская.

Секреты асиновских побед

В самом начале встречи Андрей Кнорр отметил, что Асиновская земля была выбрана для отраслевого собрания отнюдь не случайно. В 2020 году район стал обладателем Гран-при VIII Губернаторского фестиваля народного творчества и премии в размере 5 млн рублей. В апреле 2022 года стало известно, что этот муниципалитет вновь завоевал высшую награду по итогам IX фестиваля и вновь 5 млн рублей. В чем кроется успех местных мастеров культуры? Развернутый ответ на этот вопрос дал глава Асиновского района Николай Данильчук:

– Культура – это процесс человеческой деятельности, включающий навыки и умения, идеалы и нормы жизни на определенном историческом этапе. Она направлена на улучшение качества человеческой жизни, на воспитание в человеке высоких моральных ценностей.

По словам главы, за культуру в Асиновском районе отвечают всего четыре учреждения: два муниципальных и два областных. Но мало иметь лишь правильные стены, еще нужны специалисты-профессионалы.

– Сегодня глава региона трижды повторил: кадры, кадры, кадры. Пять лет назад, когда я только вступил в должность главы района, первым, кого повстречал в новом качестве, был мой земляк начальник областного департамента по культуре Павел Волк, – начал издалека глава района. – Поговорили о приоритетных задачах. Для меня, конечно, это были коммуналка, дороги, водозабор. Он же зашел с другой стороны: «А кто у тебя работает в культуре?»

На первый взгляд вроде бы места укомплектованы, все работают. Но кто и как? И вот тогда Данильчук отправился с визитом в Кемеровский государственный институт культуры, где лично познакомился с ректором.

– За последние пять лет нам удалось качественно изменить кадровый состав учреждений культуры: из 146 сотрудников муниципальных учреждений высшее образование имеют 72 человека, из них высшее специальное – 34, 65 – среднее образование (специальное – 23), 87 сотрудников учреждений прошли курсы профессиональной переподготовки, 18 специалистов окончили Губернаторский колледж социально-культурных технологий и инноваций, три человека учатся в колледже в настоящий момент, 19 сотрудников окончили Кемеровский государственный институт культуры, трое проходят обучение, – представил полную статистику по кадрам глава района.

Работа по привлечению молодых специалистов в Причулымье продолжается и сегодня. Район по-прежнему активно участвует в областной программе «Бюджетный дом»: за последние три года жилье в Асине получили три молодых специалиста из Тувы, Хакасии и Томска. А на уровне местного самоуправления принята программа по социальному найму жилья, в рамках которой двум специалистам учреждений культуры выделяются средства на аренду жилья.

Николай Данильчук рассказал также о том, что 10 лет назад по распоряжению президента был дан старт строительству 39 центров культурного развития в малых городах России. Асиновцы попали в заветный список. 26 декабря 2016 года центр культурного развития начал свою работу и за этот период превратился в развитый центр, где базируются клубные формирования декоративно-прикладного искусства, студия эстрадного пения, хореографический зал, выставочный зал, а также детская театральная студия и кинозал.

– Но Асиновский район умеет строить не только на федеральные и областные деньги, в 2019 году в микрорайоне Лесозавод за счет средств района мы построили и ввели в эксплуатацию модульную библиотеку-филиал № 23, – отметил глава района. – А для проведения традиционных уличных мероприятий в центре Асина была построена сценическая площадка, благодаря которой проводимые уличные мероприятия вышли на новый уровень, а эстетика сцены гармонично вписалась в облик города.

Параллельно район участвовал в различных государственных программах и национальных проектах. Начиная с 2019 года, асиновцы открыли в статусе модельных ряд библиотек не только в городе, но и в сельских поселениях. Прошла модернизацию и знаменитая библиотека имени Георгия Маркова в селе Ново-Кусково.

В этом году продолжаются работы по укреплению материальной базы объектов культуры. В частности, полным ходом идет капитальный ремонт ДК в селе Больше-Дорохово и здания Асиновской ДШИ.

Сегодня учреждения культуры Асиновского района представляют собой современные, имеющие все ресурсы и возможности для работы и проведения мероприятий высокого уровня учреждения, оснащенные передовым звуковым и световым оборудованием.

Сегодня только в Центре народного творчества работает 93 клубных формирования, которые насчитывают 1 617 участников. Есть в городе коллектив со званием «образцовый» и три – со званием «народный». Скоро список именитых пополнится еще двумя объединениями.

Асино, как известно, считается родиной берестяных дел мастеров. В прошлом году благодаря президентскому гранту здесь был реализован проект «Берестяночка», который позволил ученикам школ города и района бесплатно посетить выставки и мастер-классы по бересте. В результате более 500 школьников стали участниками этих мероприятий.

Также в 2021 году ДК «Восток» присоединился к федеральному проекту «Пушкинская карта». Нынче в программу включились еще два филиала: теперь по «пушке» можно посетить городской кинотеатр, ДК «Восток» и культурно-туристический комплекс «Усадьба Лампсакова».

Завершая свое выступление, глава региона поблагодарил творческие коллективы Асиновского района за победу в Губернаторском фестивале на протяжении двух лет подряд и отметил, что удержать столь высокую планку всегда непросто.

– К тому же остается проблема кадрового обеспечения учреждений, и мы продолжим ее решать в рамках национального проекта «Культура», – подчеркнул Николай Александрович. – Мы смело планируем свое будущее и продолжаем активно участвовать в госпрограммах. А еще мечтаем о строительстве в городе современного концертного зала на 500 посадочных мест.

Ну а поскольку здесь собрались работники культуры, хочу сказать вам – пусть ваш труд никогда не останется незамеченным и поз­волит сохранить достижения культуры для будущих потомков. Надеюсь, что у вас останется приятное впечатление о пребывании в нашем городе.

* * *

Участники собрания на экспертно-аналитических секциях обсудили вопросы потенциала развития учреждений культуры в муниципалитетах, культурно-досуговой деятельности, библиотечного дела, ситуацию и проблемы в отрасли, а также то давление, с которым сталкивается отечественная культура в наши дни.

Автор: Татьяна Александрова
Фото: Евгений Тамбовцев

Культура

Вариации на тему любви, или Почему фикус вечнозеленый?

Приглашая на свой творческий юбилей, народная артистка России Валентина Бекетова начала со слов любви и благодарности. «Любовь движет всем». «Благодарна Томску и ЛЮДЯМ!»

