Как стать разведчицей

Этот вечер – 16 мая 2023 года – надолго запомнится томичам, которые пришли в Дом ученых Томского научного центра на встречу с полковником СВР (Служба внешней разведки) России в отставке, писателем и общественным деятелем Еленой Вавиловой, уроженкой Томска, выпускницей школы № 6 и исторического факультета ТГУ.

Основную часть встречи составил увлекательный, точный и эмоциональный рассказ Елены о том, как ее и ее будущего супруга Андрея Безрукова (также полковник СВР в отставке, известный и популярный политолог) выбрали среди множества студентов сотрудники КГБ, как мгновенно она приняла их предложение, чему обучали во время специальной подготовки, о первой зарубежной операции «Экипировка» (вот где пригодился немецкий язык, которому блестяще обучали в школе № 6), о годах вживания в образ канадской пары Трейси Ли Энн Фоли и Дональда Хитфилда, о том, почему изначально они с супругом-коллегой изучали два языка: французский и английский, как молодым разведчикам удалось убедить начальство разрешить им иметь детей, о том, с кем учился в одной группе в Гарварде Андрей Безруков, и о том, почему необходимо, по мнению Елены Станиславовны, рассказывать о профессии разведчика российской молодежи.

Вторая часть встречи была посвящена вопросам, и здесь надо отдать должное зрителям: умные и продуманные вопросы о будущем переустройстве политической карты мира, о главенствующих валютах, о биткойнах, о влиянии сионистов и других политических «сект» на современные события, о различиях в системе образования США и России характеризуют томичей как очень образованных и патриотически настроенных россиян.

Не обошлось и без юмористических вопросов: о том, на каком языке кричала «Мама!» Елена во время родов и о влиянии психофизиологических средств, то есть алкоголя, на получение информации разведчиками.

Канадцы с сибирским акцентом

На сцену Дома ученых ТНЦ легкой походкой выходит стройная блондинка и без лишних слов начинает историю о том, как девочка из семьи ученого и краеведа, доцента ТПУ, мечтавшая стать балериной и даже поучившаяся в Новосибирском хореографическом училище, но сбежавшая оттуда из-за тоски по дому, стала разведчиком-нелегалом, 23 года работавшим под прикрытием в странах блока НАТО.

Оказывается, тогда, в середине 1980-х, предложение от сотрудников КГБ получили несколько студентов исторического факультета ТГУ, но приняли далеко не все. Елена не раздумывала ни минуты – Родине нужны ее способности, ее знания, ее верность! И начались годы спецподготовки: изучение западного мира, который оставался главным противником СССР, пока по видео- и документальным фильмам, по прессе, привезенной «оттуда»; детальное совершенствование с преподавателем один на один или в паре с будущим мужем, однокурсником Андреем Безруковым сразу двух иностранных языков, что работало на легенду, согласно которой Елена и Андрей – канадцы. Если они окажутся в англоязычной стране, минимальные ошибки или едва заметный акцент (два звука никак не давались поначалу) можно будет списать на происхождение из франкоязычной части Канады и наоборот. Именно в Канаде молодые разведчики почти 10 лет обрастали достоверной историей, там же родились два их сына, Андрей окончил свой второй университет и только после, перебравшись в США, разведчики перешли к активной деятельности.

Елена под именем Трейси Ли Энн Фоли занималась продажей недвижимости, Андрей под именем Дональд снова сел за университетскую парту, на этот раз ни много ни мало Гарварда, где изучал стратегию управления и развития, между прочим, в одной группе с предыдущим президентом Мексики! Что говорит о том, как тщательно и планомерно готовят своих пособников по всему миру спецслужбы США.

Кроме того, в то же самое время, в самом начале 2000-х, в Гарварде проходили обучение украинские военные (!), о чем, конечно же, Елена и Андрей подробно докладывали в Центр.

Поделилась Елена и самыми драматическими в своей жизни воспоминаниями: об аресте, о заключении, о том, как их с Андреем сыновья на 20-м и 16-м годах жизни узнали, что они русские и дети российских разведчиков!.. Между прочим, соседи Трейси и Дональда ни в какую не желали верить, что эта абсолютно американская пара, такая милая и приветливая, такая аутентичная во всех житейских проявлениях, – российские шпионы!

Самым тяжелым в первые минуты после ареста было осознание, что ты «подвел свою страну, свою службу, допустил ошибку… Но где и в чем?!» Однако вскоре по вопросам во время допросов стало понятно, что их предали. Это было горько осознавать, но в то же время отпустило: значит, это не их вина, они никого не подвели!

И вот – обмен! Елена Вавилова и Андрей Безруков и их товарищи, выданные предателем, были беспрецедентно быстро обменены на четверых россиян, уличенных в работе на ЦРУ, в том числе одиозного Скрипаля. Сами разведчики не ожидали так быстро оказаться на Родине, мужественно готовились к долгим годам в тюрьме, ведь статья, по которой их должны были судить, предполагает 35 лет заключения.

Москва 2010 года. Все изменилось, нет страны, в которой начиналась их карьера разведчиков, новый мир вокруг. Чем заняться? Ведь после невероятной шумихи, поднятой американскими СМИ вокруг их персон, путь в профессии окончен бесповоротно…

Андрею Безрукову помогли знания, полученные в Гарварде. Андрей Олегович – один из известных политологов, каждую неделю его можно видеть в аналитических телепрограммах, где его не смеет перебивать даже сам Соловьев! Главное его дело – продвижение российских технологий в страны Азии, именно там, по мнению Безрукова и Вавиловой, формируются сейчас мощные политические союзы, за которыми будущее, и мощные рынки сбыта для российской высокотехнологичной продукции.

Сама же Елена Станиславовна ощутила непреодолимое желание рассказать людям свою историю. Как это сделать? В виде мемуаров нельзя: прежде чем выпустить их с супругом из страны, американцы потребовали подписать согласие на отчисление огромного процента от гонорара за любые документальные произведения с упоминанием реальных имен и событий. Остается художественное произведение! Так появился роман «Женщина, которая умеет хранить тайны». Он настолько понравился читателям и издателям, что Елене Вавиловой предложили написать еще один роман о женщине-разведчице. Так появилась серия о героине по имени Стелла Лэй, которая живет и работает в загадочном для россиян Гонконге, добывая информацию для российских спецслужб. Уже вышли два романа серии – «Зашифрованное сердце» и «Параллельная жизнь», а автор размышляет над фабулой третьего.

Кого Америка по головке гладит

Один из вопросов, прозвучавших на встрече, особенно зацепил. Его задала юная девушка (в зале было процентов 40 молодежи):

– Совсем недавно появилась информация о том, что ЦРУ вербует россиян открытым способом с помощью видеороликов, находящихся в свободном доступе. В одном говорится о том, как благородно поступит предатель, ведь он будет работать на главную в мире страну – США – против империи зла – России! В другом даны инструкции, как вступить в контакт с представителями американских спецслужб на территории РФ. Как вы можете это прокомментировать?

Наша землячка ответила прямо:

– Это особенность работы ЦРУ в частности и спецслужб США вообще, связанная с менталитетом американцев. Они действительно свято убеждены в том, что их образ жизни и государственное устройство – лучшие на Земле, что граждане других стран спят и видят, как бы быть полезными Вашингтону и получить от них поглаживания по головке! Поэтому очень часто вербуют агентов нагло, открыто и очень самоуверенно.

Кроме того, будучи материально ориентированной нацией, американцы убеждены, что любого человека можно купить. Надо сказать, что в искусстве вычислить такого поклонника материальных благ американские спецслужбы – большие мастера, именно так был завербован предатель, ставший причиной нашего с Андреем ареста.

Но, поверьте, российские спецслужбы не сидят сложа руки! У нас есть действенные методы противостоять этой тактике.

И именно поэтому я считаю своим долгом и обязанностью встречаться с нашей молодежью, хотя не все мои коллеги-разведчики разделяют мое мнение. За годы моих публичных выступлений в молодежных аудиториях ко мне обращалось немало молодых людей, хотевших стать разведчиками. И, если хотя бы один из них станет хорошим профессионалом и будет приносить пользу Родине, я буду считать свою миссию выполненной!

* * *

Дом ученых очень рассчитывает на еще одну встречу под названием «Без права на славу, во славу Державы!», что является девизом Службы внешней разведки, возможно, с обоими супругами, которые и есть самые настоящие агенты влияния, причем не только в России. Афишу первой встречи в социальных сетях первыми лайкнули Петр Рыков, известный питерский актер, сыгравший главную роль в сериале НТВ «Русские», в основу которого положена история Елены Вавиловой и Андрея Безрукова, и три гражданина иностранных государств, что говорит само за себя.

Автор: Галина Юрченко,
руководитель пресс-службы ДУ Академгородка
Фото: Анатолий Ковальский

Зажигательное выступление Ансамбля Александрова и теплый прием томичей победили непогоду

Сибирь показывала свой норов и испытывала на прочность гостей: в Красноярске шел дождь, когда Ансамбль Александрова давал концерт, а Томск встретил артистов северным ветром и снегом. Резкая смена часовых поясов и климата, пересадки с самолета на поезд, с поезда на автобусы, чтобы в день (или в ночь) преодолеть расстояния в сотни, а то и тысячи километров, любые капризы погоды – эту неизбежную данность дальних гастролей артисты в погонах принимают как воинский долг.

Для дважды Краснознаменного академического ансамбля песни и пляски Российской армии имени А.В. Александрова это не первые гастроли в Сибири. В 2023 году они стали возможными благодаря сотрудничеству коллектива с «Росконцертом» и филармониями городов, где выступали александровцы. Помимо Томска ансамбль дал концерты в Красноярске, Кемерове, Новосибирске, Барнауле и Екатеринбурге. Гастрольный тур проводится в рамках масштабной федеральной программы «Мы – Россия» (гастроли национальных коллективов) в соответствии с Всероссийским гастрольно-концертным планом Минкультуры России.

В центре Евразии

«Люблю местные особенности, – говорил Максим Горький, – из них, как из густых красок, создается картина России». Артисты Ансамбля Александрова проявили к местным особенностям не меньший интерес, чем классик советской литературы.

«О, какие поля!», «И болота есть? Самое большое в мире?», «Какие интересные березы – на юге они другие. А что, леса густые?», «Медведи? И лоси ходят? А рыба? Рыба-то есть?», «А работа в Томске есть?», «Каждый пятый – студент? Это круто!», «А что с культурой? Власти поддерживают культуру?» – вопросам и восклицаниям за полтора часа езды от Юрги до Томска, казалось, не будет конца. И это притом что ребята в дороге спали мало, но живой и неподдельный интерес к региону и его жителям пересилил даже сон и плохую погоду.

– У вас тут зимой, наверное, красиво. Когда снег, – не то спросил, не то констатировал солист Максим Маклаков.

Уроженец Краснодара не переставал удивляться особенностям сибирского быта. И было чему удивляться! На календаре 17 мая, а на термометре 5 градусов тепла. «Снег и сегодня обещали». И он не заставил себя ждать – всю дорогу сопровождал тех, кто утром, до репетиции, решил совершить небольшое путешествие по Томску.

Маршрут был выстроен так, чтобы показать историческое и современное лицо города. И удивить дорогих гостей. Хотя удивить артистов, которые объехали полмира, сложно. И все же… Не в каждом городе поющий батальон Российской армии встречает Герой Советского Союза, первый комендант Рейхстага полковник Зинченко. А у нас так! Уроженец земли Томской, крестьянский сын Федор Зинченко, дошедший до Берлина, слышал песни, которые поет сегодня Ансамбль Александрова. Эти песни и о нем тоже.

Александровская песня, которая «шла дорогами войны», она и о тех 130 тысячах погибших томичей, чьи имена выбиты на стелах в Лагерном саду. Где же еще рассказывать о томских полках и батальонах, во все времена защищавших Россию, как не здесь?

Еще раз удивились гости, узнав, что, приехав в Томск, они оказались в центре Евразии. В том, что Томск не случайно получил свое второе имя – Сибирские Афины, александровцев убедила «эскадра» учебных корпусов четырех вузов, выстроившаяся вдоль проспекта Ленина.

После прогулки по Томску все знали, что в наш город приезжают учиться и смотреть деревянное зодчество. Солист Александр Крузе и вовсе обрадовался «встрече» с земляком – Александром Волковым, автором известной сказочной повести «Волшебник Изумрудного города». Сказку читали все, но никто не знал, что писатель сделал город изумрудным в память о Томске, где в пору его студенчества крыши домов и заборы красили в зеленый цвет и сам деревянный город утопал в зелени.

Деревянное кружево улицы Красноармейской, легенда о старце Федоре, босой Чехов, памятник любовнику и деревянный рубль заставили улыбаться вопреки колючему ветру и мокрому снегу.

