Юные маэстро поставили в Томске мировой рекорд!

На сцене с Томским академическим симфоническим оркестром работали одновременно 37 дирижеров. Они вместе рисовали смайлики, парусники и столбы, по которым симфонический оркестр играл музыку Чайковского и Грига, Моцарта и Дунаевского.

9 февраля в Органном зале состоялся третий в этом учебном и концертном году концерт «Хочу стать дирижером». Образовательный интерактивно-­развлекательный проект народного артиста России Владимира Понькина вновь привел зрителей в восторг. Глаза ребят горели, улыбки не сходили с лиц мам, пап и бабушек. Зрители аплодировали так громко и так долго, что стало ясно – теперь любовь к симфонической музыке не пройдет никогда!

Художественный руководитель и главный дирижер оркестра, народный артист России Владимир Александрович Понькин уступил (по уважительной причине) дирижерский пульт сразу двум своим ученикам – Захару Никифорову и Игорю Берендееву. А два маэстро в свою очередь вызывали из зала юных помощников.

– Палочкой дирижёр рисует тайные знаки музыкантам, – раскрывал секреты профессии Игорь Берендеев. – Всего этих знаков четыре, остальные – их комбинации. Первый – это столб, второй – смайлик, третий – парус, четвёртый – парусник.

Самым востребованным дирижёрским жестом этого воскресного дня стал, конечно, смайлик. Во-первых, все точно знают, как его рисовать, во-вторых, он дарит улыбки.

Дети работали за дирижёрским пультом по одному, парами и группами – маленькими и большими. Во время исполнения композиции «В пещере горного короля» из сюиты «Пер Гюнт» Грига дирижёров на сцене насчитали больше, чем оркестрантов.

– Столько дирижёров на одной сцене мир ещё не видел! – улыбаясь, комментировал Игорь Берендеев. – Наш концерт просто обязан вой­ти в Книгу рекордов! Только что этот рекорд поставили мы с вами!

Взрослая музыка, которую играл оркестр, непременно останется в памяти минимум 70 семей, которые пришли в Органный зал Томской филармонии. Они творили музыку, жили на одной волне с оркестром и узнавали удивительные факты из жизни композиторов. Например, для исполнения одной части Симфонии № 1 Моцарта на сцену вызвали восьмилетних ребят. А все потому, что эта цифра стала важной иллюстрацией концерта – Моцарт написал первую симфонию в 8 лет, а до нее сочинил 10 скрипичных сонат и несколько фортепианных пьес.

– «Хочу стать дирижёром» – эксклюзивный проект для России, а может быть, и для всего мира, – подчеркивает Захар Никифоров. – Важно, что такие программы ориентированы на всех ребят от 4 лет и старше, и не важно – посещает ребенок музыкальную школу или нет. Наша главная задача – заинтересовать детей через такую игру в дирижёров, посеять зерно любви к академической музыке. Придёт время, оно прорастёт и даст свои замечательные плоды!

Автор: Ирина Гюнтер
Фото: Ксения Чечельницкая

В Томске сыграли в «Что? Где? Когда?» по-селькупски

Начало нового 2025-го ознаменовалось стартом цикла мероприятий, направленных на развитие знаний о культуре народов Томской области. В Доме дружбы народов состоялась интеллектуальная викторина «Что? Где? Когда?», в ходе которой все желающие смогли проверить свои знания о культуре селькупов. Кроме викторины гости познакомились с песнями, танцами коренных народов Севера. А завершился праздник душевным чаепитием.

Без природы жизни нет

– Идея организовать этот небольшой праздник возникла в нашей ассоциации не случайно, – рассказала, встречая гостей в Доме дружбы народов, президент Ассоциации коренных малочисленных народов Севера Томской области «Колта-куп» («Обской человек»), член Общественной палаты Томской области Тамара Усатова. – Летом прошлого года мы принимали участие в нескольких мероприятиях, посвященных семейным ценностям, традициям народов Томской области. Отклик у людей был очень хороший. Поэтому мы решили продолжить эту тему. И сделать все так, чтобы томичам было максимально интересно. Чтобы все прошло в игровой форме. Например, в формате «Что? Где? Когда?», только по-селькупски. Я очень люблю игру «Что? Где? Когда?». Раньше была даже мысль написать в эту передачу, задать какие-то вопросы из жизни народов Севера. Но постеснялась. А недавно подумала: почему бы самим не организовать что-то подобное? В Томской области сегодня проживает 997 селькупов, но еще больше среди нас людей с селькупскими корнями. Все они знают и бережно хранят обычаи и поверья своих предков. Особенность селькупов в том, что они не мыслят себя без природы. Лес для них – не просто ресурс, они считают себя неотъемлемой его частью. Селькупы в основном ловят рыбу и охотятся, а также собирают грибы и ягоды, разводят коней. Вопросы из их обычной жизни, быта мы и включили в нашу викторину.

Пока организаторы настраивали аппаратуру, удалось немного пообщаться с гостями праздника с целью выяснить, что привело их в честно заработанный выходной день, когда многим хочется поваляться подольше на домашнем диване, под эти своды.

– Я представляю малочисленный народ чулымцев, – поясняет живописно одетый в национальный наряд участник викторины Александр Степанов. – Всего в Томской области нас насчитывается примерно 300 человек. К сожалению, мы потихоньку вымираем, как индейцы майя. Иногда бывает обидно, что некоторые томичи, живущие в Томской области десятилетиями, даже и не слышали о таком народе и ошибочно принимают нас за приезжих. Приходится подробно рассказывать, что мы-то как раз и есть самые что ни на есть коренные томичи. Мы здесь родились и выросли. И наши предки здесь родились и выросли. Я пришёл сегодня в дом Дружбы народов пообщаться с единомышленниками. Поделиться знаниями. Узнать для себя что-то новое. Может быть, я и сам чего-то не знаю. Хочу получить информацию о следующих мероприятиях. Ну, и оделся, конечно, должным образом, в соответствии с традициями нашего народа.

Группа крови – сибирская

В уютном зале Дома дружбы народов собрались не только представители коренных народов Севера, многие из которых по такому случаю были в национальных одеждах. Кого здесь только ни было!

– Я очень люблю историю нашего региона, – рассказала участница праздника студентка Милана Шпак. – В моей семье намешано крови многих кочевых народов. Есть сибирская, немного китайской. Впрочем, не важно, где живешь – я сейчас учусь в Санкт-Петербурге, важно знать, что происходило в родном регионе, с твоими родственниками, с их соседями.

Примечательно, что значительную часть собравшихся представляли мамы с детьми, решившие познакомить ребятню с культурой народов, населяющих большой Томский регион.

– Я уже не первый раз принимаю участие в мероприятиях, которые проводит Дом дружбы народов, – рассказывает третьеклассник-гимназист Александр Грязнов. – А сегодня с мамой решили сходить и на эту викторину. Я многое узнал об этом северном народе – селькупах. Имею представление о том, что они делятся на две группы – северную и южную. Проживают селькупы в основном на территориях Томской, Тюменской областей и Красноярского края.

– Мы накануне немного поизучали историю селькупов, проштудировали интернет, – признается мама Ксения. – Надеюсь, что сегодняшняя встреча, сегодняшняя викторина расширят кругозор моего сына, он узнает что-то новое, чего нет в интернете. Особенно из жизни именно томских селькупов. Сами мы не имеем прямого отношения к этому народу. Но поскольку живём с Сибири, то, считаю, должны знать о коренных народах, населяющих этот регион.

У нас и «группа крови» у всех, проживающих за Уральскими горами, одна – сибирская.

Лабаз для дагестанца

И вот викторина началась. Конечно, проходила она в упрощенном формате. Здесь не было команды зрителей, участника и борющегося с ними ведущего, как в знаменитой телеигре. Собравшиеся просто отвечали на вопросы. Но от этого праздник ничего не потерял. Вопросы викторины охватывали бытовую жизнь селькупов, правда, во многом необычную для современного человека. Все узнали о том, как называются те или иные изделия, орудия, предметы, которые используют селькупы на охоте, рыбалке, в быту. Ответов без вопросов не было! Интересно, что на многие из них правильно отвечали не только представители северных народов. Например, отличился председатель ТРОО «Союз народов Дагестана Афсаладдин Ахмедов, лучше всех ответивший на вопрос о сооружении в виде домика на специальных длинных ножках, сделанном таким образом, чтобы в него не проникли животные, – лабазе.

– Я стараюсь посещать все подобные мероприятия, – прокомментировал Ахмедов свое участие в викторине. – На протяжении начавшегося года мы будем регулярно проводить праздники, направленные на развитие и укрепление знаний о культуре народов нашего региона. Так что это только первый из них. Такие мероприятия постараемся организовывать с периодичностью раз в две-три недели, максимум – в месяц.

Конечно же, викторина перемежалась с зажигательными шаманскими танцами, без которых немыслима жизнь северных народов. Было исполнено несколько национальных песен. Причем одну из них «Селькупочка», написанную известным поэтом Михаилом Андреевым, спела сама Тамара Усатова. Ей вторил один из ведущих – известный томский лингвист Григорий Коротких, исполнивший песню веселого рыбака.

Завершилась викторина «Что? Где? Когда?» по-томски чаепитием, на котором можно было поговорить по душам, обсудить насущные проблемы.

– Мы не пожалели, что пришли, – рассказала томичка Людмила Андреева, мама четырех дочек, три из которых составили ей компанию. – Очень красочное действо. И раньше интересовались селькупами, но, если честно, мало что о них знали. Но когда познакомились с Тамарой Хаимовной, наши знания перешли совсем на другой уровень. Я люблю культуру разных народностей. У каждой из них есть своя изюминка. Поэтому приду и на последующие праздники, которые будут проходить в Доме дружбы народов.

Справка «ТН»

Селькупы – самодийский народ, проживающий преимущественно в Верхнекетском, Каргасокском, Колпашевском и Парабельском районах Томской области. Каргасокский район является местом компактного проживания. Селькупы вышли из кулайской культуры, их нередко называют остяками. Селькупы имеют несколько самоназваний: «обской человек», «земляной человек» и «таежный человек». Селькупский фольклор богат и разнообразен: героические песни, сказки, загадки, истории о подвигах предков.

Автор: Андрей Суров
Фото: Евгений Тамбовцев

Актриса Казанцева в жизни и на сцене

Любая творческая профессия невероятно сложна. Терпение, сила духа, творческий «полёт»… Очень часто приходится пересиливать себя и делать то, что должно.

Одна из таких профессий — актёр. Она требует большого количества навыков в разных сферах, полное погружение в своё дело, безоговорочной самоотдачи. Часто не остаётся времени на отдых, общения с семьёй, друзьями. Эти неудобства достаточно серьёзно сказываются на жизни актёра, но если ему нравится профессия, то он принимает их безоглядно.

Портрет – словами и карандашом

В этом году я познакомилась с Томским областным театром драмы. Сразу пошла на достаточно сложную постановку трагикомической сказки Карло Гоцци «Король-олень». Это был довольно грандиозный спектакль. Красивые и необычные декорации, большое количество символов, хореография, костюмы, музыка – всё это создавало таинственную и загадочную атмосферу.

Актёры играли бесподобно. Особенно мне запомнилась сцена с закрытым занавесом – диалог Смеральдины и Труффальдино. Наиболее в этой сцене выделялась актриса, которая на первый взгляд мне показалась очень комичной. Тогда я не могла её представить в более серьёзных драматических ролях. Часто герой и актёр сливаются воедино, и здесь я это почувствовала. Казалось, что человек транслирует в этом образе себя. Во многом я ошибалась.