Начну и я со слов любви и благодарности создавать творческий портрет актрисы.  Больше 20 лет каждое утро я поливаю фикус, подаренный мне Валентиной Алексеевной. Поливаю и благодарю за «теплышко» (ее фирменное слово). За живое, пусть и безмолвное присутствие в моей жизни. Вспоминая перед очередным бенефисом любимой артистки ее роли и спектакли, вдруг осознала, что героини Бекетовой стали частью моей жизни.

О рыцарях и принцессе

На этот раз ее зовут Мэгги. Она из бывших принцесс. По крайней мере, Мэгги красива, капризна, требовательна и беззащитна, как и положено принцессам. Ее обязательно нужно защищать. Сделать это может только рыцарь. На эту роль Уилл назначает себя.

Уилл – это муж Мэгги. Он очень умный. Он много читает и ведет аудиодневник своих научных наблюдений. Уилл знает обо всем на свете. Даже о том, что мухи умеют целоваться. Об этом он прочел в журнале National geographic. Всю правду о рыцарях и принцессах узнал из того же источника. Журнал для Уилла – все. Это аз, буки и веди, истина в последней инстанции. Это его университеты. Это его Библия. Он просто помешан на National geographic. И все же Мэгги он любит гораздо сильнее. Но она почему-то ревнует его к журналу. Кипит, как чайник, когда обнаруживает в чемодане, с которым он собрался уйти из дома, ненавистные ей журналы. А Мэгги из тех людей, что верят своим глазам.

…Перед зрителями – пара пожилых супругов. У них нет детей. Но есть общие воспоминания. Например, о том, как они познакомились 44 года назад. И о том, как поцеловались первый раз. И как хотели расстаться после семи лет супружества… Режиссер Анна Литвякова знакомит зрителей с героями спектакля «Мухи тоже умеют целоваться» в самый драматический для них момент: их отношения на грани разрыва. Кажется, что на этот раз терпению Мэгги придет конец. Действие начинается с отчаянного крика героини Валентины Бекетовой. Она подумала, что муж умер, а Уилл – Евгений Казаков решил всего лишь разыграть жену, чтобы подготовить ее к мысли о его уходе. Сделал он это из любви к Мэгги, но в своем стиле – с научным обоснованием.

Премьера «Мух…» стала бенефисом народной артистки России Валентины Бекетовой. Пятьдесят лет (!) она играет на сцене томской драмы. И эту пьесу Ксении Никитиной о «рыцарях и принцессах» выбрала она, увидев в Мэгги вечное женское – жертвенную любовь, способность прощать и в то же время неистребимую женственность, практичный ум, внутренний железный стержень при всей внешней мягкости и беззащитности.

Это Мэгги приходится защищать, а иногда и спасать семью и мужа от последствий его гениальных проектов. И сколько же нужно терпения, мудрости и любви, чтобы прощать Уиллу все его сумасбродства и принимать его юмор, его мир! У них нет детей, потому что Уилл – это большой ребенок, и все нерастраченное материнство она отдает ему. Но ведь только с ним, с этим вечным мальчиком, бредящем о научных открытиях и путешествиях, Мэгги может себя чувствовать Принцессой.

И при этом в ее принцессе есть что-то от других героинь, сыгранных актрисой за прошедшие полвека. Ироничные интонации Мэгги временами напоминают интонации Голды. Ее поведение во время путешествия «на север» с юным Уиллом вызывает в памяти сцены из спектакля «Лаборатория любви». Препирательства с мужем по поводу «бизнес-планов» созвучны со словесной дуэлью Кристины и Германа («Тустеп на фоне чемоданов»).

В 2021 году вручен знак отличия «За заслуги перед Томской областью».

Любить!

На самом деле неважно, как зовут героиню Валентины Бекетовой – Мэгги или Кристина («Тустеп на фоне чемоданов»), Офелия («Анна в тропиках») или Ида («Женщины на закате в отсутствие мужей»), Валентина («Валентин и Валентина») или Констанция («Женское постоянство»), Васса («Васса Железнова») или Нина («В этом милом старом доме»), донья Росита («Донья Росита, или Язык цветов») или Розовая Дама («Оскар и Розовая Дама»). Неважно, сколько ни дли этот список. Потому что все имена и судьбы – вариации одной темы. Темы любви.

С этой темой актриса впервые вышла перед томским зрителем в 1972 году в спектакле Олега Афанасьева «Валентин и Валентина» по пьесе Михаила Рощина. Самое интимное человеческое чувство в искусстве 1960–70-х становилось предметом острых публичных споров. Любовь стала тем оселком, где человек проверялся на прочность, на человечность. «Любить» – с таким названием в 1968 году на экраны вышел фильм Михаила Калика, а двумя годами позже появилась пьеса Михаила Рощина, которая начиналась с дискуссии о любви: «Какая еще любовь в наше время? И зачем она?»

Томский зритель принял сразу «красивую большеглазую девочку», «удивительно серьезную», как отозвалась о ней народная артистка РСФСР Тамара Павловна Лебедева. Еще она заметила важную особенность почерка Бекетовой: «Думающая актриса».

«Это мой самый любимый спектакль, – признался спустя полвека Александр Галанский. Он написал большой пост о таланте Валентины Бекетовой и о том театре. – Красивый и очень современный спектакль, говорящий со зрителями на их языке. Поставлен и сыгран с такой любовью, с такой нежностью и уважением к людям, пришедшим в театр, с такой музыкальной красотой и высочайшим профессионализмом, с такой высокой степенью доверия к зрителям, что это вызывало единственное чувство – чувство восторга и восхищения».

– Меня до сих пор благодарят за Валентину, а я с ужасом думаю: я же ничего там не создавала, никакого образа! – удивляется и недоумевает народная артистка России. – Просто была на сцене такой, какой была в жизни. Моя Валентина совсем не собирательный образ. Это были мои чувства. Мои мысли…

В вариации на тему любви народная артистка Бекетова вплетает устойчивый мотив страдания. Именно он в сочетании с бескорыстной, жертвенной любовью дает… счастье. Про этот устойчивый мотив партнер по спектаклю «Прошлым летом в Чулимске» Николай Беляк когда-то иронично и точно написал: «Актриса эта в третьей роли играет символ женской боли».

