ТОМ III. Фестиваль искусства и чтения

Организаторы: Сибирский филиал Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина (Томск), Томский государственный университет
Даты проведения: 15–18 мая 2025
Место проведения: Томский государственный университет, пр. Ленина, д. 36 (Университетская роща)
Сайт проекта: https://tom-books.art

Томичи познакомятся с книгами ведущих российских издательств на фестивале искусства и чтения «ТОМ III».

С 15 по 18 мая в Томске пройдёт «ТОМ III. Фестиваль искусства и чтения». В дни фестиваля в Университетской роще развернётся большая книжная ярмарка, где будут представлены новинки и книги-­бестселлеры ведущих российских издательств. Своё участие в фестивале подтвердили порядка 30 крупнейших книгоиздателей: «Новое литературное обозрение», V-A-C Press, «Альпина Паблишер», «Сибирь на страницах», «Макушин Медиа», «Этерна», «Медленные книги», «Искусство-­XXI век», «БуксМАрт». Гости фестиваля смогут приобрести книги Андрея Олеара, Артемия Лебедева. Новинки детской литературы представят издательства «Белая ворона», «Самокат», «Бумба», «Молодая мама», «КомпасГид».

Издательство «Кучково Поле Музеон» познакомит томских читателей с научно-­популярной литературой по истории, искусству и культуре. Свою издательскую продукцию на книжной ярмарке представит Томский областной краеведческий музей. Издательство «Северный паломник» привезёт в Томск альбомы серии «Древнерусская живопись в музеях России», монографии и путеводители по древнерусским городам.

ГМИИ им. А.С. Пушкина традиционно порадует гостей фестиваля прекрасно иллюстрированными книгами и альбомами об искусстве. Кроме того, в павильоне музея можно будет найти каталоги выставок, сувенирную продукцию, которую так полюбили гости нашего фестиваля.

К 80-летию Победы подготовлено издание о Сергее Дмитриевиче Меркурове (1881–1952) – «Он был масштабный и свободный… Скульптор С.Д. Меркуров – директор ГМИИ им. А.С. Пушкина в 1944-1950 годах». Публикация продолжает рассказ о тяжелейшем периоде в истории музея, начатый в книге «ГМИИ им. А.С. Пушкина в годы Великой Отечественной вой­ны».

Издательство ТГУ приготовило для гостей фестиваля серию, приуроченную к 150-летию основания Томского университета, в которую вой­дут книги о деканах всех факультетов с момента открытия университета в 1888 году. В книге представлены сведения о деятельности 43 деканов физико-­математических факультетов ТГУ: физического, механико-­математического, радиофизического и физико-­технического. А также подарочные книги, каталоги и альбомы об известных художниках-­томичах.

– В этом году на фестиваль приедет много новых издательств, – отметила руководитель Сибирского филиала ГМИИ им. А.С. Пушкина Наталия Почтарёва. – Гости фестиваля познакомятся с «Издательством Ивана Лимбаха», которое в этом году отмечает своё 30-летие. В разные годы в этом издательстве выходили произведения забытых поэтов Серебряного века и представителей «второй культуры»: Михаила Безродного, Леонида Гиршовича, Тимура Кибирова, Льва Рубинштейна, Дмитрия Пригова.

Кроме того, на фестивале состоятся презентации книг, встречи с писателями, открытые дискуссии о чтении и искусстве, о роли книг в жизни некнижных людей, об истории книг и книжного переплёта. В них примут участие сотрудники Пушкинского музея, Томского государственного университета и эксперты из разных городов.

Это случилось 80 лет спустя

Томский театр драмы в год 80-летия Великой Победы создал несколько постановок о героях военного времени. В декабре прошлого года в репертуаре появился спектакль «Братское сердце» драматурга Сергея Максимова. «Симфонию Z» с февраля по апрель оценили зрители Асина, Мельникова, Кедрового и Парабели в рамках гастрольных поездок труппы по районам области.

8 мая на малой сцене Томской драмы зрители снова увидят постановку на военную тематику. Пьеса «Красный обоз» посвящена трудовому подвигу сибиряков в годы Великой Отечественной вой­ны. В основу спектакля легли правдивые истории о рыбаках Нарымского края, которые заготавливали рыбу для рабочих Кузбасса. Есть у пьесы и вторая часть, в которой с началом СВО «Красный обоз» тронулся вновь.

Режиссёр постановки «Красный обоз» Данила Дейкун отмечает, что, несмотря на историческую основу спектакля, это все же художественное воспроизведение событий тех лет.

Драматург из Курска Александр Демченко, опираясь на хронологические факты, специально для Томского театра драмы написал текст этой пьесы. По словам Дейкуна, материал много раз дорабатывали и переписывали после читок. В итоге на создание произведения ушло около 7−8 месяцев.

За основу спектакля режиссёр взял события 1942 года, когда пошёл первый «Красный обоз».

После премьерного показа в Томске новый спектакль увидят и жители северных районов области. Гастрольный тур пройдёт по историческому маршруту «Красного обоза». С 20 по 25 мая театральный «Красный обоз» отправится по пути Каргасок-­Парабель-­Колпашево-­Подгорное-­Молчаново-­Кривошеино.

Проект реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

Автор: Анастасия Залозная

Подписавшись на официальные сообщества департамента по культуре Томской области в социальных сетях, жители региона смогут быть в курсе самых интересных событий, первыми узнавать о новых выставках, концертах, спектаклях и фестивалях.

В своих соцсетях региональный департамент по культуре рассказывает о самых ярких культурных событиях региона, талантливых артистах и творческих коллективах, возможностях для развития в сфере культуры, новостях, конкурсах и акциях.

Став подписчиком официальных аккаунтов департамента по культуре Томской области во «ВКонтакте» и «Одноклассники», а также в Телеграм, любой житель региона сможет не только узнавать самую свежую информацию о событиях в культурной сфере, но и оперативно получать ответы на интересующие вопросы.

Актриса театра «2+Ку» свой режиссёрский дебют посвятила Владимиру Захарову

На краю географии Томска, в переулке Южном, на склоне горы стоит деревянный дом. Он похож на большой сундук. Всем театралам страны этот дом известен как театр Владимира Захарова. Театр живых кукол. Театр «2+Ку». Совсем недавно здесь состоялась премьера. Актриса театра Ольга Астанина, ученица Захарова, поставила спектакль «Остров заброшенных маяков» по одноименной пьесе Леси Лукиных. И посвятила его своему мастеру, режиссеру, автору уникальной технологии создания куклы на запястье, словом, создателю театра «2+Ку».

На краю света

Название спектакля, равно, как и пьесы, несмотря на свою поэтичность, страшное: оно говорит об утрате света, то есть о катастрофе, которая случилось когда-то давно.

Однако спектакль начинается с того, что в пространство сцены из боковой двери выходит мужчина с бутылкой, внутри которой мигают огоньки. Получается, вроде и не бутылка, а маяк, святящийся во мраке. Он несет её/его за спиной, как путники в сказках носят узелок с едой или волшебными предметами.

Быть может это тот самый немеркнущий свет души Владимира Захарова? Свет его таланта, который не меркнет и после ухода из жизни мастера?

Кого играет Александр Ракин не сразу очевидно – путника, рыбака (на голове у него красная шапочка, какие носят рыбаки или моряки северных стран) или смотрителя маяков? И только когда он проходит наверх по лестнице и пытается зажечь маленький деревянный маяк щелчком пальцев, становится ясна его профессия.

Зажигать свет щелчком пальцев – это так по-захаровски! Это волшебный секрет техники, лежащий в основе всех захаровских спектаклей.

Маяк то светится, то гаснет. Случайно? Или умышленно это мерцание во тьме? В памяти всплывает загадка из детства: то потухнет, то погаснет, видит ли моряк маяк? На этом «Острове заброшенных маяков» моряк ничего бы и не увидел – лампочка гаснет окончательно.

Смотритель относит маяк к таким же потухшим собратьям. Они, стоят, прижавшись друг к другу, как осиротевшие дети. Небольшие по величине предметы создают иллюзию, что остров находится где-то далеко. В локации театра – наверху, аккурат над камином. Неспешные движения Смотрителя – Ракина выдают рутинную привычку: его не удивляет, не огорчает, не возмущает, что маяки гаснут. Он принимает утрату света (и ориентира в пространстве) как данность.

Письмо из Сюрстрёмминга

Об утрате, но не света, а Смотрителя маяка грустит девушка на причале. Мария Гонсовска, играющая эту роль, выходит из кулис, садится то ли на бочку, то ли на стол (в пьесе – это причал) и начинает писать. Вид у неё в меру мечтательный, в меру загадочный. Она пишет письмо Смотрителю с просьбой научить её помогать маяку «сиять даже в самой непроглядной тьме, во время самого ужасающего шторма». Для неё отсутствие маяка – отсутствие не света как такового, а жизненного ориентира. Без него можно сбиться в пути. Но она помнит, что когда-то были и тот, и другой. Оказывается, именно наличие Смотрителя маяка будет обеспечивать покой горожанам. Когда есть маяк и Смотритель, «ничего плохого в море не случится».