Дальше – больше. На меня оказал сильное влияние спектакль «Безымянная звезда». Он о любви и выборе. Там я первый раз увидела Олесю Казанцеву в таком образе. Никогда бы не могла подумать, что она сможет так точно изобразить все чувства и переживания человека, который влюблён. Незабываемым моментом было то, когда она демонстрировала безграничное счастье главной героини. Особенно, когда бегала по залу, зритель на расстоянии вытянутой руки увидел, что такое влюблённость, и как она может окрылять человека. Счастье героини почувствовал каждый сидящий в зале. Не менее великолепно она передавала страдания человека, который стоит перед выбором между любовью и обеспеченной жизнью. Весь зал затаив дыхание смотрел на актёров.

Мне показалось невероятным, как актёр может перевоплощаться! В нём меняется всё – мимика, жесты, тембр голоса. Олеся сыграла бесподобно, очень точно раскрыла внутреннее состояние своей героини, показала её сущность. Она одна из немногих вдохновила меня на создание портрета. В нём я передала свои эмоции, чувства к ней.

Энергия в дуэте

Следующим спектаклем, который меня поразил, стал «Не подруги». Это рассказ о том, как можно и нужно прощать. Переступая через боль и отчаяние. Так как без прощенья нет добра, нет любви и сострадания. Эта история учит останавливать зло.

Даёт шанс на исправление тем, кто когда-то ошибся и раскаивается. Это крик надежды на светлое и прекрасное. На то, что жизнь продолжается. Олеся сыграла трагичную, но в то же время оптимистичную, роль. Всем своим видом она показывала, что всё можно преодолеть, даже предательство, одиночество и при этом суметь простить. Она играла искренне, со всей пылкой натурой и той скромностью, которые присущи ей. После спектакля я подарила ей её портрет, мной нарисованный, а моя мама – букет цветов. В этот момент артистка выглядела растерянной, но очень счастливой. У неё светились радостью глаза. В последнее время очень редко вижу настолько счастливых людей. Это и есть главная задача искусства – вызывать эмоции.

Игра актёра – это разговор о вечном на языке близком ему. Каждый человек находит в воплощении актёра что-то своё, личное. То, что сидящему рядом не понятно. Талант актёра – доносить до каждого зрителя то, что важно и понятно только ему. Это обмен энергией, которую порождают двое – актёр и зритель.

За время, которое я ходила на спектакли с её участием, Олеся Казанцева создала о себе впечатление, как об очень талантливом человеке, который бесконечно любит свою профессию, отдаёт всю себя сцене.

Философствование о нелюбимом ребёнке

Она родилась в Томске. Семья уважала её выбор профессии, никогда не препятствовала этому. С детства мечтала стать актрисой. Такая простая детская мечта – сцена, свет софитов. Все смотрят на тебя с замиранием сердца. Как это прекрасно и таинственно! У неё никогда не было определённой цели в профессии, её никогда не интересовали ни деньги, ни награды. Было только стремление приблизится к прекрасному. У неё нет и никогда не было нелюбимых ролей. Есть роли, которые сложно играть, но нет таких, которые она не любит.

– Это тоже самое, что ответить на вопрос «Есть ли у вас нелюбимый ребёнок?» – улыбается Олеся.

Она много гналась за ролями. Боялась, что их отдадут другой актрисе. Но однажды режиссёр сказал ей важные слова. Возможно, в то время именно их нужно было ей услышать и принять:

– Твои роли от тебя не уйдут!

Своей игрой она выражает хорошие и плохие мысли, добро и зло. Это мгновение. Промелькнуло и погасло. Быстро. Очень быстро. И это жизнь. Такая хрупкая и такая разная. Нужно её почувствовать. Понять. И передать другим свои эмоции.

Не сам себе режиссёр

Казанцевой непонятно поверхностное отношение к профессии некоторых молодых актёров, их несовпадение с режиссёрами. Режиссёрские мысли в театре преломляются через игру актёра. Он – инструмент, с помощью которого создаётся образ. Его задача передать все чувства, эмоции, переживания, которые вложил в эту роль режиссёр. Важно передать основные идеи. Для этого актёр и режиссёр должны совпасть, понять друг друга. Они должны мыслить в одном направлении. Чувствовать друг друга. Она глубоко убеждена, что артиста без режиссёра не существует.

Жизнь актёра – театр. Это бесконечная постановка, из которой он никогда не выходит. Постоянное чтение своей роли, репетиции, спектакли – вся эта суета затягивает, и он уже обращает меньше внимания на мир, который его окружает. Миром для него становится театр.

Но жизнь продолжает идти не зависимо от него. В ней происходят и радости, и горести, и счастье, и несчастье. Всё переплетается между собой. Это надо переживать самому. В эти моменты нужно не сломаться, не «кануть в бездну». Выстоять. Удержаться. Перебороть себя, что сделать чрезвычайно трудно. Каким мастерством должен обладать актёр, чтобы вкладывать часть своей личной драмы в исполнение роли, которая сразу наполняется искренностью и оказывает наибольшее воздействие на зрителя… В таком образе каждый может найти немного себя. Нужно иметь мужество, чтобы находить в себе силы делиться этим. Это признак сильного духом человека. Каждому актёру и просто человеку важна поддержка семьи, семейный уют. Важно чувствовать себя нужным, как на работе, так и дома.

Меня очень удивляет, как актёры остаются всю жизнь верны театру. Для этого нужно всей душой любить свою профессию. Они не представляют свою жизнь без работы. Невозможность выступать у них приравнивается к смерти. Но, не смотря на все сложности, любой актёр остаётся верен своей профессии.

– Она, вероятно, так же ужасна, как и прекрасна, – считает Олеся Казанцева.

* * *

Я очень долго размышляла, почему мне захотелось рассказать именно о ней? В нашем театре очень много талантливых актёров. Думаю, черта, которая присуща Олесе Казанцевой и которой зачастую не хватает многим – это её искренность во всём. Она делает людей живыми, настоящими. И очень подкупает.

Автор: Виктория Туник,
ученица томского гуманитарного лицея
Фото: Сергей Захаров

Почти сказочная история о том, как Первый музей славянской мифологии приютил 200 медведей

Кто не знает сказку «Маша и Медведь»? А про трёх медведей? Или вот эти строчки: «Уронили мишку на пол…»? А кто не укладывал спать любимого мишку? Кто не кормил его кашей? Вопросы риторические. Потому что медведи, медвежата, мишки косолапые, плюшевые, большие и маленькие живут в наших детских, на дачах, в рисунках, сказках и в воспоминаниях. А еще они живут в Первом частном музее славянской мифологии. Ежегодно здесь собираются медведи ручной работы. Но все это присказка – не сказка.

Сказку, то есть рассказ о IX Медвежьем фестивале, надо начать с конца: 19 января организаторы подвели его итоги, участники получили заслуженные призы от спонсоров. А мишки разбрелись по своим «берлогам», а некоторые отправились жить на новые квартиры к новым хозяевам.

Теперь же начнем сказку с другого конца, то есть с начала. А в начале было слово – не простое, заветное: семья. Год назад, подводя итоги предыдущего феста, его идейный вдохновитель и организатор Ольга Радионова объявила тему нынешнего фестиваля: «Вместе дружная семья». В честь Года семьи.

Приручение медведей

И закипела работа. Организаторы фестиваля разослали во все концы приглашения к участию. А из-под рук мастеров и подмастерий стали выходить мишки-мамы, мишки-папы, мишки-дочки и мишки-сыночки. Взрослые и дети, любители и профессионалы изготавливали, рисовали, вырезали, лепили, валяли. кроили, мастерили медведей и целые медвежьи семьи. Из самых разных материалов – глины, ваты, войлока, шерсти, кожи, тканей, бумаги, дерева, пластмассы, пенопласта, мха, ниток, красок, бисера.

Правда, весь этот увлекательный, трудоемкий, кропотливый процесс сотворения сказки остался «за кадром». Можно только догадываться, сколько времени потребовалось сестрам Альбине и Таисии Захоральным, которые ходят в кружок «Самоцветы» при Доме культуры поселка Тимирязевское, придумать, сшить и украсить короной в виде елки медведицу. Или сколько резцов сломал Юрий Федченко из Парабели, пока вырезал медведей на прогулке внутри рогов лося?

До места встречи, которое уже девять лет остается неизменным, мишки путешествовали всеми видами транспорта – воздушным, наземным и водным. Ибо география фестиваля – больше России. Целая галерея бумажных медведей прибыла в Томск из столицы Беларуси – Минска. Приехали-прилетели медведи из Краснодарского края, Свердловской области, Сочи, Новороссийска, Москвы, Санкт-Петербурга, Нижнего Новгорода, Красноярска, Норильска, Новосибирска, Барнаула, Белова и Анжеро-Судженска Кемеровской области. И все же самыми активными оказались все-таки мастера из Томской области.

Медвежья лепота

Уметь эффектно и грамотно разместить экспонаты, чтобы каждый был на виду, – это искусство. Им в совершенстве владеет бессменный куратор фестиваля Софья Кугаевская. Именно она превратила музейное пространство в «Город 200 медведей», в котором ходилось-бродилось легко и приятно.

Знакомство с экспонатами и навело на мысль о сказках и о безграничности фантазии художников. На выставке были медведи-елочные игрушки, мишки-броши и мишки-серьги. В витринах стояли медведицы в роскошных кокошниках. Татьяна Путиловская из Санкт-Петербурга сшила ботинки и с помощью современных технологий расписала их в медвежьем стиле. Юлия Кукликова из Москвы устроила медвежий вертеп по всем законам театра. Лилия Трофимская придумала стильные галстуки с аппликациями из мокрого валяния.

Денис Боков из Курлека выстругал целую медвежью бригаду из дерева. Он впервые принял участие в фестивале, за что был удостоен приза в новой номинации «Новичок».

Силами 21 ребенка из школы «Резонанс» под руководством Елены Зелениной был сделан коллективный портрет маленьких медвежат, братишек и сестренок. И каждый участник получил подарок от спонсоров за второе место в номинации «Медвежата». А первое – за валеного мишку – досталось семилетней Сонечке Турлаевой, которая занимается в Хобби-центре.

Алексей Иванович Зеленин из села Зоркальцево выточил на токарном станке целое семейство медведей. А всё почему? Потому что вспомнил, как для своей маленькой дочки в далеком 1970 году купил деревянного мишку, выполненного в той же токарной технике. Детская забава принесла осязаемый успех – денежный приз за 3-е место в конкурсе мастеров.

Тотем, бренд или друг детства?

Взаимоотношения человека и животного – это отдельный сюжет, который возникает поверх сказочного и заставляет посмотреть на экспонаты как на отражение внутреннего мира художника. Медведи, как люди, любят помечтать, принарядиться, попозировать фотографу, они заботятся о своих детях и ведут здоровый образ жизни. Самым распространенным медвежьим хобби оказалась даже не рыбалка, а семейное чтение.

Само пространство музея, выставка, мастер-классы, народные гулянья «С медведем по соседям» заставляют вспомнить, что у коренных народов Сибири медведь – животное тотемное, особо почитаемое, мифологическое. Поэтому одна из главных целей фестиваля – продвижение сибирского бренда.

– Я по сей день благодарна Геннадию Михайловичу Павлову, что он дал приют нашему Медвежьему фестивалю в своем музее. И лучше этого места придумать нельзя! – признается Ольга Радионова. – И всему музею, который сегодня возглавляет дочь Геннадия Михайловича Ольга, они все делают, чтобы фестиваль жил.

Другая цель, не менее важная, – поддержка мастеров декоративно-прикладного искусства, как профессионалов, так и любителей.

