Настоящая жизнь для увлеченных автореставрацией начинается после сорока

Наш город далеко не Мекка реставрации старинной автомототехники. Но и в Томске имеются умельцы, почти на профессиональном уровне восстанавливающие двух- и четырехколесные раритеты. Многие из нас наслышаны о легендарном полузакрытом частном музее братьев Барышниковых, отдельные экземпляры которого сейчас можно лицезреть в одном из торговых центров Томска. «Пожившие» автомобили еще несколько лет назад можно было увидеть на ретропарадах старинной техники. Но, к сожалению, эти фестивали канули в Лету. То ли коварная пандемия тому виной, то ли у организаторов не хватило запала. Впрочем, авторетротусовки, пускай и без былого размаха, все же проводятся. Завсегдатай таких мероприятий реставратор-любитель Олег Белькевич, с которым мы сегодня разговариваем «за жисть». Его черную «обкомовскую» «Волгу-21», словно только что сошедшую с конвейера, в городе знают многие.

Берем? Берем!

– Олег Евгеньевич, как вы пришли к реставрации старинных авто?

– По профессии я военный врач. В свое время окончил военно-медицинский факультет. Служил в составе группы советских войск в Восточной Германии, на Западной Украине, работал в Томском военно-медицинском институте. Вышел в запас в звании подполковника медицинской службы и, честно говоря, даже не помышлял о том, что когда-то стану крутить гайки, да еще старинные.

Начну издалека. Мой отец, который недавно ушел из жизни, был профессиональным водителем. Всю жизнь крутил баранку на разных авто. В том числе на «Победах», «Волгах». Была «Волга-21» и у нас в семье. Я, кстати, учился на ней водить. И эта машина оставила неизгладимый след в моей жизни. Все автомобилисты знают, что первое авто – это как первая женщина. Не забывается никогда. Впрочем, до моего увлечения реставрацией в юные годы было, конечно же, далеко. Но время неумолимо. С того момента, когда деревья были выше, а трава зеленее, прошли десятилетия. Прожив жизнь военного, воспитав двух дочерей, став дедушкой, выйдя в запас, я, человек по натуре очень деятельный, вдруг осознал, что у меня появилось много свободного времени. Плюс к тому, как и многих зрелых мужчин, накрыла волна ностальгии по молодым годам. Как-то мы с отцом, проезжая по одной из томских улиц, заприметили уныло стоящую захудалую «Волгу». Рухлядь! Но в груди екнуло у обоих. Ведь таких машин на городских улицах практически уже не осталось. Остановились, посмотрели. Берем? Берем! Нашли хозяина. Конечно же, уже не первого. И он нам ее уступил всего за 30 тысяч рублей.

Цвет – обкомовский!

– Трудно было «входить в тему»?

– Признаться, забирая эту машину, поначалу даже и не представлял, что с ней делать. Ведь я не автослесарь, не механик. Всю жизнь имел дело с человеческим организмом. Хотя определенный опыт реставрации к тому времени у меня уже имелся. А состояние у машины было удручающим. Но глаза боятся, а руки делают. Благо у меня большой гараж, много инструмента, да и 21-я не такая уж сложная машина. К тому же рядом был опытный консультант – мой отец, отдавший подобным авто всю жизнь. И завертелось-закрутилось. А вопрос, зачем вообще все это нужно, даже не стоял. Хотим! И начались поиски запчастей, соответствующей литературы, единомышленников. Открылся новый мир. Я отчасти понял справедливость известного выражения, что жизнь после сорока только начинается. И вот после нескольких лет работы наша рухлядь превратилась в ласточку. Причем, когда встала дилемма, в какой цвет ее красить, ответ был однозначным – только в черный, «обкомовский»! Никаких новомодных металликов. Кстати, и салон у меня тоже выполнен в темных строгих тонах. Да и при реставрации везде, где возможно, старался максимально следовать оригиналу, вплоть до родной резины на колесах. Хотя, если ездить на машине в современном трафике, это не всегда безопасно. В «Волгу» мы с отцом вложили душу и значительные средства, куда ж без этого. К тому же я, скажем так, освоил несколько профессий, заполучил уйму друзей. И задумался о новом проекте.

Могу!

– Вы сказали, что на момент реставрации «Волги» уже имели определенный опыт восстановления «железа». О чем речь?

– Речь не об автомобилях, а о мотоциклах. В юности, которая пришлась на семидесятые, я был отчаянным байкером. Гонял на легендарном «ПСе». Так тогда называли редкий отечественный «ИЖ-Планета-Спорт» – прямой конкурент обожествленной «Явы». Те, кто в теме, знают, что это за эксклюзив. Народу на нем побилось немеряно. Слишком мощный и требовательный к водителю был мотоцикл. Особенно в японской комплектации, а у меня как раз была такая… Когда спустя десятилетия вновь захотел сесть на два колеса, то решил возродить легенду. Не тут-то было. Прошерстил рынок в поисках «донора» и пришел к неутешительному выводу: пусто. Но не отчаялся, скупил в округе почти весь ижевский металлолом. Помог и родной Ижмаш, куда я написал письмо. К тому времени завод уже почти развалился. Но на его месте возникла уйма фирмочек, распродававших остатки деталей с предприятия. Мне кое-что перепало. Например, новый двигатель. Сейчас это уже огромный дефицит. Так же, как и в случае с будущей «Волгой», в процессе реставрации познакомился с интересными ребятами-механиками, болеющими мотоциклами. Возоб-новил старые связи. Город у нас маленький, все худо-бедно друг друга знают. Те же братья Барышниковы, сравнительно недавно основавшие обросший легендами музей, известны в автомобильной тусовке Томска еще с далеких советских времен. Как, кстати, и другие томские легенды: Александр Кавышкин, «Самолет», многие другие. В итоге я собрал свою юношескую мечту. Но результатом остался не совсем доволен. Дело в мелочах. Например, попросил маляров покрасить бак и облицовки в желтый цвет, как было в оригинале, а те меня не поняли и «облили» железки в лимонный металлик! И это притом что даже новодельные наклейки с буквами на английском языке специалисты мне изготовили правильные, неотличимые от настоящих. Переделывать, конечно, я не стал, но призадумался. Да и на ходу он мне как-то не особо понравился. Кончилось все тем, что решил собрать еще одного «ПСа». Но теперь уже без косяков и в «правильной» «японской» комплектации. Пришлось пово- зиться. Но все получилось. А самое главное, я понял, что могу!

В 30 тыс. рублей обошелся реставратору донор «Волги».

«Гангстеры» повеселили

– В обладании раритетами нет какой-то четкой логики. Больше эмоций, настроения. Но все же хоть какая-то материальная польза от этого увлечения есть?

– Хороший вопрос. Если раньше мы, раритетчики, еще выезжали на ретрофестивали, делились впечатлениями, опытом, знакомились, то в последнее время с этим беда. Правда, 1 мая прошлого года в Томске прошел небольшой ретропробег с участием примерно 30 машин. Был там и я. Но это, скорее, междусобойчик. Организация была слабая. ГИБДД никак не помогала, что приводило просто к опасным ситуациям на дороге. Хотя дело не в тусовках. Для каждого раритет – это что-то свое. Как правило, реставрацией всерьез занимаются люди немолодые. Для них такие машины – память о прошлом. И искать в этом какую-то выгоду не нужно. Специалисты придумали даже специальный термин – «машина выходного дня». Покатался в выходной с семьей, друзьями, единомышленниками, зарядился позитивом на всю неделю. А насчет выгоды, мы с товарищем – он на «Победе», я на « Волге» – пытались одно время возить женихов-невест. Помню даже свадьбу в гангстерском стиле – 21-я очень похожа на американскую машину. Но, конечно, никакого серьезного бизнеса не получилось. Слишком уж эксклюзивная тема.

– Что за новый проект вы намечаете?

– Новый проект напрямую связан с той самой «Волгой», которая была в нашей семье во времена моего детства. У нее интересная судьба. После того как машина состарилась, отец продал ее нашему соседу. А тот отдал ее ремонтировать мастерам, отбывающим наказания. В советские времена это место считалось крутым автосервисом. Вот только сварганили горе-ремонтники все кое-как. Да еще и дефицитные запчасти поменяли на старье. После «ремонта» сосед не стал заморачиваться, бросил машину во дворе возле забора и забыл. Так она там до сих пор и стоит. Долгое время я не проявлял к ней интереса. Вроде как уже чужая вещь. Но недавно все-таки решил, что «Волгу» стоит восстановить. Весной возьмусь за дело. Так будет справедливо. В соцсетях есть группа «Ретро-движ Томск», объединяющая несколько десятков участников. К сожалению, пока на значимые ретротусовки ее участники ездят в основном в Кемерово и Новосибирск. У нас власти к этой теме особого интереса не проявляют. Хочется, чтобы ситуация изменилась к лучшему.

Автор: Андрей Суров
Фото из архива Олега Белькевича

 

К пьесе известного современного писателя Евгения Водолазкина театр обратился в 2019 году. Главного режиссера томской драмы Олега Молитвина привлекла нетривиальность этого произведения.

По его мнению, «Микрополь» заметно отличался от большинства пьес наших дней тем, что современные проблемы подаются в нем с легкостью, иронично, с долей абсурда. В «Микрополе» есть и античный колорит, и юмор, и любовные истории, и элементы политического детектива. Все это дало возможность создать особенный спектакль.

У героев постановки античные имена, но они живут и действуют как наши современники. «Микрополь» – это ироничный взгляд на нашу действительность, немного абсурдную, подчас противоречивую, но тем не менее позволяющую людям обрести счастье.

В работе над постановкой принимали участие художник Екатерина Малинина, балетмейстер Надежда Бобрикова, художник по свету Андрей Долгих, педагог по вокалу Ирина Абушаева. Музыкальное оформление создал Дмитрий Кравченко.

В спектакле играют Данила Дейкун, Владислав Хрусталев, Екатерина Мельдер, Олеся Казанцева, Константин Зуев, Юрий Шадрин, Елизавета Хрусталева, Ольга Шайдурова.

Приглашаем всех любителей театра 3 февраля в 19.00 последний раз посмотреть этот необычный спектакль и поблагодарить тех, кто был причастен к его созданию.

Автор: Наталья Бабенко
Фото: Сергей Захаров

Томская тайга станет естественной декорацией художественного фильма

Камера! Мотор!

Этим летом наш регион будет напоминать большую съемочную площадку. Киностудия детских и юношеских фильмов им. Ролана Быкова из Екатеринбурга запускает в работу художественный фильм «Жесткое небо». По словам авторов проекта, будущая картина рассчитана на широкую зрительскую аудиторию, и прежде всего на подрастающее поколение.

Подготовительная работа над кинолентой началась полтора года назад, но основные съемки запланированы на лето 2023-го. В 110-минутной драме будут заняты популярные актеры театра и кино. Вероятней всего, в «Жестком небе» снимется и томич Андрей Бурковский.

С продюсерами киноленты встретился губернатор Владимир Мазур. На встрече гости рассказали главе региона об их вхождении в кино. Это было еще в Свердловске, когда они, будучи студентами, подрабатывали на местной киностудии в эпизодах. В свое время на ее базе снимались такие фильмы, как «Угрюм-река» и «Приваловские миллионы». Авторы будущего фильма отметили, что шедевры советского кинематографа получились такими яркими, потому что снимались в природных декорациях, в том числе на реке Чусовой.

Под крылом самолета

После обеда гости встретились с томской прессой и подробно рассказали о будущей картине. Представителей СМИ прежде всего интересовал вопрос, почему именно Томск и его окрестности попали в зону внимания авторов проекта.