Элегические интонации актрисы рисуют романтической образ девушки из города ремесленников и рыбаков, которая хоть и умеет печь блины, варить рыбный суп и заваривать чай, но её идеал – вовсе не домашний уют, а открытое море. Именно туда – в безлюдность и безбытность устремлены ее помыслы.

Сцена с письмом – еще не завязка действия, а лишь пролог. Способ знакомства. Зрители узнают не только имя девушки – Хельга, но и название города, где она живет – Сюрстрёмминг, догадываются, что за именем вымышленного города скрывается Томск, а за маяком – театр «2+Ку», в котором, когда-то был Тот, кто поддерживал свет, указывал путь. Но главное зрители узнают – о заветной мечте Хельги. Она хочет стать Смотрителем маяка. Именно с мечтой и будут связаны дальнейшие события в жизни героини и в действии спектакля.

А шапочка, как у Кусто!

Замедленный темп первых двух сцен создают у зрителя ощущение безмятежности, сюжет будто покачивается на волнах и совершенно не спешит развиваться.

Письмо Смотрителю маяка девушка помещает в бутылку. В ту самую, что светится! Её сверху спускает Смотритель маяка, который тоже слышал монолог девушки. Хельга закидывает бутылку с письмом в море. В ответ – не только плеск волн, но и крик, ругань. Тьма поглощает девушку. Откуда-то из-за кулис доносятся голоса Хельги и еще кого-то, похожего на ребенка. Или на голос Владимира Захарова?! Непредумышленно затянувшаяся тьма усиливает зрительское напряжение. Именно там, за кулисами, в темноте завязывается сюжет и начинается действие.

Тот, кого зритель еще не может видеть, обвиняет Хельгу в том, что она мешает ему… тонуть! Именно такое парадоксальное мышление и ворчливые интонации резонёров были свой­ственны персонажам из спектаклей-­сказок Владимира Захарова – Ёжику, Лису, Зайцу.

Но вот наступает конец тьме и Мария Гонсовска выходит к зрителям с Дениской на запястье. Правда, имя Дениски сокращено до Дена, как принято у норвежских или финских рыбаков. Именно рыбаком, потерпевшем кораблекрушение, представляется новый персонаж сказки для взрослых про заброшенные маяки. Вот для кого маяк жизненно необходим – он шёл на его свет, и вдруг маяк погас. А вокруг буря, шторм, шхуна – в щепки… Дена единственного из трёх персонажей пьесы/спектакля раздражает внезапно потухший маяк.

«Почему они всегда гаснут так стремительно и так не вовремя?! – размышляет вслух Ден. Размышляет о своей жизни. Размышлять вслух – привычка всех захаровских героев, начиная с самых ранних, с Жака из стручка. Леся Лукиных в обрисовке характеров персонажей и даже в синтаксисе повторяет приемы и манеру письма Владимира Захарова, который, как известно, сам писал сказки или переписывал известные сюжеты. Когда Ден начинает хвастаться, что у него такая же шапочка, как у Жака-­Ив Кусто, невольно хочется крикнуть: «Клянусь пресвятой селёдкой! Так мог сказать только он, Захаров».

Конец тьмы

Ден готов помочь Хельге воплотить её мечту в жизнь. Он предлагает отправиться сразу на маяк, к Смотрителю. Но прежде надо построить новую шхуну. Смотритель – Александр Ракин ненавязчиво помогает путешественникам – приносит плотницкие инструменты. Перед мысленным взором зрителя вновь возникает образ создателя театра «2+Ку». Тут уместно сказать, что Ольга Астанина в этом спектакле выступила не только в роли режиссера, но и сценографа, и скульптора. Она изготовила и Дена, и лодки, и придумала Море, похожее на стиральную доску.

Ден и Хельга, уменьшившиеся до небольших (величиной с ладонь) фигурок, отправляются в открытое море, в неизвестном направлении. КомпАс – только их желание. И звезды из созвездия Пресвятой Селёдки, которой постоянно клянется Ден.

На пути к мечте, Дену и Хельге встречаются разные носители света – Улитка со святящимся домиком, Кальмар-­светлячок, Рыба-­Фонарь. Все они – носители жизненной философии, которая не дает утонуть в житейском море. «Оказавшись в чернильной пучине океана вглядись в своё сердце, и оно засияет так, что выведет тебя туда, куда нужно», – советует Улитка. «Будь светом самому себя» – провозглашает Рыба-­Фонарь. «Любовь – самый яркий свет», – убеждает путешественников Кальмар-­светлячок. Все эти роли, как и роль Трактирщика, играет Александр Ракин.

Режиссер Ольга Астанина прочитала пьесу о путешествии к мечте как притчу-­сказку. В её спектакле Ден оказывается альтер-эго Хельги. Режиссер даёт понять: в каждом человеке есть Тот, кто сомневается и готов погасить внутренний свет, и есть Тот, кто знает, что должен светить, и что никакая тьма не страшна, если ты несёшь свет в мир.

Когда Ден захочет похоронить маяк Смотрителя, Хельга не разрешит это сделать. Она решительно разжигает камин. Живой огонь преображает спектакль. С ним действие оживает. И все меняется волшебным образом. Смотритель маяка – Александр Ракин зажигает огни на острове заброшенных маяков. И они перестают быть пугающими призраками. Смотритель учит Хельгу зажигать маяки одним щелчком пальцев. И лампочки повинуется новому Смотрителю (Смотрительнице) маяков.

Автор: Татьяна Веснина
Фото: Татьяна Бемлер

В Томской драме прошли два аншлага «Анны Карениной»

За неделю до объявленной премьеры театр запустил в соцсетях отсчет до начала интригующей постановки по мотивам романа Льва Толстого «Анна Каренина». Осталось всего два дня, один… и практически с первых же минут действа зритель погрузился в атмосферу светского бала. Как же хороши были артисты, особенно актрисы, в этих вечерних туалетах – такая лёгкость, стать и страсть! Именно она, страсть, показана через декорации спектакля в виде красного подиума и черно-красного платья главной героини.

Смещая оптику интересов

Правда, берясь за постановку хрестоматийного произведения Льва Толстого, режиссёра Олега Молитвина интересовала не центральная линия отношений – Анна-Вронский, а представители столичного общества, окружающие эту пару. И события, происходящие вокруг них.

У Толстого такая мозаика, говорил в одном из предпремьерных интервью Олег Молитвин, где все друг друга так или иначе видят, знают, пересекаются, где у каждого свой взгляд на брак, супружеские обязанности и любовь.

– В этой постановке мне интересно было в большей степени сосредоточиться не на любовных переживаниях Анны с Вронским и ее уходе из семьи, а на том, как отражаются их поступки на окружающих, как сталкиваются людские мировоззрения, как по-разному строятся взаимоотношения мужчин и женщин, как рождаются семьи. Ведь на наших глазах развивается несколько жизненных линий. В романе, например, большое внимание уделено отношениям Левина и Кити, Стивы и Долли, и очевидно, что они для Толстого не менее важны, чем отношения Карениной и Вронского. Поменять привычную оптику и взглянуть на эту историю под таким ракурсом – вот что было нам любопытно, – говорил о замысле постановки «Анна Каренина» главный режиссер Томского театра драмы Олег Молитвин. – И центральная линия – Анна–Вронский – у нас идет фоном. О ней мы все время слышим, узнаем от разных персонажей, но не видим «в кадре». Такой подход мы с автором инсценировки Ксенией Никитиной обозначили как «чеховский прием», когда события часто происходят за кулисами, а на сцене видна реакция на эти события, рефлексии персонажей.

В лабиринтах любви

Итак, томскому зрителю представлен многослойный спектакль, построенный на трех основных, взаимосвязанных между собой сюжетных линиях. С первой начинается непосредственно сам роман и философское замечание автора о том, что «все счастливые семьи похожи друг на друга, каждая несчастливая семья несчастлива по-своему». И сразу следом: «Все смешалось в доме Облонских». Вот уж где действительно кипели страсти. Узнавшая об изменах мужа Стивы – Степана Аркадьевича (Константин Зуев) жена Долли (Олеся Казанцева, в другом составе её роль играет Татьяна Тёмная) собирается съезжать с московского особняка. В 33 года она считает себя старухой по сравнению с молоденькой француженкой-гувернанткой, которой увлекся ее непутевый муж.

Приехавшая из Петербурга в Москву сестра Стивы Анна убеждает Долли не разводиться. В конце спектакля эти женщины поменяются ролями.

А пока сибарит Облонский продолжает жить на широкую ногу, ни в чем себе не отказывая. Как же аппетитно Константин Зуев разыграл сцену обеда с Левиным (Дмитрий Янин). Тут тебе и три десятка устриц, и суп с кореньями, и тюрбо под густым соусом, и ростбиф, и пармезан. А какие напитки!