Как показывает опыт девяти лет, дети и пенсионеры – это самые активные участники фестиваля. И порой именно в этом хобби раскрываются скрытые всю жизнь таланты. Разве могла подумать Людмила Морозова из села Дзержинское, что её Мишка с пчёлами, которого валяла для себя, так понравится жюри, что оно назовет его лучшим «Увальнем»? Профессия Натальи Павловой из поселка Победа Шегарского района далека от декоративно-изобразительного искусства, а вот поди ж ты, за свои настенные панно из дерева, папье-маше и воска получила диплом в номинации «Друг детства».

В этом году высокую планку художественности задал москвич Алексей Дроздов. Юрист по образованию и предприниматель по профессии нашёл свое призвание в художественном творчестве. Его медведи уверенными шагами идут по свету, находя своих обладателей по всему миру. Проект Алексея «Медведи Русской Души» вызвал восторг у всех.

Народный мишка и виртуозы

Целый месяц, с 15 декабря по 16 января, у томичей была возможность не только любоваться чудесными созданиями, оценить их оригинальность, но и проголосовать за понравившегося косолапого, а также приобрести полюбившегося мишку в свою коллекцию.

По результатам голосования звание «Народного мишки» удостоилась композиция Галины Сташелис «На рыбалку с дедом». А работы Надежды Желамской и Галины Весниной не дожили до закрытия – их купили в первые дни работы выставки. И это тоже признание. Как горячие пирожки разлетались-раскупались мини-открытки Натальи Фомченковой, потому что нарисованы с любовью и юмором.

Со дня своего основания Медвежий фест дружит с известным томским мастером-керамистом Натальей Ивановой. Керамика Натальи всегда необычна, всегда украшает любую выставку или согревает теплом домашний интерьер. Вот и в этой экспозиции были представлены три керамические лампы мастера. Они сделаны с любовью и нежностью. За что Наталья и была отмечена призом жюри за 2-е место.

Победитель предыдущего, восьмого, фестиваля Марина Барткова вновь одержала безоговорочную победу. Члены жюри были единодушны в своем решении – композиция «Папа может» признана лучшей. Восхитили и идея, и ее безупречная реализация: папа-медведь на одной ноге катится по катку, одной рукой поддерживает маму-медведицу, другой держит маленького сына, а малютка-медвежонок висит у него на груди.

– Как вам удалось добиться устойчивости в такой сложной композиции, ведь всего две точки опоры? При этом одна из «точек» – лезвие конька. Вы делали специальные расчеты? – поинтересовались мы у автора.

– Нет, все на глаз. Наверное, опыт помог, – говорит Марина.

В ее работе не только сложность конструкции восхищает, но и внимание к деталям. На мишке-сынишке коньки с двумя лезвиями.

– Такие коньки были у меня в детстве, и «конькобежки», в которых катается папа-медведь. А вот «фигурки» у мамы-медведицы сделаны с фотографии Ирины Родниной, – поясняет художница. – Как родилась идея? Я вспомнила свое детство, свою семью, своего любимого мишку.

…Значит, права Агния Барто: «все равно его не брошу, потому что он – хороший». Правы и организаторы, и участники Медвежьего фестиваля – они подарили томичам удивительную возможность вернуться в детство. И у этой сказки будет продолжение. Ровно через год.

Автор: Татьяна Веснина
Фото: Александр Рауш

Труппа МАТа представила очередную премьеру в жанре ревю

Весной прошлого года, когда отмечалось 10-летие Маленького академического театрика, художественный руководитель Дома ученых Мария Павлющенко произнесла пророческую фразу: «У нас еще есть на кого замахнуться!» И ведь оказалась права. Вместе с единомышленниками она замахнулась на одного из самых загадочных и мистических классиков русской литературы – Николая Васильевича Гоголя.

Все, кто наперекор упавшим морозам пришел на премьеру 24 января, смогли попробовать и оценить на свой литературный вкус рок-коктейль, предложенный авторами сценария – трио «Миссис Хадсон». Судя по прозвучавшим аплодисментам, зрители в очередной раз убедились в актуальности гоголевских произведений. И это при том, что авторы, проявив смелую фантазию, перенесли героев Николая Васильевича в пространство мегаполиса.

Где достать дефицит?

Итак, действие очередного мюзикла из цикла «А не замахнуться ли нам на…» разворачивается в ультрамодном баре «Гоголь». Бармен (Алексей Перышкин) в огромных наушниках готов предложить завсегдатаям коктейль дня: «Майская ночь или Утопленница». Он же из-под полы приторговывает бумажными книгами с произведениями русских классиков и современной литературы. Дело в том, что в век информационных технологий вся художественная литература была перенесена на цифровые носители, достать книги в привычном понимании стало практически нереально. При этом круг художественных предпочтений у посетителей разный, о чем свидетельствуют надписи на их футболках: «Люблю Камю», «Не читал, не мужик», «Читал Му-Му в оригинале».

Приступая к Гоголю, мы боялись какой-то чертовщинки: раньше у наших артистов то и дело случались переломы рук и ног. В этом театральном сезоне не было ничего подобного. Нам показалось, что Николай Васильевич отнесся к нам лояльно, потому что мы старались очень бережно подходить к его текстам, на репетициях отслеживали, чтобы никто из исполнителей не искажал стилистику его предложений.
Единственная вольность, которую мы, как авторы, себе позволили, соединяли в одной сцене персонажей из разных его произведений.
А за основу постановки взяли рок-коктейль или гоголь-моголь, это такой микст, где звучит только славянский рок.

Мария Павлющенко,
художественный руководитель

Передавая одному из них некогда бестселлер, бармен уточняет, что этот автор сегодня входит в список иноагентов, поэтому идет по двойному тарифу.

Выпивая на посошок по дозе «утопленницы», ценители бумажных книг уходят, а на сцену, словно облако, выплыло женское трио в нежно-голубых, практически воздушных платьях под песню Арбениной «Я больше не верю в любовь, извините». Утопленницы (Варвара Овсянникова, Анна Ильина, Светлана Шипилова) настолько чудно владели телами, что глаз невозможно было оторвать.

Ближе к обеду в бар наведались чиновники.

– Вот уж с кем нужно держать ухо востро, а то последнюю шинель снимут и с носом оставят, – рассуждают между собой бармен и охранник-чёрт (Ильмир Насртдинов).

Тем временем у важных гостей разговор зашел о взятках, мол, чем выше чин, тем больше их размер. Кто-то берет борзыми щенками, но большинство предпочитает, нет, не в рублях, а в «евриках». Ритмично-цикличный танец с передачей банкнот тоже завораживал синхронностью его исполнителей.

Рецепт коктейля от Солохи

Ну, а потом в баре появилась она, настоящая бизнес-вумен в шикарном красном костюме с гигантским бейджем «Хостес», что означает администратор.

– Любите ли вы гоголь-моголь так, как люблю его я? – вопрошает современная Солоха (Вера Долженкова), ведя стриминг со своими подписчиками. – Молоко, сливки, желтки – три штуки, корица – одна пачка, ром сто миллилитров (можно и побольше). Взболтать, но не смешивать! Рецепт фирменного коктейля «Ночь перед Рождеством» подарила вам я, великолепная Солоха!

Я играю клиента бара, который любит читать настоящие, бумажные книги. Еще исполняю роль Чичикова и чиновника. Мне всегда интересно пробовать себя в разных амплуа.
В театре я уже десять лет: однажды меня попросил подменить заболевшего актера, так и втянулся в эту игру. Театр – это мое любимое хобби, позволяющее отвлекаться от основной работы.

Владимир Бондарюк,
заместитель генерального директора – главный инженер АО «Томск РТС»

Узнав о проблемах своего заведения, она предлагает коллегам оптимальный бизнес-план по спасению утопающего предприятия. Во-первых, пригласить в бар стендапера, заменить музыкальный автомат на живых исполнителей, устроить Вий-пати и, наконец, женить холостого бармена.

Как же хороши и свежи были невесты, которых сопровождали свахи.

А затем в баре появился Иван Хлестаков (Дмитрий Сорокин), звезда стендапа. Дерзкий визитёр сообщил, что пришел по объявлению на hh.ru. Но опытная Солоха вмиг раскусила его, «распознав» в нём настоящего ревизора.

У меня две роли в этом спектакле: я играю Собакевича – она такая медведеподобная, грубая. Мужлан, одним словом. А другая, без слов, танцевальная. Мы исполняем гопак, но так намучились все, пока оттачивали движения. Правда, в итоге получилось добиться ритмики.
Если говорить о Гоголе, как авторе, то я заново открыл его для себя, переслушав «Мертвые души».

Борис Воронин,
кандидат физико-математических наук, старший научный сотрудник ИОА СО РАН

Во время Вий-пати зрители долгими аплодисментами провожали дуэт Олега Севрюкова (вокал), выступившего в роли Афанасия Ивановича и Раушан Решетовой (танец души Пульхерии Ивановны). Сюжет для номера авторы ревю позаимствовали из «Старосветских помещиков».

А потом на сцене появился еще один, знакомый с детства, персонаж, – кузнец Вакула (Виктор Тимкин).

Вместе с охранником-чёртом они вспоминали знаменитое путешествие в Петербург за черевичками для Оксаны. Следом в ревю прозвучал хит Агузаровой «Ах, эти желтые ботинки».

Зрители вспомнили и других персонажей Николая Гоголя из романа «Мертвые души», комедии «Игроки», мистической повести «Вий» и повести «Шинель».

Ревизор жизни и мыслей

В финале, после искрометных шуток, обворожительных танцев и неспешных аристократических бесед наступил момент истины, когда все участники действа замерли. Сошли улыбки и с лиц зрителей в зале. К ним обратился сам Николай Васильевич (Евгений Рождественский):

– Очнитесь! Куриная слепота на глазах ваших. Ведь я, я и есть ревизор ваш – и всей жизни, и всех мыслей, и всех деяний ваших. Ну что за напасть, ведь плохо же живем, а ведь могли бы куда лучше. Не воровать так оголтело, не пьянствовать, друг друга не мучить. Ну надо же с этим что-то делать, а? Скучно на этом свете, господа, глаза б мои не глядели. Опустите мне веки…

У меня в этой постановке роль Коробочки. С легкой руки Чичикова в народ ушло выражение, что она «дубинноголовая». А на самом деле она очень хозяйственная, рачительная. В имении у неё все в порядке. В какой-то степени она – положительный герой и редко кто знает, как её зовут. Коробочка и Коробочка, а она – Настасья Петровна.
За время репетиций я ее даже полюбила.

Татьяна Амосова,
ведущий библиотекарь НБ ТГПУ

После этого монолога буквально зазвенела «Ангельская песня» в исполнении ученицы школы «Эврика» Арины Ильинской: «Мне бы в небо, в небо, в небо».

Но петушиное ку-ка-ре-ку, прозвучавшее следом, вмиг опустило зрителя на грешную землю. И в этом был весь мистик Гоголь.

* * *

Очередная встреча в «Гоголь-баре» назначена на 8 февраля всем там же, в Доме Ученых Академгородка по проспекту Академический, 5.

Автор: Татьяна Александрова
Фото: Евгений Тамбовцев

«Анна Каренина» глазами театрального художника

В Томском театре драмы начались репетиции спектакля «Анна Каренина». Первая читка прошла в минувшую субботу, но сама работа над постановкой началась больше года назад. Придумывалась концепция спектакля, создавалась инсценировка, обсуждалась сценография.

В июне стало известно, что проект получил поддержку гранта Президентского фонда культурных инициатив.

Заглянуть на театральную кухню, посмотреть, как рождается замысел, всегда очень интересно. Мы поговорили с художником спектакля Дарьей Здитовецкой о том, какой будет томская «Анна Каренина».