От лирических героинь к острохарактерным, от трогательных и пылких до колких, насмешливых, язвительных, от абстрактно-поэтических до осязаемо-бытовых – актриса вела и каждый раз усложняла тему. Менялись образы, характеры, способы существования на сцене, жанры, а Бекетова продолжала и продолжает разрабатывать и обогащать своими вариациями тему любви.

Сегодня Валентина Алексеевна убеждена, что в соотношении «тема – автор» для нее всегда важнее тема. Всегда важен тот заряд, который уходит от актера в зал. Мощность бекетовского заряда такова, что он работает и спустя годы.

Нравственным стержнем в спектакле «Поминальная молитва», поставленном Олегом Пермяковым по пьесе Григория Горина, была Голда Бекетовой. И более 20 лет он жил благодаря удивительной способности актрисы наполнять своей энергетикой пространство сцены. Именно Валентина Бекетова была инициатором восстановления этого спектакля на сцене томской драмы в 2017 году. Посмотреть на ее Голду приезжали критики из Новосибирска, Петербурга и Москвы. И всякий раз после сцены, когда умирающая Голда помогала своей дочери рожать, зал накрывала волна всхлипов, шмыганий носом – удержать слезы было почти невозможно.

Такая же реакция была и на ее Вассу Железнову. Работа с режиссером Театра Российской армии Александром Бурдонским стала важным этапом в творческой биографии актрисы. Но именно под Бекетову режиссер-постановщик дописал Горького: в финале Людочка, младшая дочь Вассы, когда волевая, сильная Васса вдруг начинает оседать из-за сердечного приступа, в отчаянии кричит: «Мама!» Потому что материнское, женское начало в Вассе Бекетовой оказалось сильнее ее практического ума и деловой хватки.

– Мне повезло. Все лучшие качества в человеке – сострадание, человечность, любовь, душевное тепло, добро – есть в моих героинях. И я рада, что в моей творческой биографии были и Голда, и Розовая Дама, и Васса…

На зрительские слезы, вызванные актерской игрой, Валентина Бекетова реагирует с пониманием и улыбкой, излишнюю серьезность снимает анекдотом: «Две женщины встречаются в магазине. Одна другой говорит: «Вчера ходила в театр. Поплакала. Так хорошо отдохнула!» Этот секрет «отдыха» древние греки называли катарсисом – очищением слезами.

В 2022 году первой из всех работников культуры и искусства награждена почетным знаком «За вклад в культуру Томской области».

 

Театр и судьба

В театре за «женскую боль» в основном отвечают драматурги. В пьесах Рощина, Вампилова, Арбузова, Горина, Лорки, Горького и других мастеров драмы, с которыми Бекетова сталкивалась не раз и как актриса, и как режиссер и художественный руководитель литературно-художественного театра ТГУ, этого материала предостаточно.

И все-таки есть еще один драматург, который придумывает такие сюжеты, что питают творческую энергию художника долгие годы. Этот драматург – жизнь. Когда я спрашивала Валентину Алексеевну, много ли в ее Голде от ее мамы, она пожимала плечами, мол, не знаю. А потом я услышала монолог-признание, который многое объяснил в природе «женской боли» героинь Бекетовой.

– Я рано осталась без родителей. В двадцать четыре у меня уже ни мамы, ни папы не было. Я поздний ребенок, поскребыш. После войны все хотели быть счастливыми. Рожали детей. Я пошла в школу, а папа вышел на пенсию. Он был участником трех войн. Папа никогда не рассказывал мне о войне дома. И я не спрашивала. И вот однажды я отдыхала в пионерском лагере, и нам объявили, что «сегодня к нам придет ветеран». И вдруг я обнаруживаю своего папу!.. Он родился в конце XIX века, на его долю выпали и Первая мировая, и революция, и Гражданская, и карело-финская, и Великая Оте­чественная войны. Какие нужно было иметь силы, чтобы в таком возрасте, имея за плечами такой опыт, снова уйти на фронт. Это как у Шолохова «Они воевали за Родину». Помните, там все немолодые…

Мой папа – второй мамин муж. Они познакомились с ним в госпитале. К тому времени мама уже овдовела, получив в конце 1944-го похоронку. Мама – расейская, воронежская. В Сибирь они бежали от голода. Мама родила семь детей, а в итоге осталось только двое. Дети умирали от детских болезней… Мама перенесла столько испытаний! Она сама росла без матери, оставшись в семье за старшую. Я помню, как с мамой мы поехали на ее родину, где жила моя тетя, ее сестра. И все дни, что провели в той деревне, она плакала. Вот такие мои детские воспоминания: мама в слезах. Поэтому не любовь, а скорее чувство острой жалости к родителям, пронзительной боли к тому поколению, которое пережило ту войну.

Когда умерла мама, меня ничего уже не держало в Новосибирске. Я была молода, влюблена, замужем за талантливым актером Анатолием Лукиным. У меня уже родилась Катюшка. Но мы не собирались ехать в Томск. Скорее, в Воронеж. Нас там ждали. Но есть Судьба. (Что значит «человек определяет сам судьбу»? Нет, кто-то его ведет!) Приехал Толя Пискунов, который знал моего мужа. Они оба павлодарские. И Толя стал звать Лукина: «Поехали. Такое дело – новый директор. Какая-то очень творческая команда».  Мы думали всего две минуты. И вот мы стоим на летном поле в новосибирском аэропорту, которого уже нет. На летное поле вышли друзья. У меня подмышкой Катин матрас. И нас сажают в самолет…

Первый спектакль, который я увидела, был «Клоп». И я была потрясена! Это был культурный шок. Это был спектакль, куда хотелось. У меня есть фотографии, где я в массовке играю. Первый сезон был удачный. Я познакомилась с Володей Суздальским. (В своей книге «Театр уж полон» Суздальский о рощинской Валентине напишет: «Впервые за много лет театральный Томск услышит вопрос: нет ли лишнего билетика?». – Примеч. Т. В.) А через год Лукин создал литературно-художественный театр в университете, после его отъезда из Томска этот театр подхватила я и уже 36 лет веду.

И вот, возвращаясь из отпуска после первого сезона, едем на такси по мосту, подъезжаем к Лагерному саду. И вдруг я вижу эти деревья, что сбегают вниз, к мосту. И от этой красоты что-то екнуло внутри. И я поняла, что с этого момента я приняла Томск.

 

«Спасибо вам и сердцем, и рукой…»

(Продолжение монолога)

Были периоды, когда я по три сезона не получала новых ролей. И тогда меня спасал университет, мой театр.