Правда, Левину такие изыски совсем не интересны. Ему ближе щи да каши. А приехал он в Москву, чтобы сделать предложение Кити – Екатерине Щербацкой (Екатерина Максимова, в другом составе – Анастасия Золотарёва).

И это вторая линия в многослойном спектакле. Еще совсем недавно Кити была увлечена Вронским, но тот променял ее на замужнюю женщину. Метания Кити, ее страдания, а в итоге понимание того, что любит ее по-настоящему только Левин. А как достоверно сыграли озабоченность за будущее младшей дочери артисты Елена Саликова и Владимир Козлов. Они мастерски обнажили чувства родителей, понятные и близкие современному зрителю. А ведь между ними временная пропасть в полтора столетия.

И еще одна линия – судьба Каренина. Как из успешного чиновника высокого ранга он превращается в обманутого супруга. Актер Антон Антонов как будто был создан для этой роли – аристократическая худоба, грация, стать, одним словом, настоящая «белая кость».

По ходу действия спектакля он менялся буквально на глазах. Сначала Алексей Каренин довольно сдержанно воспринял весть от преданного друга, графини Лидии Ивановны (Ирина Шишлянникова, в другом составе – Елена Дзюба), которая из добрых побуждений (не могу молчать) сообщила ему о неподобающем поведении Анны на балу: «Анна Аркадьевна танцевала с графом Вронским, да так, что все обратили на это внимание».

В томской версии зритель видит Алексея Каренина в счастье, в страдании и снова в счастье. В конце спектакля герой предстает совсем другим человеком: он нашел в себе силы простить измену жены, удочерить плод любви Вронского и Анны и наслаждаться покоем в окружении наследников. Он вывез Сережу и маленькую Аню на природу, да какую: зритель смог в полной мере насладиться пасторальной картинкой, созданной на сцене театра. Герой Антона Антонова сумел превратить зло в добро, ревность в любовь, страдание в сострадание.

– Пап, пап, догоняй! – кричит малышка в белом платьице, ловко пускающая мыльные пузыри на зеленом лугу.

– Аня, Анна, далеко не беги! – по-доброму строжится отец.

– Алексей Александрович, не ожидал встретить вас в деревне, – удивлен встрече с Карениным Левин.

– Вот оно счастье – жить для других, единственно возможное, постоянно существующее, а я так глупо не замечал его, – выводит новую формулу жизни Левин.

– Константин Дмитриевич, – протягивает для знакомства большую ладонь девочке Левин.

– Аня, – отвечает та. – Каренина.

Каренин с дочерью, Левин с Кити и их новорожденным ребенком уходят в светлую даль. Туда, где пасутся на воле породистые лошади, символы свободы, грации и силы.

Драма на фоне музыки

А что же главные герои? Анна и Вронский (Константин Калашников) в этой постановке остались практически без слов. Одни танцы и много-много пластических движений. Но каких! Здесь и трагизм матери, которой не дают общаться сначала с Сережей, а потом отобрали еще и дочь. Сколько трагизма в сцене, где героиня Аделины Бухваловой обнимает лошадку-качалку как единственную связь со своими детьми. Не менее выразительно и исполнение актрисой песни-поэмы Владимира Высоцкого «Бокал». Умирающая Анна едва успевает расставить акценты, медленно произнося великие строки: «Все нужные ноты давно сыграли, сгорело, погасло вино в бокале…».

Что характерно, в этой «железнодорожной» истории о поезде только говорят, и лишь однажды, во время скачек, слышны колесные ритмы, никаких других намеков, параллелей или бутафорских предметов в спектакле нет.

Отдельно стоит сказать о роли музыки, дополняющей и усиливающей напряжение по ходу действия спектакля. Взять хотя бы в самом начале постановки сцену встречи Вронского с Анной на балу. О страсти главных героев сначала сообщают струнные инструменты, потом рояль, затем вступает труба. Как же терзает и выматывает она душу, показывая такую сильную, но запретную в высшем обществе любовь…

Вместе с режиссером Олегом Молитвиным в создании спектакля вновь принимала участие художник-постановщик Дарья Здитовецкая, для которой это была уже пятая постановка на сцене Томской драмы. Вместе с ними рука об руку работали художник по свету Стас Свистунович и балетмейстер Наталья Шурганова.

* * *

Новую постановку этой дружной творческой команды положительно оценили не только теат- ралы: на апрель распроданы уже все билеты. Остальным придется ждать до мая.

Проект реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

Автор: Татьяна Александрова
Фото: Сергей Захаров

Литературно-художественный театр Дворца творчества детей и молодежи отмечает юбилей

Девчонки сидят на краю сцены, как воробушки. Рассказывают, как пришли в «Глагол» и почему им здесь так хорошо и свободно дышится. Впрочем, их лучше сравнить не с воробушками, а с галчатами или скворчатами – из-за черной тренинговой формы. Мысленно отмечаю, что такой костюмный минимализм «черного кабинета» характерен для многих театральных студий.

Что такое для них сто лет? Вечность. А двадцать пять? Тоже вечность. Но как быть, если тебе предстоит сыграть зенитчицу из 1941 года? Или бабу, бригадира женской артели, у которой муж на фронте? С какой интонацией читать стихи, чтобы в зале твои ровесники тебе поверили?

Это было со страной – значит, было с нами

В театральной студии «Глагол» Дворца творчества детей и молодежи идет репетиция будущего спектакля ко Дню Победы «Была война». В нём заняты девушки старшей группы. Им от 14 до 18 лет. Они читают стихи о войне. Точнее о женщинах на войне. А еще точнее – о несостоявшейся любви, о сломанной женской судьбе.

– Моей героине 18 лет, она предводительница, то есть главная у зенитчиц, – говорит Катя Устин. – Мне надо достать из себя те эмоции, которые подходят для этого образа. На что опираюсь? О чем думаю? О том, что вся жизнь – война. Нужно бороться. Нужно победить. Прежде всего страх внутри себя. Без веры и надежды на победу ничего не получится. И вот это состояние надо передать только интонацией.

Катя в этом году заканчивает школу. Сейчас ей чуть меньше, чем зенитчице из баллады Рождественского. Глаза сияют. Голос – звонкий. Когда читает: «Бата-рея-а-а! Ой, мамочка! Ой, родная! Огонь!» – корпусом подается вперед, и пальцы её сжимаются в кулак. А потом она отбрасывает светлую челку. Почти такую же, как у ее безымянной героини.

Спектакль «Была война» в репертуаре театра давно, но он всё время трансформируется. Потому что приходят новые исполнители. А за основу берутся реальные истории из жизни их бабушек и дедушек.

– Они играют себя. Смысла нет что-то ставить, если это не ИХ материал, – убеждена режиссёр и руководитель литературно-художественного театра Светлана Сулёва.

Зажечь сердца людей

В этом году сошлись два серьезных юбилея: Дворцу творчества детей и молодежи (по-старому: Дому пионеров) в этом году исполняется 100 лет, а студии «Глагол» – 25.

Как соотнести судьбу Дворца и судьбу коллектива? Ровно так же, как судьбы предков и потомков одного рода. Хотя… «Глагол» – это «прививка» литературно-художественного театра на «ствол» Дворца. Больше 20 лет назад Светлана Сулёва привела во Дворец свой литературно-художественный театр, созданный еще на базе училища №20 (ныне Томский механико-технологический техникум). В труппе были одни мальчишки. Дворец был заинтересован в них.

Начали с новогодних спектаклей – и во Дворце возникла традиция сказочных представлений, в которых заняты дети не только из театральной студии, но из коллективов – фольклорных, хоровых, хореографических. Предыдущий опыт режиссера массовых праздников помог Светлане Сулёвой вписать литературно-художественный театр в судьбу Дворца.

Перемена «места действия» привела к перемене судьбы – и режиссера, и театра. Светлана поняла, что её режиссёрская миссия – помочь актеру, который живёт в каждом ребёнке, проявить себя. И вскоре литературный театр Сулёвой стал занимать первые места в городских и региональных конкурсах, а выпускники самодеятельного театра с первого раза поступали в престижные театральные вузы страны. На спектакли «Глагола» стали приходить журналисты, профессиональные критики, актеры, режиссёры из других театров. И сегодня у него свой круг поклонников и постоянных зрителей.

– И когда разновозрастная, пестрая толпа в «Снежной королеве», «Емеле» или «Ванюше, Иван Петровиче» играет, танцует и поёт – это такая феерия! Смотрится на одном дыхании! Все живо, озорно, весело, – делится впечатлениями от спектаклей «Глагола» Ольга Радионова, мастер художественного слова. – Помню, на спектакль «По щучьему велению» пришли театральные критики, и они были удивлены профессиональным решением спектакля, признавались, что не видели ничего лучше в жанре скоморошины.

В основе театрального искусства – действие. Древнее слово «глаголь» означает «говори, действуй». Мой принцип – действие. Вот поэтому и «Глагол». В старославянской азбуке была буква «глаголь». И, конечно, «глаголом жги сердца людей». Мы пробуем добраться до сердца зрителя!