– В каждом регионе есть свои особенности и преимущества: в Калининграде одни прелести, в Екатеринбурге другие, а у Томской области есть свои, неоценимые для кинематографа вещи: уникальная природа, кедровые леса, да и сама история города, – приводит общие аргументы директор киностудии детских и юношеских фильмов им. Ролана Быкова, сценарист и режиссер Юрий Овчинников. – По сюжету фильма все основные события происходят именно в тайге. В России много таежных массивов – Красноярск, Чита, но в нашем случае сработал еще и человеческий фактор. Друзья порекомендовали нам Томский регион, на нем мы и сосредоточили свое внимание.

В истории будущей картины представлена жизнь принципиального журналиста Кирилла Ильина, имеющего репутацию правдолюбца и скандалиста. После того как его увольняют из газеты, он летит в сибирскую тайгу под предлогом съемки медведей для голландского интернет-канала. За ним увязывается его 13-летний сын Сергей. В тайге они замечают пожар и выясняют, что лес был подожжен специально, чтобы скрыть незаконную вырубку.

Но основной акцент, сразу же отсекает детективную линию Юрий Овчинников, авторы картины сделали не на криминальной теме, а на взаимоотношениях между отцом и сыном.

Картина задумана как остросоциальная и одновременно захватывающая приключенческая история с натуральными уникальными локациями сибирской тайги.

Напряженным моментом в картине станут эпизоды с посадкой и взлетом самолета в лесной зоне, которым управляет сын главного героя, и, конечно же, успешная посадка летательного аппарата на аэродроме. Здесь сюжет будущего фильма сильно напоминает советскую киноленту «Последний дюйм» о безработном летчике, который от крайней нужды и отчаяния согласился на опасное путешествие к морю вместе с сыном. В конце 50-х годов прошлого столетия экранизация рассказа Джеймса Олдриджа стала гимном настоящего мужества и отваги.

В «Жестком небе», заявляют кинематографисты, это будет лишь одна из сюжетных линий, но самых напряженных.

С комарами мы знакомы!

Главного героя играет актер театра и кино Олег Комаров. Для него это будет уже третья работа на уральской киностудии и первая в качестве продюсера.

– Я воспитан на серьезном кино, которое когда-то снималось на пленку, когда на отдельные сцены уходило по три-четыре дня, – замечает Олег Комаров. – В нынешнее время мне смешно смотреть, когда «тайгу» снимают в лесах Подмосковья, где в основном растет ясень и дуб. Поэтому я всегда трепетно отношусь к тому, где снимать, как снимать и зачем снимать.

Актер посетовал, что в его фильмографии наберется немного серьезных ролей. Режиссеры видели его в основном в образе Иванушки-дурачка, поэтому он часто играл добродушных офицеров, депутатов, бизнесменов и 49 раз милиционеров. И вот после череды комедийных ролей ему предстоит сыграть в драме.

– Планируем снимать на природе примерно полтора месяца в июле – августе – это самое жесткое время пребывания в тайге, когда гнус, комары, но нам это не впервой: мы знакомы с комарами, – улыбается Олег Комаров.

– По сюжету нам нужна река с перекатами: у вас в центре города есть и спокойная Томь, и с порогами, – добавляет Юрий Овчинников. – Именно поэтому мы не стали снимать в Екатеринбурге Чусовую с ее скальными берегами.

Выбирая натуру, авторы фильма выступают за естественную красоту, за правду. Поэтому настоящими в картине будут и взлетно-посадочная полоса в тайге, и улочки Томска с резными наличниками, и, конечно же, наши знаменитые кедрачи.

Автор: Татьяна Александрова
Фото: Игорь Крамаренко, Евгений Тамбовцев

Александр Варламов – живая легенда Асина. Скажи ему об этом – посмеется. Даже возмутится. Начнет отнекиваться и вышучивать такой подход к его персоне. Но факт остается фактом – через жизнь Александра Гавриловича прошли многие значимые для Асиновского района события и люди. Стали частью его собственной судьбы. И сам Александр Варламов стал очень ценным для Асина человеком. Причем не только для его истории, но и для сегодняшнего дня. И для будущего тоже.

Александр Варламов – один из тех, кто делает Асино городом мастеров. Уже лет 30 он крепко держит марку мастерства и подлинного, живого творчества. Чем бы он ни занимался – созданием уникальных берестяных изделий или гончарным делом, его произведения не стали ширпотребом, аляповатой сувениркой, задача которой всего лишь в том, чтобы насытить прожорливый рынок. Руки Александра устроены так, что из них выходят изделия, может быть, не каждый раз поражающие воображение, но обязательно согревающие душу. Их хочется взять домой, поставить перед глазами, часто брать в руки, жить с ними в тесной близости как c самыми дорогими вещами. Те изделия, которые Варламов сейчас делает на гончарном круге, наполняют дом живой энергией, утешают и радуют человека, уставшего от безликости современного быта.

Слава берестянщика гремела

Александр Гаврилович в первую очередь ремесленник, и сейчас его ремесло – гончарное. Но многие в Асине знают его как мастера, долгие годы работавшего с берестой и получившего в этой области большое признание. Некоторые его изделия, созданные из бересты, – это произведения искусства. Они разъехались по всему миру, самые интересные хранятся в томских и асиновских музеях. А небольшую часть того, что он когда-то сделал, Саша хранит у себя дома.

Он не часто достает из шкафа свое «творческое наследие», говорит, что устал от бересты. Хотя в начале 2000-х слава Варламова-берестянщика гремела по всей Сибири. У него была собственная творческая мастерская, в которой он мог позволить себе экспериментировать с берестой, создавать не только утилитарные, пригодные в быту изделия, но и реализовывать сложные по сюжету и техническому исполнению фантазии. В его работах появлялись и начинали жить своей жизнью мифические существа: грифоны, сфинксы, богатыри, языческая богиня Макошь.

В серии работ под названием «Сказания Севера» Александр Варламов использовал так называемую дремучую бересту: довольно грубую, имеющую наросты, «шрамы», с трудом поддающуюся обработке. Как правило, такая береста имеет очень неровный цвет, точнее, множество оттенков того цвета, который мы привыкли считать «берестяным». Эти ее особенности дают мастеру шанс сделать что-то по-настоящему колоритное, непривычное, показать в своей работе разнообразие сибирской природы и подлинное величие тайги. Именно такие вещи, выходившие из рук Варламова, особенно ценили знатоки и любители берестяного творчества.

Но все проходит… Прошло и повсеместное увлечение берестой и производимыми из нее предметами для украшения быта. Уже мало кто готов платить большую цену за абсолютно уникальные, требующие долгой и сложной обработки берестяные «игрушки». Мир стремится к минимализму и простоте, поэтому многим сибирским мастерам пришлось отказаться от своего ремесла и уйти в другие сферы. А те, кто остался, свели производство к минимуму, сосредоточившись на сувенирах и мелких утилитарных изделиях.

Ремесло делает свободным

В молодости Саша Варламов много чем занимался. Работал на лесопромышленном комбинате в Асине. Устраивался берестянщиком в открывшуюся в конце 1970-х артель «Томский умелец» под крыло к Валерию Гужину и Владимиру Павлову. Открывал магазин и бильярдную. Становился владельцем компьютерного центра. Все отпало с течением жизни, осыпалось, как труха, ушло за ненадобностью. А ремесло осталось. Именно оно сейчас и кормит, и вдохновляет, и заставляет с интересом смотреть в будущее. Почему так? Возможно, потому, что именно ремесленная деятельность сделала Александра Варламова по-настоящему свободным. Ему всегда хотелось этой свободы, и он нашел ее в своей мастерской и в своем деле.

Но свобода – понятие недешевое. Чаще всего она требует от человека высокой платы. Десять лет назад Варламов решил стать гончаром. Бросить все, что умел и знал до сих пор, и начать совершенно новое дело, в котором не понимал ничего. Всему пришлось учиться с нуля и абсолютно самостоятельно: постановке рук на гончарном круге, движению глины, правильному нажиму на нее, владению не только механическим кругом, который управляется движениями ног, но и более сложным электрическим кругом… Да и про глину как таковую, про ее свойства и особенности Варламов ничего не знал. Поначалу думал, что можно поехать в первый попавшийся карьер, накопать глины и садиться гончарить… Много сюрпризов ожидало его на этом пути. Много препятствий и сложностей, с которыми он разбирается до сих пор.

– Я этим делом заболел в Горном Алтае, когда в 2008 году поехал туда в первый раз. Это была спонтанная поездка – утром позвонил сыну, спросил: «Поедешь на Алтай?» Сели в машину и поеха- ли. Приезжаю туда, а там все по-другому, чем в Асине. Каждой твари по паре, как в Ноевом ковчеге. И шаманы, и мелкие жулики, и люди, которые бросили все и приехали жить на Алтай, в том числе ремесленники. С одной из таких женщин я случайно познакомился в селе Сугул, где живет меньше ста человек. Она гончар-самоучка. Живет в деревянном доме, в центре которого стоит инерционный круг, который надо ногами пинать, чтобы он двигался. Когда я сел за этот круг и попробовал сам что-то сделать, у меня просто крышу снесло… Я вернулся в Асино, в то же лето сколотил ножной круг, поехал в лес, накопал глины и сел гончарить…

Кулайка – источник вдохновения

Гончарное дело не далось Александру Варламову просто так, только потому, что захотел попробовать новое. Это был риск – отказаться от устойчивого положения признанного берестянщика и рвануть в неизвестном направлении. Но с первых дней и до сих пор это дело наполняет его молодым любопытством. Хочется все узнавать, всему учиться, пробовать новое и радоваться самому, а не только радовать других плодами своего труда.

Александр учится до сих пор. Часто борется с сомнением и неуверенностью. Считает, что ничего не знает и что ему жизни не хватит, чтобы освоить производство керамики до конца, во всем его многообразии. На своем гончарном круге он делает удивительные вещи – красивые, изысканные, иногда необычные, но всегда нужные людям. Нашел свой стиль и свой символ – след от медвежьей лапы. Открыл студию гончарного ремесла «Медведь» в Асине. И ищет новые источники вдохновения.

Недавно таким источником для Варламова стала древняя кулайская культура. Александр Гаврилович в ноябре 2022 года был участником арт-резиденции Томского краеведческого музея в селе Подгорном Чаинского района. Именно там 102 года назад во время археологических раскопок на горе Кулайке были найдены первые бронзовые фигурки, принадлежащие к кулайской культуре. Это археологическая культура Западной Сибири, датируемая первым тысячелетием до нашей эры – первым тысячелетием нашей эры. И теперь на глиняных изделиях Александра Варламова стали появляться таинственные лики и сложные орнаменты, созданные по мотивам кулайской культуры.

СПРАВКА «ТН»

В конце 2022 года Александр Варламов получил звание народного мастера Томской области. И он действительно такой – народный.
То есть наш.

Автор: Ирина Корнева
Фото: Сергей Захаров

Газета и нефть – близнецы-братья

22 декабря 1967 года в будущем городе нефтяников Стрежевом вышел первый номер газеты «Томский нефтяник» – орган нефтепромыслового управления. Газета пришла на смену спецвыпуску областного партийного и молодежного изданий в Стрежевом и газеты комитета комсомола всесоюзной ударной стройки.

С первого номера многотиражка стала «нашей». Первым редактором была утверждена Валентина Целищева, активный рабкор районки «Северная звезда», инженер конторы бурения. Многотиражка на деле проявила себя коллективным организатором – в нее потянулись нефтяники, геофизики, строители, учителя. Все, кому небезразличны были не только успехи, но и неурядицы на нефтепромысле, стройке, в столовых, общежитиях…

 

Опора на «малую прессу»

Валентина Лаврентьевна сделала ставку на редколлегии стенных газет, многие из которых пользовались широкой популярностью и были в гуще производственной, культурной и общественной жизни предприятий. Совместными усилиями было выработано положение о смотре-конкурсе стенгазет, итоги которого подводились Стрежевским парткомом ежегодно ко Дню печати. Правофланговой (так называли газету «Геофизик») была стенгазета промыслово-геофизической экспедиции. Редколлегия скрупулезно работала над каждым номером. В одном из них в статье «Лед тронулся» Анатолий Кирсанов и Валентин Красуцкий пишут о том, что наконец-то «тронулся лед холодного отношения к внедрению нового прибора, применение которого сокращает время проведения полного комплекса исследований скважин».