Легендарный, любимый, желанный

Восемь лет Томск жил ожиданием новой встречи с горячо любимым Ансамблем. Билеты были раскуплены задолго до концерта. Тысячный зал областной филармонии заполнили зрители разных возрастов. Нашлись и те, кто помнил самое первое выступление Ансамбля тогда еще Советской армии в 1972 году. Их уже немного, но тем ценнее их воспоминания.

– Я открыла этот коллектив до 1972 года, – признается Вивиана Балахнина, в недавнем прошлом преподаватель ТИАСУРа (ныне – ТУСУР). – Он гремел на весь Советский Союз. Я мечтала попасть на концерт. И мне повезло. Я обожаю хор Ансамбля. Такого хора больше нигде в мире нет! Он лучший!

Доцент Томского политехнического университета Станислав Вавилов поделился удивительным фактом почти родственной связи Томска и Ансамбля Александрова: в 1932 году студент Томского музыкального техникума (ныне – колледжа) Иван Дорофеев отправился в Москву и прошел отбор в оркестр, его слушал сам Александр Васильевич Александров. Год проработал, а точнее, прослужил баянистом в уникальном оркестре армейского коллектива, а в 1934-м вернулся в Томск, чтобы завершить учебу в техникуме.

О своих родственных связях с Томском заявил и солист оркестра Ансамбля Александрова заслуженный артист России Илья Косаревский (балалайка-альт):

– Мой дед, Александр Иванович Косаревский, был эвакуирован вместе с семьей из Москвы в Томск в 1941 году, работал мастером на ГПЗ-5. В Томске родилась моя тетя, и она гордо говорит о себе, что она томичка.

К сожалению, на нынешний концерт уже не смогли прийти те, кто помнил Косаревского-старшего. Но в зале были те, кто помнил игру Ильи Косаревского и выступление Ансамбля в апреле 2015 года.

Но еще больше в зале было тех, для кого выступление Ансамбля в апреле 2015 года еще свежо в памяти. Воспоминания окрашивались в горькие нотки: авиакатастрофа над Сочи унесла жизни 64 александровцев. Поэтому ожидание встречи с обновленным составом творческого коллектива Российской армии заставляло учащенно биться сердце.

Среди желающих услышать песни, на которых росло не одно поколение советских людей, а теперь граждан России, оказались и те, что купил билеты по «Пушкинской карте». «Мы хотим услышать хоровое пение. Для нас важно красивое звучание русских песен», – удивили неожиданным признанием молодые люди. Некоторые пришли посмотреть танцы, которые им понравились в рекламном ролике, но, кто такие александровцы, они еще не знают, но хотят узнать.

«Эта песня на века»

И вот грянул хор: «Непобедимая и легендарная, в боях познавшая радость побед – тебе, любимая, родная армия, шлет наша Родина песню-привет…» «Песня о Советской армии» – символ коллектива, ею открываются все концерты. Зал, будто повинуясь дирижерскому жесту, тоже подобрался, сконцентрировался и задышал в унисон с хором и оркестром.

А потом ожидаемая и всегда вызывающая искренние и горячие слезы «Священная война» в одно мгновение подняла тысячный зал – слушали стоя, как слушают государственный гимн. Песня, написанная создателем Ансамб-ля в первые дни Великой Отечественной войны, и есть неофициальный гимн той незабываемой войны. Мужской хор и оркестр под руководством начальника – художественного руководителя Ансамбля полковника Геннадия Саченюка символизировал несокрушимость армии и сплоченность народа, воплощал образ народа-победителя.

Лихая «Казачья кавалерийская», стремительно ворвавшаяся на сцену БКЗ, разожгла жар сердец тысячи зрителей, какой-то невидимой силой подняла дух на невообразимую высоту, заставила испытать гордость за армию и почувствовать родовые корни русской культуры. Военная пляска в постановке Павла Вирского, как и «Песня о Советской армии», тоже может считаться эмблемой Ансамбля. Именно она задала фирменный хореографический язык, которым отличаются все александровские танцы.

Концертная программа «Родина моя», с одной стороны, оказалась созвучна названию федеральной программы «Мы – Россия», а с другой – абсолютно точно отражала специфику и традиции коллектива, который нынче осенью отметит 95 лет со дня своего образования. Песни и танцы на военные и армейские темы соединились с народными песнями и плясками так же органично, как едины народ и армия.

Ни одно выступление александровцев не обходится без «Смуглянки» и «Калинки», «Казачьей кавалерийской» и «Русской плясовой», «Прощания славянки» и «Дня Победы». Не стал исключением и концерт в Томске. Томичи вновь увидели зажигательную и озорную «Матросскую барыню», услышали нестареющую военную лирическую песню «На солнечной поляночке» и россыпь военных шлягеров в попурри на армейские темы.

Отрадно, что рядом с произведениями из золотого фонда прозвучало много того богатого материала, который художественный руководитель коллектива Геннадий Саченюк и главный дирижер Николай Кириллов достали из обширного репертуара Ансамбля, насчитывающего более 2 тыс. названий, и вернули в активную концертную жизнь. Как оказалось, в новых аранжировках и оркестровках абсолютно современно звучат шуточная армейская «Тульская оборонная» А. Новикова, мужественная «Горит черноморское солнце» А. Долуханяна, лирическая «Соловьи России» В. Левашова, торжественная «Весна сорок пятого года» А. Пахмутовой, удалая русская народная «Ах, Настасья». Под руководством балетмейстера-репетитора Оксаны Коростылевой бережно, в первозданном виде восстановлены хореографические композиции «Сорочинская ярмарка» и «Теркин».

– Наша программа адресована тем, кто помнит и чтит память наших воинов, наших героев, тех людей, которые в трудные годы Великой Отечественной завоевали Победу для всего нашего народа, – сообщил перед концертом начальник Ансамбля – художественный руководитель ФГБУ «Академический ансамбль имени А.В. Александрова» Минобороны России полковник Геннадий Саченюк. – Мы, конечно, хотели, чтобы жители Сибири и Урала услышали самое лучшее, что есть в нашем репертуаре. Повлияло и время концерта – май, когда мы отмечаем День Победы, и не только 9 мая: с середины апреля мы выступаем с программами, посвященными этой дате. И весь май проходит под знаком этого священного для народа праздника.

Отвечая на вопрос журналиста «ТН», на каких песнях Ансамбля будет расти новое поколение граждан России, Геннадий Ксенафонтович процитировал «Александровскую песню», написанную Александрой Пахмутовой на стихи Николая Добронравова к 85-летию Ансамбля и ставшую своеобразным гимном:

– Александровская песня – полноводная река,

Александровская песня – это песня на века.

– На концертах Ансамбля в России и за рубежом бывают люди разных возрастов. Мы не понаслышке знаем, наши песни любят и стар и млад. Так что новое поколение в этом смысле не сильно отличается от старшего. Да, времена меняются, но песни остаются, они хранят память народа, а в современных реалиях более чем актуальны… Многие песни знакомы молодому поколению с детства, они передаются по наследству, и это богатое наследие, которое воспитывает и согревает душу, вдохновляет, несет смысл, нравственную основу, ориентир и опору.

– Только время и зритель могут решить судьбу нового произведения, поставят окончательную точку в этом вопросе, – продолжил мысль главный дирижер Ансамбля капитан II ранга Николай Кириллов. – Новые песни мы привозим, смотрим, как они принимаются зрителем, как они нравятся самим артистам, как работают на образ Ансамбля.

– На протяжении всей истории существования Ансамбля основной задачей было и есть – прославлять героическую историю Красной, Советской, Российской армии, исполняя военно-патриотические песни и пляски, сохранять память о подвигах и героях, – акцентировал внимание художественный руководитель Ансамбля Геннадий Саченюк. – Чтобы народ помнил и чтил их память, гордился своими славными предками, знал историю Отечества и гордился тем, что родился и живет в великой стране – России.

Соловьи России

В любом виде искусства ценится не «что», а «как». Томск впервые, как говорится, живьем услышал легендарного «мистера Калинку» – народного артиста Вадима Ананьева, он покорил зал своим виртуозным умением держать и длить сколько угодно высокие ноты, а уж в «Калинке» показал высший пилотаж. Зал тепло и душевно откликнулся на мягкий и светлый лирический тенор Александра Крузе, который солировал в «Моей любимой», «Парне хорошем», «Соловьях России», «Коробейниках». Максим Маклаков, казалось бы, спел две песни – «Эй, ямщик, гони-ка к „Яру“» и «День Победы», но разве можно забыть его баритон – плотный и объемный звук, бархатное звучание, колоссальную энергию, покоряющие тысячную аудиторию! Дуэт Алексея Скачкова и Романа Валутова, которые исполнили легендарную «Смуглянку», был принят публикой с огромным воодушевлением.

Открытием для большинства томичей стала солистка Ансамб-ля Кристина Фуш, прекрасно спевшая русскую народную песню «Над полями, да над чистыми». Далеко не все знают, что с 2021 года в составе Ансамбля Александрова есть и женский хор. Стоит назвать и других солистов, которые впервые пели для томичей, – Роман Данилов, Дмитрий Беседин, Николай Пронин, Станислав Рязанцев. Каждый голос – это уникальная краска в богатой палитре. И в танцах были свои герои, которые запомнились и сразу полюбились – Ксения Ермолина, Павел Максимов, Евгений Верхошапов, Александр Чекардин, Максим Бурлака.

«Вот это настоящие солисты! Это настоящий хор!» – свой восторг Валерий Федорец, еще недавно солист Томской филармонии, вложил в определение «настоящий», подчеркивая тем самым подлинность и высочайший исполнительский профессионализм всех артистов. Хореографы, которых было немало на концерте, пришли в восхищение не только от исполнения сложных трюков, но и от безупречной красоты танцевальной лексики. Особые слова благодарности зрители высказывали в адрес дирижеров – Геннадия Саченюка и Николая Кириллова, которые провели двухчасовой концерт на одном дыхании.

Когда зазвучала финальная песня «Прощание славянки» и на поклон вышли все артисты, на термометре зрительских эмоций уже не хватало делений, они зашкаливали за все мыслимые нормы. Всю любовь, весь восторг томичи вложили в оглушительные аплодисменты.

Александровцы покорили не только Сибирь, но и сибирский холод: на следующее утро в Томск пришло долгожданное тепло.

Автор: Татьяна Веснина
Фото: Елена Астафьева, Владимир Бобрецов

В тот момент, когда Максим Сырников проводил в Томске мастер-классы для будущих поваров и кондитеров, по телеканалу «Спас» он же открывал секреты приготовления очередного исконно русского блюда – карасей в сметане. Почетный президент Сибирской гильдии шеф-поваров, ресторатор русской кухни, ведущий телепрограммы «Монастырская кухня», автор книг «Настоящая русская еда», «Выпечка по-русски», «Готовим по-русски каждый день» принял участие в Днях славянской письменности и культуры.

Студенты и мастера производственного обучения Северского промышленного колледжа, Асиновского техникума промышленности и сервиса и колледжа индустрии питания, торговли и сферы услуг обсудили особенности национальной кухни и приготовили блюда, среди которых рассольная похлебка «Калья», кундюмы из пресного теста с грибно-рисовой начинкой с обжаренным луком и кисель на овсяных хлопьях со сливками и малиной.

В мастер-классах приняли участие студенты и преподаватели из Молчанова, Мельникова, Каргаска, Колпашева и Бакчара. Мастер и гости приготовили кулебяку с двумя видами рыбы, рисом, яйцом и грибами, обжаренными с луком, под рассказ Максима Сырникова о секретах и традициях русской кухни.

В пригороде Томска митрополит Ростислав освятил колокольную звонницу

Ровно в полдень 18 мая на территории питомника декоративных растений в Трубачеве Томского района собралось немало народа – духовенство, работники агрохолдинга, представители власти и СМИ, местные жители. Поводом для такой встречи стало освящение колоколов для будущего храма в честь иконы Пресвятой Богородицы «Неувядаемый цвет». Православные молятся этой святыне о даровании семьи и семейном благополучии.

«…а в кедраче Богу молятся»

Около 10 лет назад у предпринимателя Галины Шаниной родилась идея построить на территории этого питомника сельскую церковь. Дальше – больше. Уже в сентябре 2017 года митрополит Томский и Асиновский Ростислав совершил обряд закладки каменного храма в честь иконы Божией Матери «Неувядаемый цвет». Это название он получил от семейной иконы, которую Галина Шанина ему пожертвовала.

– Когда началось строительство агрокомплекса, сюда, на территорию в 2,5 гектара, в дендрарий, привозили семечки, черенки декоративных растений, – рассказывает генеральный директор ООО «Трубачево» Галина Шанина. – Место это такое светлое, чистое, поэтому хотелось видеть здесь что-то большее. А что может быть лучше храма? Вообще-то, кедрачи редко где растут, для их произрастания природа готовит почву на протяжении двух тысяч лет. Здесь у нас есть кедры, выращенные естественным путем, и искусственники. Как в народе говорят: «В березняке молодятся, в ельнике хоронятся, а в кедраче Богу молятся».