Светлана Сулёва,
режиссёр литературно-художественного театра «Глагол» Дворца творчества детей и молодежи.

«Глагол» – семья, и каждый в ней –любимый

Отбор в театральную студию «Глагол» происходит по негласному закону: «Мы с тобой одной крови». И это ощущает каждый, кто приходит на прослушивание.

– Отбор жесткий. Во-первых, не принимаю тех, кто не будет ходить. Их видно сразу. Во-вторых, тех, кто совсем не умеет говорить. В-третьих, тех, кто себя слишком любит. Но даже прошедшие по кастингу не все остаются. В первый месяц идёт естественный отбор. Работаю жестко на первых занятиях. Опоздал – почему? Без формы пришел – почему? Отправлю. Чтобы все понимали и принимали правила игры.

– В «Ванюше. Иване Петровиче» я играю Запечного Искра. На этой роли я открыла в себе новые возможности – я могу кричать! – признается Анна Арбазей. – Светлана Викторовна научила, как бегать, кричать и не жаловаться, что трудно. Такова актерская профессия. Вообще мне понравилось входить в мир спектакля. Это особый мир, куда мы поселились на все время зимних каникул. Сыграли его раз 25, не меньше.

В «Глагол» она пришла по стопам старшего брата. Марина Шумская еще в начальных классах горячо желала стать актрисой, поэтому и пришла в театр к Сулёвой. Александр Зубарев здесь из любопытства – он вообще-то уже десять лет поёт в «Глории», но прошёл кастинг, когда набирали актеров в «Ванюшу, Ивана Петровича».

– Я не собираюсь связывать свою жизнь с театром, – сразу расставляет все точки над i Александр. – Просто меня тянет сюда, к людям, к атмосфере. Здесь очень дружный коллектив.

– Это не просто дружный коллектив. Это семья «Глагол» – он вот здесь, в сердце, и я без него больше никуда, – тычет себя в грудь Вера Афонина.

Она из «стареньких», занимается у Светланы Сулёвой уже три года. И, даже став студенткой факультета журналистики, не оставила «Глагол». Кстати, на творческом конкурсе писала эссе о «Глаголе».

– Потому что из семьи не уходят, – объясняет причину Иван Гынгазов. – В ней остаются навсегда, но на разных ролях. Я пришёл в театр лет тринадцать назад, в младшую группу, к Елене Анатольевне Саликовой. Играл в «Котенке по имени Гав». В старшей занимался у Светланы Викторовны. Занят был в «Снежной королеве» и «Емеле». После окончания школы поступил в колледж культуры, на режиссерский факультет. Сейчас уже сам веду две младшие группы в «Глаголе».

Самый знаменитый выпускник «Глагола» – Сергей Романович, который к своим 33 годам успел сняться в 30 сериалах («Ласковый май», «Матч», «Чернобыль», «Экипаж», «Ольга»…), уйти из профессии и снова вернуться. Каждый раз, приезжая на родину, он приходит в «Глагол». На встречах с новым поколением студийцев рассказывает о том, что актерская профессия – трудная, изматывающая. А Светлана Викторовна всем рассказывает, что он – самый дисциплинированный воспитанник за всю историю «Глагола».

* * *

Время в театре никогда не движется линейно, оно всегда спрессовано, может вбирать в себя время действия пьес, и историю создания спектаклей, и даже всю историю мирового театра. И все-таки любой спектакль – это всегда про «здесь и сейчас». Поэтому репертуар «Глагола» всегда актуален.

– Он всегда современный, – подтверждает Людмила Попова, заместитель директора Дворца творчества детей и молодежи. – И каждый спектакль «Глагола» звучит по-современному. Светлана Викторовна пришла из профессиональной среды. За её плечами хорошая школа театральная. Её конек – работа с молодежью. Она вырастила из детей крепкий молодежный театр.

Восстанавливая в 2024 году «Ванюшу, Ивана Петровича» во второй раз, Светлана решала новую, другую задачу, чем 12 лет назад. Тогда лесные пожары актуализировали тему ответственности человека перед природой. Нынче она ставила его с «необстрелянными» исполнителями. Для многих ребят это был актерский дебют и одновременно глубокое погружение в историю родного края. Вместе с юными артистами в глубь веков томской истории, в прекрасный сказочный мир погрузились и зрители, по-новому открывая для себя малую родину. Многие даже не догадывались, что исполнители впервые работали на большой сцене. Так лихо они играли!

Автор: Татьяна Веснина
Фото из архива театра

Томский академический симфонический оркестр отметил 150-летие Глиэра и Равеля блестящим исполнением их музыки

Концерт «Глиэр и Равель» из абонементного цикла «Главный представляет» напомнил известное сравнение музыки с архитектурой. Но в летопись Томской филармонии он войдет и событиями другого порядка.

Сначала о главном

О главном дирижере Томского академического симфонического оркестра. С 29 марта обязанности главного переходят к Игорю Берендееву, ученику народного артиста России В.А. Понькина. Сам Владимир Александрович, который возглавил оркестр в сентябре 2022 года по-прежнему остается художественным руководителем оркестра.

Еще одно событие филармонической жизни, которое демонстрирует трансформацию с учетом современных трендов, – во время исполнения «Болеро» Равеля слушатели в БКЗ увидели на экране изменение динамики музыки и усиление напряжения, особенно в сольных партиях.

Что общего между музыкой и архитектурой?

Помните сравнение, которое приписывают Фридриху Шеллингу (иногда – Гёте), что архитектура – это застывшая музыка? А если наоборот, музыка – это движущаяся архитектура? Почему Концерт для валторны с оркестром Глиэра уместно сравнить со сталинским ампиром, а «Испанскую рапсодию», «Вальс» и «Болеро» Равеля – с Art Nouveau (модерном)?

Несмотря на то, что композиторы – ровесники и современники (оба родились в 1875 году), но заявленные в программе произведения сочинялись в разное время. И каждое несет на себе отпечаток эпохи и господствовавшего тогда стиля.

Триумф победителей

Концерт для валторны с оркестром наш соотечественник Рейнгольд Глиэр задумал в 1950 году, а закончил в 1951 году. Это было время, когда Советский Союз преображался после военной разрухи, когда Москву украсили знаменитые высотки, а на ВДНХ был построен главный павильон. Каждое из этих зданий прославляло победу советского народа в Великой Отечественной войне. Ведь и сам стиль «ампир» – это стиль триумфа.

Все триумфальные черты «сталинского ампира» можно обнаружить и в композиции Концерта Глиэра. Во-первых, он выдержан в неоклассическом трехчастном стиле. Во-вторых, массив музыки, несмотря на всю масштабность и даже эпичность (особенно в третьей части, где слышны звуки народного праздника), не давит на сознание. Произведение жизнерадостное, оптимистичное, в котором преобладают светлые краски.

Однако волевые, мужественные ритмические фигуры первой части будто сдерживают порывы души. Только в виртуозной каденции, которая позволяет показать красивый тембр валторны, Глиэр дает возможность солирующему музыканту показать разные оттенки настроения – и элегическую нежность, и лирическую мечтательность, и солнечную радость весны.

Солист – концертмейстер группы валторн Томского оркестра Захар Никифоров не просто прекрасно справился с технически сложными пассажами, но и точно отразил именно то настроение торжествующей радости и безудержного счастья, которое было свойственно поколению, пережившему войну и победившему в ней. Пафос и торжественность, присущие Концерту в целом, и переданному всем оркестром, заставили слушателей вновь пережить триумф Победы.

Глиэровская патетика была смягчена дирижерской интерпретацией Игоря Берендеева. В этой музыке ощущалось столько доброты, простого человеческого счастья, даже какой-то умиляющей наивности!

Загадочное Art Nouveau

Совершенно другим по выразительности и музыкальной палитре оказалось второе отделение, где безраздельно господствовал Морис Равель. Все три сочинения окунули в волшебный, фантастически красивый мир французского модерна.

Самое раннее сочинение – «Испанская рапсодия» (1907) было создано в эпоху расцвета модерна, когда целью искусства стал поиск нового художественного языка. Но истоки «нового» художники искали в национальном фольклоре.

Именно поиском своего художественного языка и отличается этот период в творчестве Равеля, самого экспрессивного композитора из всех европейских импрессионистов, как верно заметил ведущий концерта, концертмейстер Томского академического симфонического оркестра Семен Промое.

Колорит испанской ночи

В «Испанской рапсодии», написанной как дань уважения и любви к своей матери-испанке, Морис Равель создает волшебное полотно теплой южной ночи, с ее страстными объяснениями в любви, с буйством ярких красок народного праздника. И все это достигается абсолютно симфоническими приемами – свободным использованием ритмической, ладово-мелодической и орнаментальной выразительности испанской национальной музыки.

Ткань этой испанской сказки ткется с помощью хрустальных звуков челесты, нежного тремоло скрипок, распевной меланхолии кларнетов и гобоев, тихих вздохов фаготов, таинственного пианиссимо флейт, призывного, полного страстного томления английского рожка и характерным постукиванием кастаньет.