– Дарья, это уже пятый спектакль, который вы создаёте на сцене Томского театра драмы. За это время сформировалась творческая команда: режиссёр Олег Молитвин, художник по свету Стас Свистунович, балетмейстер Наталья Шурганова, композитор Степан Пономарёв.

– Создание спектакля можно сравнить с рождением нового мира. Каждый раз это своя новая история со своей метафизикой, новый текст, к которому нужно искать особый подход. И в команде мы каждый раз как будто даже заново знакомимся друг с другом. Сейчас мы стали ощущать себя свободнее, исчезла скованность, которая бывала поначалу.

И мне всегда очень приятно приезжать в Томск. Нравится город, театр. Удобно работать со всеми театральными службами, мы уже понимаем друг друга с полуслова.

– Какой будет атмосфера спектакля?

– Атмосфера будет томной, слегка нуарной. Она будет прекрасная в своей мрачности. Ведь есть мрак, который отталкивает, а есть мрак, который притягивает. И вот эту какую-то нуарную тему, меланхоличную, но не нежно-меланхоличную, а всё-таки довольно роковую хотелось бы воплотить.

В мировой литературе есть несколько произведений, которые сразу вызывают мысли о некоей вибрации роковой силы, роковой энергии. Это, например, «Маскарад» Лермонтова. И «Анна Каренина», конечно, тоже.

– «Анна Каренина» – из тех романов, которые по-разному воспринимаешь в разные отрезки жизни. Повзрослев и получив новый жизненный опыт, начинаешь по-другому его оценивать.

– Впервые я прочитала этот роман ровно десять лет назад. Само собой тогда была другая я. И моё внимание в первую очередь было сосредоточено на любовных линиях Анна-Вронский, Левин-Кити.

А когда я, приступив к работе над спектаклем, перечитывала этот роман год назад, для меня открылись неведомые раньше глубины. Удивительно, например, как Толстой строит диалоги. Бытовые, казалось бы, разговоры персонажей раскрывают множество тончайших нюансов: характеры персонажей, их мировоззрение, представления о любви и браке, статус в обществе, ощущение себя в социуме.

Думаешь, как я раньше этого не замечала и насколько это точно! И всё на своём месте! Ничего лишнего.

«Анна Каренина» – роман очень объёмный. Почему над ним нелегко работать? И почему, на мой взгляд, достойных экранизаций было не очень много? Потому что это роман не просто про женщину по имени Анна Каренина. Её личная линия в масштабе всего произведения не так уж велика. Но Анна в этом романе – катализатор каких-то глубинных тектонических процессов.

Режиссёр Олег Молитвин как-то сказал, что в романе есть ощущение гибели империи. Я за эту фразу зацепилась и теперь постоянно возвращаюсь к этой мысли.

Ведь время, когда писалась «Анна Каренина», было переломным – близился излёт века, менялся политический строй, привычный уклад жизни, картина мира. Менялись взгляды на место женщины в обществе, на семью и пр. И интересно вскрыть эти темы! Каким был взгляд на жизнь, взгляд на мир, взгляд на себя в пространстве? Как были устроены разные семьи? И как менялся взгляд на семью, когда начала кардинально меняться жизнь в империи.

– И из этого исходит цветовое решение спектакля?

– Конечно! Главный цвет постановки будет «имперский», томно-тёмно-красный. А среди персонажей в красном будет только Анна, ведь она катализатор процесса и часть этого пространства. Остальные персонажи будут в черном. Это цвет роскоши и в то же время строгой торжественности. А сочетание чёрного с красным создает ощущение роковых событий.

В романе есть контраст – высший свет (этакий грешный Вавилон) и коренная сила народа, люди, которые живут ближе к земле.

Хочется, чтобы это метафорически отразилось на сцене: роскошная хрустальная люстра контрастирует с землей, и красная дорога империи всё объединяет.

Справка «ТН»

Дарья Здитовецкая

Окончила Российский государственный институт сценических искусств по специальности «Художник-постановщик» (мастерская заслуженного художника РФ В. И. Фирера). Член Союза художников России и Союза театральных деятелей России. Преподаватель на кафедре сценографии и сценического костюма Российского государственного института сценических искусств.

Создала сценографию и костюмы к более чем 40 спектаклям в разных городах России.

В Томском театре драмы в качестве художника-постановщика участвовала в создании спектаклей «Визит старой дамы», «Катя», «Из племени Кедра», «Гроза».

Лауреат премии фестиваля «Театры Петербурга – детям» в номинации «Лучшая работа художника-постановщика» за спектакль «Русалочка» (театр «Зазеркалье», Санкт-Петербург). Постановка «Катя» (Томский драматический театр) была отмечена в номинации «Лучший реализованный проект театральной декорации» премии «Золотой Трезини». Лауреат премии фестиваля «Маска» Томской области в номинации «Лучшая работа художника-постановщика», премии «Золотой Трезини» Санкт-Петербурга и обладатель золотого диплома за сценографию (спектакль «Из племени Кедра», Томский драматический театр). С этим же спектаклем попала в Лонг-лист «Золотой маски» с ремаркой «Особо отметить работу художника». Также в Лонг-лист фестиваля был включен спектакль «Свой путь» (Государственный академический русский драматический театр Республики Башкортостан).

Автор: Наталья Бабенко
Фото: архив Театра драмы

Органист Александр Хмарный исполнил в Томске молитву современного донецкого композитора

Год назад Александру Хмарному пришлось играть рождественские гимны в католическом храме Донецка под обстрелом ВСУ. В нынешнее Рождество штатный органист Донецкой филармонии провёл традиционные концерты в филармонии и католическом храме без угрозы воздушной тревоги. О том, как ход освобождения ДНР российскими вой­сками влияет на развитие культуры новых территорий, мы беседуем с гостем Томской филармонии.

– Александр, минувший год вашей творческой биографии отмечен первым большим концертным туром по России, от Урала до Дальнего Востока. Вы знакомились с российской публикой, а жители российских городов – с музыкой современных донецких композиторов. В Томске вы исполнили произведения Михаила Шуха, до этого ни разу не звучавшие у нас.

– «Вечернюю мелодию» и «Ave Maria» нашего земляка я выучил специально для концерта в Томске, по просьбе Томской филармонии. Она, как и другие концертные организации страны, поддержала моё большое музыкальное путешествие по России. Должен признаться, у себя в Донецке я не играл Михаила Шуха. Его вообще почти не исполняют, хотя он умер в 2018 году. Шуха еще недавно представляли украинским композитором, так как он родился в Донецке, а в последние годы жил и умер в Киеве. Но на самом деле он воспитан был в традициях русской (российской) композиторской школы.

Для программы «От барокко до наших дней» нашёл пять его пьес для органа. Некоторые написаны достаточно сложным музыкальным языком. Но одна из пьес, «Аве Мария», мелодически очень приятна для восприятия. Хотя эта молитва Богородице значительно осовременена. Звучит иначе, чем пьеса с тем же названием у Шуберта.

В других городах – Перми, Челябинске, Кемерово, Красноярске – я играл в основном музыку барочных композиторов – от ранних сочинений северо-­немецких органистов и французов Куперена и Клерамбо к Баху, а завершал учениками Баха.

Почему в Томске изменил программу? Потому что выступал в рамках Всероссийского фестиваля современной музыки «DENISOV». Пришлось выстроить мост от барокко к современности: от своего любимого композитора, основателя итальянского барокко Джироламо Фрескобальди через органные произведения Микаэла Таривердиева к донецкому композитору Михаилу Шуху. А завершал торжественной вариацией на тему «Христос побеждает!» ныне живущего канадского композитора Дениса Бедара! Ведь все движется к чему-то хорошему.

– А вы следите за политикой?

– Интересуюсь. Как и другие. Когда оказываешься в эпицентре мировых событий, политика входит в твою жизнь сама, не спрашивая разрешения.

– Как отражаются военные действия на деятельности Донецкой филармонии? Много ли музыкантов покинуло её?

– Массово уезжали в 2014 году. Когда возникла неопределённость и начались обстрелы со стороны Украины. Тогда же перестали платить зарплату, пенсии не выдавали. Не только из филармонии уезжали. От города-­миллионника осталось тысяч триста жителей. Многие уезжали в Россию, кто-то в Европу, кто-то в Австралию. Меньше всего покидали по политическим мотивам, чаще – из-за бытовых проблем. В 2015 году, когда в ДНР перешли на руб­ль, некоторые вернулись. А что до идеологии, то на Донбассе западная идеология не приживается. И люди с Западной Украины тоже не приживаются.

Напомню общеизвестный факт: в 2014 году 90 процентов населения Донбасса проголосовало за ДНР. Большинство не отделяло себя от России. Многие помнили жизнь в Советском Союзе. Но три человека почему-то решили, что Донбасс – это Украина. И после того голосования к ним пришли и сказали: откажитесь от России, от русского языка. А это сделать физически невозможно. Я жил тогда в Артёмовске, а моя бабушка – на Камчатке. И я родился на Камчатке. Как же я от своего рода откажусь? Как перестать общаться с бабушкой? Тот выбор, который предлагали украинские политики, – не выбор на самом деле.

Все эти геополитические процессы косвенно затрагивают Донецкую филармонию. Но она как работала, так и продолжает работать. Концерты дают симфонический оркестр, джазовые ансамбли, оркестр народных инструментов, солисты. Когда ДНР присоединилась к Российской Федерации, наши коллективы чаще стали ездить на гастроли по России.

– И до Томска доехали. Выступление вашего джаз-оркестра и солистов томичи помнят. А как с молодыми кадрами в филармонии?

– Средний возраст музыкантов – до 40 лет. Но с притоком свежей силы большая проблема. Только я один и приехал за последнее десятилетие. Коллектив омолаживается в основном за счёт выпускников Донецкой консерватории. Справедливости ради должен сказать, что уровень подготовленности кадров падает. Потому что в 2014 году студенты многие перевелись в другие вузы – кто в Россию, кто на Украину.

– В вашей биографии меня заинтриговал такой момент: орган в Донецкой филармонии существует с 1990-го, а вы считаетесь первым штатным органистом. Хотя переехали только в 2018 году. Неужели до вас не было органиста?

– Не знаю, как так получилось. Возможно, не нашли. Концерты давали приглашённые, хотя орган в Донецкой филармонии – инструмент старинный, с богатой родословной. И установлен он в Донецке не в 1990-м, а в 1959-м. В 90-м его после реконструкции открыли вновь. На самом деле возраст донецкого органа – под двести лет. Он был построен фирмой Walcker еще в 1839 году по заказу Российской империи и был установлен сначала в кирхе на Невском проспекте в Санкт-­Петербурге. Между прочим, на нем, будучи студентом, играл Пётр Ильич Чайковский. Потом орган разобрали, и он переехал в Московскую филармонию.

– Вы хотите сказать, что играете на органе, к которому прикасались руки самого Чайковского?

– Дело в том, что у студентов Санкт-­Петербургской консерватории не было своего органа, и они играли на том, что был установлен в Петрикирхе. Но в ходе нескольких реставраций менялось количество мануалов (клавиатур), регистров и труб. Особенно после 1938 года. После переезда в Москву он простоял какое-то время в зале имени Чайковского, но не подошел к нему из-за акустики. Скорее всего, при перевозке повредили трубы. В 1959 году дореволюционный Walcker демонтировали, для Московской филармонии заказали новый орган. А дирекция Донецкой филармонии попросила «ненужный» орган. При постройке органа в Донецке чешская фирма Ригер-­Клосс использовала трубы разобранного органа Walcker из Петербурга. Теперь орган живёт под названием «Walcker. опус 31 – Ригер-­Клосс 3256». Установлен инструмент в Концертном зале имени Сергея Прокофьева. В 2008 году фирма Sauer (та, что изготавливала ваш, томский, орган) провела его капитальный ремонт и реконструкцию. Сейчас у донецкого органа 3896 труб, три мануала, 46 регистров и электронное управление.