Среди присутствующих на освящении колоколов прихожан был архитектор строящегося храма Андрей Севан. Вот уж поистине говорят, что пути господни неисповедимы. Дело в том, что Андрей Валентинович живет и работает в Москве.

– Меня нашла Галина Иннокентьевна, узнав от столичных озеленителей, что похожий храм был построен в Москве, и она решила поддержать традицию коллег, – улыбается архитектор. – Так что скоро и у вас будет свой храм. Он построен в византийском стиле и мне очень нравится! Причем храм хорош и снаружи, и внутри. А когда будет полностью отделан – под первым карнизом пойдет декоративный пояс из керамики, появятся золоченые кресты и звезды над главами, вот тогда наступит полная красота. Я радуюсь всегда тому, когда сравниваю работу в начале и в конце: вот еще было пустое место, а вот уже великолепие.

По словам московского зодчего, место для этого храма просто идеальное. В кедраче, на возвышении – с высоты колокольни можно видеть далекий горизонт. И звон будет слышен во все стороны.

На вопрос о том, какой этот храм на его счету, Андрей Валентинович коротко заметил:

– Да не считаем мы никогда, я в церкви с 1986 года…

Пасха продолжается

Елизавета Ильиных всю жизнь проработала в здравоохранении Первомайского района, а несколько лет назад переехала в Томск поближе к детям, живет в Северном Парке. Ее дочь Ирина трудится агрономом в агрохолдинге, поэтому сообщила дома о торжественной службе.

– Я хожу в церковь, это моя стихия, – признается Елизавета Ильиных. – Впервые сегодня участвую в молебне, и для меня это очень волнительно.

После завершения чина освящения звонницы митрополит Томский и Асиновский Ростислав поздравил всех собравшихся с этим великим событием, важным не только в духовном отношении, но и в культурном.

Владыка поведал о том, что колокола всегда были неотъемлемой частью жизни нашего народа. А в только что прозвучавших молитвах колокола сравнивались с медными трубами, которые упоминаются в Ветхом Завете. Господь на Синайской горе, явившись Моисею, повелел ему изготовить их, чтобы священники, трубя в эти трубы, возвещали великое и славное Имя Божье.

– Казалось бы, отлитые из металла, они должны быть холодными и вроде бы бездушными, но они всегда разделяли судьбу народа. Когда приходил праздник, они звучали по-праздничному, а если надвигалась беда, предупреждали человека о грядущей опасности – нашествии врагов, пожаре, стихийных бедствиях, эпидемиях. И по милости Божией Господь очень часто отвращал бедствия от того или иного населенного пункта благодаря колокольному звону, – рассказал митрополит Ростислав.

Владыка пожелал милости Божией всем присутствующим, в том числе и предпринимателю Галине Шаниной, ведь по ее инициативе не только ведется строительство храма, но и были заказаны для отливки девять колоколов.

– Для меня это, конечно, очень трогательный день, душа радуется, – говорила со слезами на глазах Галина Иннокентьевна. – Сегодня здесь присутствуют жители поселка Трубачево, ветераны предприятия «Горзеленхоз», работники агрокомплекса «Трубачево», компании «Флора». На большом колоколе написано, что он изготовлен на средства тружеников этих коллективов. А самому нашему предприятию в этом году исполняется 95 лет.

Галина Шанина выразила надежду, что эта торжественная церемония по случаю освящения колоколов запомнится всем ее участникам, а радость и счастье надолго поселятся в душе каждого человека.

В честь праздника владыка Ростислав сделал исключение и разрешил всем присутствующим на службе гостям, работникам предприятия и местным жителям позвонить в колокола, которые совсем скоро будут установлены под куполом храма. Девочка Вера сделала это с особым усердием и восторгом, прошептав: «С верой в надежду и любовь!»

Автор: Татьяна Александрова
Фото: Евгений Тамбовцев

На Дни славянской письменности и культуры в Томск приехали авторитетные эксперты

На эту неделю выпадает сразу два знаковых события в рамках Дней славянской письменности и культуры, XXXIII духовно-исторических чтений памяти святых равноапостольных Кирилла и Мефодия – пленарное заседание и крестный ход.

Познать культурные коды

По традиции пленарному заседанию предшествует пресс-конференция организаторов, на которой они не только подводят предварительные итоги, но и представляют знаковых гостей Дней и чтений. Так было и нынче. Модератор встречи руководитель областного департамента информационной политики Алексей Севостьянов, представляя участников пресс-конференции, подчеркнул важность происходящего как для православного, так и светского мира.

В текущем году Дни и чтения проходят уже в 33-й раз. Отличаются ли они от предыдущих? Ответ на этот вопрос дал секретарь Томской епархии архимандрит Иосиф Еременко.

Он выделил несколько моментов. Во-первых, XXXIII Кирилло-Мефодиевские чтения посвящены теме «Глобальные вызовы современности и духовный выбор человека». Во-вторых, они проходят в Год педагога и наставника и, следовательно, подразумевают широкий пласт мероприятий в образовательных учреждениях региона. И в-третьих, в этом году мы отмечаем сразу несколько знаковых юбилеев: 200-лет со дня рождения великого педагога и наставника К.Д. Ушинского, 80-летие разгрома немецко-фашистских войск в Сталинградской битве, 1160-летие со времени возникновения славянской письменности и 10-летие Томской митрополии.

– Духовно-исторические чтения продлятся в этом году почти два месяца, – заметил секретарь Томской епархии, ректор Томской духовной семинарии архимандрит Иосиф Еременко. – Конференции, практикумы, конкурсы, фестивали, исторические и просветительские игры, дискуссионные площадки, выставки, секции привлекают внимание тысяч жителей Томской области. Томичи стремятся познать свои духовные и культурные ценности. С каждым годом участников чтений все больше.

По словам архимандрита Иосифа, более 25 тыс. жителей Томской области принимают участие в мероприятиях текущего года (примерно на 15% больше, чем в прошлом году), это, безусловно, говорит о том, что общество не остается равнодушным к своей культуре и истории.

Секретарь оргкомитета Дней славянской письменности и культуры в Томской области Андрей Труш напомнил о том, что уже в это воскресенье, 21 мая, состоится городской крестный ход, который возглавит митрополит Томский и Асиновский Ростислав. Он пройдет от Богоявленского собора до площади Новособорной, к месту, где когда-то находился Троицкий кафедральный собор.

О пище духовной…

На пресс-конференции было отмечено, что каждый раз организаторы находят и приглашают в Томск уникальных экспертов. С особым вниманием все присутствующие слушали священника из Донецкой Народной Республики протоиерея Петра Гриценко, который впервые приехал в Томск. Отец Петр поблагодарил организаторов за приглашение и особо подчеркнул, что ему радостно видеть, как духовенство, светская власть и учебные организации работают совместно. В условиях вызова, с которым все мы столкнулись сегодня, это сугубое объединение очень важно в противостоянии мировому злу.

Протоиерей Петр рассказал о своем служении в зоне боевых действий, а он находится там с 2014 года, а также об отношении военнослужащих к миссии священнослужителей.

– Мы стараемся быть родными и близкими каждому солдату, как крещеному, так и еще не принявшему Святое Крещение. Те испытания, которые Господь послал нам сегодня, заставляют нас заново объединяться в обстоятельствах общей беды, общего стремления к победе, – подчерк-нул главный ответственный священник в зоне специальной военной операции по внештатным клирикам Синодального отдела по взаимодействию с Вооруженными силами и правоохранительными органами Петр Гриценко. – Духовная пища – исповедь, причастие, крещение – это помощь, которую мы оказываем нашим военнослужащим. Мы победим молитвами и нашими усилиями. Но победа должна быть не только на войне, но и в умах.

А духовник Иверского женского монастыря Орска, автор духовных книг, режиссер патриотических фильмов протоиерей Сергий Баранов отметил особую роль кино в деле духовно-нравственного просвещения молодежи.

Русская кухня Сибирью прирастать будет

В свою очередь почетный президент Сибирской гильдии шеф-поваров и ведущий программы «Монастырская кухня» на телеканале «Спас» Максим Сырников подчеркнул, что даже такая, казалось бы, приземленная тема, как еда, играет не последнюю роль в войне умов и смыслов и влияет на формирование русской идентичности. Кулинарные традиции являются одной из составляющих национальной культуры, это то, что отличает нас от других этносов и культур и не дает исчезнуть как народу.

– Мы не так давно проводили опрос среди молодежи, предлагая им назвать три блюда русской кухни, и получали часто самые чудовищные ответы, кто-то называл пиццу, котлету с макаронами, но мало кто вспоминал про окрошку и щи.

Ресторатор заявляет, что традиционная кухня является частью русской идентичности, но при этом в нашей стране, как ни в какой другой, национальная кухня в процентном соотношении с другими представлена очень слабо.

– Просветительская деятельность в области изучения русской кухни совершенно необходима, иначе мы с вами очень скоро придем к тому, что у нас на каждом шагу будут суши и пиццерии, а блюда русской кухни мало кто будет помнить и знать, – заметил Максим Сырников.

По словам ресторатора, чтобы не потерять знания, необходимо развивать заведения с национальной кухней. Он убежден в том, что русская кухня Сибирью прирастать будет.

Консолидация общества

Открывая во вторник пленарное заседание духовно-исторических Кирилло-Мефодиевских чтений, губернатор Томской области Владимир Мазур обратил внимание аудитории в большом зале обладминистрации, что Дни славянский письменности и культуры длятся уже не одну неделю и объединяют всех, кто дорожит нашей великой культурой, духовными ценностями, исторической памятью и своими корнями.

– Главной целью Дней славянской письменности и культуры является консолидация жителей Томской области вокруг идеи духовной, языковой и культурной общности, сохранение и развитие нашей православной культуры. В условиях меняющегося мира и возникновения новых угроз вопрос сохранения традиционных, исторически сложившихся ценностей является актуальным и неоспоримым, – подчеркнул Владимир Мазур.

Около 300 мероприятий
запланировано в рамках Дней и чтений в 2023 году.

Губернатор также отметил важность и актуальность темы нынешних чтений – «Глобальные вызовы современности и духовный выбор человека».

– В самом деле, в последние годы мировое сообщество столк-нулось с каскадом глобальных вызовов, начиная с экономических проблем и заканчивая кризисом духовности и нравственности. В последние годы давление Запада в отношении российского народа чувствуется особенно сильно. Их оголтелая пропаганда уже напрямую называет нас виновниками всех мировых бед. Против нас развернута мощная информационная война, в которой мишень – это сердца людей. И нам нужно одерживать победы не только на фронтах, но и в умах. И у нас есть все для того, чтобы одержать победу за сердца и души. Как показывает вся история нашей страны – наша культура, наша вера и наш народ гораздо сильнее всех западных нападок, – подчеркнул Владимир Мазур. – Никто и никогда не отменит нашу культуру, нашу веру и нашу страну. Россия была и будет сильной, независимой державой. Конечно, особая роль в сбережении наших вековых традиций принадлежит Русской православной церкви. Именно она является источником и оплотом сохранения духовности, нравственности и традиционных ценностей.

Губернатор поблагодарил митрополита Томского и Асиновского Ростислава за многолетнее подвижничество и личный вклад в проведение Дней славянской письменности и культуры, назвал его высокопреосвященство одним из главных моторов Кирилло-Мефодиевских чтений на протяжении уже не одного десятилетия.

Дни славянской письменности и культуры проходят в Томской области
с 17 апреля по 31 мая.

Особые слова благодарности Владимир Мазур также высказал в адрес представителей духовенства храмов, руководителей и преподавателей университетов и колледжей, учителей школ, всех неравнодушных жителей Томской области.

– В этом году в Кирилло-Мефодиевских чтениях принимают участие уже 25 тысяч жителей области самых разных поколений. И это лишний раз доказывает их актуальность и нашу искреннюю потребность в общении, в сохранении традиций, в сбережении памяти наших предков, – под- черкнул Владимир Мазур. – Сегодня одна из наших главных задач – передать духовные и нравственные ориентиры молодому поколению. И я рад, что значительная часть мероприятий чтений адресована молодым. На наших с вами глазах вершится история. И то, какое место в новой истории будет занимать наша страна, наше общество, во многом зависит от нас с вами.

Глава региона вручил организаторам и гостям чтений почетные грамоты и памятные медали «ХХХIII Дни славянской письменности и культуры».

Автор: Татьяна Александрова
Фото: Евгений Тамбовцев

Солист Томской филармонии стал финалистом образовательного проекта и выступил в концертном зале «Зарядье»

Если бы не видневшиеся на горизонте резные купола собора Василия Блаженного с одной стороны и Москва-река – с другой, то скамейка в аллее парка «Зарядья» под молоденькими березками с нежной зеленью вполне подходила бы для усадебной декорации эпизода оперы «Евгений Онегин», где Евгений отчитывает Татьяну, или, как тонко и деликатно заметил Пушкин, «дает уроки в тишине». Но Евгений Штейнмиллер репетировал эту сцену не в парке, а под ним – в концертном зале «Зарядье». 24 мая здесь прошел гала-концерт выпускников и преподавателей образовательного проекта «Институт оперы». Среди 21 финалиста был и солист Томской филармонии.