Владимир Зимин – выпускник Томского геолого-разведочного техникума рассказывает о проходившем в Томске втором слете молодых нефтяников, геологов и строителей.

В заметке «Месяц в Стрежевом» выпускницы техникума из Питера Рашида Шагеева и Мария Юдина делятся первыми впечатлениями о работе в экспедиции. На втором листе ватмана сатирическое приложение под историко-геологическим названием «Животные мезозоя», где всегда обилие юмора и острой критики.

Запомнились многие номера стенгазет «К томским недрам» – конторы бурения, «За томскую нефть» – на нефтепромысле, «Строитель» треста «Томскгазстрой»… Эти газеты-долгожители говорили не казенным, а живым языком, без причесывания недостатков и упущений.

Первые шаги ЛИТО

Как бы ни было трудно, но люди всех возрастов тянулись к культуре, самовыражению. Было всего два клуба – в «городе» и в деревне. Нынешняя молодежь не поверит, что не попавшие (всего 120+100 мест) как сельдь в бочке стояли в фойе и слушали выступления артистов через входную дверь, всегда открытую, так как в зале было до одури душно. В связи с этим комитет комсомола стройки организовывал проведение мероприятий, репетиций в красных уголках предприятий и классах двух школ. Закоперщиками бардовского движения были у геофизиков Эдуард Лукьянов, у строителей – Борис Овценов, которого захлестнула романтика и в декабре 1967-го он очутился в Стрежевом… с рюкзаком и гитарой. Через три месяца стал литсотрудником, на котором первые годы держалась многотиражка. Они не только исполняли песни Александра Городницкого, Юрия Визбора, Булата Окуджавы, но и сочиняли и пели свои песни, отвечающие духу времени. Юрий Балакин, нефтяник, организовал и руководил драмкружком.

Благодаря им в двухполосной газете раз в месяц стала выходить литературная страница. Вскоре творческий дуэт перерос в литобъединение, которое возглавил новый редактор Борис Климычев. В ЛИТО пробовали свои силы Алексей Рождествин – дизелист, Виталий Панюхин, Юрий Сопильняк – такелажники, все из конторы бурения, Алексей Комратов – строитель, Таня Железняк и Саша Волков – учащиеся средней школы.

В летние трудовые семестры страницы газеты были пропитаны студенческим духом, где плодотворно печатались Павел Коваляшкин, Александр Калашник, Юрий Бунин.

Наша газета гордилась тем, что в Томске, Стрежевом, Александровском, по крайней мере для трех поколений, обобщенный портрет современника эпохи семидесятников связан с именами Павла Коваляшкина, Бориса Овценова, Александра Калашника, Эдуарда Лукьянова… На благодатной почве сотрудничества с газетой все они состоялись как личности.

 

«Поклонюсь я стихами Сибири…»

Создавать авторитет газете прямо или косвенно помогали известные поэты, писатели, композиторы, которые участвовали в фестивалях «Северное сияние»: Евгений Евтушенко, Василий Соловьев-Седой, Виктор Астафьев, Борис Олейник, Валентин Левашов, Римма Казакова…

В течение трех дней в сентябре 1973 года в Стрежевом работала творческая группа издательства «Молодая гвардия» в составе Николая Старшинова, поэта, автора 16 книг, Владимира Кострова, автора шести книг, молодой поэтессы Ларисы Сушко, прозаика Теодора Гладкова, автора ряда книг, вышедших в серии «ЖЗЛ». Охотно стрежевчане принимали томских писателей, художников и журналистов, которые считали своим долгом приезжать в длительные творческие командировки. В результате таких встреч о покорителях Севера был издан ряд произведений Вениамином Колыхаловым, Станиславом Федотовым, Александром Соловьевым, Леонидом Левицким, Виктором Лойшей, Владимиром Ивановым, художником Константином Залозным…

 

Разговор ведет Кузьма Скребков

На одном из заседаний ЛИТО Борис Климычев обратился ко мне:

– Назови приборы и прилады, с которыми операторы работают на промысле.

Начинаю перечислять: задвижка, лубрикатор, манометр, пробоотборник, лебедка, скребок…

– Стоп. Какую роль выполняет скребок?

Объясняю, что он предназначен для очистки насосно-компрессорных труб от парафина.

– Хорошо… хорошо… А имена, желательно редкие, или прозвища тех, кто работает на них.

Назвал: Эдуард, Фавиз, Роберт… Здесь, как говорят, ноль эмоций. А через неделю получаем газету. Водитель Алексей Пьянков (который, как и многие, начинал чтение с последних страниц) возбужденно изрек:

– Мужики, новость! Кузьма Скребков прочистил начальство за нашу столовую. И Костеничу (начальнику цеха) досталось!

Кузьма Скребков прижился надолго…

 

Мандат на право посадки в транспорт

В течение первого десятилетия газетой руководили Валентина Целищева, Борис Климычев, Осип Лазарев, Евгений Зырянов. Им-то уж пришлось покрутиться – приходилось быть, по известной пословице, и швецом, и жнецом, и на дуде игрецом.

В Стрежевом типографии не было, и редакторы каждую неделю летали в Александровское сдавать материалы в набор, где до поздней ночи вычитывали полосы, стояли возле верстальщиц, разъясняя им, где и какие линейки нужно поставить. Об этом так рассказывал Борис Климычев: «Возле вагончика-кассы (по продаже билетов на самолет. – Прим. ред.) огромная толпа. Втиснуться в нее – никакой возможности. Приземлился Ан-2. Загребая снег ботинками, я ринулся к нему напрямик. Подбежал со своим удостоверением, подписанным секретарем парткома Иваном Рупаковым, с правом посадки без очереди на вертолеты и самолеты любого заказчика. Летчик недовольно сказал:

– Много вас со справками. За молоком летим, бидоны у нас. Ну садитесь, под свою ответственность.

Гирлянды бидонов с колокольным звоном метались из стороны в сторону по самолету. Больно ушиб колено. Ночевал в редакции на полу на огромном тулупе, который брали в командировки во время сильных морозов и на котором ночевали такие бедолаги, как я.

На обратном пути та же огромная толпа. На все вопросы кассиры монотонно отвечали:

– Погоды нет, бортов нет… Когда будут, неизвестно.

Пуржило, буранило, задувало. Аборигены пили водку, сидя на рюкзаках, играли в карты и домино. В аэропорту было тесно, как в банке шпрот. Тут уж не до мандата, тем более вне очереди. Попадал в разные переплеты, но все переживалось, утрясалось. Было холодно, но что согревало, так это чувство причастности к большому делу. Никогда – ни до, ни после Стрежевого – я такого чувства не испытывал. Я там как бы к самой истории прикасался».

 

«Томский нефтяник» на Васюгане

Десятилетие газеты отмечалось в канун 1978 года, когда 2 января коллективом управления «Стрежевойнефть» была добыта 50-миллионная тонна нефти с начала освоения практически одного – Советского – месторождения. Характерно то, что первые 10 миллионов тонн были добыты за шесть лет, а последние 10 из 50 – за один год и восемь месяцев.

Созданное в июле 1977 года объединение «Томскнефть» начало выход в новые районы – Вахский, Васюганский, Лугинецкий. Со 2 марта 1978 года газета в виде боевого листка прописалась на Васюгане. Постоянными ее темами были и почетная вахта по добыче миллиардной тонны нефти в Западной Сибири, и осуществление «красного» стыка на нефтепроводе Васюган – Раскино, и первый автопробег Катыльга – Пионерный ко Дню строителя, и первая васюганская нефть.

Министр Николай Мальцев, подводя итоги заседания коллегии Миннефтепрома, состоявшегося 18 декабря в Стрежевом, сказал довольно емко: «Томичи создали надежный фундамент для значительного увеличения добычи нефти. Общий итог 1978 года – год равный трем!» Особо отмечалась активная деятельность рабкоров и журналистов.

В арсенале многотиражки – панорама важнейших дел и забот более 20-тысячной трудовой семьи стрежевчан, работающих во всех сферах деятельности как на месторождениях, так и в городе.

Но как бы ни называлась она в разные годы своего существования, неизменным оставалось одно: коллектив редакции в двух лицах и ее рабкоры (до 15 человек) стремились всегда с мест событий рассказать о происходящем правдиво (пусть даже коряво в литературном отношении), но со знанием дела.

Вскоре – в апреле 1991 года – газета стала печатным органом производственного объединения «Томскнефть» в ранге областной под названием «Томская нефть». Но это уже другая, более масштабная история.

Автор: Михаил Худобец, оператор нефтепромысла, почетный нефтяник РФ, член Союза журналистов России Фото: Евгений Тамбовцев, из архива автора

Какие желания сбываются в хантыйской мастерской

Чтобы помнили

В крови Светланы Родиковой течет гремучая смесь: по маме она хантыйка, а по отцу – украинка. В свое время Сибирь приютила немало представителей разных национальностей и сословий, которые обзаводились на новых землях семьями в союзе с местным населением. Отец Светланы, Геннадий Бабичук, был сослан с семьей в поселок Пырчино Александровского района. Здесь он вырос, женился. В браке родилось трое детей. Когда старшей, Светлане, шел шестой год, семья вслед за родней по материнской линии переехала в Усть-Тым Каргасокского района. Правда, прожили супруги вместе всего девять лет. Глава семейства погиб от пули в 27 лет.

– Вообще, я из рода Антаусовых, – ведет повествование Светлана Геннадьевна. – Наши предки промышляли рыбой. Когда отец погиб, заботы легли на меня как старшую в семье. Это было нормально: северяне с ранних лет приучали детей к работе, потому что жизнь кормильцев, как правило, была короткой: ушел в тайгу и не вернулся либо сгинул на рыбалке. Очень часто женщины в одиночку поднимали своих детей. И я, как научилась сидеть в обласке с семи-восьми лет, так и выросла в нем. Усть-Тым постоянно топило, поэтому по улицам все передвигались только на лодках.

Рядом с домом были истоки, неудивительно, что водная стихия стала для младших Антаусовых естественной средой обитания.

– Моему внуку десять лет, если бы он сейчас один отправился на обласке, я на берегу со страху просто бы пропала, – признается Светлана Геннадьевна, – а для нас тогда было нормально отправиться самостоятельно на рыбалку, река ведь кормила.

Правда, удивляет собеседница, ханты хоть и жили у воды, совсем не умели плавать. В том числе и ее мать.

– Маму звали Клавдия Герасимовна. Она была маленького ростика, с чуть раскосыми голубыми глазами и длинными черными, как смола, волосами. Седины не было совсем, – рисует словесный портрет дочь. – И лицо чистое, без единой морщинки. И это в 78 лет. Я поражалась ее хрупкости и силе духа: мамы не стало в марте, а в сентябре она еще по лесу ходила. Она и нам привила бережное отношение к природе. Эта связь продолжает жить в нас, но нужно уметь считывать ее.

Светлана Родикова признается, что, несмотря на тяжелое детство, она с теплом рассказывает о нем в 80-страничной книге «История хантыйской девочки». Автору важно было рассказать об истории рода и донести свои чувства до потомков.

Шифр в орнаменте

В отличие от жизни родителей судьба Светланы сложилась удачно. Она рано вышла замуж, вслед за первенцем родились две дочери. Сегодня у Родиковых-старших уже семеро внуков. 11 лет назад большое семейство переехало в Томск. Долго обустраивали дом на Черемошниках, а потом хозяйку как накрыло – зов предков напомнил о себе.