…Я благодарна первому мужу за те минуты счастья, что подарил. И за те минуты одновременного прикосновения к чему-то настоящему – к стихам. И за ЛХТ.

Да, в этом театре я встретила нынешнего мужа, Вячеслава Радионова. Но кто вам сказал, что это я привела его в драму? Я была в шоке, когда узнала, что он принят в труппу! А все потому, что Олег Пермяков увидел мой спектакль в ЛХТ «Моя парижанка», и ему понравился Слава. «Почему в моей труппе нет такого актера?» И, не говоря мне ни слова, Слава пошел к Олегу Рэмычу «показываться»… Мне в Славе нравится то, что он всегда все решения принимает сам.

…Благодарна Феликсу Григорь­яну. Он нам показал, что такое хороший театр. Помню его прищур и тихое замечание: «Чо, ты там играешь?..» Я не была главной актрисой для Григорьяна, но у меня всегда была работа. Задним числом понимаешь, что чувство благодарности всегда рядом с чувством острой несправедливости. Это я о том, что на гастролях в Ленинграде Григорьян заменил меня в роли Тани в «Прощании в июне» на другую исполнительницу. Было больно, но к тому моменту мне уже надоели лирические героини, и я решила, что переросла это амплуа. Однако, вернувшись домой, в Томск, вновь пришлось выйти в этой роли. Потому что на мой отказ играть Феликс Григорьевич задал мне вопрос: «Ну что, Валюша, мне снимать спектакль?» А на это я пойти не могла. Театр выше актерского самолюбия.

Я благодарна своим партнерам… В первые годы в Томске мне было так удивительно, что и Тамара Павловна Лебедева, и Людмила Ивановна Долматова ко мне отнеслись по-матерински. Я дружила с каждой из них до последних их дней. Я не помню, разбирали ли мы роли или еще чего-то. Но благодарна за те чисто человеческие отношения.

Благодарна Маше Смирновой. Она была больше чем завлит. Она была корневой системой томской драмы. Между прочим, именно Маша нашла для моего бенефиса пьесу Баэра «Тустеп на фоне чемоданов», она же и Гену Полякова в качестве партнера предложила. Светлая им всем память…

В буклете к бенефису я не называю имен, потому что невозможно перечислить тех, кому благодарна. Кроме театральных имен, надо называть университетские, и имена врачей…

Сегодня и сейчас я благодарна и Анечке Литвяковой, которая поставила «Мух…». Она замечательная.  Она понимает, как делать настоящий театр, у которого есть будущее, есть человеческие отношения, а не набор фокусов и функций. У нее мужской характер при ее хрупкости. И Жене Казакову благодарна, какой он замечательный партнер! И молодым актерам, что играют с нами, – Даше Омельченко и Александру Горяинову…

…Любить, благодарить и помнить – без этого не прожить. И жизнь будет благодарить новыми встречами, новыми ростками жизни. Если поливать фикус каждый день, он будет зеленеть вечно.

Справка «ТН»

  • Валентина Алексеевна Бекетова родилась 1 июня 1947 года в Новосибирске.
  • После окончания Новосибирского театрального училища (1969) работала в Новосибирском театре юного зрителя.
  • С 1972 года – актриса Томского драматического театра.
  • За 50 лет Валентиной Бекетовой сыграно более 100 разнохарактерных ролей в различных жанрах и стилях.
  • Работала с такими режиссерами, как заслуженный деятель искусств РСФСР, лауреат Государственной премии Феликс Григорьян, народный артист России Александр Бурдонский, заслуженный артист России Олег Афанасьев, заслуженный деятель искусств России Олег Пермяков, Юрий Ильин, заслуженный деятель искусств России Юрий Пахомов, Александр Шуйский, Александр Огарев, Сергей Куликовский, Сергей Филиппов и другими.
  • Трижды была удостоена премии областного театрального конкурса «Маска» в номинации «Лучшая женская роль» за роли Голды в спектакле «Поминальная молитва» Г. Горина (1991), Констанции в спектакле «Женское постоянство» С. Моэма, Ее в «Лаборатории любви» П. Гладилина (2001). Более 20 лет играет моноспектакль «Тебе – через сто лет» по стихам Марины Цветаевой.
  • О ее актерских работах писали журналы «Театр», «Страстной бульвар, 10», «Петербургский театральный журнал», «Театральная жизнь».
  • Преподавала на актерском курсе Томского филиала Екатеринбургского театрального института.
  • В 1997 году присвоено звание заслуженной артистки РФ.
  • В 2006 стала лауреатом областной премии в сфере образования, науки, здравоохранения и культуры.
  • В 2012 году была удостоена звания «Народный артист РФ».
  • В 2012 году получила премию «Человек года в Томске» в номинации «Творчество».
  • В 2021 году вручен знак отличия «За заслуги перед Томской областью».
  • В 2022 году первой из всех работников культуры и искусства награждена почетным знаком «За вклад в культуру Томской области».
  • С 1986 года руководит литературно-художественным театром Томского госуниверситета.
  • Как режиссер поставила в ЛХТ 18 спектаклей по произведениям русских и европейских драматургов и поэтов.
  • Награждена медалями «За вклад в развитие Томского государственного университета», «За заслуги перед Томским университетом».
  • Замужем за актером Томского театра драмы Вячеславом Радионовым. Имеет взрослую дочь, двое внуков.

Татьяна Веснина

Фото из архива театра драмы

Культура

«Ночь с книгой – 2022». Фестиваль для умных и читающих людей

10 июня (пятница) с 15:00 до 21:00.
г. Томск, пл. Новособорная.

Фестиваль «Ночь с книгой» соберет жителей и гостей города на масштабный социально-культурный праздник, с участием образовательных и волонтерских организаций, инклюзивных учреждений, благотворительных фондов, библиотек, театров, музеев, культурных центров, предпринимательских сообществ и творческих коллективов г. Томска.
Ежегодный книжный праздник «Ночь с книгой» будет тематическим: концертные номера с элементами театрализации на литературные произведения, поэтические и музыкальные гостиные, самый массовый ежегодный книгообмен #ЧитайМеняйТомск, второй флешмоб по одновременному чтению вслух, презентации библиотек, экспресс-квиз на знание литературной художественной классики, а самой зрелищной площадкой станет конкурс инсталляций «Ожившие книги», в рамках которого на четыре часа оживут сюжеты и персонажи известных художественных произведений.