– Потрясающая история! Выходит, томский орган фирмы Sauer стал родственником донецкому? Кстати, как вам томский «Зауэр»?

– Очень удобный. Мне нравятся органы этой немецкой фирмы. Но самое замечательное у вас – зал. Акустически он идеальный. Догадываюсь, что здесь была церковь. А в церкви орган всегда звучит хорошо.

Когда учился в Одессе, доводилось выступать и в храмах – лютеранской кирхе, в костёле. Но это были единичные случаи. Сейчас часто выступаю в католическом костёле в Донецке, хотя он расположен в районе, который постоянно обстреливают.

В этом году, на следующий день после открытия концертного сезона в костёле, я приехал туда репетировать, и тут начался обстрел. Воздушная тревога. Всех просят спуститься в подвал. Пришлось и мне спускаться. Снаряды рвались рядом с костёлом. Специальная обувь для органа (туфли на каблуках) создавала некоторые неудобства для быстрых перемещений.

А вот 6 января прошлого года, когда играл Рождественский концерт в органном зале филармонии, тоже «прилетало». Но тут я не стал спускаться в убежище. И продолжал играть. Потому что слушатели не уходили. Как же я мог уйти! Люди слушали Баха!

– Трудно представить, что люди в военной обстановке находят силы ходить в концертные залы.

– А вспомните Седьмую симфонию Шостаковича в блокадном Ленинграде? Мы ни в какое сравнение не идём! У нас-то есть что кушать. И к тому же люди ко всему привыкают. К обстрелам тоже. Им хочется тоже чего-то другого. Они приходят к нам и на полтора часа забывают про быт: про то, что нет воды, нет света, потому что был «прилёт». Музыка помогает пережить эти трудности. Если они приходят, значит, им это надо.

– Случаются и аншлаги?

– У нас почти всегда полные залы. В Донецке любят орган. На Рождественские концерты мы даже вынуждены ставить приставные стулья.

– Для Баха играть на органе означало служить Богу. Как вы определяете свою миссию?

– И в храме, и в концертном зале исполнения похожи. Если только во время службы играешь на органе, тогда это другое. Концерт – это тоже некое таинство. Это создание музыки.

Автор: Татьяна Веснина
Фото: Елена Астафьева

В Томской драме с аншлагом прошла премьера спектакля «Братское сердце»

Под занавес уходящего года в репертуаре театра появилась необычная постановка. Ее особенность состоит в том, что Томск стал вторым после Махачкалы городом страны, где был сыгран спектакль на тему СВО.

Такая вот непридуманная история

В основу сюжета положена реальная история жизни участника специальной военной операции из Ростова-на-­Дону Артёма Василюка. В мирной жизни он работал в МЧС, не раз оказывался на передовой в борьбе с огненной стихией. На счету капитана Василюка несколько десятков спасённых человеческих жизней. За смелость и мужество он был награжден ведомственными медалями.

С объявлением СВО добровольцем ушел на фронт. Начинал с рядовых, потом его определили в снайперы. 5 мая 2022 года Артём Василюк подбил неприятельский танк, получив при этом серьезное ранение. Был госпитализирован. Лечение проходил в Москве. Там же нашел свою любовь по имени Екатерина. Вроде бы хэппи-энд. Но не тут-то было: герой сталкивается с очередными вызовами судьбы – поиском себя и обретением настоящего смысла жизни.

Хронология будущей постановки

Пьесу «Братское сердце» написал томский писатель Сергей Максимов, а поставил её актёр и режиссер Томского театра драмы Артём Киселёв. Именно они летом 2023 года стали участниками образовательной программы в рамках лаборатории «Актуальная драматургия о специальной военной операции», которую запустил арт-кластер «Таврида».

С первого же момента реализации творческого проекта под названием «СВОи. Непридуманные истории» руководство театра выбрало политику открытости, информируя буквально в режиме реального времени представителей общественности и СМИ о рождении литературного произведения.

30 ноября 2023-го эксперты дали «добро» томскому автору, которому предстояло за два месяца написать пьесу. Сложно, жёстко, но жизнь показала, что это реально. Уже в феврале 2024 года театр приступил к работе над монодрамой, а 11 июня прошла читка произведения. Ее ждали не просто с интересом, а с каким-то повышенным любопытством: «Ну что там в итоге получилось-то?» Естественное в таких случаях волнение причастных к процессу участников проекта успокоил главный герой пьесы, обратившийся к аудитории по видеосвязи.

– Ребята, все у вас получится! Я вам желаю легкого представления: у вас замечательный, очень талантливый режиссер Артём и мой друг, дядя Сережа, который проникся моей биографией и смог полностью погрузиться в те события. Одним словом, ребята, просто расскажите мою историю, – призвал с большого экрана Артём Василюк.

Премьера симфонии Z – подзаголовка к пьесе «Братское сердце» – была назначена на 8 декабря, а 17 октября состоялся закрытый показ для прессы, участников СВО и экспертного совета. Общее мнения тогда четко сформулировала депутат Думы города Томска Диана Смолева:

– Очень сильная и правдивая постановка! Актерам драматического театра удалось воссоздать боевую атмосферу настолько, что зритель смог прочувствовать каждый эпизод со слезами на глазах. Какие трогательные сцены о поддержке, взаимопомощи, любви к Родине, к женщине, о самопожертвовании. Очень важно, что зритель видит нелегкий путь возвращения бойца к жизни после вой­ны. Это спектакль, как психотерапия для самих участников СВО, которые возвращаются в свои семьи.

Спектакль со слезами на глазах

На саму премьеру, 8 декабря, из Хабаровска прилетел участник специальной военной операции, один из героев спектакля и друг Артёма Василюка – Сергей Богапов. Во время просмотра в малом зале театра сквозь идеальную тишину постоянно слышались всхлипывания и вздохи.

После спектакля зрители не спешили расходиться: требовалось время, чтобы переосмыслить увиденное и просто отдышаться. Не сразу смог отойти от происходящего на сцене и прототип своего героя.

– Если честно, я сидел и плакал, потому что все там описано правильно, как положено (надо было платочек взять). Я до сих пор ещё успокоиться не могу: всё это вспомнить, оно хоть и не забывается, но всё равно, когда это видишь на сцене, по-новому переживаешь, – поделился первыми эмоциями от увиденного Сергей Богапов.

Его сыну в конце декабря исполняется 18 лет, он уже получил приписное свидетельство, прошёл медкомиссию и заявил отцу, что «по-любому будет служить, тоже хочет быть, как мужик». Сейчас участник СВО ждет операцию на голове, чтобы в середине весны снова пойти «за ленточку».

Образы из жизни

Побывавший на премьере председатель Думы города Томска Сергей Сеченов сразу же нашел общий язык с гостем из Хабаровска. У них даже были схожие ситуации на фронте. После того, как боевые товарищи обменялись воспоминаниями, состоялся небольшой пресс-­подход.

Первой взяла слово менеджер проекта «СВОи. Непридуманные истории» Дарья Шейдель. Она напомнила собравшимся, что главной его целью было желание рассказать россиянам о людях, которые пережили события специальной военной операции, их личные истории. Дарья поблагодарила артистов, постановщиков и руководство театра за то, что томичи оказались в числе первооткрывателей проекта «СВОи. Непридуманные истории». К тому же, театр оказался единственным участником проекта за Уралом.

А первая премьера прошла днем раньше в Махачкале, где был показан спектакль «Время надежды».

Вспоминая работу над пьесой, томич Сергей Максимов признался, что в течение всего этого периода отношения с героями дошли до братских, когда они доверяли друг другу самое сокровенное. Правда, не всё это можно обнажить и вынести на публику.

– Но вот что касается Екатерины, то такой точности попадания в материал, просто удивительно. Она всё вытащила, что было заложено в пьесе, – отметил мастерство актрисы Екатерины Мельдер Сергей Максимов.

Он также высоко оценил игру Константина Калашникова, исполнителя роли главного героя. Даже в речи он стал похож на своего персонажа. Это, считает автор, «показатель актёрского нутра – мы увидели полное перевоплощение».

Полностью попал в образ и Антон Антонов, сыгравший Сергея Богапова. Он не стал скрывать, что реально ломал себя.

– По натуре я человек достаточно интеллигентный, а мне нужно было сыграть абсолютно не похожего на меня человека, я работал на преодолении самого себя, – признался после спектакля Антон Антонов. – Была даже идея позвонить Сергею и поговорить с ним, почувствовать его, но потом профессионализм взял верх.

Кстати, актер и прототип впервые встретились лишь на премьере 8 декабря.

Теперь, когда пьеса поставлена, пошли первые отклики зрителей и критиков на готовую работу, длившуюся больше года, режиссёр Артём Киселёв, кажется, может наконец-то выдохнуть?

– Самая большая сложность в период подготовки спектакля заключалась в том, чтобы не наврать – себе, героям пьесы, зрителям и конечно же участникам СВО, – рассказал о своём детище Артём Киселёв. – Мы добивались правды в деталях, вплоть до котелка в блиндаже. Также собирались в единый образ свет, музыка. А полностью пазл сложился, когда художник предложила по ходу спектакля обыгрывать на сцене мешки с песком.

Действительно, в начале постановки они используются в виде оборонительного заграждения и места отдыха бойцов, в середине – служат средством эвакуации раненого главного героя, а в конце – рассыпанный из них песок превращается в черноморский берег Крыма.

Конечно, всем присутствующим было интересно узнать мнение об увиденном спектакле кавалера ордена Мужества Сергея Сеченова.

– Впечатлений масса, причем они захлёстывают с головой, – рассказал ветеран СВО. – Когда я еще смотрел предпремьерный показ, постоянно возвращался к своим событиям и вновь проживал их. А Артём Василюк – это прямо прототип моего старшего родного брата, к сожалению, ныне покойного. Он тоже был снайпером.

Сергей Геннадьевич признался, что ему в жизни повезло гораздо больше, чем Артёму Василюку – целых восемь месяцев его ждала жена. Да, это было для неё тяжёлым испытанием – ждать и не иметь возможности повлиять на события.

– Я благодарен всем, кто трудился над спектаклем: вы показали всю жизнь главного героя – от начала принятия им решения пойти на фронт до момента возвращения к мирной жизни. И что не забыли рассказать о женах, которые ждут. В спектакле четко показано, как Артём принял решение спасать семью, уехав в реабилитационный центр лечиться от алкоголизма, чтобы вернуться к своей любимой уже другим человеком. Вы показали очень тонкую грань – вот счастье рядом, но оно начинает рушиться. И как его восстановить.

По мнению Сергея Сеченова, таких пьес, как «Братское сердце», должно быть написано сотни, чтобы на них воспитывать молодое поколение.

Ну а Томск передает эстафету Москве, где 31 января 2025 года будет показан спектакль о герое СВО под названием «Штабной писарь».

* * *

Артём Василюк не смог приехать на премьеру лишь потому, что находился на тренировочных сборах: он получил путёвку в паралимпийскую сборную РФ по футболу. Осенью он занял первое место на турнире по настольному теннису среди участников СВО.

Автор: Татьяна Александрова
Фото: Сергей Захаров

Мировой премьерой Томская филармония завершила Всероссийский фестиваль современной музыки

«Когда я прочитал этот роман, точнее, перечитал, мне показалось, что перевести его на язык балета если не невозможно, то очень трудно», – признавался Эдисон Денисов вскоре после создания музыки к балету «Исповедь» по роману Альфреда де Мюссе «Исповедь сына века».