Оркестр под управлением Игоря Берендеева продемонстрировал тончайшую звукозапись и превратился в коллективного рапсода, то есть рассказчика, который с доверительными и в то же время загадочными интонациями рассказал о народе, который выдумал поэтичную хабанеру и страстное фламенко.

Дань Штраусу…

В то время, когда Равель задумал написать «хореографическую поэму для оркестра» в жанре вальса, он был пленен Русскими сезонами в Париже, подружился с Сергеем Дягилевым и русской труппой. Поэтому и сочинял «поэму» для балетного воплощения. Но Вальс он писал в традиции «великого Штрауса», короля венских вальсов. И даже хотел назвать оркестровую поэму «Веной», потом передумал. Но образ венского вальса с его «нарастающим фантастическим и фатальным вихрем» оставил.

Работа над «поэмой» продолжалась до 1920 года, когда модерн начал сдавать свои позиции конструктивизму, но все еще не терял своего очарования. Однако Сергей Дягилев, признав музыку шедевральной, не увидел возможности переложения ее для сцены. Гениальное воплощение в хореографии «Вальс» получил лишь в 1951 благодаря другому выходцу из России – Джорджу Баланчину.

Чтобы погрузить в атмосферу золотого века Европы (примерно середина XIX века), директор филармонии, кандидат искусствоведения Наталия Чабовская предложила добавить к симфоническому исполнению этого шедевра видеозапись балета Баланчина «Вальс». Один из лучших хореографов первой половины ХХ века блистательно воплотил в балете миф о вальсе. За возможность увидеть этот шедевр – отдельная благодарность от зрителей.

… и балету

«Болеро» тоже можно было бы сопроводить видеозаписью. Написанная по заказу Иды Рубинштейн музыка, где превалирует ритм, была воплощена на сцене не только этой балериной в хореографии Брониславы Нижинской. Почти через сто лет рисунок Иды Рубинштейн повторила Илзе Лиепа.

История балета знает еще один хореографический шедевр на музыку Равеля – это «Болеро» Мориса Бежара. Увидев этот балет в начале 60-х, прима Большого театра Майя Плисецкая за неделю гастролей выучила главную партию. Уже в XXI веке «Болеро» в хореографии Бежара танцевала Диана Вишнева на сцене Мариинского театра.

Но главный дирижер и руководство Томской филармонии приняли другое решение – погрузить зрителей в музыку с помощью видеотрансляции, то есть дать музыку крупным планом. Поэтому концерт превратился в музыкальный спектакль, где каждый солирующий музыкант со своим инструментом был показан на экране в режиме реального времени.

Конечно, главное внимание, было приковано к малому барабану Дмитрия Мозгунова, который от начала до конца держит ритм. Дмитрий начинает с еле слышного пианиссимо, которое не теряется в скупом аккомпанементе альтов и пиццикато виолончелей, и ведет ровно, как будто бесстрастно.

Постепенно ритмическая формула приобретает разные тембральные краски. Вот упругую негромкую мелодию запевает флейта Евгения Некрасова, потом тему подхватывает кларнет Евгения Лукьянчука. Потом она переходит к фаготу Андрея Гири. И снова возвращается к Лукьянчуку, но он уже играет на кларнете-пикколо. Гобой д’амур Владимира Пестова добавляет свою краску. Затем солирует труба Михаила Струганова. Ей отвечает флейта-пикколо Евгения Багмута. Напряженное, полное экспрессии звучание сначала тенор-саксофона Людмилы Бурметьевой, а затем сопрано-саксофона Игоря Новицкого добавляет «Болеро» джазового шарма.

Одновременно с переходом темы к дуэту валторн Захара Никифорова и Арины Мишнёвой усиливается мощь аккомпанемента. Глиссандо тромбона Сергея Шестакова на фоне оркестрового крещендо создает потрясающий эффект. Наконец, музыкальный спектакль завершается грандиозной кульминацией – оркестровым тутти. И обрывается неожиданно.

Триумфом оркестровой слаженной игры завершился очередной концерт цикла «Главный представляет», который представил и нового главного дирижера, и продемонстрировал сильные стороны главного коллектива филармонии.

Автор: Татьяна Веснина
Фото: Елена Астафьева

Объединяет, одухотворяет, ведёт вперёд

В областном театре драмы состоялся гала-концерт XII Губернаторского фестиваля народного творчества. Губернатор Владимир Мазур вручил награды победителям и призерам фестиваля.

Губернаторский фестиваль народного творчества – уникальная творческая практика Томской области. В рамках фестиваля проводятся районные, межрайонные, а также областные жанровые конкурсы на сцене ДНТ «Авангард».

– Этот фестиваль обладает невероятной объединяющей силой. В течение года артисты, хореографы, режиссёры, музыканты со всей области показывают свои лучшие постановки, номера, выставки. Они пронизаны любовью к большой и малой Родине, к наследию предков, к традициям народов томской земли, – считает глава региона.

В 2024 году на фестивале впервые применялся критерий удалённости муниципальных образований от областного центра: более 200 км и менее 200 км. В удаленные муниципальные образования выезжали эксперты, которые оценивали культурные проекты. Также впервые в конкурсной программе фестиваля приняли участие Томск и Северск. Таким образом, фестиваль объединил все 20 муниципальных образований Томской области.

В этом году мероприятия Губернаторского фестиваля посетили 38 тысяч зрителей. Эксперты проехали по всей области больше семи тысяч километров, побывали во всех 20 городах и районах.

Владимир Мазур поблагодарил глав районов и городов, а также участников фестиваля и экспертов:

– На сегодняшнем гала-концерте мы увидели результат работы творческих коллективов в течение целого года. Каждый номер несёт в себе культуру и традиции, объединяя и артистов, и зрителей. В этом и есть важность фестиваля – быть вместе, быть едиными, ценить свои традиции и культуру, бережно передавая их новым поколениям.

Владимир Мазур наградил победителей и призёров фестиваля денежными призами, которые будут направлены на обновление материально-технической базы учреждений культуры и переоснащение.

Гран-при и главный приз в пять миллионов рублей получил город Стрежевой.

1 место и призы по три миллиона рублей завоевали Первомайский район и Парабельский район.

2 место и призы по два миллиона рублей – у Асиновского и Колпашевского районов.

3 место и призы по одному миллиону рублей получили Кривошеинский и Каргасокский районы.

Поощрительные призы по 250 тыс. рублей получили Томск, Северск, Кедровый, а также Томский, Тегульдетский, Чаинский, Зырянский, Александровский, Бакчарский, Кожевниковский, Шегарский, Молчановский, Верхнекетский районы.

Театр накануне премьеры

В Томском театре драмы – самая жаркая пора. До премьеры спектакля «Анна Каренина», которая состоится 29 марта, всего несколько дней. В театре царит атмосфера творческого напряжения и ожидания, везде особое настроение и энергетика. Мы решили посмотреть, как идёт процесс подготовки спектакля.

Не покладая рук трудятся мастерицы пошивочного цеха. Для постановки им необходимо изготовить более ста двадцати предметов одежды. Костюмы сложные! Для мужчин шьются визитки, фраки, жилеты, брюки. Для женщин – изысканные платья с куполообразными и эллипсообразными кринолинами.

Сложно поверить, что эти столь аппетитно выглядящие блюда ненастоящие! Мастерицы из бутафорского цеха знают, как приготовить пироги и котлеты из поролона и других простых материалов.

Особенно непростой была работа над этими юбками со шлейфами. Они сшиты из перьев, которые пришлось крепить к ткани вручную.

На репетициях костюмы проходит «обкатку». Артисты проверяют, не стесняет ли одежда движения и насколько в ней удобно играть. И что-то может вернуться в пошивочный цех на доработку.

Режиссёр по пластике Наталья Шурганова и исполнительница роли Анны Карениной Аделина Бухвалова обсуждают работу над постановкой.

– Телесное поведение – это выражение внутреннего мира Анны, – рассказывает Наталья. – Это оптика, которая повёрнута внутрь, просто за счёт тела мы её визуализируем и делаем выпуклой. В спектакле очень много телесного рисунка, который мы нашли с артистами и режиссёром Олегом Молитвиным. Этого не написано у Толстого, это наше понимание того, что происходит с Анной, в том числе и в её бессознательном.

Художник спектакля Дарья Здитовецкая рассказывает о том, как рождается спектакль:

– Мы двигаемся от общего к частному. Сначала придумывается некий мир с его законами, а уже внутри этого мира прорабатываются все детали. Так, театральный художник не одевает человека во что-то, а придумывает персонаж, находит тот изобразительный ход, который так или иначе этого персонажа и создает.

Бутафорский цех на время превратился в шляпную мастерскую. Изящные головные уборы, которыми будут любоваться зрители, тоже изготавливаются вручную и требуют немалого мастерства.

Художники доделывают последние детали декораций.