Время работы площадок фестиваля «Ночь с книгой – 2022»:
16:00–21:00 – музыкально-поэтическая концертная программа. На сцене выступят чтецы с известными поэтическими произведениями и прозой, музыканты, творческие коллективы, известные деятели культуры и искусств РФ, с участием инклюзивных учебных заведений.
15:00-21:00 – презентационная площадка от библиотек МИБС и библиотека под открытым небом.
15:00–20:00 – детская площадка «Книге – время, потехе – час». Большая интерактивная зона для детей с мастер-классами на книжную тематику, точкой по ремонту книг, игровыми программами.
16:00–20:00 – конкурс «Ожившие книги». Живые инсталляции на известные художественные произведения.
16:00–20:00 – «Сказочные чтения» для самых маленьких гостей праздника. Известные сказки детям прочитают известные медийные личности, актеры, общественные деятели.
16:00–20:00 – массовый книгообмен #ЧИТАЙМЕНЯЙ.
16:00–21:00 – Выставочные площадки: «Творческая аллея» – выставка работ Л.Усова с участием его новой работы к 800-летию Александра Невского, инклюзивная выставка работ и картин молодых художников, выставки музеев, областного архива.

Культура

Загадка Курентзиса. При поддержке «Газпрома» в Томске с аншлагом прошел концерт оркестра musicAeterna

Не успели работники БКЗ вывесить афишу о выступлении культового дирижера Теодора Курентзиса, как билеты в кассе филармонии буквально испарились: настоящие ценители классики оперативно отреагировали на открытый концерт. 19 мая интернациональный оркестр musicAeterna собрал полный зал. Среди зрителей – более 600 работников компании «Газпром трансгаз Томск» вместе с семьями, а также представители парт­нерства «Газпром в Томской области».

Будем знакомы

Концерты под руководством Теодора Курентзиса проходят в рамках гастрольного тура по городам производственной деятельности компаний Группы «Газпром». Томичам предстояло услышать два знаковых произведения – симфонический этюд «Метаморфозы» Рихарда Штрауса и Четырнадцатую симфонию Дмитрия Шостаковича.

Среди первых зрителей оказались две северчанки. Чтобы не опоздать на долгожданный концерт, сестры приехали в областной центр с большим запасом времени. Благо погода позволяла скоротать его, прогуливаясь вдоль гранитной набережной реки Ушайки, отреставрированной несколько лет назад на средства «Газпрома».

Женщины признаются, что посещают симфонические концерты не очень часто, но любят классическую музыку: у обеих за плечами Томское музыкальное училище. Марина Коврижкина училась на фортепианном отделении, а Ольга Жданова брала уроки у педагога Аллы Савранской, жены известного томского скрипача Сергея Зеленкина.

– Мы приехали насладиться настоящим искусством, очиститься и подпитаться духовно, – говорят северчанки, вспомнив и знаменитый концерт Эдуарда Артемьева, который лет десять назад был организован для томичей компанией «Газпром трансгаз Томск».

Постепенно в фойе Большого концертного зала становится многолюдно. Нарядная публика несет роскошные букеты. Вот проходит через рамку генеральный директор ООО «Газпром трансгаз Томск» Владислав Бородин, останавливается и улыбается, встречая других почетных гостей. Многим взрослым компанию составляют юные зрители.

– В нашей семье только самый младший сын, Федор, серьезно занимается музыкой: у него позади два года обучения по классу фортепиано, – рассказывает Анна Барановская, представляя счастливое семейство – супруга Дмитрия, дочку Злату, сыновей Потапа и Федора. – Когда-то я тоже училась в музыкальной школе, но потом бросила, возможно, через ребенка пытаюсь воплотить свои нереализованные планы.

– Выбраться всей семьей на какое-нибудь мероприятие нам удается нечасто: работа, учеба, тренировки… Но сегодня поймали удачу за хвост, – дополняет жену Дмитрий Барановский, ведущий инженер отдела главного энергетика ООО «Газпром трансгаз Томск».

Справка «ТН»

ООО «Газпром трансгаз Томск» является 100-процентным дочерним обществом ПАО «Газпром». Компания обеспечивает эксплуатацию газотранс­портных систем в 14 регионах Сибири и Дальнего Востока, в том числе экспортного газопровода «Сила Сибири». Общая протяженность эксплуатируемых магистральных нефте- и газопроводов превышает 12,2 тыс. километров. Численность персонала составляет более 9 500 человек.

 

Зрители всё прибывают и прибывают.

– Симфонические концерты я посещаю регулярно – это высокая, красивая музыка, которая очищает душу, – улыбается молодой преподаватель детской музыкальной школы № 4 Елена Тимофеева. – Приезд Теодора Курентзиса считаю большим событием и для Томска, и для Сибири. Мне кажется, что его новаторский взгляд на классическую музыку нужно популяризировать, потому что его прочтение отлично от классического стандарта трактовки музыкальных произведений. Это совсем не академический дирижер. Взять стиль его одежды, прически, расстановку оркестра или, наконец, трактовку Реквиема Моцарта. Вот и сегодня будет любопытно его послушать.

Анну Король, сотрудницу кад­ровой службы компании «Газпром трансгаз Томск», можно часто увидеть в органном зале:

– Стараюсь поднимать свой культурный уровень. В нашем отделе работают сотрудники, готовые воспринимать новое, необычное, интересное. Если у тебя есть желание слушать симфоническую музыку, можно осилить любое произведение, каким бы сложным оно ни было.

С ее доводами не поспоришь, тем более что публика в Томске образованная. Каждый из дирижеров Томского академического симфонического оркестра вносит свой вклад в просвещение  зрительской аудитории. Но пальму первенства специалисты отдают сегодняшнему руководителю коллектива – Михаилу Грановскому. Томичи уже слышали под управлением маэстро Четырнадцатую симфонию Дмитрия Шостаковича…

А чем удивит Теодор Курентзис, один из самых неординарных и востребованных дирижеров современности, основатель и художественный руководитель оркестра musicAeterna? Кстати, впервые он выступал у нас со своим коллективом в 2005 году, работая тогда в Новосибирске.

 

ЦИФРА

Более 600 сотрудников ООО «Газпром трансгаз Томск» вместе с семьями посетили концерт musicAeterna.