Как я «усыновила» героя

Солнце еще стояло над куполами Ивана Великого, часы показывали без четверти четыре, когда я предприняла первую попытку вежливо преодолеть заслоны секьюрити на служебном входе «Зарядья». «Вас в списках не значится», – строго сказали два охранника в дорогих костюмах.

Мои блеклые попытки объяснить, что я не совсем чужой человек для Евгения Штейнмиллера и прилетела «из самого Томска», чтобы поддержать нашего солиста, увяли под индифферентным взглядом службы охраны: чужие здесь не ходят. Вот и весь сказ. Не объяснять же им, что первое выступление солиста Томской филармонии на сцене одного из самых престижных концертных залов столицы – событие для всего культурного Томска!

В эту минуту мимо меня пропорхнули две птахи, начертав что-то в журнале пропусков. И тут меня осенило. Быстро отправив СМС, стала ждать благословения небес. Оказаться свидетелем репетиции и увидеть закулисье «Зарядья» мне помогла смекалка помощника режиссера концерта. «Сейчас за вами придут. С этой минуты вы – моя мама», – получила я сообщение от Евгения.

Что ж, типичный театральный сюжет: явиться на бал под маской другого персонажа. Пока следовала длинными коридорами за помощником режиссера, вспоминала факты биографии Евгения Штейнмиллера: в октябре 2015 года он был принят солистом в Томскую филармонию, в следующем году победил в сибирском туре конкурса «Романсиада» в номинации «Романсиада без границ» и поехал в Москву – пел на сцене Колонного зала Дома союзов, получив звание лауреата XI Московского открытого конкурса исполнителей русского романса. Еще через год поехал во Владикавказ, пел на конкурсе вокалистов имени Павла Лисициана, став дипломантом. Тогда его голос отметила Лариса Гергиева.

Я еще многое могла бы вспомнить: и то, как Евгений Штейнмиллер выходил в образе Мистера Икс, подражая своему кумиру – Георгию Отсу, и как разучивал репертуар Муслима Магомаева, стараясь сохранить свое артистическое я, и как волновался, когда надо было играть в детских мюзиклах, но длинный извилистый коридор минус первого этажа наконец привел к двери с надписью: «Вход на сцену».

И тут подвернулся случай

В роли «мамы» я не чувствовала себя посторонней и, дождавшись «сына», смело шагнула за дверь на сцену «Зарядья». А на сцене сидели музыканты Московского камерного оркестра Musica Viva (совсем недавно они выступали в Томской филармонии).

Репетиция первого отделения гала-концерта подходила к концу.

– Я выступаю во втором, – сообщил на ходу Евгений. – А сейчас поет мой педагог – вон тот, в синем костюме.

«Тот, в синем» оказался солистом московского театра «Новая Опера» имени Е.В. Колобова, приглашенным солистом Большого театра России, обладателем приятного тенора Алексеем Татаринцевым.

– Я очень обрадовался, когда узнал, что моим педагогом по вокалу будет Алексей Александрович, – прошептал мне на ухо Евгений. – Я восхищаюсь им с тех пор, как впервые услышал его в Новосибирске, это было лет десять назад.

Про образовательный проект «Институт оперы», который проходит при поддержке Президентского фонда культурных инициатив, он узнал случайно. К счастью, это был тот самый случай, который, по версии Анатоля Франса, «псевдоним Бога», а по версии Александра Пушкина – «Бог изобретатель».

– Нас держит в форме классика. А классика для вокалиста – это романсы и опера. Но в основном крупная форма. Возможности у солиста филармонии в этом смысле меньше, чем у артиста музыкального театра. Остается путь самосовершенствования, поиск учителей, наставников, – так объясняет свое желание принять участие в образовательном проекте Евгений Штейнмиллер.

К тому же «Институт оперы» давал возможность системного подхода к совершенствованию. Кроме вокала, все 50 участников изучали фонетику русского, итальянского, немецкого и французского языков – тех языков, на которых поются оперы. Оперные стили преподавал Сергей Лейферкус, знаменитый баритон Мариинского театра. Актерское мастерство предусматривало занятия по сценическому движению, психологии взаимоотношений.

Учеба шла без отрыва от производства, а ведь Евгений пел и выступал не только на сцене Томской филармонии, но и на других концертных площадках города и области. После пяти месяцев дистанционного обучения он успешно прошел отбор и оказался в числе 20 финалистов, которых отобрали педагоги (21-го выбрали зрители по итогам интернет-голосования). Словом, то, что должно было случиться, случилось.

За пять дней до гала-концерта в «Зарядье» вокалисты из 19 регионов России наконец встретились в Москве. Из их «выпускных» арий и дуэтов организаторы сформировали программу финального выступления.

Подлец, но благородный

Нашему Евгению выпало петь арию Евгения Онегина из одноименной оперы Чайковского. Он мог бы спеть не только арию «Вы мне писали…», но и всю партию Онегина. Благодаря филармоническому проекту «Евгений Онегин». Роман с оркестром» партия «впета». Наш Евгений с полным правом мог сказать словами Пушкина: «Онегин, добрый мой приятель».

– Он сопровождает меня с музыкального училища. Когда я еще учился в Барнауле, знакомая с хорового отделения готовила ГОСы, и ей нужна была сцена ссоры Ленского и Онегина. Она попросила меня подготовить арию Онегина. Потом мы с моим парт-нером выучили и сцену дуэли. Сам я на выпускном экзамене пел Онегина. Ту самую, что пел на гала-концерте, – «Вы мне писали, не отпирайтесь».

Эту замечательную историю «вокалист Штейнмиллер» (как он представляется пользователям социальных сетей) расскажет уже в Томске, спустя несколько дней после концерта, а тогда, за три часа до выступления, он жил в ритме репетиции, которая не оставляла шансов на неспешное общение.

– Евгений, ты ждешь, когда Софья дойдет до микрофона, и выходи, – дает указания Георгий Шилов, педагог по актерскому мастерству. – Письмо у тебя? Начали!

Роль Татьяны сыграла и спела Софья Цимбал из Самары. Для гала-концерта она готовила арию Марии из оперы Доницетти «Дочь полка». Когда ехала в Москву, даже предположить не могла, что выйдет на сцену еще и в образе пушкинской героини, ведь у нее лирико-колоратурное сопрано, а эту партию поют обычно певицы с более низким голосом. Но во время первой репетиции Евгений Штейнмиллер высказал пожелание, мол, хорошо бы мне отвечала Татьяна, у нее три маленькие фразы… Режиссер концерта и педагог по актерскому мастерству Георгий Шилов обещал подумать. А на следующей репетиции сообщил Софье: «У тебя будет Татьяна!»

Пока Евгений Штейнмиллер пел, его педагог сменил несколько точек прослушивания в зале. Чтобы быть уверенным, что везде певца слышно хорошо.

– Добавь немного благородных интонаций. Онегин, конечно, подлец, но благородный, – посоветовал после репетиции Алексей Татаринцев, – и спокойно, благородно отчитывай Татьяну. Ты прекрасно звучишь. Я проверял в разных местах. Динамику голоса не надо усиливать. Акустика зала такая, что, если добавишь, то только испортишь. У тебя хороший голос. Посылай его в зал свободно.

Нет предела совершенству

За время дистанционного обучения Евгений, кроме арии Онегина, работал над ариями Валентина из «Фауста» Гуно (на французском), Доктора Малатеста из «Дона Паскуале» Доницетти (на итальянском), романсом Вольфрама из «Тангейзера» Вагнера (на немецком). Они были в его репертуаре, но после занятий с педагогами по французской, немецкой и итальянской фонетике зазвучали в соответствии с партитурой, как задумано было композиторами. Он занимался не только вокальной техникой, но и актерским мастерством и даже менеджментом.

Открытий для себя во время обучения в рамках «Института оперы» Евгений Штейнмиллер сделал немало. Например, услышал мысль, которая поразила и заставила его переосмыслить задачи концертного исполнения.

Само обучение и выступление на сцене в «Зарядье» солист Томской филармонии воспринимает как ступеньку наверх в карьере вокалиста.

– Это больше для себя. Мои задачи – расширять горизонты репертуарные, выступать на разных площадках. Желательно с оперным и камерным материалом, – признается Евгений.

…Зал «Зарядье» в ландшафтном парке рядом с Кремлем выглядит как тарелка инопланетян. И выступление солиста Томской филармонии мною воспринималось как космическое путешествие Онегина. Евгений Штейнмиллер в образе Евгения Онегина вышел на сцену, когда на парк «Зарядье» уже спустились сумерки, и «тарелка» концертного зала выглядела космически красиво.

Автор: Татьяна Веснина
Фото: из архива певца

Женское мастерство передается по наследству

Ольге Пивневой, начальнику химико-экологического отдела завода «Сибкабель», было 14 лет, когда она решила сделать что-нибудь красивое собственными руками. До этого особой тяги к рукоделию Ольга не испытывала. Шила, как все советские девчонки, на уроках труда в школе платья и кофты, понемногу училась вышивать. Но дальше школьных уроков ее старания не заходили. В детстве мало кто способен к усидчивости и трудолюбию, особенно если перед глазами нет яркого примера. Многие девочки рукодельничают по чуть-чуть и быстро бросают, переключившись на более подвижные занятия. И только некоторые девушки со временем становятся мастерицами, способными создавать удивительно красивые вещи.

Яркий пример – мама

Ольге Владимировне повезло – у нее перед глазами был яркий пример рукодельницы, умевшей и теплую вещь для ребенка связать, и скатерть вышить красивыми розами, и даже ковер на стену в квартире сделать своими руками. Таким примером стала ее мама, Ирина Ивановна. Она начала учить дочку вязать на спицах, вышивать гладью и даже ткать ковры при помощи медицинской иголки.

– Мы брали толстую иглу, которая использовалась для переливания крови, вставляли в нее шерстяную нитку и ткали ковер, вышивали на нем узоры, – рассказывает Ольга Пивнева. – Маму научила этому подруга, она очень увлеклась, а я тоже увлекающийся человек. Если вижу красивую вещь, сделанную кем-то другим, мне хочется сделать что-то подобное.

Ковер, который создавали Ольга с мамой, был большим: два на три с половиной метра. Делали они его полтора года, иногда сидели по ночам – творческая работа захватывала, не хотелось ее бросать. Да и результат своего труда хотелось быстрее увидеть, повесить готовый ковер на стену. Посильное участие в этой затее принял и глава семьи. Ольгин отец сколотил для своих рукодельниц большую раму из дерева, к которой пришили края ковра, чтобы видеть полотно целиком.

– В 1980-е годы хорошей шерсти было не найти, поэтому распускали старые вещи, нитки шли на ковер. Их постоянно не хватало, мы всех родственников просили собирать старую вязаную одежду и распускать ее на нитки для ковра, – улыбается Ольга Владимировна.

Самодельный ковер планировалось сделать красочным, с крупными цветами посередине и сложным орнаментом по краям. Чтобы получить нитки нужного цвета, Ольга с мамой покупали анилиновые красители и варили в них шерсть. Результат творческого упорства всей семьи долго потом висел на стене в их квартире.

Постоянные эксперименты

Скудная советская жизнь 1980-х годов подталкивала рукодельниц к экспериментам. Мама научила Ольгу вышивать гладью скатерти и салфетки. Для этого покупали простые белые простыни и делали из них яркое украшение для стола. Схемы вышивок брали в журналах «Работница» и «Крестьянка». Переводили их через кальку на ткань и сидели часами, вышивая одну за другой нарядные скатерти. Получалось красиво и оригинально.

Ольга всегда доделывала даже самую трудоемкую работу до конца, ни одной начатой и брошенной вышивки у нее нет. Пока училась в школе, смастерила пять больших скатертей. Одна из них до сих пор хранится у нее дома, хоть и слегка пожелтевшая от времени. В детстве она с родителями жила в Новосибирске. А когда окончила школу, уехала в Томск, где осталась без мужа бабушка. Нужно было помогать ей по хозяйству.

Ольга успевала все. И помогать бабушке, и работать, и учиться на вечернем отделении химико-технологического факультета в политехническом институте. А в свободное от всех обязанностей время она освоила новый вид рукоделия – вязание крючком. Ее научила одна из родственниц, и Ольга снова взялась создавать красивые скатерти, салфетки и даже модные кофточки для себя.

Нравится дарить

Многое из того, что она сделала в молодые годы своими руками, Ольга Владимировна раздаривала без сожалений. Даже те вещи, которые нравились ей самой. Радовать близких людей рукоделием ей нравилось гораздо больше. Эта душевная щедрость сохранилась у нее до сих пор. Хотя она уже не стремится делать изделия, пригодные в быту. Творит больше для души. Лет 15 назад увлеклась вышивкой бисером и стала создавать картины и иконы из бисера.