А на сцене идут репетиции. Режиссёр-­постановщик Олег Молитвин рассказывает:

– Для меня прелесть «Анны Карениной» прежде всего в полифонии, многоголосье романа. Мы всё время видим, как какое-то событие отражается на разных людях, и каждый воспринимает его по-своему и по-своему реагирует на него. Мне очень хотелось сохранить это качество, потому что для меня это достоинство романа, его отличительная черта. Все же «Анна Каренина» – это не просто роман про женщину, которая ушла от мужа и бросилась под поезд. Если бы это было так, то книга не была бы столь востребована до сих пор и к ней не обращались бы в театре и в кино так часто, как это происходит сейчас.

Проект реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив

Автор: Наталья Бабенко
Фото Сергея Захарова

Томская область стала площадкой конкурса патриотической песни имени Иосифа Кобзона

Золотой голос МЧС

С галерки БКЗ хорошо было видно, как оживились члены жюри во время исполнения пожарным ПСЧ № 26 села Подгорное Чаинского района Максимом Борковым песни Александры Пахмутовой на слова Михаила Львова «Поклонимся великим тем годам». Но еще активнее отреагировали на его выступление находившиеся в зрительном зале участники конкурса. Они поддержали обладателя роскошного баритона аплодисментами и слушали исполнение великой песни стоя.

– Его красивый голос цепляет с первых же нот, – не скрывал эмоций и лестных слов в адрес «коллеги» музыкант-­универсал из Асина Сергей Маслов. – А какая поэзия в песне! В ней гордость за свою страну и обращение к потомкам – не забывайте о своих погибших героях. С возрастом я стал тоньше понимать настоящую поэзию, а когда она еще тесно переплетается с твоей личной судьбой, воспринимаешь все намного острее: сегодня в зоне СВО воюют мои внуки и племянники, недавно один из них получил медаль «За отвагу»…

Патриотика в рок-ритмах

Яркую точку в открытых прослушиваниях поставили гости конкурса трио «Золотые голоса» из Томского техникума информационных технологий (ТТИТ). Будущие программисты – Сергей Федораев, Дмитрий Балберин и Дмитрий Мишур – исполнили популярную песню композитора Вениамина Баснера и поэта Михаила Матусовского «На безымянной высоте» в рок-версии одной из отечественных панк-групп.

– Они достались мне уже готовенькими, – педагог-­организатор ТТИТ Жанна Чапкович довольна выступлением молодых исполнителей. – За плечами Сергея областная школа искусств, а оба Дмитрия по-хорошему спелись в составе вокального дуэта «Братина». Парни приехали учиться в наш техникум из поселка Улу-­Юл Первомайского района, в свободное время продолжают заниматься творчеством, участвуя в различных мероприятиях. Одно из таких – конкурс «Виктория» среди учебных заведений СПО, где ребята стали победителями. Сегодня, я, конечно, переживала за них, но они вышли на сцену БКЗ и показали высокий уровень.

Вокальный дуэт «Братина» выступал на конкурсе в номинации «Эстрадный вокал», представляя родной Первомайский район. И вновь покорил сердца жюри и рядовых слушателей, показав не просто вокальный номер, а эффектно обыграв его танцевальными движениями.

Споемте, друзья!

Фестиваль-­конкурс патриотической песни им. И.Д. Кобзона проводится уже четвертый год от Москвы до Дальнего Востока. Теперь и Томск принял творческую эстафету: в течение двух выходных дней марта двери областной филармонии были открыты для всех желающих. В субботу на большой сцене БКЗ шли открытые прослушивания участников фестиваля.

– Мы получили 190 заявок из четырех городских округов и 11 муниципальных районов Томской области, а также из соседних регионов – Новосибирской области, Алтайского и Красноярского краев и даже из Китая, – представляет географическую широту исполнителей директор Томской областной государственной филармонии, председатель регионального жюри и член финального жюри фестиваля-­конкурса патриотической песни им. И.Д. Кобзона Наталия Чабовская.

В субботу, уже после очных прослушиваний, конкурсанты не спешили покинуть стены БКЗ. Впереди их ждала неформальная встреча с членами жюри. Желающих набралось столько, что Камерный зал филармонии едва вместил их.

– Мы не скучали, а получали истинное удовольствие, – подвела общий итог II тура председатель жюри, оперная певица Любовь Казарновская. – Были исполнители, которые поднимали нас на своих творческих крыльях.

Заявки принимались по четырём номинациям: академическая, эстрадная, народная и авторская песня от солистов и коллективов исполнителей (дуэтов, трио, квартетов, ансамблей и хоров), а это без малого 700 человек!

Наталия Чабовская,
директор Томской государственной филармонии

Именитые гости щедро делились с вокалистами практическими советами. Например, Мариам Мерабова рекомендовала больше работать над культурой звука, ритмикой и исполнительским вкусом. А Ольга Кормухина посоветовала певцам читать трудные книги, смотреть трудные фильмы, слушать трудную музыку, потому что только глубоко образованному человеку дана возможность донести свое творчество до зрителя. А еще она предложила участникам петь в компании единомышленников.

– Ведь коллективное творчество у нас, у россиян, вне зависимости от национальности, – это всегда соборность. Вспомните композиторов из «Могучей кучки», художников-­передвижников, писателей из «Литературных салонов Петербурга», – обратилась к участникам встречи отечественная рок-дива. – Вытаскивайте своих друзей из аута!

– Не бойтесь петь у костра! – дополнил Ольгу Комухину Игорь Демарин.

Когда звучит томская «Фантазия»

Билеты на гала-концерт, в котором вместе с членами жюри выступали лауреаты песенного фестиваля, были раскуплены задолго до его проведения. Приветствуя томскую публику и отмечая важность мероприятия, Любовь Казарновская напомнила библейскую заповедь о том, что сейчас «пришло время собирать камни». А объединительным началом может и должна стать культура.

Открыл гала-концерт образцовый детский коллектив концертный хор «Фантазия» (руководитель Наталья Богданова) из лицея № 51 города Томска. По итогам конкурса он получил диплом лауреата I степени в номинации «Академический вокал».

– Этот хор пронзил нас в самое сердце, – не скупилась на комплименты соведущая праздничного концерта Любовь Казарновская. – Дети так спели музыку Свиридова, так подали текст Есенина «Отчалившая Русь», что мы просто сидели в слезах. Мы горды, что на сибирской земле есть такой изумительный, прекрасный коллектив с высокой хоровой культурой.

«Фантазию» сменили юные вокалисты из образцового коллектива концертного хора «Подснежник» (руководитель Юлия Коваленко) из ДШИ № 1 им. Рубинштейна Томска. Как же трогательно они исполнили песню «За село Синявино», получив заслуженно диплом III степени.

Жюри также отметило «прекрасный тембр голоса и настоящую, профессиональную подачу музыкального материала» начинающей вокалистки Елизаветы Ефремовой. Студентка Томского музыкального колледжа им.Э.В. Денисова была удостоена диплома II степени.

«Все у нас с тобою нынче поровну»

Ярким украшением гала-концерта стали выступления народных ансамблей, где в каждом номере показывалась та ли иная картинка из жизни простого человека. Здесь и любование «дивом нашим дивным – русской землей» (ансамбль «Росы», Томск, лауреат III степени), и признание в любви к родной Сибири (ансамбль «Ларец», Томск, лауреат I степени), а также восхищение синеглазым парнем-­гармонистом (Надежда Абрамова, Асино, лауреат II степени).

– Душа России, возродись, не всю тебя испепелили, – пел буквально на разрыв Игорь Демарин, громко заявивший о себе в 1986 году на первом фестивале эстрадной песни в Юрмале. – Возродись, Отечество, в образе святом!

О защите своей земли пел и Александр Леушкин, ставший лауреатом II степени в номинации «Авторская песня», а дуэт «Братина» исполнил песню о храбрости и смекалке русского Ивана. Слова ведущего о том, что ребята награждены дипломом III степени в номинации «Эстрадный вокал», утонули в шквале аплодисментов.

Поклонимся великим тем годам!

Фестиваль-­конкурс был посвящен 80-летию Победы в Великой Отечественной вой­не и Году защитника Отечества. И вся программа была составлена из песен о великой России, любви к малой Родине, героизме и подвигах русского народа на полях сражений.

Участник из Алтайского края Максим Татарский исполнил «Майский вальс»: «Помнит Вена, помнят Альпы и Дунай». Зрители и жюри были единодушны в симпатии к этому артисту и как итог – заслуженный диплом I степени.

А Гран-при фестиваля досталось китайскому вокалисту – Ма Хайсиню, который с 2022 года живет в Томске и учится в аспирантуре Института развития образования ТГПУ. Для конкурса он разучил «Подмосковные вечера» Василия Соловьёва-­Седого на стихи Михаила Матусовского. Эту песню хорошо знают и часто исполняют в Поднебесной. 11 сентября, в день рождения Иосифа Кобзона, Ма Хайсинь будет представлять Томскую область на финальном концерте в Москве.