 

Как на литургии

Перед томской публикой Теодор Курентзис предстал в классическом костюме с красным галстуком. Первое произведение – симфонический этюд «Метаморфозы» Рихарда Штрауса для 23 струнных инструментов – дирижировал с помощью рук и по памяти. Музыканты, за исключением виолончелистов, играли стоя.

Эпатажные, рассчитанные на внешний эффект манеры Курентзиса за пультом куда-то исчезли. Мы увидели музыканта с ярким эмоциональным посылом, четкими, великолепными движениями, каждое из которых казалось вполне логичным и обоснованным. И оркестр играл самозабвенно, вложив в исполнение этюда все свои силы и боль. Те чувства, которые так точно выразил в нотах Рихард Штраус весной

1945-го, увидев руины разбомбленной столицы Баварии… В первом варианте сочинение должно было называться «Траур по Мюнхену», однако позднее старый композитор отверг его, заменив на «Метаморфозы». В одном из последних своих сочинений Рихард Штраус стремился воплотить образ не только гибели привычного мира, но и рождения нового.

А Курентзис не был бы самим собой, если бы последним аккордом поставил финальную точку. У него получилось многоточие. Застыл не только он, как бы предвкушая продолжение, но и музыканты с вертикально поднятыми смычками. И ведь дирижер прав! После разрывающей душу музыки хочется задержаться в тишине, подумать. А аплодисменты подождут.

 

Справка «ТН»

Организованные при поддержке ПАО «Газпром» гастроли musicAeterna проходят в восьми городах страны – Астрахани, Сургуте, Томске, Иркутске, Южно-Сахалинске, Саратове, Волгограде и Самаре.

 

И снова уже привычная концовка с замиранием. А потом – 10-минутные аплодисменты благодарной публики за мастерство, виртуозность и просто изумительный вечер классической музыки. Когда артисты кланялись, хотелось поклониться им в ответ.

– Великолепный концерт, получили огромное удовольствие. Оркестр звучал невероятно эмоционально, это вызывает восхищение и уважение. Спасибо за такую замечательную возможность прикоснуться к высокому искусству, – сказал начальник отдела системно-технической поддержки пользователей ООО «Газпром трансгаз Томск» Евгений Орлов.

Другая зрительница только и могла молвить: «Словно побывала на литургии».

За кулисами генеральный директор компании Владислав Бородин от имени всех томичей поблагодарил музыкантов и вручил Теодору Курентзису книгу о Томске и памятные сувениры.

– Очень рады видеть в Томске профессионалов своего дела. Вы подарили мощную энергетику томским зрителям. Спасибо за этот настоящий праздник музыки, – сказал Владислав Бородин.

 

Фото: Евгений Тамбовцев

Культура

Дайте музыку, скорее музыку!

Как танцы народов мира зажигали почтенную публику
Концерт, прошедший сразу же после Дня Победы в Доме ученых Томского научного центра, просто идеально вписывался в концепцию Года культурного наследия народов России. Зрители с наслаждением окунулись в мир танцев, язык которых понятен любому человеку без перевода.

Дающая радость

В вечерней программе выступили артисты нескольких томских хореографических коллективов, концентрирующихся на национальных культурах, которые друг за другом знакомили почтенную публику Академгородка с танцевальным искусством народов России, республик постсоветского пространства, Сибири и Юго-Восточной Азии.
Первыми на сцену вышли представительницы театра танца «Ярада» – десять лет назад ансамбль стал преемником школы танцев Татьяны Коноваловой.
– Есть несколько трактовок названия нашего коллектива: «сокра» – радость, «да» – дающий. Получается – «я, радость дающая». А вообще, у богини любви имя Радха, – погружает в лингвистические тонкости ведической культуры Руси руководитель театра танца «Ярада» Ирина Анкудович.
Понятно, что за прошедшие десять лет в коллективе неоднократно менялся состав. Самое удивительное, говорит Ирина Николаевна, что ни одна из танцовщиц напрямую не связана с творчеством. Сегодняшние участницы коллектива трудятся в сфере экономики, фармацевтики… Сама Ирина Анкудович по первоначальной профессии инженер-строитель. Потом был период работы в соцзащите, и уже гораздо позднее она пошла учиться на хореографа в Губернаторский колледж социально-культурных технологий и инноваций.


– Мы исполняем самый разнообразный репертуар: раньше в нем было много русских народных танцев – хороводы, пляски. Но славянские танцы такие шустрые, там нужно очень быстро перебирать ножками, – вдается в детали руководитель коллектива. – Так со временем мы перешли на танцы Средней Азии – таджикский, узбекский. Последний, между прочим, привлекает нас своей целомудренностью. Возможно, потому, что сейчас в коллективе в основном выступают возрастные участницы. Им ближе женский образ, сохраняющий чистоту, плавность рук, показывающий работу верха корпуса танцовщицы. А вот восточные танцы, в частности арабские, нам совсем не по душе, да и публика не всегда их принимает.
По словам руководителя «Ярады», коллектив поддерживает тесные связи с томской татарской диаспорой, которая частенько приглашает ансамбль на фестивали и различные праздники. Ну и, конечно же, без него в последнее время не обходится празднование Сабантуя.
Около двух лет назад театр танца наладил творческие мосты еще с одной томской диаспорой – узбекской. А совсем недавно «Ярада» принимала участие в IX Губернаторском фестивале народного творчества, сопровождая выступление солиста из Ташкента.
Выполняет коллектив и социальную миссию, выступая в приютах, интернатах. Например, уже несколько раз танцовщицы навещали обитателей специализированного дома ветеранов в Томске и шегарского дома-интерната для престарелых «Лесная дача».

Таланты не знают границ

Концертная программа тем временем продолжалась. Как добрых знакомых принимала публика выступление научных сотрудников Томска и по совместительству артистов Маленького академического театрика. Танзиля Козлова (ИФПМ СО РАН), Танзиля Иванова (ИСЭ СО РАН) и Ильмир Насртдинов (ИОА СО РАН) исполнили татарский танец из спектакля 2018 года «Вокзал для своих». Правда, специально к этому концерту они его существенно дополнили и видоизменили. А помогла им в этом хореограф Лариса Быстрицкая.