Поставить балет на филармонической сцене в городе, где нет своей балетной труппы, было так же непросто. Но решение, причем нестандартное, у организаторов проекта нашлось. Всероссийский фестиваль современной музыки DENISOV, посвященный 95-летию со дня рождения выдающегося земляка, завершился концертом-перформансом. После мировой премьеры 12 декабря все участники проекта осознали: «Это успех!» И прежде всего организаторы финального мероприятия фестиваля: Томская филармония и Региональное отделение ООГО «Российский фонд культуры» в Томской области.

Про уникальность

Истоки успеха лежат в любви к творчеству Денисова. Оба инициатора проекта – директор Томской филармонии Наталия Чабовская и музыковед Василина Сыпченко – уже почти четверть века изучают и пропагандируют творческое наследие выдающегося томича.

Планируя новый фестиваль, они задумались: чем будут удивлять? Решили – открывать и закрывать фестиваль премьерами. Для старта выбрали Камерную симфонию (1982), которая ранее в Томске не исполнялась, а на закрытие Василина Сыпченко предложила балет «Исповедь» (1984). Таким образом, возникала арка из сочинений, отмеченных поисками новой музыкальной выразительности.

– Фестиваль, посвященный юбилею Эдисона Васильевича Денисова, требовал чего-то грандиозного, выходящего за рамки обычной концертной деятельности, – говорит Наталия Чабовская. – Эта музыка в Томске, да и не только на родине композитора, не звучала ни разу. Была только премьера балета «Исповедь» в Таллине в 1984 году и гастроли театра «Эстония» в Москве в том же 1984-м. То есть прошло сорок лет с момента последнего исполнения этого произведения.

Организаторы проекта ответили и на вопрос «ТН», почему томская «Исповедь» – мировая премьера.

– Потому что у нас не балет, а концерт-перформанс. Этот синтетический жанр соединил авангардную музыку с современной хореографией, художественным чтением, видеографикой и светоинсталляцией в единое художественное целое. Он позволил нам вывести на сцену молодых исполнителей и адаптировать сложный метатекст балета к восприятию современным зрителем, – подчеркивает Наталия Игоревна.

– Любой перформанс – принципиально неповторим. Он существует только «здесь и сейчас», – обращает внимание еще на одну важную сторону проекта Василина Сыпченко. – В этой «сиюминутности» тоже уникальность.

Про креативность

Реализация проекта требовала от организаторов креативных идей. Решение нашлось – классический балет заменить современным танцем.

– Хореография сегодняшнего дня гармонично сочетается с музыкой Денисова, – убеждена Василина Сыпченко, выступившая в роли режиссера проекта. – Постановка «Исповеди» в театре «Эстония», безусловно, очень яркая и интересная. Но повторить ее невозможно. Да и стоит ли? К тому же в той классической хореографии Тийто Хярма проскальзывали элементы хореографии, которая актуальна сейчас. Музыка Денисова, на мой взгляд, опережала классический балет.

Коллектив, способный воплотить авангардные идеи композитора, искали долго. Остановились на томской студии современного танца «Кислород». Отличительная черта почерка хореографа Екатерины Алексеенко – ставка на индивидуальность танцоров, развитие их собственной пластики, уклон не в эстрадный танец, а погружение в мир эмоций и чувств, выражение личности в движении. Этого и требовала партитура балета, где были выведены в роли персонажей чувства главного героя: Грусть, Печаль, Радость, Отчаяние, Сомнения, Любовь, Ревность, Гордость.

На плечи режиссера-музыковеда легла работа с партитурой: из 16 сцен балета оставили 9. Параллельно началась адаптация романа Мюссе «Исповедь сына века»: не сокращение, а извлечение опорных точек в развитии сюжета и в понимании характера героя – Октава. У Денисова Октав – пылкий, нежный, искренне любящий и болезненно восприимчивый человек, изнемогающий под бременем страстей и в поисках гармонии.

На роль главного героя кастинга не проводили. Искали не профессионального актера, а ровесника героя – 19-летнего влюбленного. Им стал студент Томского губернаторского колледжа культуры и искусств Игорь Шевелев.

Про чувства

Соединение музыки, хореографии, света, видеографики и литературной основы оказалось делом непростым. Особенно в условиях репетиционного цейтнота.

– Привыкшие к академической музыке не услышат условного Моцарта, – предупреждал маэстро Игорь Берендеев. – Но в авангардной музыке есть своя красота. Увидеть ее – важный процесс, который обогащает и меня в том числе. Балет «Исповедь», конечно, про чувства, как и роман. Чувства часто хаотичны. И музыка такая же – хаотичная. Суметь сделать из хаоса серьезное высказывание – в этом и состоит задача дирижера. И сделать это настолько, чтобы красотой прониклись и музыканты, и зрители.

У московского дирижера, который был приглашен для исполнения «Исповеди» в Томске, уже был опыт работы с современной музыкой, и с музыкой Эдисона Денисова в частности. Напомним, именно он дирижировал Камерной симфонией, которая открывала фестиваль DENISOV-2024.

Про хаос мыслей и чувств дирижер заговорил неслучайно. Главный герой романа и балета – пылкий влюбленный, но человек с неустойчивой психикой, как сказали бы сегодня. То летает на крыльях любви, то впадает в отчаяние, то в ревность, вплоть до желания убить возлюбленную. Этот хаос чувств и передали исполнители.

Я получила неимоверное наслаждение, слушая чудесную музыку папы. Спасибо филармонии и всем, кто участвовал в постановке! Прекрасная работа режиссера-постановщика, отличная работа балетмейстера; игра со светом и различными эффектами… Перформанс получился очень современный и доступный для широкой публики именно благодаря такой интерпретации!

Екатерина Денисова,
дочь композитора (Париж)

Музыканты Томского академического симфонического оркестра, хоть и не первый раз играют сочинения Денисова, но каждый раз как впервые. Сложность в том, что композитор в «Исповеди» намеренно нарушал канон: каждый инструмент вступал со своей темой через очень короткий период – шестнадцатую долю.

Еще в 1984 году Денисов настаивал на важности светового оформления балета. В Томске художник по свету Сергей Сумцов и автор видеоинсталляций Антон Лукьянов предложили современные технологии для создания живых декораций лирической атмосферы.

Стоит ли говорить о волнении дебютантов филармонической сцены – студента Игоря Шевелева и четырнадцати танцовщиц студии «Кислород»? Оно зашкаливало.

– Октав в целом очень похож на меня, – говорит Игорь Шевелёв. – Особенно в части его весьма непрямолинейного мышления. И всё, о чём он говорит, близко мне в той или иной степени. Некоторые цитаты из книги я даже сохраню себе.

Девочки первый раз в жизни танцевали под авангардную музыку, в непосредственной близости от симфонического оркестра. Первый раз на большой сцене в тысячном зале. Вместе со своим хореографом Екатериной Алексеенко к проекту готовились долго: это была не только работа с телом – выучить свободные движения, но и со своим состоянием.

– Очень много работали над импровизацией, чтобы каждая танцовщица могла через свою пластику выразить то или иное чувство или эмоцию, – рассказывает хореограф. – Чтобы воплотить сюжет в танцевальной лексике, каждой артисткой была проведена глубокая внутренняя работа.

Про смыслы

Век Мюссе и век Денисова сомкнулись с нашим временем в концерте-перформансе «Исповедь». В том, что премьера состоялась, – большая заслуга и дирижера Игоря Берендеева. Его интерпретация лирической, казалось бы, музыки Денисова поразила пророческим предвидением сегодняшнего дня. Казалось, Эдисон Денисов из своего 1984 года ставит диагноз поколению, родившемуся уже в XXI веке. Кроме того, музыка конца ХХ века подсказала путь для интуитивных догадок и ассоциаций, устанавливая родственные связи между «лишними» людьми русской литературы, героем романа «Исповедь сына века» и героями современного искусства.

Стало ясно: наступила пора для перепрошивки, перенастройки создания и души. В эпоху идейных тектонических сдвигов самое время обратить внимание на себя: что хочу, что могу, что важно.

Автор: Татьяна Веснина
Фото: Елена Астафьева

Томская область приготовилась к Рождеству с джазом и передала его Алтайскому краю

Счастье – заразно. Это то чувство, которое наполняет человека от кончиков пальцев до самой макушки. Оно обязательно передается рядом стоящему или сидящему, и точно играющему. Джаз-оркестр Асхата Сайфуллина (музыкальный руководитель Владимир Панфилов) наполнил счастьем тысячи жителей населенных пунктов Сибири – джазовый фестиваль «Звезды джаза на берегах Томи-2024» стартовал в Доме культуры Кожевниковского района Томской области 10 декабря и завершился в филармонии Барнаула 16-го.

Семь дней, семь населенных пунктов и 19 профессиональных музыкантов! Это слагаемые формулы новогоднего счастья, которое создалось программой «Джаз перед Рождеством». Наверное, вы удивитесь, но самые яркие впечатления фестивальные концерты оставили у молодых зрителей.

– Концерт «Джаз перед Рождеством» был просто великолепный, – написала Ирина Сафронова, ученица 9-го класса Подгорнской общеобразовательной школы. – Прекрасными и известными песнями музыканты подарили нам атмосферу Нового года. Певец так пел! Все играли на инструментах потрясно! Очень нравились моменты, когда кто-то играл отдельно, особенно когда на Carribean Christmas зажёг барабанщик!

Сегодняшняя молодежь знает толк в музыке: ребята наслушаны, очень разборчивы, откровенны, но не всегда многословны. Оттого особенно приятно читать(!) их отзывы:

«Посетив концерт, я была удивлена, насколько виртуозен каждый музыкант в отдельности и как прекрасно они звучат вместе. Узнаваемая музыка, потрясающая атмосфера заставила почувствовать близость зимнего праздника. Большое спасибо за эмоции», – написала Анастасия Кирилловых.

«Концерт был потрясающим! Эмоции зашкаливают! Медная группа впечатлила. После концерта создалось новогоднее настроение, в котором многие нуждались!» – Арина Синичкина.

«После школы мы посетили ДК: там была очень уютная атмосфера. Больше всего мне понравился голос певца», – Матвей Аршухин.

«Я поражена тем, как прекрасно сочетались медные духовые, пианино, контрабас, гитара и барабаны — каждый инструмент звучал как единое целое, создавая неповторимую гармонию. Наслаждались каждым мгновением. Видео на экране подарило сказку», – Анна Кириллова.

«Это было настоящее путешествие в мир джаза, наполненное праздничным настроением, уютом и магией. Каждый зритель стал частью этого праздника», – Алексей Канашин.

«Этот концерт стал замечательным завершением года и идеальным способом окунуться в рождественское настроение!» – Анна Лебедева.

С каждого концерта у музыкантов Джаз-оркестра Асхата Сайфуллина осталось селфи с публикой. Камерами пользоваться не запрещали, наоборот, Асхат провоцировал зрителей – приглашал на сцену делать фото и видео: «Выходите смелее, чтобы впечатления от концерта остались с вами на всю жизнь!» – задал тональность гастролей уже в Кожевниково.

– Кто снимает сейчас? Поделитесь своими фото и видео – у вас есть уникальный шанс подружиться со мной – пишите номер мобильного телефона! – призывал Асхат в Подгорном и Молчаново. – Вы обязательно еще услышите про этот джаз-оркестр! Снимайте – потом будете показывать своим детям и внукам.

И сообщения посыпались взрывной волной.