Несколько лет назад Светлана создала собственную творческую мастерскую. А началось все с открытых занятий в ТГПУ, которые вел сотрудник лаборатории языков народов Сибири Григорий Коротких. Там же первый руководитель межэтнической ассоциации народов Севера «Ильсат» Зоя Баскончина стала давать уроки по рукоделию. С началом пандемии, когда все позакрывалось, женщины решили продолжить занятия. Соратниц приютили Родиковы. Женщины учились делать браслеты, валять миниатюрные валеночки и сапожки. Когда правительство сняло ограничения, мастерицы вернулись на прежнее место базирования по улице Шишкова, 10, а Светлана осталась дома и стала развивать свое ремесло самостоятельно. Ее поддержал муж Сергей, который вроде бы только на время отдал свою мастерскую под коллективные сборы. А оказалось, навсегда.

Сегодня основательницу хантыйской творческой мастерской «Сарт» («Щука») приглашают для проведения мастер-классов в детские сады Томска, ДНТ «Авангард».

– Я обожаю проводить занятия во дворце, – не скрывает удовлетворения Светлана Геннадьевна. – Учу ребятишек делать традиционные хантыйские куклы акань. Их изготавливали только из новой ткани, использовать лоскутки от одежды, которая кем-то носилась, нельзя. Это чисто игровая кукла, ведь хантыйская женщина формировалась с трехлетнего возраста.

На одной из полок в мастерской приютилась миниатюрная люлька из бересты. Раньше ее дно выстилали пушком с головы утки. В такую постельку укладывалась куколка, и баюкай ее, сколько хочешь, играй в дочки-матери.

Кроме игровых кукол в мастерской много сувенирных. Есть и обереги. Ханты никогда с ними не расставались, чтобы не быть одинокими. Куклы отличаются размерами и безликостью. Вот выстроились в ряд 10-сантиметровые, а есть совсем крошечные, которые легко умещаются в ладошке. Постороннему глазу они не видны, а их владелец под полной защитой от злых сил. Изготавливая обереги, мастер каждый раз приговаривает: «Исцеляю, поправляю, завязываю, все плохое отсекаю». Готовая вещь чиста: новый хозяин может взять ее в руки и вдохнуть свою энергию.

В настоящее время в областном художественном музее проходит выставка представительниц малочисленных народов Севера Светланы Родиковой и Татьяны Легай. Для экспозиции они отобрали несколько видов хантыйского костюма, а также украшения, аксессуары, обереги, куклы, новогодние игрушки. Для посетителей выставка бесплатна, поэтому они могут ознакомиться с материалами и техниками работы, характерными для хантыйского прикладного искусства, познать зашифрованные смыслы орнаментики этого народа. Например, ромб приносит счастье, поэтому его так много в одежде. Как и монет. По словам мастерицы, чем больше бренчания и звона, тем сильнее они отгоняют злых духов. Недавно томский шаман Алексей сделал для мастерской Светланы Родиковой музыкальный инструмент, состоящий из оленьего рога с опушкой и гроздью колокольчиков. Звук напоминает детскую погремушку.

– Девушки, девушки, едем через речку быструю узорчатые коженки делать, – исполняет на хантыйском хозяйка. – Белочка, белочка, рыжая, пушистая, то туда, то сюда прыгает по веткам.

Может она сыграть и на варгане. И перед очередным погружением в работу обязательно исполнит любимую мелодию, чтобы прочувствовать себя изнутри. Всех приходящих в дом гостей она обязательно напоит травяным чаем, угостит выпечкой и расскажет о традициях своих предков.

– Вот мои пироги, мои руки и моя душа – и я всем этим с вами делюсь, – приглашает к столу хлебосольная хозяйка.

Вот мои пироги, мои руки и моя душа – и я всем этим с вами делюсь.

Дети природы

В конце ноября творческую мастерскую Светланы Родиковой посетила педагог и краевед из Сургута, которая усомнилась в хантыйских корнях хозяйки.

– Ханты – дети природы, – заметила посетительница. – У них улыбка, можно сказать, блаженная, невинная, а в тебе этого нет. Но есть хантыйская душевная простота.

«Так кто я больше?» Этот вопрос Светлана Геннадьевна задавала себе не раз. Внешне она действительно мало похожа на представительницу малочисленных народов Севера. Ростом и европейской внешностью пошла в отцовскую породу. И речь поставлена как у опытных учителей. Северянка сохраняет связь с родственниками отца, которые живут в Крыму. Ее бабушка – педагог, а двоюродная сестра – гид, проводит экскурсии по Бахчисараю. Вот и вся разгадка.

– В процессе обогащения мы забываем, кто мы изначально, для чего мы родились, – рассуждает рукодельница. – Но на уровне ДНК все работает четко!

Однажды она взялась за шитье игольницы. А потом, засомневавшись, решила найти информацию о предмете в интернете. Оказывается, размер игольницы определялся по внешним уголкам глаз, на уровне скул. Примерила на лицо, все совпало. А когда пришивала тесьму по внешней стороне игольницы, не коснулась сакрального места – середины, оставив промежуток ровно в два пальца. И это тоже совпало.

– У меня мурашки по коже, – вспоминает мастерица. – А дальше – больше. Игла была воткнута к себе, как и положено по канонам. Вот и скажите, чудеса это или проснувшаяся генетическая память.

Вообще-то, игольница считается обрядовой вещицей – по ее внешнему виду можно было определить, гордится муж своей женщиной или нет. Ведь хантыйки не только выполняли домашние и промысловые дела, но и полностью обшивали свои семьи. Сидя за работой, приговаривали: «Иголка хоть тонка и хрупка, но сила в ней велика».

По щучьему велению

Свою мастерскую хозяйка назвала «Сарт» («Щука»). Гроза водоемов, хищница. Ее никогда не называют рыбой, а именно щукой, иногда – собакой. Опытные рыбаки знают это не понаслышке.

Ханты сделали щуку своим водяным божеством, когда разглядели в щечных костях кресты. Деревянная царь-щука есть и у Светланы Родиковой.

– Это не просто игрушка, а волшебная вещь, – уверяет мастерица. – Когда у меня бывают школьники, они по очереди берут этот оберег, закрывают глаза и шепчут себе. Смотрю я на них и понимаю, вот у кого нам всем учиться надо…

Автор: Татьяна Александрова
Фото: Евгений Тамбовцев

В Томске состоялся уникальный для Сибири проект по подготовке дирижеров симфонического оркестра

Сегодня, 23 декабря, в Большом концертном зале Томской филармонии уникальное событие. На одной сцене с одним оркестром работают сразу девять дирижеров. Так завершаются первые в Сибири международные открытые мастер-классы по дирижированию симфоническим оркестром, которые проходили на сценах Томской филармонии с 17 по 23 декабря.

Научно доказано: один и тот же оркестр под управлением разных дирижеров исполняет произведения совершенно по-разному. Характер дирижера определяет репертуар, манеру и темперамент игры всех музыкантов. На гала-концерте мастер-классов свою харизму, свое обаяние и свое мастерство подарят зрителям девять маэстро! Ведущей мероприятия будет Дина Кирнарская, проректор Российской академии музыки имени Гнесиных, доктор искусствоведения, доктор психологических наук, профессор. Она же проведет экспресс-экскурсию по выставке «Выдающиеся дирижеры России», установленную в фойе БКЗ. А уже завтра в Камерном зале расскажет томичам «Как классическая музыка помогает нам жить лучше, работать легче и быть счастливее».

…Зачем оркестру дирижер? Зачем городу симфонический оркестр? Зачем каждому человеку слушать классическую музыку? На эти вопросы легко ответить, если вы побывали хоть на одном дне мастер-классов.

Открывали научную семидневную школу в Томске не только музыканты, но и представители томской власти, общественности. Тысячи зрителей со всего мира наблюдали церемонию в прямом эфире благодаря прямой интернет-трансляции из БКЗ Томской филармонии.

– Дирижер – во всех смыслах видная профессия, ведь этот человек возвышается над оркестром, правда, он всегда стоит спиной к нам, зрителям, – напомнил ведущий Евгений Шевелев. – Многое из того, что открыто оркестру, для нас «темное дело». Так же думал композитор и дирижер Николай Римский-Корсаков. Этого тезиса придерживались и многие музыканты ХХ и ХХI веков. Но однажды за коллег заступился один из выдающихся дирижеров советской эпохи Кирилл Кондрашин, который в своей книге «Искусство дирижирования» написал, что «вероятно, нет другой музыкальной специальности, столь мало разработанной в научном отношении, как дирижирование». С той поры утекло немало воды, издано множество книг о теории и практике дирижирования, но для нас все-таки сохраняется магия дирижерской палочки.

– Профессия дирижера действительно безумно трудна, – сказал на открытии мероприятия Владимир Понькин, инициатор и ведущий мастер-классов, художественный руководитель и главный дирижер Томского академического симфонического оркестра, народный артист России, профессор Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского. – За один концерт я могу потерять до двух килограммов веса. Или еще пример: как сделать так, чтобы все были вдохновлены и шли за тобой? Для этого надо сгореть, причем сгореть дотла. Иначе простое «рукоделие» или «рукомахание» ни к чему хорошему не приведут. Очень важно, чтобы взаимоотношения между дирижером и оркестром были на энергетическом уровне. Я в это верю, и мне это помогает.

 

Если дирижеров немного, то специалистов, которые способны учить дирижеров, еще меньше! Это редчайшие люди! Томску повезло – у нас работает профессор Владимир Понькин. Инициированные им мастер-классы – это уникальное событие. Оно стало историей культуры не только Томской области, оно имеет значение международного масштаба.

Павел Волк,
начальник Департамента по культуре Томской области

Первый среди равных

Маэстро все время пытается донести до своих учеников мысль о сотворчестве, что он не приемлет диктатуры в коллективе, для него важно, чтобы оркестр представлял собой творческое собрание людей с замечательными исполнительскими традициями. Вот почему ему так близко латинское выражение Primus inter pares – «Первый среди равных».

– Держи спину!

– Расслабь плечи!

– Танцуй и играй сердцем!

– Делай, как тебе хочется, только помни: удобно должно быть всем!

– Как только ты отрываешься от музыкантов (читай – коллег), ты становишься им не нужен.

Эти и другие, без преувеличения, команды и мудрые замечания ведущий курса Владимир Понькин давал шесть дней начинающим дирижерам.

К нам, в Сибирь, приехали будущие звезды академической сцены – дирижеры из Москвы, Екатеринбурга, Новосибирска, Тюмени, Якутии, Донецка, Ростова-на-Дону. Взять уроки у маэстро Понькина мечтали многие иностранцы, двоим из которых все-таки посчастливилось добраться до Томска – Диего Фернандо Каррион Гранда (Эквадор) и Чжану Цзядуну (Китай). Учились у маэстро Понькина и томичи.

«Ловись, ловись, рыбка»

Первые два дня занятия проводились в Органном зале Томской филармонии. На сцене все парное – два черных лакированных рояля, два симпатичных концерт-мейстера – Ирина Тафрова и Карина Игнатьева и два дирижера – опытный и начинающий.

– Дирижер – это всегда поиск: не может быть одной и той же точки зрения на произведение, – считает активный участник мастер-классов Максим Ноговицын из Якутии. – А соотнося разное видение, можно найти то, что устраивает лично тебя.

С 2019 года в течение трех лет он учился у Владимира Понькина в Москве, а потом вернулся на родину. Сегодня работает дирижером в якутской филармонии. И вот он на сцене. С первых же аккордов маэстро прерывает ученика:

– Нет, неправильно, ты делаешь слишком большой круговорот, а он возможен только в последней доле.

И вновь звучит музыка, но маэстро по-прежнему прерывает ее.