В свое время, когда постановка только замышлялась, ее авторы – трио «Миссис Хадсон» – решили, что вполне логично будет вписать в сценарий персонаж вокзального носильщика-татарина. Эту роль превосходно сыграл Ильмир Насртдинов, показав национальный колорит своего героя. Он в очередной раз доказал, что является универсальным артистом, умеющим и петь, и страстно читать монологи, и, конечно же, танцевать! А две хрупкие Танзили ему органично ассистировали.
В концерте дебютировали вокалисты Валентина и Виктор Дербеневы. Мама с сыном исполняли как казачьи песни, так и знакомые хиты группы «Любэ». Как заметила ведущая концерта начальник отдела по связям с общественностью Дома ученых ТНЦ Галина Юрченко, этот дуэт стал открытием вечера и, несомненно, расширит список друзей творческого коллектива Дома ученых Академгородка.

Жесты любви

На протяжении всего концерта артисты демонстрировали не только танцы народов Сибири и СССР. Вполне органично в программу вписались экзотические для сибиряков индийские мотивы. В свое время фабрика грез из Мумбаи (больше известного нам как город Бомбей) выдавала с киношного конвейера невиданное количество музыкальных фильмов. Достаточно вспомнить Раджа Капура и его черно-белого «Бродягу» или «Господина 420».
Вот и в этот раз зрителям предстояло познакомиться с оригинальным номером, который подарил им коллектив индийского танца «Parampara». Правда, чтобы он был более понятен томичам, руководитель ансамбля Наталия Нетренина сначала выступила в роли преподавателя. Она провела полноценный урок языка жестов, созданный в седой древности храмовыми танцорами Индии.
– В классическом индийском танце есть чисто техническая часть, когда определенные движения выполняются просто под музыку, а есть танцы-сюжеты, где танцовщица разыгрывает перед зрителями мини-спектакль, – поясняла руководитель коллектива. – Но поскольку эти танцы берут свои истоки в храмах и раньше были частью ритуала, то все истории, как правило, посвящались различным божествам. В нашем случае будет бог Картикея.
– Конечно, зрителям в Индии интереснее смотреть такие представления, ведь они понимают слова, а вам, чтобы все было понятно, мы сначала расшифруем язык жестов, а потом соединим все движения и жесты в танце, – продолжала вести урок Наталия Нетренина под нежный перезвон колокольчиков, пристегнутых к ее голеням. – Обратите внимание, что одна танцовщица изображает разных героев, которые встречаются в этом танце.
И понеслось! Однажды Картикея переоделся дряхлым стариком, пришел в дом юной красавицы, чтобы проверить, так ли она добра. Он попросил у нее еды, а потом воды. И девушка отвела его к источнику. Герой пьет и поглядывает на девушку. Юной красавице старик не понравился, но брат Картикеи уговорил ее на неравный брак. Сначала все было хорошо, а потом начались мучения: муж стал поздно приходить домой, гулять. Дошло до того, что жена выставила неверного супруга за дверь. Плача, она вспоминала, как же они хорошо раньше жили. Почему бы не вернуть все назад? В общем, хеппи-энд, как всегда в индийских фильмах. Этот номер точно запомнят все зрители, потому что такого исполнения, да еще с первоначальным препарированием движений и чувств никто из них точно еще не видел.

* * *

Ну и какой же вечер без цыган? В финале театр танца «Ярада» буквально высек искру в зале: зрители темпераментно подпевали, подтанцовывали и беспрерывно поддерживали артисток благодарными аплодисментами под мелодию «Мохнатый шмель» из кинофильма «Жестокий романс». Пока каждая из четырех солисток исполняла свою партию, другие танцовщицы угощали публику прохладительными напитками. Как же это было по-домашнему, гостеприимно. И потому благодарные зрители не спешили расходиться, они вновь и вновь говорили спасибо самодеятельным артистам за возможность прикоснуться к культурам, которые веками рядом, пусть даже в десятках тысяч километров от Сибири.

Фото: Евгений Тамбовцев

Культура

Россию отменить нельзя!

В Томской области проходят Дни славянской письменности и культуры

Важнейший просветительский проект реализуется на территории нашего региона с 1990 года. Его основу составляют Духовно-исторические чтения памяти святых равноапостольных Кирилла и Мефодия. Нынче они посвящены сразу нескольким знаковым датам: 600-летию обретения мощей преподобного Сергия Радонежского, 150-летию со дня рождения царицы-страстотерпицы Александры Феодоровны, 100-летию начала кампании по изъятию церковных ценностей, 30-летию возрождения Томской духовной семинарии и Году народного искусства и нематериального культурного наследия народов России.

Обращение к истокам

На прошедшем пленарном заседание XXXII Духовно-исторических чтений памяти святых равноапостольных Кирилла и Мефодия присутствовали священно­служители, ученые, педагоги, общественники, представители СМИ. После двух затворнических лет пандемии одно из ключевых мероприятий Дней славянской письменности и культуры наконец-то проходит в живом формате.

По вековой традиции любое доброе дело православные верующие непременно начинают с молитвы. Не отступили от нее и в этот раз: хор Томской епархии пропел торжественные пасхальные песнопения и молитвы святым равноапостольным Кириллу и Мефодию.

Понятно, что за эти 30 с лишним лет Духовно-исторические чтения перестали носить сугубо церковный характер, и сегодня они объединяют вокруг себя всех, кому не безразличны история, культура, русский язык, духовные и нравственные ценности российского народа.

В работе пленарного заседания чтений принял участие временно исполняющий обязанности губернатора Томской области Владимир Мазур. Выступая с приветственной речью, он заметил, что эта встреча наконец-то проходит не по ВКС, а в человеческом формате. А значит, мы будем лучше слушать и слышать друг друга.

– Значимость Кирилло-Мефодиевских чтений крайне высока именно сегодня, когда наш традиционный русский мир подвергается оголтелому отрицанию со стороны западных политиков, – подчеркнул врио губернатора Владимир Мазур. – Они навязывают мнение, что наши традиционные ценности – это пережиток, а наша культура – это угроза так называемому цивилизованному миру. На Западе все громче звучат призывы отменить, запретить русскую культуру, русскую веру, русский язык. Бог судья этим политикам, которые ради красного словца, ради желания выслужиться перед своими хозяе­вами готовы на все. Я убежден, что наша история, культура, вера, наш народ гораздо сильнее и Россию отменить невозможно.

В своей речи врио главы региона отметил, что сегодня, как никогда, нужна духовная и просветительская работа, особенно среди молодежи:

– Важно говорить с людьми. Важно рассказывать людям о том, кто мы и куда идем. А чтобы двигаться вперед, важно знать свои корни, истоки, свое начало. Неслучайно президент России Владимир Путин объявил 2022 год Годом культурного наследия народов России. В духовно-нравственном просвещении роль традиционных конфессий, и прежде всего Русской православной церкви, просто огромна.