– Была в гостях у подруги, увидела вышитую икону, которую ей подарили. Мне она очень понравилась, я захотела сделать что-то подобное, – рассказывает Ольга Владимировна. – В магазинах тогда уже продавались готовые наборы для вышивки бисером, в них было описание, а иголку я, слава богу, держать умела…

Новое увлечение захватило Ольгу целиком. Она стала делать вышивки и «крестом», и бисером. Вышивала красивые пейзажи, цветы, озеро с лебедями, сделала несколько именных икон – в подарок членам семьи или друзьям. Изображение Богородицы «Неувядаемый цвет» Ольга Владимировна вышила бисером к свадьбе своего сына. Теперь эта работа висит на почетном месте в доме у молодой семьи.

– Все иконы, которые вышивала, я ходила освящать в церковь. Говорят, в старину, прежде чем вышивать икону, нужно было просить разрешение у священника. Я этого не делаю, но считаю, что каждая готовая икона должна пройти через церковь, – говорит Ольга Пивнева.

Для себя она сделала бисерное изображение ангела-хранителя. Оно висит теперь в спальне, и Ольга Владимировна смотрит на ангела каждый раз, когда просыпается или засыпает. С того момента, как она начала вышивать, Ольга сделала 23 картины. Всего пять из них оставила себе. Остальные подарила дорогим для нее людям.

Закончить мамину работу

Сидеть со своим рукоделием Ольга Пивнева может долго, иногда по четыре-пять часов. Когда она вышивает, ей легче думается. А подумать всегда есть о чем: и о семейных вопросах, и о рабочих. Иногда решения по вопросам, связанным с ее работой в химико-экологическом отделе «Сибкабеля», приходят в голову именно во время сосредоточенного вышивания.

Сейчас она создает алмазной мозаикой зимний пейзаж. Эту работу начала ее мама, Ирина Ивановна. Но в январе этого года ее не стало. Она хотела довести пейзаж до конца, успеть до начала огородного сезона. Сейчас эту работу доделывает дочь, которую Ирина Ивановна когда-то научила всему, что умела сама.

– Картину, которую я сейчас заканчиваю вместо мамы, ей подарил внук, мой сын. Она любила вышивать цветы, а здесь – шале в горах, зимний пейзаж. Она очень хотела ее закончить, и я решила: надо исполнить ее желание. И конечно, я думаю о ней, пока сижу с мозаикой…

Автор: Ирина Корнева
Фото из архива Ольги Пивневой

Рига – Ленинград – Новокузнецк

Отгремела война, отсалютовала Москва, но не всем пришлось вернуться домой. Оставили служить до особого приказа, который вылился в целых пять лет. За это время Николай продолжил цикл работ «Они брали Берлин» и «Солдаты Победы». Некоторые из них так и остались в ленинской комнате полка. Демобилизовали в 1950 году – и сразу на учебу, в Рижский строительный техникум. Проучившись два года, его потянуло в родную стихию, и он поступил в Ленинградский (как его любовно называли тогда – «Репинка») институт Академии художеств СССР. Рвался на живопись, но декан убедил поступить на архитектурный факультет. В течение шести лет учебы все практики проходили на восстановлении интерьеров музеев, в том числе Эрмитажа, и на стройках Ленинграда.

«Вот где пригодились знания и навыки, полученные в техникуме. Тема дипломного проекта «Курортный город у озера Гладышевское». Помню хорошо, что ГЭК оценила его как имеющий производственную ценность. Жаль, что не побывал в тех местах, все не хватало времени», – посетовал Николай Константинович.

После окончания группой в шесть человек распределились в Новокузнецк, который в те времена гремел на всю страну. Почти пять лет отработал архитектором. Здесь участвовал в проектировании на знаменитой Антоновской площадке и впервые прикоснулся к монументальному искусству. Бюро Новокузнецкого горкома партии приняло решение о возведении некрополя рабочим, погибшим при строительстве домны КМК. Проект был выполнен и в том же 1962 году построен в Редакове (пригород). Конкурсный проект центра Новокузнецка, разработанный им, получил первую премию. Как указано в отчете: «Развивалась идея выхода города к реке Томи путем создания пешеходной экспланады на продолжении проспекта Бардина, системы набережных, общественных и административных комплексов. При этом планировка центра, как и общий контур генплана, обрела пространственно уравновешенную, симметричную относительно Томи структуру». Воплощенный в жизнь объект радует горожан и в наши дни.

Донбасс – всесоюзная кочегарка

В Новокузнецке создал семью. Родились дети, которые тяжело переносили загазованность – начались болезни. По рекомендации врачей пришлось переехать в Донецк. Был принят начальником планировочной мастерской института «Донбассгражданпроект». За девять лет работы участвовал в разработке проекта Донецко-Макеевского промышленного комплекса.

В содружестве со скульптором В.М. Костиным выполнил проекты памятников Калинину, Куйбышеву, Артему… А визитной карточкой Горловки стал созданный в канун ее 100-летия памятник Никите Изотову – ударнику первых пятилеток, инициатору всенародного движения, названного изотовским. Не лишним будет напомнить, что в мае 1932 года за одну смену он обухом нарубил 20 тонн угля – целый железнодорожный вагон. Это первый в мире памятник рабочему. Тема Великой Отечественной войны нашла отражение в памятнике разведчику Тиунову, одному из первых проникшему в Донецк, выполненный в виде стелы высотой 2,5 метра, изготовленной из гранита и установленной в 1969 году в сквере на проспекте Мира.

Лигачев одобрил!

Но Сибирь тянула обратно. И такой случай представился. В один из отпусков (жена томичка) в газете был объявлен всесоюзный конкурс на создание памятника воинам-томичам, погибшим в годы войны. Вернувшись в Донецк, засел за проект. Рождался он легко и быстро. В памяти воскресли все освобожденные села и города, где в жесточайших сражениях сибиряки, не побоюсь громких слов, были решающей силой. Томичи ковали победу и в глубоком тылу. Все вместе взятое и предопределило создание проекта мемориала воинам-томичам. Отправил материалы, откровенно говоря, не надеясь на одобрение, так как в конкурсе приняло участие довольно много архитекторов, в том числе столичных.

Вдруг телеграмма из Томского обкома партии. Не верилось, переговорил по телефону (убедился) и полетел как на крыльях. Все решалось на бюро, где Лигачев торжественно произнес: «Ваш проект признан лучшим. Будем строить и приглашаем вас в Томск».

Так Николай Яковлев в 1972 го-ду стал томичом. В планах обкома значилось открытие мемориала к 30-летию Победы.

«Началась мирная эпопея, – продолжал Николай Константинович. – Не боялся и не боюсь произнести это громкое слово «эпопея». Оснований больше чем достаточно. Первое – сжатые сроки. Второе – постоянный амбициоз москвичей. И третье – непредвиденное: опасность обширного оползня на стройплощадке».

Все годы проектная группа (москвичи все-таки влезли и внесли отступление от проекта) находилась под неусыпным партийным контролем. Берег Томи у Лагерного сада пополз на глазах (в период проектирования), пришлось отступить ближе к городу на 60 метров. Не рискнули также построить лестницу, спускающуюся от мемориала к реке, а как бы вписалась она в ландшафт Лагерного сада! В глубине души мечтал воплотить хоть частично элементы Потемкинской лестницы.

Возникал вопрос об исключении из мемориала и стел с именами погибших – спешили. Егор Лигачев обронил: «Зачем нам столько одних фамилий, ведь условно изображено: Родина-мать вручает оружие сыну-солдату. И этого вполне достаточно». Но фронтовик Николай Яковлев, как и в годы войны, не сдался и возразил хозяину области: «Скоро придет время, и нам придется чтить каждого поименно».

Почетной задачей архитекторов Томска является сохранение бесценного наследия прошлого, индивидуального облика, поиск гармонии старого и нового, определение наиболее правильных путей развития и реконструкции старинного города, ставшего для многих жителей и для меня второй родиной.

Николай Яковлев,
главный архитектор г. Томска с 1973 по 1982 год

Жизнь подтвердила его предвидение. К подножию 18 стел, где выбиты фамилии погибших бойцов, идут родные, близкие, гости и жители города с цветами, отдавая дань погибшим. Время подтвердило правоту Николая Константиновича – в 2005 году добавилась еще одна стела – с именами Героев Советского Союза и полных кавалеров орденов Славы. Общее количество павших в боях и умерших от ран составило 57 934 человека. Мемориал был открыт в честь 35-летия Победы 9 сентября 1979 года. И с первых дней стал визитной карточкой города и области.

Тема подвига не покидала творчество Яковлева до конца жизни. Параллельно с мемориалом он воплотил вместе со скульптором Л.Л. Майоровым памятник 114 воинам – врачам психиатрической больницы, открытый в Сосновом Бору в 1973 году.

Памятник Герою Советского Союза Алексею Лебедеву установлен перед главным входом школы № 14, носящей его имя, и памятник Марии Октябрьской на территории школы № 24.

А в честь 65-й годовщины начала войны с Германией принял участие в строительстве и открытии стелы на Новособорной площади, которая увековечила память 63 600 томичей, ушедших на фронт. Символично, что отсюда также уходили томичи на Русско-японскую, Первую мировую, Гражданскую и войну с Японией.

Магия второй родины

Работая в течение девяти лет главным архитектором Томска, Николай Яковлев воплотил ряд своих поистине творческих замыслов. Привлекался также к выполнению проекта по застройке III микрорайона г. Стрежевого. Построенные здания украшают города и придают им особый колорит. В Томске – это Дом нефти в мраморной облицовке, удачно вписавшийся в пейзаж Губернаторского квартала. Венчает здание электрополированный шпиль с семиконечной искрой, символизирующей энергию подземных кладовых области.

В период строительства Дома нефти (меня назначили замначальника штаба) тесно работал с двумя земляками – уроженцами Украины: Николаем Яковлевым и Павлом Сухотеплым, начальником стройуправления треста «Томскпромстрой», заслуженным и почетным строителем РФ. Это был профессиональный дружеский дуэт (или союз, или тандем), продолжавшийся до ухода в вечность Николая Яковлева. Он сетовал на нехватку средств при строительстве, что не дало воплотить проект в полном варианте. И в сердцах говорил, что мечтал хоть на шаг подступиться к творениям своего земляка Константина Лыгина.

«Потаенную мысль по-землячески тебе выскажу: с тех пор как приехал в Томск, хожу по проспекту Лыгина (имеется в виду проспект Ленина. – Прим. ред.) и горжусь, что «нерукотворный» памятник он воздвиг своим трудом и талантом. Суди сам: только на проспекте Ленина и примыкающих улицах десяток шедевров федерального значения, а в целом по Томску и Сибири трудно даже сосчитать!»

Еще одна подвижническая черта была присуща ему – находясь на пенсии, вместе с Сухотеплым принимал участие в реконструкции и приведении в порядок всех военных памятников. В течение пяти лет вел дипломное проектирование в инженерно-строительном институте, делился своими знаниями со студентами архитектурного отделения коммунально-строительного техникума и Заозерной «украинской» школы № 16. Отстаивал свою позицию в обществе охраны памятников как председатель архитектурной секции при областном управлении культуры и др.

Только в отпуске или в выходные дни отдавал себя живописи. Любимая техника акварели проходила через всю его творческую жизнь. Он один из немногих художников Томска, кто творил в акварельной портретной живописи. Ряд его работ находятся в Германии, Донецке, Новокузнецке… В музеях Томска: художественном и деревянного зодчества, в областной универсальной «Пушкинке» проводились его персональные выставки.

Автор: Михаил Худобец,
председатель международного отделения «Черниговское землячество» в составе томского центра украинской культуры «Джерело»
Фото из архива автора

В Томской области проживают представители более 140 народностей. Все они имеют свои традиции, историю. Все они разные, но их объединяет одна большая Родина – Россия. 25 апреля в Томске в рамках мероприятий, посвященных Дню единения народов Белоруссии и России, прошел Фестиваль дружбы народов, фестиваль культур разных национальностей. Его организовала региональная общественная организация «Национально-культурная автономия белорусов в Томской области».

Мы уже несколько лет проводим такие фестивали. Их цель – сплотить наши народы. Создать в регионе атмосферу толерантного отношения друг к другу. Фестиваль – это не только песни и танцы. Представители разных народов рассказывают о своих обычаях, изготавливают разные предметы быта, одежды. Например, на выставке у нас можно было в этот раз полюбоваться кокошниками. Каждый год мы придумываем какую-то новую схему, связанную с детским творчеством, направленную на их совместную деятельность. Проводим «хороводы дружбы». В этом году подключили к нашему фестивалю городскую программу воспитания и дополнительного образования детей «Учимся жить вместе».

Любовь Адаскевич,
председатель Национально-культурной автономии белорусов в Томской области

Автор: Фото: Евгений Тамбовцев

Томская филармония приглашает томичей на музыкальный концерт-спектакль

Поговорим по душам

В этом году в нашей стране с широким размахом проходят торжества, посвященные 200-летию со дня рождения самого глубокого знатока русского купечества драматурга Александра Островского. Исследователи его творчества хорошо знают, что в каждой своей пьесе он обязательно прописывал музыкальные номера. Герои Островского поют, играют на фортепиано или гитаре, не упускают возможности послушать оркестр.