– Нет, снятие жеста должно быть резче, надо оборвать его, – советует Владимир Алек- сандрович.

После вступления вновь слышится недовольство педагога:

– Почему ты суетишься? Ты на поезд опаздываешь?

Маэстро кладет дирижерскую палочку ученика на пюпитр и лично показывает нужный жест.

– Запомнил? Ты рыбу когда-нибудь ловил? Знаешь, что такое подсечка? Давай, подсекай! – командует маэстро, довольный, что сумел подобрать образ, показывая требуемое от ученика движение. – Наконец-то! Рыбак у нас хороший.

Присутствующие в зале участники вслед за молодым коллегой пытались повторить движения педагога, сверяясь с нотами. Примечательно, что Владимир Понькин буквально с первых же минут устанавливал контакт с каждым дублером. Какой же это глубокий психолог и педагог и как повезло этим парням и девушкам, прошедшим через конкурсный отбор к маэстро! А те, кто хорошо показал себя в работе с пианистами-концертмейстерами, вышли на сцену с Томским академическим симфоническим оркестром. Но об этом чуть позже, а пока – в… бассейн!

 

Дирижирование – это энергетика! Дирижер – не регулировщик, дирижер близок к шаману, который тоже работает на высоких энергиях. Но у дирижера есть еще и острый ум. Это сверхинтеллектуальная профессия.

Владимир Понькин,
народный артист России, профессор, художественный руководитель и главный дирижер Томского оркестра

Урок в бассейне

– Мне очень близок подход Владимира Александровича – через физиологию, – рассказала Вероника Кунцевич, студентка 5-го курса Уральской государственной консерватории имени М.П. Мусоргского и ассистент главного Уральского юношеского симфонического оркестра под управлением Антона Шабурова. – Это когда чувствование тела приводит к лучшей звукопроводимости. Маэстро работает с тем, с чем все мы в какой-то степени боремся – кто-то с излишней расслабленностью, кто-то, наоборот, с зажатостью.

Так вот эти проблемы с телом Владимир Понькин мастерски корректирует. И не только в классе. Для этого он разработал собственный комплекс упражнений в воде. По словам маэстро, в России этим больше никто не занимается, а быть может, и в мире тоже. Хотя эффективность таких занятий настолько высока, что даже после одного урока дирижерские движения меняются кардинально. В Томске такой урок состоялся в бассейне физкультурно-оздоровительного комплекса «Политехник».

– Одно посещение бассейна – это примерно 10–15 занятий в моем классе в университете или в консерватории, – рассказал Владимир Понькин. – Результаты поразительные: после первого занятия в бассейне руки ребят меняются кардинально и становятся именно такими, какими я желаю их видеть. Ведь это ощущение движения в воздухе они сразу же хватают на лету, будучи в воде. Это самое главное.

Впервые маэстро позвал своих учеников в бассейн в Германии. В Италии он занимался с ними в море. А в Москве тренирует у себя на даче в Григорьевском в собственном бассейне 4 на 8 метров.

Мир под названием оркестр

В течение трех дней Томский академический симфонический оркестр работал с участниками мастер-классов на сцене Большого концертного зала. Место на дирижерском подиуме одновременно занимали два музыканта – мастер и ученик. Ученик работал с самым дорогим инструментом в мире, а мастер – с учеником.

Учеников у мастера было гораздо больше, чем планировалось: 27 вместо 12 на первом этапе – работа с концертмейстерами, и 16 вместо восьми в первые два дня работы с оркестром. На финальный гала-концерт допущены только восемь! Лучшие и готовые движением руки творить великую музыку.

Играли шедевры мирового репертуара: Чайковского, Рахманинова, Мусоргского, Бетховена, Мендельсона, Дворжака, Верди и Шостаковича. Произведения для учеников отбирал маэстро. Музыка должна быть понятна и артистам, и зрителям. Дирижер обязан знать не только ноты, но и историю сочинения, чтобы прочувствовать эпоху времени, чтобы рассказать без слов то, что задумал композитор, и дать свою интерпретацию авторского замысла.

Оркестр – это целый мир. Он состоит из 70 музыкантов. Высоких профессионалов своего дела и состоявшихся личностей. Но по движению руки эти взрослые люди, отдавшие профессии уже не один десяток лет, играют музыку. То быстрее, то чувственнее, то громче или вообще обрывая музыкальную фразу. Дирижер – их полководец. Грамотный наставник и творец. Лицо дирижера видят музыканты. Они ловят его жесты и взгляды. Они, словно зеркало, отдают зрителю всю его энергию и мощь.

– Конечно, очень ответственно в течение нескольких дней работать с разными дирижерами, – поделилась Марина Рябова, второй концертмейстер группы первых скрипок Томского симфонического оркестра. – Ведь задача оркестра – помочь молодым дирижерам выразить свои мысли, чувства, концепцию произведения и донести это до слушателей.

Музыканты оркестра с утра и до вечера помогали делать эти мастер-классы продуктивными для участников и интересными для любознательных зрителей.

– Для публики мастер-классы – это возможность проникнуть туда, куда посторонним нет входа, – заметила директор филармонии Наталия Чабовская. – Мы запускаем зрителей не просто в закулисье, а внутрь всего творческого процесса. Чтобы обычный человек мог увидеть, как рождается музыка.

 

Среди дирижеров, имена которых на слуху, много таких, которые, к сожалению, не оставили после себя учеников, преемников. Владимир Понькин не боится делиться своими навыками. Он щедро делится мастерством с молодыми коллегами. Я рада, что Томский оркестр возглавляет настоящий педагог.

Наталия Чабовская,
директор Томской областной государственной филармонии

Вдохновение

В числе зрителей были как ценители симфонической музыки, желающие побывать в закулисье, так и профессиональные музыканты, которые пока не решились на активное участие или же пока только задумываются о получении дирижерского образования. В этот раз они брали уроки из зрительного зала.

– Когда я увидела афишу мастер-классов, сразу поняла, что это будет увлекательный проект, – вспоминает София Карпова, концертмейстер и солистка Томского муниципального русского оркестра. – Я приходила домой и пересматривала трансляции, ведущиеся с занятий: меня интересовало все до мелочей. Я очень вдохновлена! Я вдохновлена маэстро прежде всего. Сколько у него такта, сколько терпения, сколько сил и желания помочь каждому! А как приятно было общаться с другими участниками! Хочется вращаться в кругу именно таких людей. И, знаете, что? У меня появилось желание заниматься дирижированием!

Первые результаты

– Все участники очень выросли за эти дни работы, – подвел предварительные итоги обучения ассистент маэстро Игорь Берендеев, доцент кафедры оперно-симфонического дирижирования и руководитель симфонического оркестра Российского государственного университета имени А.Н. Косыгина. – Все активные участники – замечательные музыканты, очень чуткие, очень отзывчивые. Я уверен, что во время гала-концерта они сумеют показать тот максимум, на который способны.

Участники мастер-классов постоянно подчеркивают, что «Владимир Александрович – преподаватель от Бога», что он «четко видит потенциал каждого находящегося перед ним музыканта» и что «даже одно занятие с профессором очень сильно продвигает в профессии».

Автор: Татьяна Александрова
Фото: Елена Астафьева

Что ждет участников первых мастер-классов по дирижированию в Томске

С 17 по 23 декабря на базе Томской областной государственной филармонии впервые в Сибири пройдут открытые международные мастер-классы по дирижированию симфоническим оркестром. Их инициатором выступил художественный руководитель и главный дирижер Томского академического симфонического оркестра народный артист России Владимир Понькин. Его первым помощником в учебном процессе станет московский дирижер доцент Российского государственного университета имени А.Н. Косыгина Игорь Берендеев.

Какие испытания предстоят участникам, в чем уникальность мастер-классов Владимира Александровича, что ждет дирижеров в бассейне, как научиться управлять музыкальным временем и могут ли слушатели научиться дирижировать – на эти и другие вопросы отвечает Игорь Берендеев, правая рука инициатора проекта.

– Мастер-классы для дирижеров в Томске – это пока езда в незнаемое. Маяковский, правда, так сказал о поэзии. А вы, Игорь Юрьевич, и были в роли ученика, и помогали проводить и организовывать аналогичные мастер-классы в Москве. Поэтому знаете, что ждет участников и зрителей.

– Да, я сначала участвовал, а потом уже организовывал мастер-классы для дирижеров.

Мастер-классы по симфоническому дирижированию длятся шесть дней: пять дней занятий и гала-концерт.

– Мало этого или много, чтобы овладеть новыми навыками и повысить свою квалификацию?

– Этого достаточно, чтобы участник получил новую информацию и извлек пользу. Дни будут очень насыщенными: будет ежедневная работа с профессором по его уникальной методике, занятия с концертмейстерами и оркестром, подготовка произведения к гала-концерту. Сам концерт – возможность выйти к публике, заявить о себе в профессиональном сообществе и поработать на свое будущее, все это стоит того!

Возможность проявить себя

– Когда Маленький Принц просил Летчика нарисовать барашка, он имел в виду совсем не то, что думал Летчик. Герой Экзюпери не сразу нарисовал то, что хотел Принц. И все-таки я рискну и попрошу вас нарисовать «барашка», то есть коллективный портрет участников мастер-классов.

– Сейчас уже известно, что приедут дирижеры из Китая, Узбекистана, Эквадора, из разных городов Сибири. Уверен, среди участников будут и томичи. У всех есть базовое высшее музыкальное образование, но дирижерский опыт и школы – разные.

– Известно, что смелых, готовых отправиться в «езду в незнаемое», 30 человек. Именно столько подано заявок.

– До финала дойдут только восемь человек. Первый этап – отборочный. Желающие присылают видеозапись своей работы либо с оркестром, с концертмейстерами или с хором. Отбираем втроем: Владимир Понькин, Наталия Чабовская (директор Томской филармонии. – Прим. авт.) и я. Второй этап – работа с концерт-мейстерами. В Томск приедут две пианистки из Москвы, которые работают в классе Владимира Александровича уже около 10 лет и в совершенстве знают репертуар и его требования к студентам. Два дня в Органном зале участники работают одновременно с двумя концертмейстерами, то есть с ансамблем.

Третий этап – работа с оркестром и с конкретной партитурой. Но к третьему этапу будут допущены только восемь человек. А оставшиеся переходят в категорию пассивных участников. Но они могут продолжить заниматься с концертмейстерами в свободное время, чтобы закрепить полученные знания.

– Если подготовка к гала-концерту – третий этап, то сам концерт – четвертый?

– Я бы не называл гала-концерт этапом. Это, скорее, возможность проявить себя, продемонстрировать свои навыки и талант.

– Если верно утверждение, что оркестр – это дорогой инструмент, то получается, что его доверяют новому человеку, и не одному, а сразу восьми. Для непосвященных мастер-класс превращается в некое шоу. Типа «Ледникового периода».

– Мастер-классы организованы для тех, кто занимается профессией. Это повышение квалификации. Хотя для зрителей это может быть и шоу.

– Но работа с новыми дирижерами в эти шесть дней – это испытание и для «дорогого инструмента».

– Отчасти.

– И не понятно, кто кого будет бояться больше.

– Никто никого бояться не будет. Все занятия проходят под нашим присмотром. А с Владимиром Александровичем любая работа проходит очень легко. И с шутками, и со смехом.

– Неужели он не ругается?

– Ругается, не без этого. Но у всего должна быть мера. Дирижер – это же и психолог. Общение с людьми тоже искусство. И ему тоже надо учиться. Кто-то умеет, а кто-то нет. У кого-то за плечами большой дирижерский опыт, а кто-то ни разу не работал с оркестром, но это не отрицает таланта. Маэстро будет останавливать репетицию, чтобы указать на ошибки, показать штрихи, оттенки, жесты, заострять внимание на дирижерской аппликатуре, важности выбора правильного темпа, взаимодействия оркестровых групп.