Владимир Мазур поблагодарил организаторов Дней славянской письменности и культуры и лично митрополита Томского и Асиновского Ростислава за подвижничество, а затем вручил благодарности почетным гостям чтений – руководителю программ Елисаветинско-Сергиевского просветительского общества Сусанне Старцевой, настоятелю новосибирского собора во имя Александра Невского, протоиерею Александру Новопашину и председателю правления Российского фольклорного союза Сергею Старостину.

Духовно-нравственный код народа

Выступивший следом митрополит Томский и Асиновский Ростислав продолжил тему консолидации церкви и общества в судьбоносное для страны время и назвал тех, кто взращивал не одно поколение лучших представителей российского народа.

– Художники, писатели, духовенство – одним словом, все те, кого принято называть духовно-­нравственным кодом нашего народа, – отметил владыка Ростислав. – Именно это позволяло нашему народу выстоять, выйти победителями из самых сложных жизненных ситуаций.

Зал слушал пастырское слово, затаив дыхание. В нем владыка искусно соединил сразу несколько уроков: литературы, истории, живописи, патриотизма. И конечно же, урок глубокой православной веры.

А затем митрополит Томский и Асиновский Ростислав наградил почетными грамотами и юбилейными медалями журналистов томских СМИ, принимающих активное участие в освещении Дней славянской письменности и культуры в Томской области.

Не дать себя обмануть

Настоятель собора святого князя Александра Невского в Новосибирске, руководитель миссионерского отдела Новосибирской епархии, митрофорный протоиерей и кинорежиссер Александр Новопашин в Томске частый гость, а вот в чтениях участвовал впервые.

– Сейчас подрастающему поколению извне навязывается идеология экстремизма и тоталитарных сект под видом источников древней славянской культуры. Но все это фейки и подделка, историки это опровергают. Мы наглядно видим, как идет манипулирование сознанием, и должны этому противостоять, – делает акцент Александр Новопашин и добавляет, что все-таки ответственность за выбор своего жизненного пути и мировоззрения должен нести сам человек.

Кто мы: богоборцы или богонаследники?

В рамках Дней славянской письменности и культуры будет проведен этнокультурный практикум, который продолжит традиции Томского этнофорума. И откроет его председатель правления Российского фольклорного союза, мультиинструменталист, заведующий сектором актуализации традиционной народной культуры Центра русского фольклора им. В.Д. Поленова Сергей Старостин.

Московский гость рассказал о том, что за 30 лет существования Российский фольклорный союз уже объединил 45 регионов. А когда только зарождался, едва набирался десяток. Сегодня союз насчитывает сотни творческих объединений по всей стране. А это тысячи людей, исповедующих принцип «держаться своих корней».

– Когда мы говорим о церкви, которая выполняет цементирующую роль в обществе, порой забываем, что в недрах народа существует своя мудрость и своя память. Занимаясь изучением корневой, фольклорной культуры, я, безусловно, наткнулся на вопросы: «А наш народ – это кто: богоборец или богонаследник?», «Кто мы: язычники или православные?», – заинтриговал присутствующих гость из столицы. – Чаша весов все время склонялась то в одну, то в другую сторону. Я стал копать глубже и при участии фольклорных коллективов России пришел к выводу: конечно же, народ наш – богоносец.

И в знак этого доказательства исполнил акапелла стих, рожденный в недрах народной культуры. В это время в зале стояла звенящая тишина. К чести строителей, акустика оказалась безупречной. Благодарные аплодисменты были наградой Сергею Николаевичу за превосходное исполнение.

В стенах большого зала областной администрации проходило немало знаковых мероприятий, но все они носили большей частью официальный характер. А акапельная песня звучала здесь, пожалуй, впервые и придала Духовно-историческим чтениям новые, сочные краски.

Около 300 мероприятий пройдет в рамках Дней славянской письменности и культуры в Томской области.

По крестному пути

Дни славянской письменности и культуры в этом году посвящены теме «Секулярный мир и религиозность: прошлое, настоящее, будущее». И началось ее обсуждение на пресс-конференции, в которой участвовали представители Томской епархии, администрации Томской области и почетные гости чтений. Вел мероприятие руководитель ­департамента по информационной политике Алексей Севостьянов, представивший первое слово священнику.

Иерей Дионисий Мелентьев поздравил жителей области со столь знаковым событием и передал божье благословение всем его участникам.

– Когда сейчас на повестке дня перед обществом стоят очень важные задачи по укреплению патриотизма, изучению национальной истории, культуры, религии, наш форум приобретает особую значимость и позволяет сформулировать конкретные подходы к воспитанию молодого поколения, – отметил представитель Томской епархии. – Радует, что в этом году после двухлетнего перерыва в Томске будет проведен городской крестный ход. Томичи пройдут от Богоявленского собора до площади Новособорной: это символический путь всех православных верующих к собору, который когда-то был в сердце нашего города.

Пройти по другому маршруту предложила в своем выступлении гостья из Москвы. Руководитель региональных туристических и паломнических программ фонда содействия возрождению традиций милосердия и благотворительности «Елисаветинско-Сергиевское просветительское общество» Сусанна Старцева познакомила собравшихся с томским этапом туристического «Императорского маршрута».

– Он позволяет познакомиться с историей российского государства времен династии Романовых и с историей непосредственно самой династии. В 2019 году было подписано трехстороннее соглашение между нашим фондом, Томской областью и Ростуризмом о сотрудничестве по развитию томского этапа маршрута. Томская область интересна тем, что здесь очень много молодежи, образовательных учреждений, и мы планируем развивать с ними это направление, – отметила Сусанна Старцева.

Завершая очередную встречу, секретарь чтений Андрей Труш подчеркнул, что интерес к Дням славянской письменности и культуры в области традиционно огромен. Но самой насыщенной всегда является неделя перед чествованием святых Кирилла и Мефодия.

Организаторы обещают огромное количество интересных событий, встреч, выставок, лекций, концертов. Причем проходить они будут на всей территории региона и рассчитаны на разные возрастные группы. Ну а чтобы не запутаться в мероприятиях, проще всего черпать информацию на сайте чтений.

Автор: Татьяна Александрова
Фото: Евгений Тамбовцев