…Большой джаз-оркестр – давняя мечта известного контрабасиста и промоутера Асхата Сайфуллина. Мечта, которая сбывается каждый раз, когда прекрасные музыканты из Томской, Новосибирской, Кемеровской, Свердловской и Тюменской областей собираются вместе и творят настоящий джаз. Джаз-оркестр родился в стенах Томской филармонии летом 2023 года. И уже сумел завоевать сердца сотен тысяч жителей нашего региона и всей Сибири. Музыкальным руководителем коллектива стал саксофонист из Нижневартовска Владимир Панфилов.

Фестивали джазовой музыки – добрая традиция Томской области, которая корнями уходит теперь уже в далекое прошлое. В конце 80-х контрабасист Томского симфонического оркестра, а теперь известный промоутер Асхат Сайфуллин захотел играть джаз. Его поддержали и музыканты, и руководили филармонии – так родился проект «Джаз на берегах Томи». Он знакомил Томск с новыми для того времени ритмами, открывал жителям сибирского наукограда советский джаз. Этот фестиваль заставил целое поколение молодых, активных и деятельных томичей навсегда влюбится в джаз.

В начале 2000-х фестиваль переименовали в марафон, потом и вовсе исчезли «берега Томи». Сцену филармонии на несколько лет заменили клубным форматом. Но осталась фестивальная суть: участники концертов – высшие мастера, репертуар – только блестящий. Тогда Томск посетили свыше 80 музыкантов-иностранцев. В 2013-м Томск уже проводил международные фестивали джаза. Популярность росла, на концерты было сложно достать билеты, любители жанра массово приезжали в Томск из области и из соседних регионов. Это заметили власти, и в 2018 году Асхат Сайфуллин поехал с гастролями по региону.

– Даже для самых больших артистов играть в области – удовольствие и большая честь! – рассказывает Асхат Сайфуллин. – Там такая открытая публика! Люди чувствуют нашу музыку сердцем! Они её понимают! Для творческого удовлетворения это очень важно, это значит, что ты играешь хорошо и правильно. Это определённый такой тест на твоё качество. И все хорошие музыканты должны обязательно играть на селе.

В 2021 году Томскому фестивалю джаза вернули историческое название – «Джаз на берегах Томи». Организаторами джазовых праздников стали Томская филармония и региональное отделение ООГО «Российский фонд культуры» в Томской области.

С этого момента у томского джаза началась новая страница. Российский фонд культуры – одна из крупнейших некоммерческих организаций в сфере культуры и искусства в Российской Федерации с 38-летней историей. На новом витке развития фонд занимается реализацией программ и проектов, направленных на культурное образование нации, развитие государства и общества. Фонд реализует конкурсы и гранты, направленные на поддержку новых, общественно значимых проектов в различных областях культуры и искусства. С 2020 года фонд выступает оператором от Министерства культуры Российской Федерации по проведению конкурсов среди НКО в рамках национального проекта «Культура» в направлении «Творческие люди».

Джазовый фестиваль «Звезды джаза на берегах Томи» давно вышел за пределы главной реки Томска, музыканты посетили уже все муниципалитеты области, дают концерты для жителей всего Сибирского региона. Фестиваль показывает и доказывает, что русский джаз – это не отдельное направление культуры. За сто лет жизни жанра в нашей стране российский джаз вошел в мировую культуру и занял там прочное место.

– Когда в 90-е годы страна открылась, музыканты стали ездить по всему миру и принимать зарубежных коллег у себя, играть вместе, произошёл скачок в развитии, – говорит Асхат Сайфуллин. – У нас в стране появилась молодёжь просто фантастического уровня. Эти ребята играют на лучших джазовых площадках мира. Общий уровень России в джазовом направлении очень высок. Нам есть кого слушать и кем гордиться.

С Джаз-оркестром Асхата Сайфуллина в рамках фестиваля «Звезды джаза на берегах Томи-2024» выступили прекрасные вокалисты: Павел Иванов и Екатерина Лёхина. Бархатный баритон томича по рождению, трубача и вокалиста, выпускника Российской академии музыки имени Гнесиных Павла Иванова приводит в восторг любителей джаза всей России: он работает с джаз-бендами под управлением Петра Востокова и Анатолия Кролла, с оркестрами Игоря Катюкова и Юрия Чугунова и так далее, и так далее.

Екатерина Лёхина – оперная певица, обладательница премии Грэмми, лауреат конкурса «Опералия», который основал всемирно известный Пласидо Доминго. Ее волшебное сопрано звучит в крупнейших театрах России и зарубежья, она постоянный участник проекта «Романтика романса» на телеканале «Культура».

Как опера сочетается с джазом? Прекрасно! Джаз сочетается и с балетом! Особенно в преддверии Рождества.

Этот джазовый фестиваль объединил джазовые стандарты, симфоджаз и даже музыку Чайковского из балета «Щелкунчик». Правда, сюита из знаменитого балета, конечно, звучала в стиле джаз.

Кожевниково, Самусь, Молчаново и Подгорное, Томск, Асино и Барнаул. География джазового фестиваля «Звезды джаза на берегах Томи-2024» была именно такой. Тысячи километров, приятная усталость и новые планы. Когда залы наполняет молодежь – активная и позитивная, ищущая и требовательная, опытные артисты желают творить.

Автор: Ольга Александрова
Фото: Елена Астафьева
и Ксения Чечельницкая

Филармония стала мостом между Томском и китайскими музыкантами

С 12 по 15 декабря в Томске работала культурная делегация из Китая. Преподаватели Наньчанского педагогического университета в восторге от томских школьников и Томского академического симфонического оркестра. А ещё от заснеженного города, который напомнил им сказочные иллюстрации из детских книг.

Этот визит стал возможным в первую очередь благодаря профессиональным связям: сотрудник университета Чжан Цзядун – ученик художественного руководителя Томского оркестра народного артиста России Владимира Понькина. В 2023 году он окончил Российский государственный университет имени А.Н. Косыгина в Москве. А в 2022 году был участником Первых открытых международных мастер-классов по симфоническому дирижированию, проходивших в Томске.

Мастер-классы для дирижёров стали настоящим культурным событием и для Томской области, и для Сибири, и даже в масштабах страны. Мероприятие требовало продолжения, и им стал абонемент Томской филармонии «Академия дирижёров». Выступление маэстро Чжан Цзядуна открыло серию концертов Томского академического симфонического оркестра текущего концертного сезона с участием членов мастер-классов Владимира Понькина.

При поддержке китайских властей в Томск вместе с дирижёром из Китая приехала группа музыкантов. Их миссией стало знакомство томской публики со своей национальной музыкой и инструментами. Так в программу концерта Томского академического симфонического оркестра наряду с европейской классикой вошли произведения современных китайских композиторов. И это сделало концерт уникальным не только для Томска – для страны в целом.

– Для этой поездки нам выдали специальные паспорта, – рассказала руководитель Факультета академической музыки и танца Наньчанского педагогического университета и куратор делегации Чжан ДаньДань. – Так что эта поездка была организована на самом высоком государственном уровне.

Сначала гости из Китая посетили Москву и дали концерт в РГУ им. А.Н. Косыгина, затем прилетели в Томск и выступили перед школьниками в двух лицеях – Гуманитарном и Светленском. Красивым финалом культурного визита стал концерт в Органном зале филармонии.

– Нам было важно познакомить вас, жителей Томска – и детей, и взрослых, – с музыкой, которая создаётся в нашей стране сейчас, – объяснила Чжан ДаньДань. – Долгое время мы не могли показать миру своё искусство. Сейчас у нас такая возможность есть. Современные китайские композиторы пишут произведения, опираясь на народное творчество, поэтому активно задействуют национальные инструменты – эрху и гучжэн, которые мы также привезли с собой.

По словам гостей, эрху и гучжэн – самые популярные музыкальные инструменты в Китае, даже популярнее интернациональных скрипки и фортепиано.

– Для нас стало большим сюрпризом то, как нас принимали в ваших школах: дети так хорошо образованны и открыты новому, что могут понять и обнять другую культуру! – поделилась впечатлением исполнительница на эрху и аспирант Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского Чжоу Чжоу, единственная участница делегации, не являющаяся сотрудником Наньчанского педагогического университета.

Несмотря на то, что в обоих лицеях изучается китайский язык, не только школьники, но и многие преподаватели впервые вживую общались с носителями этой культуры.

– Школьники и учителя так искренне интересовались незнакомыми инструментами, подходили ближе, рассматривали, фотографировали, расспрашивали про детали, что мне было радостно делиться с ними, – вспомнила исполнительница на гучжэне Сяо Хань.

Кстати, в перерыве между репетициями Сяо Хань дала небольшой мастер-класс игры на гучжэне директору Томской филармонии Наталии Чабовской, очарованной этим инструментом. Наталия Игоревна также выступила ведущей двух концертов в лицеях города Томска.

– Почему вы считаете, что это так важно – нести свою культуру в другие страны?

– Чтобы показать, что мир разнообразный, что в нём есть не только западная культура, – ответила Чжан ДаньДань. – И ещё нам важно получать обратную связь, чтобы ещё больше верить в себя.

– А каково отношение к русским композиторам и исполнителям в Китае?

– Мы высоко ценим русский багаж в мировой культуре, – сказала Чжан ДаньДань. – Мы, музыканты, хорошо знаем композиторов содружества «Могучая кучка» (Римского-Корсакова, Мусоргского, Балакирева, Кюи, Бородина), Чайковского, Рахманинова, Стравинского, Шостаковича. Если говорить про обычного слушателя, наверное, все знают Чайковского, многие знают Рахманинова. В консерваториях также знают Денисова, Губайдулину. Но обычный слушатель с ними вряд ли знаком – современная русская музыка сложна в исполнении и поэтому за неё редко кто берётся.

В репертуаре пианиста Доу Юэчжи достаточно много русской музыки. Даже на выпускном экзамене он отдал предпочтение русской классике – играл Вариации на тему Паганини Рахманинова. Вокалистка, доцент Факультета академической музыки и танца Наньчанского педагогического университета Чжан Янь кроме «Подмосковных вечеров», которые исполнила в Томске, также знает и очень любит русские песни «Тройка», «Песня волжского лодочника», «Соловей», «Катюша», «Уральская рябинушка», «Ой, цветёт калина» и «Тропинка».

Томский академический симфонический оркестр, по словам дирижёра Чжан Цзядуна, великолепно исполнил сочинения современных китайских композиторов.

– Несмотря на то, что артисты первый раз играли китайскую музыку, они сделали это прекрасно! – отметил Чжан Цзядун. – Выступать с Томским академическим симфоническим оркестром – это большое счастье для меня. В Няньчане я руковожу университетским хором. Я мечтаю собрать в своём городе оркестр, но пока это очень сложно – у нас не хватает музыкантов.

Пятеро из семи участников делегации оказались в России впервые. Трое – впервые работали с профессиональным симфоническим оркестром.

– Это восторг! – отозвался исполнитель на эрху Люй Яньцин.

Доу Юэчжи получил образование в США и работал с оркестром, сопровождающим солистов конкурса пианистов Вана Клиберна, однако тоже выразил своё восхищение Томским академическим симфоническим оркестром.

По отъезде китайцы признались, что были рады открыть для томских зрителей новый мир, а для себя – новую страну, новый город и новых единомышленников. И, конечно, все они мечтают вернуться в Томск.

– У вас очень красиво! – сказала Чжан Янь. – Здешние люди полны энтузиазма и любви. Они чрезвычайно высоко ценят музыку, и её качество превосходно.

Автор: Ирина Гюнтер
Фото: Ксения Чечельницкая

Ею стал балет великого томича

В Томске завершился Всероссийский фестиваль «DENISOV. К 95-летию со дня рождения композитора».