В юбилейный для драматурга год Томская филармония подготовила для настоящих ценителей прекрасного удивительный концерт: в музыке и занимательных диалогах автора и героини его произведений «купеческого» периода, свахи, зрители будут искать счастье. В чем оно заключается по Островскому: в браке, любви, красоте или самореализации?

Попытка № 1, или Счастье в браке?

Уникальность и современность Островского-драматурга заключается в том, что он вывел на театральную сцену «новых людей» – представителей купеческого сословия. Все мы помним, что сюжеты своих пьес Александр Николаевич брал из жизни, поскольку долгое время работал писарем в совестном суде. Полторы сотни лет назад судьи такого учреждения разбирали бытовые споры: раздел имущества, семейные долги, неверность супругов…

Отсюда и вытекает основная тема пьес – брак. Во времена Островского многие люди видели счастье именно в удачном союзе, а без свахи устроить личную жизнь было практически невозможно.

– Все пьесы Островского строятся вокруг так называемых матримониальных вопросов: либо невесте нужен жених, либо жениху – невеста, в любом случае, важная идея практически всех пьес Островского в том, что «счастье заключается в браке», – объясняет музыкальный редактор Томской филармонии, автор сценария проекта «Островский в музыке» кандидат филологических наук Татьяна Веснина. – У героев пьес Островского есть определенные идеалы в отношении второй половины. Однако в сюжетах мы видим, что брак – это цель, но не обретение счастья. Не находит счастья Бальзаминов в удачной партии с вдовой Белотеловой в «Женитьбе Бальзаминова». Несчастны Катерина и Тихон в «Грозе». Нет брачного счастья у Ларисы Огудаловой в «Бесприданнице».

Брак в те времена представлял собой по большей части бизнес-партнерство, когда семьи объединяли капиталы или решали свои финансовые проблемы.

29 апреля в БКЗ состоится концерт-спектакль «Островский в музыке»

Попытка № 2, или Счастье в любви?

Героини Островского любят так, как умеют, но счастливы ли они при этом? Это важный вопрос, который оставил нам драматург. Над ним до сих пор ломают головы режиссеры, принимаясь за постановку того или иного произведения. Этот же вопрос до сих пор находится в центре внимания филологов, изучающих творчество писателя.

– Когда я перечитывала Островского, заметила: в его пьесах женские характеры выписаны ярче мужских, – продолжает Татьяна Веснина. – Женщины – главные героини его творчества. Поделюсь и еще одним наблюдением: героини Островского – Катерина Кабанова («Гроза»), Лариса Огудалова («Бесприданница»), Елена Кручинина («Без вины виноватые») – умеют любить, однако объекты любви этих женщин их недостойны.

Недостоин любви Юлии Тугиной мот и игрок Вадим Дульчин («Последняя жертва»), трусит барин Муров и не женится на актрисе Любови Отрадиной, имеющей от него ребенка («Без вины виноватые»).

Попытка № 3, или Счастье в красоте?

Тема красоты, которая не приносит счастья, является главным мотивом сказки Островского «Снегурочка». Это произведение стоит особняком в литературном наследии драматурга.

Снегурочка – дочь Мороза и Весны – живет в лесу. Она без ума от Леля, любимца Ярилы.

Но Лель чувствует, что сердце у Снегурочки холодное, от нее нет тепла людям.

Природа наградила очаровательной внешностью и главную героиню пьесы «Бесприданница» Ларису. За ее красоту ведутся даже торги. Выиграв жребий, Кнуров предлагает Ларисе уехать с ним в Париж, став его любовницей и содержанкой. Он считает, что красавица, как «дорогой бриллиант», требует «дорогой оправы». Но не это нужно Ларисе.

А вот героиня пьесы «Бешеные деньги» Лидия готова обменять свою красоту на финансовые возможности: «Я, как бабочка, без золотой пыли жить не могу; я умру, умру». Ей все равно, какими трудами достаются деньги, да вот только супруг не готов платить столько, сколько она хочет.

Попытка № 4, или Счастье в призвании?

Всю свою жизнь Островский посвятил любимому детищу. Когда-то он предпочел адвокатскому делу карьеру писателя и вместо посещения лекций в университете ходил на спектакли в театр. Своим счастьем Александр Николаевич щедро делился с окружающими и прежде всего с артистами. Он помогал им долго оставаться в профессии: в добрые времена писал бенефисные пьесы, а в тяжелые предоставлял кров и еду у себя в имении на Волге.

Прошло столько лет, а его пьесы не сходят с театральных подмостков. Они представлены в репертуаре каждого российского театра и по-прежнему свежи и актуальны, несмотря на солидный возраст их создателя.

«Гроза» в судьбе Чайковского

Но программа «Островский в музыке», утверждают ее организаторы, это не про литературу. Это про жизнь. Про жизнь во всех ее проявлениях, со всеми плюсами и минусами, радостями и горестями.

Вечером в субботу, 29 апреля, со сцены БКЗ будет идти речь о жизни и звучать музыка Михаила Глинки, Петра и Бориса Чайковских, Николая Римского-Корсакова и Андрея Петрова.

Во втором отделении проекта «Островский в музыке» Томский академический симфонический оркестр под управлением Игоря Берендеева исполнит Первую симфонию Петра Ильича Чайковского. Почему? Потому что именно Островский открыл миру этого композитора, а самому Чайковскому – его стиль, который так любим нами сегодня.

…2 декабря 1859 года в Александринском театре в Петербурге состоялась премьера спектакля «Гроза». Она имела невероятный успех. В прессе об Островском заговорили как о драматурге, который вывел на сцену русский национальный характер в его лучших проявлениях. В образе молодой купеческой жены Катерины Кабановой русскому обществу была представлена замужняя женщина, которая отстаивает свое право любить. Любить того, кого выбрало ее сердце.

В зрительном зале тот спектакль смотрел 19-летний Петр Чайковский, который только что окончил Императорское училище правоведения. Он уже читал пьесу «Гроза» и был сильно впечатлен характером Катерины. В то время Чайковский еще не помышлял о композиторской карьере, но чувствовал, что в образе главной героини заключена мелодия любви и борьбы. Пьеса «Гроза» стала его любимым произведением на всю жизнь, а Островский – любимым драматургом.

Около 600 музыкальных иллюстраций создано на сюжеты произведений Островского.

Через несколько лет, обучаясь на третьем курсе композиторского класса Петербургской консерватории, молодой Чайковский получил от своего педагога Антона Рубинштейна задание на лето: написать оперную увертюру. И Чайковский выбрал сюжет «Грозы». Это было первое программное сочинение молодого автора. Сохранился карандашный набросок плана увертюры: «Вступление: адажио (детство Катерины и вся жизнь до брака), аллегро (намеки на грозу), ее душевная борьба. Внезапный переход к вечеру на берегу Волги, опять борьба, но с оттенком какого-то лихорадочного счастья. Предзнаменования грозы (повторение мотива после адажио и его дальнейшее развитие). Гроза: апогей отчаянной борьбы и смерть».

Почти семь лет Чайковский лелеял мечту об опере на сюжет «Грозы». О ней он рассказал автору пьесы в 1866 году. Увы, Островский ему отказал, объяснив это тем, что дал обещание другому композитору, своему другу Владимиру Кашперову. Но в утешение предложил молодому дарованию сюжет другой своей пьесы – «Воевода». В тот момент мир потерял шанс услышать оперу Чайковского «Гроза». А Чайковский утратил возможность войти в историю музыки как автор нового типа русской оперы.

Опера не только не была написана, даже увертюру не напечатали и не исполнили при жизни композитора. Только после смерти Чайковского Увертюру ре минор подготовил к печати Сергей Танеев, а впервые ее исполнил Александр Глазунов.

Почему композитор прекратил работать над оперой, о которой грезил с юности? Это остается загадкой до сих пор. Возможно, повлияла критика Антона Рубинштейна, который остался недоволен увертюрой. Но от своей музыки, музыкальных находок Чайковский не отказался.

Вступление с некоторыми изменениями было симфонизировано и частично перенесено в Увертюру до минор. Тема побочной партии в том же 1866 году была введена во вторую часть Первой симфонии в качестве пейзажного вступления и завершения.

Как бы там ни было, но именно Островский открыл миру композитора с мятущейся и страдающей русской душой. Влияние русского драматурга на Чайковского значительно шире, чем созданная в совместном творчестве музыка к сказке «Снегурочка», опера «Вое- вода» и увертюра к ненаписанной опере «Гроза».

Композитор учился у Островского искусству драматургии. Эти уроки, полученные у Александра Николаевича, нашли отражение в поэтике «Лебединого озера», «Пиковой дамы», «Евгения Онегина», «Чародейке», «Иоланте» и даже в симфониях.

Размышления над вопросами, которые задает в своих «пьесах жизни» драматург, помогли начинающему композитору обрести свое лицо, быстро изжить влияние европейских романтиков и выработать свой неповторимый и узнаваемый стиль.

Кременчуг и Лубны, что на Полтавщине, – родина двух известных архитекторов, посвятивших свою жизнь Сибири и Томску. Это Константин Лыгин и Николай Яковлев, выпускники Санкт-Петербургской академии художеств, приехавшие по приглашениям управления Средне-Сибирской железной дороги (1895) и Томского обкома партии (1972).

«Кланяюсь вам, Николай Константинович, от всех фронтовиков за создание мемориала воинам-томичам, погибшим в годы Второй мировой войны, – проникновенно сказала Вера Ивановна Малахова, военный врач. – Кланяюсь вдвойне за то, что вы, уроженец Украины, воздали должное сибирякам-томичам, внесшим решающий вклад в дело Победы над фашизмом».

Эти слова благодарности были сказаны на праздновании юбилея Тараса Шевченко, куда она была приглашена как участник освобождения Украины в составе 79-й гвардейской Запорожской стрелковой дивизии, сформированной в Томске.

Проект мемориала действительно выстрадан всей жизнью его будущего ГИПа, а затем и главного архитектора Томска. Еще в школе Чернигова – древнерусского города, он пристрастился к рисованию сначала карандашом, а чуть позже, учась в изостудии при Дворце пионеров, акварелью. В 1940 году семиклассник Коля Яковлев принял участие во Всеукраинском конкурсе детского рисунка. И, к большой неожиданности, нарисованный им портрет девочки-одноклассницы занял одно из призовых мест. А приз был необычный – путевка в детский санаторий, что под Одессой. Незабываемый июль предвоенного 1940 года стал прощальным с безмятежно счастливым отрочеством.

Бомбы падают на Чернигов

«23 августа 1941 года, – рассказывал Николай Яковлев, – не забуду до конца жизни. Немцы выбрали Чернигов тренировочным полигоном для стажировки молодых пилотов. Правда, накануне над городом разбросали листовки, предупреждающие «шановных громадян» о бомбежке с 9 часов и даже просили покинуть дома. Какое деликатно-варварское предупреждение… Верилось и не верилось, но мать предусмотрительно собрала документы (отец уже месяц находился на фронте), нехитрый скарб и после первого появления самолетов-разведчиков, закрыв на замок дверь, мы отправились в сторону села Бобровицы, к родственникам. На окраине города уже было несколько семей, в основном женщины с детьми. Не успели присесть, как утреннюю тишину нарушил мощный, все нарастающий гул. Казалось, самолеты затмили небо, а когда посыпались бомбы, море огня поглотило деревянные постройки.

Втянув головы в плечи, женщины, крестясь и оглядываясь на зарево, медленно направились к реке Десне. Возле переправы толпилось уже немало беженцев, стремившихся побыстрее запрыгнуть в лодки. Бомбежка еще более ускорила стремление перебраться на левый берег, пришлось оставить даже часть поклажи, чтобы хоть на одного ребенка больше вместилось в лодку.

В пойме реки казалось надежнее, высокие камыши, осока были каким-никаким, но укрытием. Дальше в основном пешком прошли большую часть Черниговской, всю Сумскую и Харьковскую области. Наконец добрались до Поворино, что на границе Воронежской и Сталинградской областей. Кое-как втиснулись в товарняк и вместе с эвакуированными заводами из Запорожья, а затем на перекладных добрались до села Филипповка Оренбургской области, где жила подруга матери по работе в библиотеке.