– А что делают пассивные участники мастер-классов?

– Учатся. Ушами, глазами. Если постоянно быть на площадке и внимательно следить за процессом, то многое становится понятным и уже будет проще выйти к оркестру. Поверьте, такой опыт неоценим! Можно увидеть изнутри то, что обычно скрыто, чему не учат на лекциях. Как говорится, лучше учиться на чужих ошибках.

Секреты из бассейна

– А как будет организована работа активных участников с концертмейстерами и оркестром, одновременно или по очереди?

– По очереди. У каждого своя программа. Участник выходит к пульту и начинает работать. И с ним начинают работать. Владимир Александрович стоит у каждого за плечом и подсказывает: что не так, что надо исправить. Я работаю с участником мастер-класса, если тому необходимы дополнительные занятия с концерт- мейстерами. Или нужны занятия по базовым вещам: по пульсации, по «сеткам», ауфтактам…

– То есть участник попадает в ваши руки, и вы исправляете его руки…

– Это делается, чтобы на общих занятиях не тратить на это время. Но вернемся к первому этапу. В один из дней после занятий в дирижерском классе все идут в бассейн. И там занимаются по уникальной методике Владимира Александровича. Занятие в бассейне занимает примерно час. Плавать не будут: будут стоять в воде и дирижировать под водой, то есть выполнять упражнения, разработанные маэстро.

Для того чтобы сформировать правильную пульсацию, дирижеру важно ощущать сопротивление внешней среды. А вода – самый простой способ его почувствовать. Это ощущение правильной пульсации и легкого сопротивления надо запомнить и сохранять. Желательно навсегда. Есть такое понятие, как внутридолевая пульсация. Когда крупный дирижерский жест наполнен мелкой пульсацией. Представьте себе движение маятника. Есть верхний маятник – метроном, есть нижний – часы. Маятник часов – базовое движение для многих дирижерских сеток. В этом движении, допустим, четыре счета (раз-два-три-четыре), но надо держать в уме и внутридолевую пульсацию: «та-та-та-та», «та-та-та-та», «та-та-та-та»… Чтобы легче вам было представить, сравню с денежными единицами: есть рубль, есть копейка, сто копеек в рубле – это и есть внутридолевая пульсация.

Очень важно, чтобы любой жест дирижера был заполнен такой пульсацией. Если она будет неровной, то музыканты не смогут играть «по руке» дирижера: рука не будет для них ориентиром.

Дирижерская палочка не киксует

– И это главное понятие отрабатывается в бассейне, так? Какие интересные открытия! Но я не музыкант, а дирижеры, участники мастер-классов, наверняка это все знают.

– Не все.

– Как не все? У всех же есть музыкальное образование.

– Кто-то только начинает учиться. К тому же у каждого профессора своя методика. Про внутридолевую пульсацию вы не так часто можете услышать. Бытует распространенное убеждение, что любой может выйти к оркестру и начать бодро махать палочкой. Как известно, дирижерская палочка не киксует (кикс – это неудачно взятая нота у духовых инструментов. – Прим. авт.). А на самом деле дирижирование – это сложное искусство, которому надо учиться не меньше, а то и больше, чем игре на инструменте. Никто не поедет на международный конкурс скрипачей, выучившись играть на скрипке по самоучителю.

Дорогое удовольствие

– Мастер-классы в Томске для участников проходят бесплатно. Потому что они организованы Российским фондом культуры и Томской областной филармонией. Но знаю, что аналогичные мастер-классы проходят и на коммерческой основе.

– Мы очень благодарны тем, кто поддержал нас. Спасибо директору филармонии Наталии Чабовской, что согласилась на эксперимент. Конечно, это риск и довольно затратное мероприятие. Но стоит сказать, что у подобных мастер-классов большая история. В Европе и Америке люди платят достаточно серьезные деньги (в среднем около двух тысяч евро, плюс дорога, плюс проживание, плюс питание) ради того, чтобы поработать с маэстро, с оркестром, выступить на сцене. Некоторые охотятся за такими мастер-классами, как у Владимира Понькина. Они готовы и две тысячи евро выложить за учебу, только чтобы поработать с маэстро и оркестром.

– Мастер-класс для дирижеров – дорогое удовольствие. Что получат (кроме официального сертификата за подписью Владимира Понькина) участники мастер-классов?

– Бесценный опыт. Мастер-классы Владимира Понькина – это квинтэссенция дирижерского мастерства. Дирижер, как сапер, не имеет права на ошибку. Если он допустит оплошность в работе с оркестром, его в следующий раз не пригласят. А на мастер-классе ему подскажут, как лучше сделать, чтобы избежать ошибки. Эти знания можно получить либо на собственном горьком опыте, либо благодаря таким мастер-классам, которые проводит Владимир Александрович. Они большая редкость даже среди мастер-классов. И в этом их ценность.

Девять дирижеров на одной сцене

– Для участников мастер-классов предложен список из более 20 симфонических произведений. В плей-листе есть и Чайковский, и Моцарт, и Бетховен, и Мендельсон…

– Все произведения полезны и очень нужны – мы выбрали самые часто исполняемые. Но в каждом из них есть сложности, которые необходимо знать дирижеру. Формируя список, мы старались включить все музыкальные стили и разные жанры. Дирижер должен знать, как исполнять Чайковского, а как Брамса. Нельзя исполнить Рахманинова так же, как Бетховена. Чувство стиля необходимо дирижеру.

– И тут мы сталкиваемся не только с темпами музыки, но и с темпераментом дирижера. И с его интерпретацией данного сочинения. А если она, интерпретация, входит в противоречие с представлениями маэстро? Может участник мастер-класса отстаивать свою точку зрения?

– Если она имеет место быть, то да. Но надо понимать, что вы пришли на мастер-класс к определенному профессору, то есть вы приходите учиться, а не отстаивать свое убеждение. Программу гала-концерта составляет ведущий мастер-классов. То есть каждый участник готовит одно сочинение. Выбирается то, что ярче может выявить положительные качества этого дирижера. И то, что полезнее для профессионального развития этого человека. Девятым дирижером будет сам Владимир Понькин. Для каждого участника, кто встанет за дирижерский пульт, – это и радость, и решительный поворот судьбы. Фортуна может улыбнуться. А для слушателей – это открытие новых имен. И редкая возможность наблюдать парад «планет» вблизи.

Автор: Татьяна Веснина

Какие национальные традиции и обряды объединяют сибиряков

Владимир Путин объявил 2022-й Годом культурного наследия народов России. Президентский указ определил задачи популяризации народного искусства, сохранения культурных традиций народов и этнических сообществ нашей страны.

Томская область – одна из многонациональных регионов. У нас живут, работают и учатся представители около 140 национальностей: селькупы и ханты, татары и русские, немцы и поляки, белорусы и украинцы. Каждый народ по-своему самобытен, имеет свои удивительные традиции и обычаи. Со многими из них жители области познакомились в дни фестивалей, творческих конкурсов и ярких праздников в этом году.

Наследие сибирских мастеров

В числе масштабных событий – IX Губернаторский фестиваль народного творчества. В рамках зрелищного мероприятия прошла выставка декоративно-прикладного и изобразительного искусства, на которой было представлено более 400 работ сибирских умельцев практически из всех районов области. Самым крупным экспонатом, вне всяких сомнений, стал берестяной фрегат, привезенный из деревни Семеновки Зырянского района. Над ним обладатель звания народного мастера Томской области Николай Бочаров колдовал в течение двух лет. Ручная работа покорила гостей фестиваля.

Полотно России

К Году культурного наследия народов России мастерицы из Чувашии предложили вышить географическую карту страны. Цель проекта – показать своеобразие каждого региона, его характерные узоры и техники.

К акции активно подключились рукодельницы Томской области. Вышить карту региона доверили победителям отборочного конкурса Наталье Ильиной и Олесе Рыбиной. Учитывая многонациональный колорит Томской области, участницы использовали в вышивке славянский, селькупский, хантыйский, татарский, белорусский и украинский орнаменты. Они мастерски увязали их с историей региона. К примеру, изображение лошади указывает на то, что до начала XX века Томская губерния занималась извозом и разведением лошадей, а фигурка лося символизирует охотничий промысел.

По задумке организаторов первыми вышитую карту России увидели участники Петербургского международного экономического форума. А затем началось ее путешествие по всем федеральным округам. В День Конституции РФ, 12 декабря, ее доставили в столицу.

Антология сибирской литературы

Одним из центральных событий Года культурного наследия народов России в Томской области стал выпуск 14-томного сборника литературы коренных народов Сибири. Инициатором издательского проекта «Одна семья. Библиотека народов Сибири» выступила Томская областная писательская организация. Его поддержала администрация региона.

В 14-томник вошли романы, повести, поэмы сибирских писателей и поэтов. Авторы рассказывают о жизни, быте и культуре народов многонациональной Сибири – нанайцах, бурятах, чукчах, якутах, юкагирах, манси, ханты, татарах.

– Когда где-то говоришь, что ты сибиряк, тебе сразу начинают улыбаться. Потому что ты не предашь, не подведешь, потому что ты более надежен, чем житель другого региона. Этим нужно гордиться! – говорил на презентации нового издания заместитель председателя Союза писателей России Василий Дворцов. – Я поздравляю всех нас с появлением удивительной хрестоматии, которая помогает помнить, что мы сибиряки, на нас действительно можно опереться, и мы не предадим.

По мнению современных литературоведов, уникальный сборник не случайно родился в Томской области. Именно в Томске просветитель и общественный деятель Петр Макушин открыл первый в Сибири книжный магазин, а русский ученый и публицист Георгий Потанин создал кружок литераторов «Молодая Сибирь», из которого вышли первые сибирские классики.

Так что сегодняшним авторам на роду было написано продолжать традиции своих знаменитых предшественников.

– Думаю, этот просветительский проект не последний. Сибирь всегда была богата писательскими талантами, и наша миссия – помочь людям узнать о них, а также дать возможность прикоснуться к истории Сибирской земли, – поблагодарил творческий коллектив инициаторов проекта заместитель губернатора Томской области Андрей Кнорр.

Более 190 народов проживает сегодня в Российской Федерации.

Хоровая перекличка и поющие куколки

В конце октября область приняла межрегиональный фестиваль академического вокала и хорового пения с международным участием «Томское многоголосие». Его проведение стало возможным благодаря гранту национального проекта «Культура».

Певческие коллективы из Казахстана, Грузии, Армении, Калининграда представили зрителям и экспертной комиссии, в состав которой вошли специалисты из Российской академии музыки имени Гнесиных, необычные музыкальные программы. В рамках фестиваля состоялись два вокальных батла, концерт в Кисловке, семинар-тренинг «Певческая культура как часть образовательного пространства в воспитании духовной культуры личности». А еще незабываемый вечер-портрет, посвященный памяти Виталия Сотникова. Был и ошеломительный гала-концерт.

Каждое из этих выступлений погружало его участников, экспертов, организаторов и зрителей в особую атмосферу. Многие из них отмечали, что этот проект смог за несколько дней объединить разных людей не только из России, но и из других стран.

Эту же функцию исполнила музыкальная выставка «Куклы в традиционных костюмах народов России». Она работала в течение всего лета в фойе Большого концертного зала Томской государственной филармонии. Богатейшую коллекцию миниатюрных статуэток собрала директор филармонии Наталия Чабовская. Она и стала инициатором открытия необычной выставки, приурочив ее к Году культурного наследия народов России.

На Западе все громче звучат призывы отменить, запретить русскую культуру, русскую веру, русский язык. Бог судья этим политикам, которые ради красного словца, ради желания выслужиться перед своими хозяевами готовы на все. Я убежден, что наша история, культура, вера, наш народ гораздо сильнее. Россию отменить невозможно.