Финальную точку поставила песня Давида Тухманова на слова Владимира Харитонова «День Победы». Она прозвучала в едином порыве зала и всех участников концерта.

Автор: Татьяна Абрамова
Фото: Ксения Чечельницкая,
Ирина Астафьева

Юные маэстро поставили в Томске мировой рекорд!

На сцене с Томским академическим симфоническим оркестром работали одновременно 37 дирижеров. Они вместе рисовали смайлики, парусники и столбы, по которым симфонический оркестр играл музыку Чайковского и Грига, Моцарта и Дунаевского.

9 февраля в Органном зале состоялся третий в этом учебном и концертном году концерт «Хочу стать дирижером». Образовательный интерактивно-­развлекательный проект народного артиста России Владимира Понькина вновь привел зрителей в восторг. Глаза ребят горели, улыбки не сходили с лиц мам, пап и бабушек. Зрители аплодировали так громко и так долго, что стало ясно – теперь любовь к симфонической музыке не пройдет никогда!

Художественный руководитель и главный дирижер оркестра, народный артист России Владимир Александрович Понькин уступил (по уважительной причине) дирижерский пульт сразу двум своим ученикам – Захару Никифорову и Игорю Берендееву. А два маэстро в свою очередь вызывали из зала юных помощников.

– Палочкой дирижёр рисует тайные знаки музыкантам, – раскрывал секреты профессии Игорь Берендеев. – Всего этих знаков четыре, остальные – их комбинации. Первый – это столб, второй – смайлик, третий – парус, четвёртый – парусник.

Самым востребованным дирижёрским жестом этого воскресного дня стал, конечно, смайлик. Во-первых, все точно знают, как его рисовать, во-вторых, он дарит улыбки.

Дети работали за дирижёрским пультом по одному, парами и группами – маленькими и большими. Во время исполнения композиции «В пещере горного короля» из сюиты «Пер Гюнт» Грига дирижёров на сцене насчитали больше, чем оркестрантов.

– Столько дирижёров на одной сцене мир ещё не видел! – улыбаясь, комментировал Игорь Берендеев. – Наш концерт просто обязан вой­ти в Книгу рекордов! Только что этот рекорд поставили мы с вами!

Взрослая музыка, которую играл оркестр, непременно останется в памяти минимум 70 семей, которые пришли в Органный зал Томской филармонии. Они творили музыку, жили на одной волне с оркестром и узнавали удивительные факты из жизни композиторов. Например, для исполнения одной части Симфонии № 1 Моцарта на сцену вызвали восьмилетних ребят. А все потому, что эта цифра стала важной иллюстрацией концерта – Моцарт написал первую симфонию в 8 лет, а до нее сочинил 10 скрипичных сонат и несколько фортепианных пьес.

– «Хочу стать дирижёром» – эксклюзивный проект для России, а может быть, и для всего мира, – подчеркивает Захар Никифоров. – Важно, что такие программы ориентированы на всех ребят от 4 лет и старше, и не важно – посещает ребенок музыкальную школу или нет. Наша главная задача – заинтересовать детей через такую игру в дирижёров, посеять зерно любви к академической музыке. Придёт время, оно прорастёт и даст свои замечательные плоды!

Автор: Ирина Гюнтер
Фото: Ксения Чечельницкая

В Томске сыграли в «Что? Где? Когда?» по-селькупски

Начало нового 2025-го ознаменовалось стартом цикла мероприятий, направленных на развитие знаний о культуре народов Томской области. В Доме дружбы народов состоялась интеллектуальная викторина «Что? Где? Когда?», в ходе которой все желающие смогли проверить свои знания о культуре селькупов. Кроме викторины гости познакомились с песнями, танцами коренных народов Севера. А завершился праздник душевным чаепитием.

Без природы жизни нет

– Идея организовать этот небольшой праздник возникла в нашей ассоциации не случайно, – рассказала, встречая гостей в Доме дружбы народов, президент Ассоциации коренных малочисленных народов Севера Томской области «Колта-куп» («Обской человек»), член Общественной палаты Томской области Тамара Усатова. – Летом прошлого года мы принимали участие в нескольких мероприятиях, посвященных семейным ценностям, традициям народов Томской области. Отклик у людей был очень хороший. Поэтому мы решили продолжить эту тему. И сделать все так, чтобы томичам было максимально интересно. Чтобы все прошло в игровой форме. Например, в формате «Что? Где? Когда?», только по-селькупски. Я очень люблю игру «Что? Где? Когда?». Раньше была даже мысль написать в эту передачу, задать какие-то вопросы из жизни народов Севера. Но постеснялась. А недавно подумала: почему бы самим не организовать что-то подобное? В Томской области сегодня проживает 997 селькупов, но еще больше среди нас людей с селькупскими корнями. Все они знают и бережно хранят обычаи и поверья своих предков. Особенность селькупов в том, что они не мыслят себя без природы. Лес для них – не просто ресурс, они считают себя неотъемлемой его частью. Селькупы в основном ловят рыбу и охотятся, а также собирают грибы и ягоды, разводят коней. Вопросы из их обычной жизни, быта мы и включили в нашу викторину.

Пока организаторы настраивали аппаратуру, удалось немного пообщаться с гостями праздника с целью выяснить, что привело их в честно заработанный выходной день, когда многим хочется поваляться подольше на домашнем диване, под эти своды.

– Я представляю малочисленный народ чулымцев, – поясняет живописно одетый в национальный наряд участник викторины Александр Степанов. – Всего в Томской области нас насчитывается примерно 300 человек. К сожалению, мы потихоньку вымираем, как индейцы майя. Иногда бывает обидно, что некоторые томичи, живущие в Томской области десятилетиями, даже и не слышали о таком народе и ошибочно принимают нас за приезжих. Приходится подробно рассказывать, что мы-то как раз и есть самые что ни на есть коренные томичи. Мы здесь родились и выросли. И наши предки здесь родились и выросли. Я пришёл сегодня в дом Дружбы народов пообщаться с единомышленниками. Поделиться знаниями. Узнать для себя что-то новое. Может быть, я и сам чего-то не знаю. Хочу получить информацию о следующих мероприятиях. Ну, и оделся, конечно, должным образом, в соответствии с традициями нашего народа.

Группа крови – сибирская

В уютном зале Дома дружбы народов собрались не только представители коренных народов Севера, многие из которых по такому случаю были в национальных одеждах. Кого здесь только ни было!

– Я очень люблю историю нашего региона, – рассказала участница праздника студентка Милана Шпак. – В моей семье намешано крови многих кочевых народов. Есть сибирская, немного китайской. Впрочем, не важно, где живешь – я сейчас учусь в Санкт-Петербурге, важно знать, что происходило в родном регионе, с твоими родственниками, с их соседями.

Примечательно, что значительную часть собравшихся представляли мамы с детьми, решившие познакомить ребятню с культурой народов, населяющих большой Томский регион.

– Я уже не первый раз принимаю участие в мероприятиях, которые проводит Дом дружбы народов, – рассказывает третьеклассник-гимназист Александр Грязнов. – А сегодня с мамой решили сходить и на эту викторину. Я многое узнал об этом северном народе – селькупах. Имею представление о том, что они делятся на две группы – северную и южную. Проживают селькупы в основном на территориях Томской, Тюменской областей и Красноярского края.

– Мы накануне немного поизучали историю селькупов, проштудировали интернет, – признается мама Ксения. – Надеюсь, что сегодняшняя встреча, сегодняшняя викторина расширят кругозор моего сына, он узнает что-то новое, чего нет в интернете. Особенно из жизни именно томских селькупов. Сами мы не имеем прямого отношения к этому народу. Но поскольку живём с Сибири, то, считаю, должны знать о коренных народах, населяющих этот регион.

У нас и «группа крови» у всех, проживающих за Уральскими горами, одна – сибирская.

Лабаз для дагестанца

И вот викторина началась. Конечно, проходила она в упрощенном формате. Здесь не было команды зрителей, участника и борющегося с ними ведущего, как в знаменитой телеигре. Собравшиеся просто отвечали на вопросы. Но от этого праздник ничего не потерял. Вопросы викторины охватывали бытовую жизнь селькупов, правда, во многом необычную для современного человека. Все узнали о том, как называются те или иные изделия, орудия, предметы, которые используют селькупы на охоте, рыбалке, в быту. Ответов без вопросов не было! Интересно, что на многие из них правильно отвечали не только представители северных народов. Например, отличился председатель ТРОО «Союз народов Дагестана Афсаладдин Ахмедов, лучше всех ответивший на вопрос о сооружении в виде домика на специальных длинных ножках, сделанном таким образом, чтобы в него не проникли животные, – лабазе.

– Я стараюсь посещать все подобные мероприятия, – прокомментировал Ахмедов свое участие в викторине. – На протяжении начавшегося года мы будем регулярно проводить праздники, направленные на развитие и укрепление знаний о культуре народов нашего региона. Так что это только первый из них. Такие мероприятия постараемся организовывать с периодичностью раз в две-три недели, максимум – в месяц.