Финальным мероприятием музыкального марафона, который начался 24 марта 2024 года в БКЗ, стал концерт-перформанс «Исповедь» – постановка по балету Денисова, показанного в мире единственный раз в 1984 году в Таллине. Организаторы мероприятия – Томская филармония и Региональное отделение ООГО «Российский фонд культуры» в Томской области – реализовали в родном городе композитора мировую премьеру. Сценическая версия балета «Исповедь» исполнена танцевальным коллективом «Кислород» (руководитель Екатерина Алексеенко) в сопровождении Томского академического симфонического оркестра (дирижер – Игорь Берендеев, Москва). Режиссер проекта – исследователь творчества Денисова, музыковед Томской филармонии Василина Сыпченко.

Томская филармония создала новый жанр, который даст возможность каждому открыть для себя великого томича – композитора Эдисона Денисова. Всероссийский фестиваль современной музыки DENISOV, инициированный Томской филармонией, включил в себя 12 событий разных жанров и направлений: концерты симфонической, камерной и органной музыки, выставки, экскурсии, познакомившие молодое поколение томичей с жизнью и культурным наследием одного из выдающихся композиторов ХХ века, с именем которого связаны открытия и достижения в области современной музыки.

В фестивале приняли участие Томский академический симфонический оркестр, Московский Ансамбль современной музыки (МАСМ), струнный квартет Томской филармонии «Фаэтон», Государственный камерный хор Кузбасса и танцевальный коллектив «Кислород» (Томск). На трёх сценических площадках филармонии выступили 11 солистов из Москвы, Барнаула, Кемерово, Донецка, Томска. В фестивальную программу вошли свыше 40 сочинений российских и европейских композиторов, в том числе произведения Эдисона Денисова и его учеников. В рамках проекта состоялось несколько томских и российских премьер.

Впервые на обозрение широкой публики были представлены личные вещи и книги из личной библиотеки композитора, которые с лета 2023 года хранятся в Научной библиотеке ТГУ.

В открытии нового концертного сезона Курской филармонии принимал участие томич Владимир Дорохов

Премьера в непокоренном Курске

В конце ноября зрители приграничного с Украиной города услышали обновленную версию проекта Томской филармонии «Мемы». Впервые концерт под таким названием прошел в Томске два года назад и был «на ура» принят молодыми сибиряками. Авторы проекта не скрывали, что специально создавали его для держателей «Пушкинских карт». В «Мемах» они представили популярные у молодежи музыкальные произведения, которые были написаны выдающимися композиторами, ставшие впоследствии рингтонами для мобильных телефонов, треками для кино, мультфильмов и анимэ.

…Сотрудничество томичей и курян началось на важном для всех оркестров страны мероприятии – церемонии вручения оркестровой премии «440 Гц» в Санкт-­Петербурге. Именно там директор Томской филармонии Наталия Чабовская познакомилась с музыковедом Курской филармонии Екатериной Демидовой, которую заинтересовал опыт сибиряков по привлечению молодежной аудитории на концерты классической музыки.

Она дважды вела «Мемы» в Томске и потом предложила перенести этот проект на сцену Курской государственной филармонии. Правда, реализовать в срок ранние договоренности помешали военные действия: с 7 августа этого года все массовые мероприятия в Курской области были запрещены. Но как только наступил период стабилизации, власти приняли решение о возобновлении концертной деятельности.

Дирижёр Владимир Дорохов вошел в число немногих музыкантов России, кто открывал концертный сезон в южном регионе. О своих впечатлениях он поделился с читателями «ТН».

Наживка для молодежи. И не только

– Владимир Владимирович, вы изначально участвовали в музыкальном проекте «Мемы». А как куряне отреагировали на томскую изюминку?

– Я слышал такой шквал аплодисментов. Причем, это было не в финальной части концерта, а после исполнения каждого номера программы. Я почти через произведение поднимал оркестр. Да, это были овации с криками «браво». Объясняю это тем, что куряне, во-первых, в целом соскучились по концертам, а во-вторых, такого плана выступлений у них еще не было. На открытие пришло столько народу, что просто яблоку негде было упасть, хотя изначально предполагалась 50-процентная наполняемость зала из-за военной обстановки.

Наша программа была ориентирована в первую очередь на привлечение молодежной аудитории в стены филармонии. Хитринка проекта заключалась в том, чтобы привлечь школьников и студентов, назвав программу молодежным словом, включив 50 процентов популярной, знакомой им музыки, а остальные 50 процентов посвятить классике.

Такой вот наживкой затягиваем на симфонические концерты молодых зрителей. Правда, еще никто из них не сказал, что это плохо. Наоборот, все довольны, все понимают, что это, действительно, интересная программа с оригинальными подводками. Например, играем мы «Тройку» Свиридова из музыкальных иллюстраций повести Пушкина «Метель» и созвучную ей мелодию из игры Metal Gear. В чём совпадение? Оно в том, что композитор, который написал музыку к игре Metal Gear, полностью скопировал музыку у Свиридова, немножко ее видоизменив.

Или история происхождения рингтона Nokia Tune. Это Гран Вальс (Большой Вальс) композитора Франциска Тарреги. Он небольшой, звучит около трех минут. Разработчики телефона взяли буквально четыре такта из этого вальса и сделали рингтон.

– Как вас встретил оркестр?

– Шикарно встретил. Я вообще даже не заметил, что нахожусь где-то в другой местности, работаю с другим оркестром. Все было очень тепло, по-домашнему. Никакого дискомфорта я не заметил. А общение с любым другим оркестром – всегда хороший опыт для музыканта.

– Все ли инструменты были в наличии для реализации вашей программы?

– Более чем. Там довольно большой состав оркестра – шесть пультов первых скрипок, а также ритм-секция, гитара, бас-гитара, ударные. Единственное исключение – у них нет арфистки. Но выход нашли, заменив арфу синтезатором. И вокалисты, конечно, прекрасно исполнили свои партии, подошли очень ответственно к концерту.

– Вам удалось провести все четыре репетиции, как и планировалось?

– Да, было три репетиции, плюс четвертая в день концерта. Для меня репетиций было достаточно, а для оркестра новая программа, конечно, была непростой. Но музыкантам она очень понравилась. Я слышал отзывы как от самих артистов оркестра, так и от администрации.

По следам деда-фронтовика

– А раньше вам приходилось бывать в Курске?

– Нет. Я первый раз там был. А вот мой дедушка, Яков Савельевич Бутько, воевал на Курской дуге. Он белорус, родился под Минском. Он выжил в том сражении, домой вернулся инвалидом. Его не стало в 2004 году. У меня дома хранится его красноармейская книжка.

Я признателен администрации Курской филармонии за гостеприимный приём и за возможность посетить мемориальный комплекс «Курская битва» в поселке Поныри, который был открыт в прошлом году при участии президента Владимира Путина. Научный сотрудник музея часа четыре рассказывал мне одному про 50 дней ада под названием Курская битва, о героическом подвиге нашей армии под командованием маршала Рокоссовского, о неподдающихся простому человеческому разуму цифрах применяемой там техники.

А в самом Курске мне провели экскурсию по историческому зданию филармонии, памятнику архитектуры конца девятнадцатого века. Это просто царские хоромы! Сначала там располагалось дворянское собрание, потом Дом офицеров. С декабря 2017 года в этом здание находится вторая концертная площадка филармонии – «Свиридовский центр искусств». Так потомки увековечили память величайшего композитора современности, уроженца Курской области – Георгия Свиридова. Главным экспонатом центра является рояль Георгия Васильевича, привезенный в Курск из его московской квартиры. Мне разрешили посидеть за инструментом.

– Какой вам показалась атмосфера в городе?

– Я жил в Курске неделю и, конечно, реагировал на каждую сирену, особенно по ночам…

Во-первых, долго и громко воет сама сирена, затем диктор также громко объявляет о ракетной опасности и просит пройти в убежище. Потом информирует об отбое ракетной тревоги. В мою первую ночь её трижды объявляли. Я три раза просыпался, три раза засыпал, так приходилось привыкать к новым реалиям.

В здании филармонии на улице Перекальского, где проходил концерт, есть убежище. Там все первые этажи укрыты мешками с песком. А окна остальных этажей заклеены не крест на крест, как в годы вой­ны, а бронепленкой, чтобы стекла не рассыпались.

Сами куряне говорят, что уже привыкли к таким сиренам. Но на улицах и в магазинах народу мало, люди стараются лишний раз не рисковать. И, конечно, все надеются на скорейшее завершение военных действий

– Владимир Владимирович, как вы рассматриваете подобное приглашение с точки зрения музыканта и человека: это был вызов самому себе, творческая авантюра или патриотический порыв?

– А здесь соединилось все вместе. Я никогда не скажу, что лично придумал этот проект – это наша командная работа. И нам, конечно, было очень приятно, что «Мемы» сначала получили положительный отклик в студенческом Томске, а у нас очень избирательная публика, её еще называют поколением Zoom. Потом проект выстрелил в Центральной России. Причем в Курске это получилось, пожалуй, даже громче, чем в Томске.

Конечно, был и патриотический порыв – поддержка коллег и жителей, живущих в приграничье СВО.

И, естественно, знакомство с другим оркестром, а это другая, московская, школа, всегда интересно с точки зрения опыта. Здесь было все в совокупности, и это дает уверенность в том, что мы движемся в правильном направлении.

Если же говорить в целом, мне, естественно, хочется продвинуть этот проект дальше, сделать по подобию передовой московской филармонии молодежный абонемент из серии концертов для привлечения молодого и нового слушателя. Причем, это разные вещи – молодой и новый. Новый может быть и возрастным слушателем, это побаивающийся или не интересующийся классикой человек, но благодаря творческим «заманухам» приходит на концерт и понимает, что все-таки симфоническая музыка – это та самая классика, на которой базируется все остальное.

Я думаю, у нашего проекта вполне удачное название. Оно короткое, ёмкое и содержательное. В Томске были исполнены «Мемы», в Курске – «Мемы-2». Думаю, этот цифровой ряд нужно продолжить.

Автор: Татьяна Александрова
Фото: Антон Богданов

Курск и Томск на одной волне

Дирижёр Томской филармонии Владимир Дорохов сыграет популярный томский проект «МЕМЫ» с курским оркестром.

Владимир Дорохов вошёл в число немногих музыкантов России, которые откроют концертный сезон в регионе, где сохраняется сложная ситуация.

С 7 августа массовые мероприятия в Курской области были запрещены. Сейчас наступил период стабилизации, и было принято решение возобновить концертную деятельность. Одним из первых выступлений станет концерт cимфонического оркестра Курской филармонии, дирижерский пульт которого займёт томич Владимир Дорохов.

Концерт «Мемы» был придуман и реализован Томской филармонией летом 2022 года. В проекте соединены популярные среди молодежной аудитории мелодии, в основе которых лежат произведения классической музыки. Проект, созданный специально для держателей «Пушкинских карт», нашел отклик у молодых томичей с первого выступления оркестра.

Дважды для участия в проекте в Томск приглашали музыковеда Курской филармонии Екатерину Демидову. Сотрудничество томского оркестра и музыковеда из Курска началось на важном для всех оркестров страны мероприятии – церемонии вручения оркестровой премии «440 Гц», которая ежегодно проводится в Санкт-­Петербурге. Именно там директор Томской филармонии Наталия Чабовская заметила очаровательную Екатерину Демидову и предложила включиться в популярный проект «Мемы». Первый опыт совместной творческой работы покорил музыковеда из Курска, и Екатерина инициировала продолжение творческого сотрудничества между филармониями Томска и Курска. Концерт запланирован на 22 ноября.

– Добирался, что называется, на перекладных, так как прямого рейса сейчас нет, – говорит Владимир Дорохов. – Эта программа довольно сложная, у нас будет всего четыре репетиции, последняя – в день концерта. С курянами будем играть всё то, что исполняли в Томске.