Владимир Мазур,
губернатор Томской области (на открытии Кирилло- Мефодиевских чтений 17 мая 2022 года)

Притяжение томской «Околицы»

Многие муниципалитеты Томской области, нащупав изюминку своей территории, смогли удачно упаковать ее в формат фестивалей. Например, бакчарцы проводят «Праздник жимолости», а жители Верхнекетского района придумали охотничий фестиваль «Большой Амикан». Асиновцы не представляют начала лета без «Золотой бересты», а кривошеинцы без «Братины». Всю ночь жгут костры, отмечая день летнего солнцестояния как символ окончания весенней посевной, сибирские эстонцы из Первомайского района.

Набирает популярность областной конный фестиваль нацио- нальных культур в Зырянском районе «Россия – это мы! Шумбрат». Среди этнографических визиток Томской области – фестиваль Парабельского района «Этюды Севера».

А венцом этих красок остается международный фестиваль народных ремесел «Праздник топора». В этом году в томскую «Околицу» приехали почти две сотни мастеров из 45 российских регионов и девяти зарубежных стран. На протяжении недели за действиями кузнецов, резчиков и скульпторов по дереву, гончаров и керамистов, берестянщиков наблюдали больше ста тысяч человек.

Очевидно, что организаторы XIII Международного фестиваля решили не просто превзойти самих себя, но и компенсировать всем его участникам и гостям два пандемийных года простоя. Все было устроено по максимуму. И отклики говорили сами за себя: «Радостно на сердце, потому что никогда народные умельцы не переведутся на просторах великой России и никуда не исчезнет наше народное творчество».

Символы малой родины

Тех, кому интересны национальные традиции коренных народов, в 70-м регионе очень много. Участники сентябрьского круглого стола, который организовали Томское отделение Союза женщин России и Союз коренных малочисленных народов Севера Томской области, отметили тесные связи между этими объединениями, особенно они укрепились в Год нематериального наследия. Вместе отпраздновали селькупский Новый год, провели мастер-класс по изготовлению кукол-оберегов и экскурсию, посвященную 150-летию сибирского писателя Вячеслава Шишкова.

Время творцов

Еще одним важным событием Года культурного наследия народов России в Томской области стала выставка «Ремесла родного края». Художники, мастера декоративно-прикладного искусства, ученики и преподаватели почти из всех районов области представили в залах областного художественного музея более 200 работ из самых разных материалов.

Живой интерес к ремеслам томский резчик по дереву Александр Царегородцев объясняет тем, что цивилизация освободила человека от каждодневных бытовых забот, предоставив ему время для творчества и созидания. А еще периодически просыпается генетическая память.

Среди посетителей выставки был губернатор Владимир Мазур, который высоко оценил работы ее участников.

– За лето я объехал все города и районы нашей области, увидел самобытность томской глубинки. Познакомился с людьми, которые хранят и передают молодежи традиции и уникальные умения сибиряков. И со многими с удовольствием встретился на выставке, – отметил глава региона.

Год культурного наследия народов России подходит к своему завершению. Но не заканчивается, ведь для тех, кто посвятил себя народному искусству и ремеслу, это целая жизнь. А значит, дело сохранения культурного наследия будет продолжаться и дальше. К тому же нам есть что передавать будущим поколениям.

Автор: Татьяна Александрова
Фото: Евгений Тамбовцев

В Томске в рамках Декады русского языка и культуры «Мы такие разные, но все-таки мы вместе» состоялся одноименный конкурс выразительного чтения стихотворений на русском языке.

Его организатором стал Томский политехнический университет, а участие в творческом соревновании приняли и студенты Института иностранных языков и международного сотрудничества ТГПУ из Китая и Афганистана.

– Декада русского языка и культуры стала традиционным и одним из ожидаемых событий. Об этом можно судить по количеству участников, которых с каждым разом становится все больше. И само мероприятие тоже постоянно развивается. Каждый год мы стараемся что-то изменить в программе декады, внести новшества. При этом неизменной остается всеохватность аудитории: от школьников до студентов и сотрудников вузов, – говорит организатор декады доцент отделения русского языка ШБИП ТПУ Марина Бохонная.

В конкурсе выразительного чтения стихотворений на русском языке выступили студенты ИИЯМС ТГПУ. Садаат Мохаммад Садам из Афганистана прочитал стихотворение Терентия Травника «Люди», а Лю Юйсюань из Китая выбрал для участия произведение Евгения Евтушенко «Люди – родина моя».

– Я изучаю русский язык уже пять лет. А это стихотворение выбрал, потому что оно совпадает с моими мыслями, – говорит Юйсюань. – Самое сложное в изучении русского языка – освоить ударения, однако при поддержке моего преподавателя Веры Голубевой у меня все получается.

По результатам участия Лю Юйсюань удостоен диплома победителя в номинации «Лирическое исполнение». Это достижение пополнит профессиональное портфолио студента, который планирует связать свою жизнь с деятельностью на стыке китайского и русского языков: стать учителем русского языка в Китае или переводчиком.

В многонациональном Томске выбрали первую красавицу

Поболеть за уроженку Эушты 33-летнюю Алису Курбанбаеву в Томск приехали около двух десятков человек – родители, дети, друзья. Со стороны казалось, что больше самой конкурсантки за нее переживали дочка София и сын Дамир. В БКЗ, где проходил финальный этап, они пришли с букетом нежных роз и воздушными шарами.

– Это для мамы, – хором сказали дети.

Корневая мощь народа

Перед началом красочного мероприятия все желающие могли сфотографироваться с сибирскими казаками и даже подержать в руках настоящие шашки. И пока взрослые рассказывали посетителям о холодном оружии, подростки демонстрировали чудеса фланкировки маленькими шашками.

– Это наши казачата, – рассказывает классный руководитель учеников Семилуженской средней школы Валентина Букатова. – С первого класса я внушаю детям, что дерево стоит крепко только тогда, когда его корни находятся глубоко в земле. И если мы, люди, не будем знать своих предков (корней), то и на земле будем стоять неустойчиво. Подрастающее поколение должно знать свою историю, и сегодня дети смогут увидеть элементы казачьей культуры на сцене.

– Приехали мы большой командой, чтобы поддержать нашу участницу, жену атамана – Анжелику Фомичеву, – дополняет педагога заместитель атамана Томской области Евгений Диденко. – Мы уверены, что она достойно представит нашу культуру.

Среда для развития

В конце ноября в Томске прошел первый национальный конкурс «Гармония красоты. Томск – 2022». Его участницами стали представительницы национальных культур, землячеств, этнических групп, проживающих на территории Томской области. Инициатором мероприятия выступила ассоциация по содействию в защите прав и национальных интересов «Ассамблея народов Томской области», приурочив его к Году культурного наследия народов России.

Идею общественников, направленную на продвижение и создание благоприятной среды для развития и популяризации нацио- нальных культурных традиций, укрепление межнациональных связей, выявление талантливой молодежи, поддержали в комитете внутренней политики администрации региона и областном департаменте по культуре.

В первом национальном конкурсе выступили представительницы татарской, русской, казачьей, белорусской, бурятской, армянской, чувашской, селькупской, аварской культур. Накануне они прошли отборочные туры в самых разных сферах. Например, в одном из ресторанов Томска им нужно было приготовить национальный десерт и правильно его презентовать. Какое же блаженство испытывали дегустаторы, пробуя блины, пироги с брусникой, чак-чак, хворост, халву, гату…

Время граций

А в финале конкурса девушки продемонстрировали реконструкцию свадебного обряда. Как же это было сделано красиво, нежно и музыкально. Первой на сцену вышла Алиса Курбанбаева. В длинном шелковом платье, расшитом золотом по груди, и в кружевной фате она собрала шквал аплодисментов. Глядя на нее, кто бы мог подумать, что у «невесты» уже трое детей, старшие из которых находятся в зале. Чуть позже, уже за кулисами, Алиса рассказала нам, что она без раздумий приняла решение участвовать в конкурсе, потому что сама является организатором подобных мероприятий.

– Я знаю, как тяжело приходится собирать участниц. И так как это первый конкурс, решила показать пример всем остальным. Надеюсь, что на следующий год участниц будет больше и девушки нашей национальности смелее пойдут на такой шаг, – не скрывает далеко идущие планы методист Центра татарской культуры.

По мнению Алисы, такие конкурсы позволяют показывать основы каждой культуры. Она хочет, чтобы ее дети и внуки знали язык, свои национальные традиции и обычаи. Вместе с конкурсанткой на сцене выступал танцевальный ансамбль «Айнур».

Виолетта Медведева представляла на конкурсе селькупскую культуру. Девушка с детства любит танцевать, петь, поэтому сцена для нее привычное дело. Но это хобби, а в жизни она работает лаборантом в Центре переливания крови.

– По маминой линии во мне есть селькупские корни. В этой культуре мне нравится необычность танцевальных движений, – рассказывает белокурая томичка. – Считаю, очень важно чтить традиции предков. Благодаря таким конкурсам мы сможем показывать зрителям особенности наших культур.

А у северчанки Марии Макеевой в роду имеются белорусские корни. Напоминают о далекой родине и предках рушники и нацио-нальные рубашки. В подготовке к конкурсу Марии помогали работники Северского природного парка и танцевальный коллектив школы искусств «Витамин».

Сила землячества

За кулисами конкурса мы не могли пройти мимо Аяны Вандановой.

– Я представляю солнечную Бурятию, – рассказывает на чистом русском миниатюрная красавица. – Соглашаясь на участие в этом конкурсе, я, скорее всего, решила испытать себя на прочность и познакомиться с новыми талантливыми людьми. Уверена, что он откроет для меня новые возможности.

Аяна учится на третьем курсе СибГМУ. Будущий педиатр целенаправленно поступала именно в томский вуз, прислушавшись к рекомендациям близких и друзей.

– Они говорили мне, что в Томске самый лучший за Уралом медицинский университет, который входит в первую тройку медицинских вузов страны.

Аяна была одета в синее платье замужней бурятской женщины.

– Когда бурятка выходит замуж, старшие подруги заплетают ей две косы как знак ее будущего семейного положения, – рассказывает Аяна. – Костюм мне предоставило наше бурятское землячество, костяк которого составляют студенты. Ребята мне всячески помогают, за что я всем им благодарна. Меня сопровождает наш председатель Тимур Мосоров, третьекурсник Томского базового медицинского колледжа.

– Подобные конкурсы сближают разные конфессии, диаспоры, национальности. По сути, во время таких мероприятий происходит прямой контакт между народами нашей большой, необъятной России, – охотно поддерживает землячку общественник. – Мне очень нравится в Томске – здесь так комфортно жить!

Илона Рыбалова, представляющая культуру Чувашии, жаждет открыть у себя в деревне развлекательный детский мини-центр, а Регина Матвеева мечтает о создании крепкой большой семьи, как это издревле велось на Руси. В планах казачки Анжелики Фомичевой – научить как можно больше людей бережно относиться к себе и окружающей среде.

Корона горянке к лицу

18-летняя Юлия Власенко представляла культуру Дагестана. С первого же появления стало ясно – идет победительница, вернее, плывет, еле касаясь сцены. Конкурсантка представила идеальный образ нежной, хрупкой, целомудренной горянки. Так и случилось: Юлия доказала всем свое превосходство и стала победительницей первого конкурса «Гармония красоты. Томск – 2022».

В настоящее время девушка учится в Губернаторском колледже культуры и параллельно выступает в хореографическом ансамбле «Ватан». Природа одарила ее не только гибким станом, но и музыкальными способностями. Юлия профессионально исполняет аварские народные танцы и поет песни на аварском языке. Глубокое проникновение в культуру народов Кавказа вызывает у горцев восхищение и уважение к этой девушке.

Представители Союза дагестанских народов Томской области, объединения аварцев мира и ансамбля «Ватан» искреннее благодарны Юлии и ее семье за огромный вклад в развитие их культуры и сохранение традиций народов Кавказа.