Конечно же, викторина перемежалась с зажигательными шаманскими танцами, без которых немыслима жизнь северных народов. Было исполнено несколько национальных песен. Причем одну из них «Селькупочка», написанную известным поэтом Михаилом Андреевым, спела сама Тамара Усатова. Ей вторил один из ведущих – известный томский лингвист Григорий Коротких, исполнивший песню веселого рыбака.

Завершилась викторина «Что? Где? Когда?» по-томски чаепитием, на котором можно было поговорить по душам, обсудить насущные проблемы.

– Мы не пожалели, что пришли, – рассказала томичка Людмила Андреева, мама четырех дочек, три из которых составили ей компанию. – Очень красочное действо. И раньше интересовались селькупами, но, если честно, мало что о них знали. Но когда познакомились с Тамарой Хаимовной, наши знания перешли совсем на другой уровень. Я люблю культуру разных народностей. У каждой из них есть своя изюминка. Поэтому приду и на последующие праздники, которые будут проходить в Доме дружбы народов.

Справка «ТН»

Селькупы – самодийский народ, проживающий преимущественно в Верхнекетском, Каргасокском, Колпашевском и Парабельском районах Томской области. Каргасокский район является местом компактного проживания. Селькупы вышли из кулайской культуры, их нередко называют остяками. Селькупы имеют несколько самоназваний: «обской человек», «земляной человек» и «таежный человек». Селькупский фольклор богат и разнообразен: героические песни, сказки, загадки, истории о подвигах предков.

Автор: Андрей Суров
Фото: Евгений Тамбовцев

Актриса Казанцева в жизни и на сцене

Любая творческая профессия невероятно сложна. Терпение, сила духа, творческий «полёт»… Очень часто приходится пересиливать себя и делать то, что должно.

Одна из таких профессий — актёр. Она требует большого количества навыков в разных сферах, полное погружение в своё дело, безоговорочной самоотдачи. Часто не остаётся времени на отдых, общения с семьёй, друзьями. Эти неудобства достаточно серьёзно сказываются на жизни актёра, но если ему нравится профессия, то он принимает их безоглядно.

Портрет – словами и карандашом

В этом году я познакомилась с Томским областным театром драмы. Сразу пошла на достаточно сложную постановку трагикомической сказки Карло Гоцци «Король-олень». Это был довольно грандиозный спектакль. Красивые и необычные декорации, большое количество символов, хореография, костюмы, музыка – всё это создавало таинственную и загадочную атмосферу.

Актёры играли бесподобно. Особенно мне запомнилась сцена с закрытым занавесом – диалог Смеральдины и Труффальдино. Наиболее в этой сцене выделялась актриса, которая на первый взгляд мне показалась очень комичной. Тогда я не могла её представить в более серьёзных драматических ролях. Часто герой и актёр сливаются воедино, и здесь я это почувствовала. Казалось, что человек транслирует в этом образе себя. Во многом я ошибалась.

Дальше – больше. На меня оказал сильное влияние спектакль «Безымянная звезда». Он о любви и выборе. Там я первый раз увидела Олесю Казанцеву в таком образе. Никогда бы не могла подумать, что она сможет так точно изобразить все чувства и переживания человека, который влюблён. Незабываемым моментом было то, когда она демонстрировала безграничное счастье главной героини. Особенно, когда бегала по залу, зритель на расстоянии вытянутой руки увидел, что такое влюблённость, и как она может окрылять человека. Счастье героини почувствовал каждый сидящий в зале. Не менее великолепно она передавала страдания человека, который стоит перед выбором между любовью и обеспеченной жизнью. Весь зал затаив дыхание смотрел на актёров.

Мне показалось невероятным, как актёр может перевоплощаться! В нём меняется всё – мимика, жесты, тембр голоса. Олеся сыграла бесподобно, очень точно раскрыла внутреннее состояние своей героини, показала её сущность. Она одна из немногих вдохновила меня на создание портрета. В нём я передала свои эмоции, чувства к ней.

Энергия в дуэте

Следующим спектаклем, который меня поразил, стал «Не подруги». Это рассказ о том, как можно и нужно прощать. Переступая через боль и отчаяние. Так как без прощенья нет добра, нет любви и сострадания. Эта история учит останавливать зло.

Даёт шанс на исправление тем, кто когда-то ошибся и раскаивается. Это крик надежды на светлое и прекрасное. На то, что жизнь продолжается. Олеся сыграла трагичную, но в то же время оптимистичную, роль. Всем своим видом она показывала, что всё можно преодолеть, даже предательство, одиночество и при этом суметь простить. Она играла искренне, со всей пылкой натурой и той скромностью, которые присущи ей. После спектакля я подарила ей её портрет, мной нарисованный, а моя мама – букет цветов. В этот момент артистка выглядела растерянной, но очень счастливой. У неё светились радостью глаза. В последнее время очень редко вижу настолько счастливых людей. Это и есть главная задача искусства – вызывать эмоции.

Игра актёра – это разговор о вечном на языке близком ему. Каждый человек находит в воплощении актёра что-то своё, личное. То, что сидящему рядом не понятно. Талант актёра – доносить до каждого зрителя то, что важно и понятно только ему. Это обмен энергией, которую порождают двое – актёр и зритель.

За время, которое я ходила на спектакли с её участием, Олеся Казанцева создала о себе впечатление, как об очень талантливом человеке, который бесконечно любит свою профессию, отдаёт всю себя сцене.

Философствование о нелюбимом ребёнке

Она родилась в Томске. Семья уважала её выбор профессии, никогда не препятствовала этому. С детства мечтала стать актрисой. Такая простая детская мечта – сцена, свет софитов. Все смотрят на тебя с замиранием сердца. Как это прекрасно и таинственно! У неё никогда не было определённой цели в профессии, её никогда не интересовали ни деньги, ни награды. Было только стремление приблизится к прекрасному. У неё нет и никогда не было нелюбимых ролей. Есть роли, которые сложно играть, но нет таких, которые она не любит.

– Это тоже самое, что ответить на вопрос «Есть ли у вас нелюбимый ребёнок?» – улыбается Олеся.

Она много гналась за ролями. Боялась, что их отдадут другой актрисе. Но однажды режиссёр сказал ей важные слова. Возможно, в то время именно их нужно было ей услышать и принять:

– Твои роли от тебя не уйдут!

Своей игрой она выражает хорошие и плохие мысли, добро и зло. Это мгновение. Промелькнуло и погасло. Быстро. Очень быстро. И это жизнь. Такая хрупкая и такая разная. Нужно её почувствовать. Понять. И передать другим свои эмоции.

Не сам себе режиссёр

Казанцевой непонятно поверхностное отношение к профессии некоторых молодых актёров, их несовпадение с режиссёрами. Режиссёрские мысли в театре преломляются через игру актёра. Он – инструмент, с помощью которого создаётся образ. Его задача передать все чувства, эмоции, переживания, которые вложил в эту роль режиссёр. Важно передать основные идеи. Для этого актёр и режиссёр должны совпасть, понять друг друга. Они должны мыслить в одном направлении. Чувствовать друг друга. Она глубоко убеждена, что артиста без режиссёра не существует.

Жизнь актёра – театр. Это бесконечная постановка, из которой он никогда не выходит. Постоянное чтение своей роли, репетиции, спектакли – вся эта суета затягивает, и он уже обращает меньше внимания на мир, который его окружает. Миром для него становится театр.

Но жизнь продолжает идти не зависимо от него. В ней происходят и радости, и горести, и счастье, и несчастье. Всё переплетается между собой. Это надо переживать самому. В эти моменты нужно не сломаться, не «кануть в бездну». Выстоять. Удержаться. Перебороть себя, что сделать чрезвычайно трудно. Каким мастерством должен обладать актёр, чтобы вкладывать часть своей личной драмы в исполнение роли, которая сразу наполняется искренностью и оказывает наибольшее воздействие на зрителя… В таком образе каждый может найти немного себя. Нужно иметь мужество, чтобы находить в себе силы делиться этим. Это признак сильного духом человека. Каждому актёру и просто человеку важна поддержка семьи, семейный уют. Важно чувствовать себя нужным, как на работе, так и дома.

Меня очень удивляет, как актёры остаются всю жизнь верны театру. Для этого нужно всей душой любить свою профессию. Они не представляют свою жизнь без работы. Невозможность выступать у них приравнивается к смерти. Но, не смотря на все сложности, любой актёр остаётся верен своей профессии.

– Она, вероятно, так же ужасна, как и прекрасна, – считает Олеся Казанцева.

* * *

Я очень долго размышляла, почему мне захотелось рассказать именно о ней? В нашем театре очень много талантливых актёров. Думаю, черта, которая присуща Олесе Казанцевой и которой зачастую не хватает многим – это её искренность во всём. Она делает людей живыми, настоящими. И очень подкупает.

Автор: Виктория Туник,
ученица томского гуманитарного лицея
Фото: Сергей Захаров