Весь путь от Чернигова до села составил около месяца. В дороге питались фруктами, картофелем и кукурузой в печеном и вареном виде. Ночевали где придется: в лесах, стогах соломы, колхозных дворах, брошенных домах… Так измотались, что маму только по голосу узнали, приютили как родных. Сразу пошли работать в колхоз: сторожили и ухаживали за лошадьми, пахали землю и возили на быках дрова в госпиталь…» Память художника уже после войны воссоздала ряд зарисовок того времени и картин: «Дети войны», «Оккупация»…

В миллиметре от «мотора»

В феврале 1943 года призвали в Красную армию, направив во второе Бердичевское пулеметное училище, передислоцированное в г. Актюбинск. Окончить не удалось, так как фронт требовал пополнения, и в августе 1943-го перебросили в район Изюма, Барвенкова, Белгорода, Харькова, где в составе Степного и Воронежского фронтов осуществлялась наступательная операция под кодовым названием «Полковник Румянцев». Цель операции была поставлена четко: не допустить переброски немцев в район Курского выступа и создать условия для освобождения Левобережной Украины. Что и было сделано.

«Но мне не повезло, – говорил Николай Константинович. – Пехоту не щадили никогда, через неделю из семисот 19–20-летних осталась сотня с небольшим. Был ранен, осколок снаряда пронзил грудную клетку, пройдя, как сказал хирург, в миллиметре от «мотора». Результат – 10 месяцев походных госпиталей: Старый Оскол Белгородской, Чертково Ростовской и Чебаркуль Челябинской областей».

Едва зажили раны – направление в Челябинскую танковую школу. Три месяца дали на освоение техники – и под Москву в район Загорска, где сформировали тяжелый самоходно-артиллерийский полк, и эшелоном прямиком на Германию. Через месяц вступили в бой, 19 суток почти без сна и отдыха продвигались через Кюстринский плацдарм и Зееловские высоты. Подобных укреплений, наверное, нигде больше не существовало: сплошные траншеи, дзоты, доты, окопы, противотанковые и противопехотные заграждения… И все это было опоясано противотанковым заминированным рвом глубиной до трех метров с такой же шириной. В лоб эти склоны преодолеть было невозможно, поэтому танки и самоходки лавировали главным образом около дорог, которые также были заминированы и постоянно простреливались. Берлинская операция описана и показана в кинохронике во всех деталях, добавить что-либо невозможно, но надо отметить следующее: здесь, как никогда, солдаты и офицеры были (а не казались) сплоченнее и роднее. Во всем чувствовался запах скорой победы.

В этот период зачастили фотокоры и собкоры, писатели, художники, артисты… Я перелистал свой блокнот с набросками, в которых было больше сумрачного: отступление, артобстрел, госпиталь… Тайком набрасывал этюд полюбившейся нашей самоходки (ее запустили в серийное производство в январе 1943-го), пробивавшей на расстоянии двух километров 100-миллиметровую броню. Они успешно показали себя на Курской дуге против «тигров».

Самоходка и экипаж стали еще родней после ликвидации аварии, постигшей при наступлении на Берлин.

«Дело было так, – вспоминал он. – Полк по бездорожью развернутым строем пер напролом вперед. Утром на рассвете механик-водитель обнаружил, что нет левой гусеницы. Лопнул палец крепления трака. Принимаю решение – двоим идти по следу в обратном направлении. Метрах в семидесяти обнаружили и притащили по частям. Доложили командиру. Тот по матушке: «Восстановить и догнать!» Через час восстановили и были в полку. Бог миловал, немцы ведь стреляли только по гусеницам, охотились за ними, чтобы утащить. Если бы… если бы она попала в их лапы, вам бы не с кем сегодня было беседовать», – подытожил командир экипажа Яковлев.

«И сегодня горжусь своим экипажем, ведь благодаря ему наша установка, в первых рядах штурмовавшая Берлин, заслуженно изображена на диораме «Штурм Берлина» художниками студии имени Б.Д. Грекова. Вот механик-водитель Гриша Быков – юморист и весельчак, таким он навечно остался в памяти. Горел в восьми машинах, а в конце апреля погиб при несуразных обстоятельствах: шел к политруку с заявлением о вступлении в ряды ВКП(б). Было затишье, и вдруг внезапно ударил шестиствольный «Ванюша» в угол дома. Под осколки и угодил Гриша. Сообщили по рации, экипаж моментально был на месте. Только уложили на плащ-палатку, второй залп… Так и остался он в памяти с улыбкой на лице, как бы говоря свою любимую присказку «Семеро одного не боятся». Вспомню – слезы на глазах и сегодня. Таким он и схвачен в цикле рисунков «Ребята из нашей роты, бравшие Берлин».

«Еще две зарисовки, – продолжал неспешный рассказ Николай Яковлев, – освобожденные нами украинская девушка с туго сплетенными косами и серб с воинственным лицом, которые были угнаны в Германию и работали в течение трех лет на военном заводе, находившемся в одном из подземелий Берлина. А вот два самых дорогих: на первом изображено то, что до глубины души взволновало меня на всю жизнь, – беженцы на улицах горящего родного Чернигова. На втором: руины фашистского логова – Берлина. Почти четыре года между рисунками, а сколько горя и бед вобрали они в себя».

Продолжение – в следующем номере.

Автор: Михаил Худобец,
председатель международного отделения «Черниговское землячество» в составе томского центра украинской культуры «Джерело» Фото из архива автора

Ирину Шишлянникову томский зритель любит. Любит искренне, безоговорочно, как любят всё настоящее, подлинное, качественное. Как любят то, что несет в себе тепло и гармонию. Любит в ней сам Театр.

Эта любовь-константа основана на доверии. Неважно, играет ли Ирина главную роль или роль второго плана или вовсе выходит в эпизоде – зритель знает, что получит удовольствие от ее игры, испытает высшее наслаждение от сопереживания судьбе ее героини или посмеется над нелепостью ситуации, которую оттенит актриса…

Иногда в памяти от спектакля остается какая-нибудь яркая деталь. Так, «Дон Хиль – зеленые штаны» вспоминается по гротескному образу Инесс (актриса наделила незадачливую невесту грассирующей речью и жестами глухонемой), а «РевюZero» – по унтер-офицерской вдове (разве можно забыть эпизод, когда она показывала городничему то место, по которому ее высекли). В общем, Ирина Шишлянникова, как алое боа, что примеряет ее толстая, смешная и трогательная Клара в «Имажинарии мистера О’Генри», – ярка, шикарна и незабываема.

«Проси не слишком много и не слишком мало»

Томские театралы следят за сценической судьбой выпускницы знаменитой «Щепки» (Московского театрального училища им. М. Щепкина) с того самого момента, когда она в 1996 году впервые вышла на томские подмостки и сыграла главную роль в притче «Колдунья», а потом завоевала симпатии публики, создав образ нелепой, но симпатичной кухарки Насти в комедии Эрдмана «Мандат».

К актерским удачам, бесспорно, относятся ее интеллигентная провинциалка Неля в арбузовских «Жестоких играх» (режиссер Юрий Ильин), Ангел из комедии-притчи «Ангел приходит в Вавилон» Дюрренматта и Альдонса-Дульсинея из «Дульсинеи Тобосской» Володина (оба спектакля Бориса Цейтлина). Они открывают ее репертуарный лист.

Интересно, что две вышеназванные постановки стали вехой не только в судьбе актрисы, но и этапом в жизни томской драмы. «Ангел приходит в Вавилон» впервые в истории театра в 2000 году был номинирован на «Золотую маску» и показан в Москве, «Дульсинея Тобосская» (2001) игралась на фестивале «Сибирский транзит», а работа Ирины Шишлянниковой была отмечена спецпризом жюри. Роль Дульсинеи актриса до сих пор считает одной из лучших своих ролей.

Оба спектакля Цейтлин ставил если не специально под Шишлянникову, то, по крайней мере, с учетом ее умения найти точную интонацию. По замыслу драматурга Ангел выполнял особое поручение Небес: он приносил людям бесценный дар – красоту и невинность в виде девушки Курруби. А по замыслу режиссера Ангел был камертоном всего спектакля – первая фраза героя Шишлянниковой, с которой начинался спектакль, задавала тон и темп всему действию на сцене. Ирина играла исследователя, которому интересны люди и жизнь на Земле.

Работа с Борисом Цейтлиным принесла актрисе и другие яркие роли и незабываемые ощущения. Со спектаклем «Придурок и другие» она вместе с коллегами побывала на гастролях во Франции и в Германии, так как проект «Истории школьного двора» имел международный масштаб. По словам Ирины, с Борисом Ильичом работалось легко, хотя и не без конфликтов:

– Это такая редкость – встретиться с режиссером, которого понимаешь и который начинает выявлять в тебе возможности, о которых ты сам не подозревал.

«Проси не слишком много и не слишком мало», – наставлял Ангел наивную девушку Курруби, отпуская ее к людям. Так поступила и сама Ирина Шишлянникова, когда ей пришлось довольствоваться ролями «служебными» (точнее, «обслуживающими») и даже такими, что составляют «фон жизни» главных героев, это Кассирша в «Черном молоке», Медсестра в «Оскаре и Розовой Даме», служанка Леонора в «Неприступной», гувернантка мисс Призм в комедии «Как важно быть серьезным», Немка в «Преступлении и наказании», сестра Матрены в «Матренином дворе»… К этим ролям относится как к дару небес. И большего не просит.

Сотворение образа

Иногда «свои» роли Ирина делает сама, придумывая не просто способ существования на сцене, но и сочиняя биографию персонажу. Именно так родилась уборщица Клара в «Имажинарии м-ра О’Генри», которая не поддается на провокации мужа, пытающегося хитростью выманить у нее доллар, заработанный тяжелым трудом, на пиво. Режиссер Андрей Черпин построил спектакль из разных рассказов О’Генри, но как единое целое. И в этом целом Ирина Шишлянникова вместе с Артемом Киселевым благодаря своей актерской фантазии создали настоящее каскадное шоу двух клоунов, искренне, но гротескно отрабатывая все возможные отношения мужа и жены. Используя весь арсенал комических приемов, актриса тем не менее делает свою героиню не только смешной, но и трогательной, нежной и романтичной. На что покупается эта тетка, которая одним ударом может пришибить мужа? Конечно, на ласковое слово и нежный взгляд! Но совершенно фантастическое преображение происходит с этой «крупнокалиберной» женщиной в следующей сцене, когда она, обмотав шею красным боа, начинает грезить о Голливуде, демонстрируя при этом прекрасный вокал и отличную пластику тела!

Через пластику тела Шишлянникова рассказывает о судьбе другой героини – обедневшей японской аристократки Касима-сан в спектакле Александра Огарева «Амели» по роману Амели Нотомб «Метафизика труб». Образ мадемуазель Куку в «Безымянной звезде» (постановка Олега Молитвина) решен на контрасте слов и интонаций, жестов и действий. Этот цербер нравственности, блюститель порядка в гимназии в интерпретации Шишлянниковой оказывается очень уязвимым человеком, в ней не зажила сердечная рана – она любит учителя астрономии и страдает от неразделенной любви.

Счастливый несчастный случай

– Вводы – это огромная часть моей профессиональной службы в театре, – с легкой улыбкой констатирует Ирина.

Только в текущем сезоне у нее случились два важных ввода – в «Визит старой дамы» и в «Бабу Шанель». Роли достались ей от Веры Тютриной, актрисы с другой психофизикой и другим темпераментом. Не разрушая внешний рисунок ролей, Ирина наполняет их новым содержанием.

– Моя Дама – человек гордый, очень независимый, локтями, зубами отвоевавший свое право жить так, как она считает нужным, – делится мыслями актриса. – Она делает это не бездумно, не хулигански. Да, обида – часть ее жизни, часть ее самой. И все-таки не месть движет Кларой, а желание расставить точки над i. В ней ужасает спокойная последовательность, ее готовность идти до конца в своем решении. Клара Цаханассьян не совершила преступления – она приехала с намерением убить, то есть подвести итоги этого города, этих людей, итоги своих отношений с Илом. Она не торопит никого, не давит. Просто ждет.

Ввод в этот спектакль Олега Молитвина подарил Ирине возможность вновь окунуться в драматургию Дюрренматта. Дама, как и Ангел, тоже из другого мира, но в отличие от Ангела она несет смерть. Однако Ирина еще играет и другое – у ее героини особая миссия – напомнить человеку о прошлом.

Напоминает о прошлом ее Югана из «Племени Кедра». Она тоже человек из другой цивилизации. Но с противоположным знаком.

– Югана – отдельный человек. Особый. Через нее идет ток истории. Она носитель не только культуры исчезающего народа, последняя из племени Кедра, но она же канал связи с сегодняшним днем, – рассуждает актриса.

Работать над ролью она начала с того, что прочитала повесть Александра Шелудякова. Потом читала о традициях и обычаях эвенков, рассматривала фотографии того легендарного спектак-ля 1970-х годов. Это тоже своего рода ввод. Но особый.

– Есть героини, которыми я восхищаюсь, я у них учусь, – признается артистка. – Это такой «песочек», который оседает внутри тебя. Ты приучаешь свой язык произносить их фразы с определенными ударениями, и оказывается, что эти фразы живут и вне сцены, обретая новые смыслы. И это тоже репетиция, потому что ты потом выйдешь к зрителю и произнесешь эти слова так, будто они твои.

…Во время учебы на курсе народного артиста России Юрия Соломина Ирина представляла себя трагической актрисой, такой, как великая Мария Ермолова. Но в своей актерской жизни ей чаще приходится играть острохарактерные роли. И все же иногда вдруг поверх текста Ирина выдает интонацию высокой трагедии. Она пронзительно звучала в проклятиях ее вдовствующей королевы Маргариты в «Ричарде III» В. Шекспира. Трагедию старой Юганы актриса передает через красноречивое молчание. Этот спектакль только родился, он только начинает дышать. А значит, для артистки Ирины Шишлянниковой работа над ролью еще продолжается.

Автор: Татьяна Веснина
Фото из архива театра драмы

Концерт-игра или концерт-перспектива?

В начале апреля Томским академическим симфоническим оркестром снова руководили дети (в прямом смысле этого слова): в Органном зале состоялся второй концерт цикла «Хочу стать дирижером».

– Сегодня у нас с вами очень интересная встреча, я вам расскажу, насколько трудна профессия дирижера, – начал общение с детьми художественный руководитель и главный дирижер оркестра народный артист РФ Владимир Понькин. – Для начала скажите мне, пожалуйста, что такое партитура?

– Партитура – это ноты для всех инструментов, – ответил уверенный детский голос из зала.

– Правильно, это полная нотная запись музыкального произведения для оркестра. Еще можно сказать, что партитура – это ноты для дирижера, – уточнил Владимир Понькин и продемонстрировал партитуру «Шутки» из Второй оркестровой сюиты Иоганна Себастьяна Баха. – Смотрите, сколько нотных строчек! Здесь описано все, что должно происходить в оркестре. И вот мы с вами сейчас всю эту партитуру, как пазл, будем собирать.

Сначала свои партии сыграли контрабасы и виолончели, затем к ним присоединились альты, за ними – вторые скрипки, потом – первые. После этого маэстро попросил детей спеть мелодию под аккомпанемент струнной группы оркестра. И только после этого зазвучала флейта. Пазл сложился! А у детей появилось четкое представление о том, как звучат разные партии одного и того же произведения у разных инструментов и какой инструмент в данном случае является солирующим.

Дирижировать оркестром, исполняющим «Шутку» Баха, Владимиру Понькину помогали 7-летняя Вера Семенкова и 9-летний Миша Одияк – они первыми откликнулись на приглашение маэстро пройти на сцену.

В беседе с детьми и их мамами после концерта выяснилось, что оба ребенка занимаются музыкой, что в обоих преподаватели видят огромный потенциал и что они оба были на первом филармоническом концерте «Хочу стать дирижером».

…После знакомства с группами духовых инструментов оркестра Владимир Понькин вновь пригласил на сцену тех, кто хочет стать дирижером. Из желающих моментально выстроилась длинная очередь. На этот раз в центре внимания оказались фрагменты Симфонии № 29 ля мажор Вольф-ганга Амадея Моцарта.

Сначала маэстро вызывал желающих по одному. А затем предложил всем детям пройти в… оркестр!

– А сейчас мы с вами, дорогие дирижеры, сделаем такой фокус: пусть каждый из вас встает рядом с любым музыкантом и помогает ему играть, – скомандовал Владимир Понькин.

Долго ждать на пришлось – у каждого оркестранта оказалось по одному, а то и по два и даже по три руководителя. Юные дирижеры изо всех сил старались копировать движения маэстро.

– Программу пришлось корректировать в процессе, потому что дирижеров оказалось столько, что пришлось их «оптом» запускать в оркестр, другого варианта не было, – объяснил, улыбаясь, Владимир Понькин. – Я решил: пусть дети постоят рядом с опытными музыкантами, пусть они проникнутся этой атмосферой, пусть повторяют мои движения – это все даром не проходит.

После таких концертов дети еще больше влюбляются в музыку – это подтвердили и сами юные зрители, и их родители. На сцене Органного зала Михаил Одияк уже выступал – в составе «Глории». Теперь Миша мечтает сыграть на органе, и на ближайшем концерте цикла «Сказки дядюшки Органа» его мечта может исполниться. Потому что в конце каждого такого концерта томские органисты разрешают детям, обучающимся игре на фортепиано, исполнить фрагмент любимого произведения на органе.

На вопрос, хотелось бы ему еще раз подирижировать, Миша ответил: «Конечно, да!»

– Я хочу стать дирижером и композитором, – говорит еще одна участница обоих концертов «Хочу стать дирижером» Вера Семенкова.

По словам Любови Семенковой, мамы девочки, это желание проснулось у дочери после того, как они побывали на гала-концерте «Девять дирижеров и один оркестр».

– Веру особенно впечатлила девушка-дирижер, которая там выступала, – рассказала Любовь Семенкова. – С того момента мы в числе самых первых покупаем билеты на все концерты оркестра. Сейчас Владимир Понькин сказал, что есть даже школа дирижеров, попробуем, наверное, если не поступить туда, то хотя бы узнать подробности.

– Мы ехали в машине, и в какой-то рекламе заиграла «Токката и фуга» ре минор Баха. Отрывок. Вера спрашивает: «Мама, а что это такое?» Я ответила, затем включила это произведение полностью. После чего мы стали слушать его каждый день: по дороге из дома в садик и обратно. И в какой-то момент Вера сыграла его дома от начала и до конца.

– Сегодня было много очень способных детей, – отметил Владимир Понькин. – Всех, кого я успел заметить, я пригласил в нашу прекрасную профессию – от всей души пожелал двигаться дальше по музыкальному пути.

«Хочу стать дирижером» – это проект для всех детей: и тех, кто обучается музыке, и тех, кто просто ее любит. Это концерт, который доставит много радости и удовольствия абсолютно всем участникам и зрителям.

Автор: Ирина Гюнтер
Фото: Елена Астафьева

Там ты узнаешь всё и даже больше

Возросшее в последнее время внимание государства к патриотическому воспитанию молодежи создает новые возможности для развития школьных музеев. Они обладают огромным образовательно-воспитательным потенциалом, потому что сохраняют подлинные исторические документы, на которые можно опереться. Сегодня в регионе работает около 80 школьных музеев разной направленности. Как сделать их работу лучше? Чем заинтересовать молодежь, чтобы экскурсии в такие музеи не превращались в обыденные «мероприятия»? Этими проблемами озаботились томские ветераны.

«Мастерская» детской души

В последнее время по поводу работы школьных музеев существует множество мнений, высказываний. Тема актуальная. Не так давно, точнее, в 2017-м, в Томской области проходил Год школьных музеев. Поэтому уже имеется определенный опыт их работы. Но совершенствоваться, как известно, никогда не поздно. Особо интересным «ТН» показалось мнение ветерана боевых действий на Северном Кавказе, члена Общественного совета при УФСИН России по Томской области, председателя Общественного совета при УМВД России по региону, члена комиссии по патриотическому воспитанию молодежи Городского совета ветеранов Сергея Сорокова. Он проанализировал деятельность томских школьных музеев, поделился своими мыслями и высказал предложения, со многими из которых согласны и учителя, музейные работники.

По мнению Сергея Сорокова, музей – это школа поиска, школа творчества и человеческого преобразования, «мастерская» для формирования детской души. В музее находятся вещи, книги, документы, реликвии, которые ребятам в силу их любознательности всегда интересны. Здесь, в музее, как нигде, великолепно переплетаются интересы разных возрастов. Именно здесь пробуждается общественная активность и гражданственность.

– Главное, ради чего создается школьный музей, – дети. Важно их обучение и воспитание, развитие и социализация. Все традиционные музейные функции подчинены главному, – говорит Сороков. – Какой бы тематике ни был посвящен школьный музей: войне или истории школы, писателю, поэту или общественному деятелю, он всегда воспитывает патриота своей Родины, рождает в ребенке гордость за свою школу, за себя и свой труд. Школьный музей только тогда жив, когда в нем работают ученики: пишут исследовательские работы, проводят экскурсии, выпускают газеты.

Музейная школа жизни

Со своим коллегой соглашается руководитель музея боевой славы 19-й гвардейской стрелковой дивизии школы № 32 Томска Анатолий Полтанов.

– Действительно, музей – это возможность прикоснуться к истории, утверждает он. – Здесь сосредоточен огромный исторический, культурный пласт, представленный предметами. И на основе этих предметов мы можем проследить связь поколений, связь времен. К сожалению, учебники и фильмы не дают таких ощущений, как предметы из прошлого, к которым можно прикоснуться.

Важно и то, что в музее подросток может и должен работать, а не просто ходить сюда на экскурсии. Он должен заниматься исследовательской деятельностью, вести экскурсии. Так он приобщается в том числе и к научной работе. Потом, в вузе, ему будет значительно проще. Он уже пройдет музейную школу. Курсовая, дипломная работы не будут для него чем-то необычным.

Сергей Сороков считает, что основная масса школьных музеев Томска и Томской области – это музеи, работающие по теме гражданско-патриотического воспитания на примерах подвигов томских воинских формирований и томичей на фронтах Великой Оте- чественной войны. Их основная задача – сохранить историческую правду о ней, ее героях, проявивших себя как на полях сражений, так и в тылу. Как наиболее эффективно справиться с этой задачей?

Общественник считает, что в сферу деятельности музея должны быть включены все возрастные группы ребят, начиная с младших школьников. Кроме того, каждый учебный год должен быть насыщен различными мероприятиями гражданско-патриотической направленности. Причем это касается не только празднования Победы в Великой Отечественной войне.

История – источник воспитания

– С каждым годом этих юбилеев в нашей стране все больше и больше, – отмечает ветеран, – и это наша история, которая и должна быть источником патриотического воспитания. Главное направление всех мероприятий, проводимых в школе по патриотическому воспитанию, – сохранение преемственности поколений на основе исторической памяти, примеров героического прошлого народа.

Сергей Сороков предлагает несколько направлений работы школьных музеев. Это подготовка и проведение экскурсий в школьных музеях на тему «Наш край в годы войны», встречи с ветеранами Великой Отечественной войны и тружениками тыла, шефство над ветеранами в самом широком смысле этого слова, участие в городских и районных мероприятиях, посвященных празднованию дня Победы в Великой Отечественной войне, уроки мужества, посвященные Дню неизвестного солдата, Дню героев Отечества и другим знаменательным датам в военной истории России.

Очень полезными и интересными для ребят будут экскурсии на тему «Мы не помнить об этом не вправе», посвященные полному снятию блокады Ленинграда; конкурс чтецов, посвященный Победе в Великой Отечественной войне; проведение декады ко Дню защитника Отечества с приглашением на встречу ветеранов Великой Отечественной войны, ветеранов боевых действий на о. Даманском, в Афганистане, на Северном Кавказе и других локальных конфликтов, проведение дня памяти «Они живут, пока мы помним» о погибших учениках школы в горячих точках с приглашением их родственников и друзей, участие в работе по благоустройству и уходу за братскими захоронениями и памятником «Отечества сыны достойны».

Школьные музеи – центры краеведения

Еще один момент, на который обращает внимание Сергей Сороков, – краеведческая работа. Нередко школьные музеи выступают как центры краеведения, рассказывающие о районе, в котором располагается школа, о знаменитых жителях и учениках школы. В пример можно привести музей школы № 35 «Моя Степановка», посвященный истории создания поселка, его знаменитым жителям, среди которых фронтовики, труженики тыла, ударники труда. Или музей школы № 19, посвященный микрорайону Спичфабрика и его знаменитым жителям. А также музей Героя Советского Союза Ивана Черных в школе № 4.

– В работе этих музеев прослеживается желание привить каждому ребенку любовь и гордость к своей школе, к своему микрорайону, городу, региону, а в конечном итоге – к стране, – отмечает Сергей Сороков.

Экономия на истории неуместна

И все же главным методом музейной образовательной деятельности Сергей Сороков считает, конечно же, экскурсии. По мнению Сергея Петровича, экскурсии в школьных музеях должны проводить экскурсоводы из числа учащихся, как это происходит в школе № 35, в которой находится школьный музей «Моя Степановка».

– Здесь музейная работа методически разнообразна, и это разнообразие поражает своей новизной и размахом. В такую работу легко внедряются новые формы и методы нравственного воздействия на душу и сердце посетителей, – подчеркивает ветеран.

Сороков сетует на то, что, как правило, музейную работу ведут преподаватели дополнительного образования, не всегда имеющие профильную подготовку, поэтому таких специалистов необходимо готовить, а это уже задача департамента образования региона.

– Если мы хотим действительно воспитать патриота, то для этого должна быть и соответствующая материальная база, которая на сегодняшний момент недостаточна, – отмечает Сороков. – Экономя сегодня на патриотическом воспитании, мы завтра можем потерять больше, потому что в обществе, где исчезает идеология, ее место тут же пытается занять другая. Порой чуждая и враждебная, цель которой – поработить умы молодого поколения, посеять в их сознании сомнения в правдивости истории нашего Отечества, в духовных ценностях нашего народа, в том, чему учили нас наши предки.

Автор: Андрей Суров
Фото: Евгений Тамбовцев