Выйти за рамки региона

Особенность многонациональной России заключается в том, что все ее народы сохраняли свою идентичность при культурном взаимодействии с русским этносом. Именно это впоследствии и определило богатство и разнообразие культуры России. Вот и в сибирском Томске мирно сосуществуют кавказцы и селькупы, русские и чуваши, казаки и буряты.

Когда были подведены итоги, объявлены победители в разных номинациях и вручены все букеты, организаторы конкурса выразили надежду выйти на межрегиональный уровень, расширив тем самым не только географию, но и число диаспор-участников. А почему бы и нет?

Автор: Татьяна Александрова
Фото: Евгений Тамбовцев

IX губернаторский конкурс «Дети играют с оркестром» назвал 10 новых имен лауреатов

Скрипка, гобой, кларнет, труба, флейта – все эти оркестровые инструменты зазвучали сольно в концерте, когда на сцену Органного зала вышли музыканты, которым от 8 до 18 лет. И зазвучали по-особому празднично, взволнованно и радостно. Хотя для отважных юных солистов игра с оркестром – это всегда испытание.

Радостны были и лица слушателей. Наконец после двухлетнего пандемического перерыва все вернулось на свои места. Талантливые дети получили поддержку и одобрение.

Во время концерта казалось, что каждый солирующий инструмент был настроен играть только в праздничной, торжественной тональности, даже если в нотах значился минор. Оркестр под управлением художественного руководителя и главного дирижера Владимира Понькина в tutti поддерживал этот радостный настрой…

В следующем году инициативе директора Мариинского театра и томского губернатора – проводить совместно с Томской филармонией конкурс «Дети играют с оркестром» – исполнится 10 лет. Нынешний, что стоит в одном шаге от первого серьезного юбилея, сохранил свой статус областного губернаторского и прошел под патронатом губернатора Томской области Владимира Мазура и директора Мариинского театра Валерия Гергиева.

Желающих играть с оркестром нынче было 29 человек из шести муниципалитетов области. До финала дошли только 11 солистов и один дуэт. Таково решение жюри, которое твердо держалось установленных положением правил: 10 баллов за технику исполнения, 10 – за художественный уровень и артистизм, пять – за ансамблевость игры.

Принципиальным отличием от прежних конкурсов стали и рекордно сжатые сроки проведения конкурса: первый отборочный концерт от гала-концерта и вовсе отделяли только три дня. Но художественный руководитель Томского академического симфонического оркестра и главный дирижер Владимир Понькин сумел подготовить не только программу, но и юных музыкантов.

Во время репетиций он учил своих молодых коллег (в конкурсантах маэстро видит будущих музыкантов), как правильно выходить на сцену, приветствовать оркестр, дирижера, публику.

– Педагоги должны обратить внимание на этику сценических взаимоотношений, – считает Владимир Понькин. – Первый отборочный конкурс показал, что не все учащиеся знакомы с ней. А ведь солист должен расположить к себе и оркестр, который выступает мощной поддержкой, и дирижера, и публику, конечно. Такого рода конкурсы имеют огромное значение для ансамблевого воспитания детей. По сути, это первый шаг к выбору профессии музыканта.

Конкурсанты за время репетиций усвоили уроки этики. Выйдя на сцену, они по-взрослому пожимали руку концертмейстеру оркестра Семену Промое и кланялись оркестру и публике.

– В моем музыкальном взрослении такой возможности – играть с оркестром – не было. Даже мечтать не приходилось. Я впервые вышел как солист только в 21 год, – признался в кулуарах конкурса Евгений Лукьянчук.

Во время концерта он находился не на сцене, занимая место концертмейстера группы кларнетов, как обычно, а в зале, рядом со своей ученицей – студенткой второго курса Томского музыкального колледжа имени Э. Денисова Эвелиной Рудер. Эвелина – самый опытный участник конкурса, она начинала в 8 лет как флейтистка, а позже сменила инструмент на кларнет.

– Когда я была маленькой, то не особо задумывалась, что и как я сыграю. Надо было выйти и просто сыграть без ошибок, – говорит Эвелина. – Сейчас больше думаю, как строить выступление, где вступать, в каком темпе лучше играть.

По традиции в число лауреатов IX губернаторского конкурса «Дети играют с оркестром» вошло десять юных талантов: Дарья Антонова (фортепиано), Елизавета Ефремова (академический вокал), Валентина Каргина (флейта), Эвелина Рудер (кларнет), Евгений Сурнин (гобой), Елизавета Усатюк (скрипка), Виктория Фатина (домра), Полина Шестко (кларнет), вокальный дуэт – Ася Глазырина и Валерия Борило.

В Органном зале состоялся праздник не только для участников конкурса «Дети играют с оркестром», но и для победителей других творческих состязаний регионального и всероссийского масштабов. Среди тех, кто аплодисментами приветствовал и благодарил молодых дарований России, были члены семьи томского губернатора Владимира Мазура – его жена и трое дочерей.

Автор: Татьяна Веснина
Фото: Елена Астафьева

Колпашевский социально-промышленный колледж отметил пятидесятилетний юбилей

Этому событию был посвящен торжественный вечер, прошедший в Городском доме культуры. С юбилеем Колпашевский социально-промышленный колледж (КСПК) поздравил глава района Антон Агеев, подчеркнувший важность учреждения не только для развития муниципального образования, но и всего Западно-Сибирского региона.

Корни КСПК уходят в далекий 1937-й, когда была открыта Нарымская школа повышения квалификации колхозных кадров, готовившая трактористов, комбайнеров, сельских механизаторов, помощников комбайнеров, помощников председателей колхозов. Да, была и такая профессия! Профтехобразование района активно развивалось – были созданы несколько разнопрофильных училищ. Сначала – механизации сельского хозяйства № 2. Затем – специальное городское училище № 9, обучавшее будущих портных, поваров, продавцов для сферы обслуживания и лесной промышленности района (с 1957 по 2011 год подготовило 10 524 профессионала). Позднее – СПТУ № 4 (за 40 лет существования училище выпустило свыше 4 тыс. специалистов по 17 различным профессиям). Осенью 1972 года было открыто ПУ-29 – для подготовки работников геолого-разведочной отрасли, за годы своего существования давшее путевку в профессиональную жизнь около 7 тыс. специалистов.

В октябре 2013 года учебное учреждение ПУ-29 было реорганизовано в областное государственное бюджетное профессиональное образовательное учреждение среднего профессионального образования «Колпашевский социально-промышленный колледж». В наши дни оно является надежным форпостом подготовки профессиональных кадров севера Томской области.

Идут года, многое изменилось в нашей стране, но социально-промышленный колледж, объединивший и вместивший в себя потенциал профессионально-технического образования Колпашева, неизменно делает свое дело – приобщает молодежь к профессиональным знаниям, учит их творчески мыслить и трудиться.

В активе коллектива – шесть педагогов, удостоенных почетного звания «Заслуженный учитель профессионально-технического образования». Четверо являются почетными работниками среднего профессионального образования РФ. Восемнадцать сотрудников награждены нагрудным знаком «Отличник народного просвещения». Одиннадцать удостоены знака «Отличник профессионально-технического образования», семеро награждены Почетной грамотой Министерства образования и науки РФ. Нынешние члены педагогического коллектива постоянно принимают участие в работе областных методических объединений, участвуют и становятся победителями в профессиональных конкурсах, фестивалях, конференциях и выставках. Активно педагоги и студенты участвуют в творческой и спортивной жизни колледжа.

Вот уже пять десятков лет Колпашевский социально-промышленный колледж занимается подготовкой квалифицированных рабочих кадров. Здесь созданы все условия для того, чтобы студенты смогли стать современными, конкурентоспособными специалистами.

Колледж – общий дом, в нем хорошо и уютно каждому, тут каждого любят и уважают, ценят, независимо от учебных успехов, за то, что он человек. Это большая семья преподавателей и студентов, выпускников и работодателей, родителей и педагогов, ветеранов труда и друзей колледжа. Это кузница кадров, окруженная красотой фантазии, теплом, любовью и творчеством.

Жизнь есть жизнь, и рано или поздно птенцы вылетают из родного гнезда. Так и студенты КСПК, получив теоретические знания, отправляются на предприятия. Этому уделяется особое внимание: руководство колледжа старается предоставить места для прохождения практики на предприятиях города и района. Со многими учреждениями и предприятиями колледж выстраивает тесные отношения во всех сферах своей деятельности.

Невозможно переоценить роль многолетнего депутата областного парламента Александра Френовского, который внес огромный вклад в развитие учебной базы учреждения.

Как водится, на встрече прозвучали слова признательности и от выпускников прошлых лет: председателя районного совета ветеранов Анатолия Рыбалова, руководителя Колпашевского районного отделения Томской организации «Российский союз ветеранов Афганистана» Сергея Данилова, почетного гражданина Колпашевского района, многолетнего руководителя ПУ-29 Николая Ермакова, директора ПУ-9 Галины Савиновой, члена Союза писателей Александра Луговского.

Говорят, хорошие строители никогда не экономят на фундаменте. Фундамент Колпашевского социально-промышленного колледжа – это профессиональный потенциал всех работников и ветеранов. Своих коллег и выпускников сердечно поздравила директор Колпашевского социально-промышленного колледжа Юлия Саидова. Никто не был забыт на этом праздничном мероприятии, всем были вручены цветы и подарки.

Душевная и теплая атмосфера окутала всех, за что особая благодарность работникам Городского дома культуры, которые подготовили это праздничное мероприятие.

Полвека – это много или мало? Ясно одно: Колпашевский социально-промышленный колледж уверенно идет однажды верно избранной дорогой воспитания человека-профессионала, патриота родного края и нашей великой Родины.

Автор: Александр Луговской
Фото из архива колледжа

Он кует красоту

Когда приезжаешь в Асино первый раз, поначалу складывается впечатление, что это очень серый город. Местами даже черный – из-за угольных котельных, которых здесь пока еще довольно много. Район стремится перейти на газ, но этот процесс идет не так быстро, как хотелось бы его инициаторам. И вот ты въезжаешь в город со стороны Томска, видишь серую громаду комбикормового завода, приземистые, слегка угрюмые дома из посеревшего от времени бруса – многим из этих домов больше ста лет, но они все еще крепко стоят на центральных улицах города. Затем невыразительная вокзальная площадь, серый бетон памятников советской эпохи и традиционная улица имени Ленина с почерневшим вождем на фоне бледно-серого здания районной администрации.

Кажется, что других красок в этом городе нет и не может быть. Разве что зелень весной и летом да цвет бересты, производством которой славится Асино, вносят оптимистичный оттенок в общий унылый тон. Но стоит провести в этом городе хотя бы день, как понимаешь, насколько сильно первое впечатление отличается от реальности. Асино – один из самых цветных городов на карте Томской области. К нему нужно просто присмотреться. И конечно, самые яркие цвета в картину жизни города вносят люди, которые в нем живут, творят и являются настоящим украшением Асиновской земли.

 

Душа просит искусства

В Асине есть человек, которого без ложной скромности можно назвать золотым. Это Михаил Слободчиков, асиновский кузнец. Найти его очень просто. Встаешь спиной к памятнику Ленину и двигаешься прямо от него по Советской, в конце улицы поворачиваешь в маленький переулок справа. Путь занимает всего несколько минут, и ты оказываешься в кузнице-мастерской, возле которой еще недавно стояла большая металлическая фигура Чумного доктора, которого сделал Миша. Но этой осенью доктор уехал в Зоркальцево – его купила семейная пара, которая решила украсить этим произведением кузнечного искусства свое подворье.

То, что у Михаила Слободчикова золотые руки, видно сразу, уже с порога его небольшой кузницы. Она вся уставлена маленькими и большими плодами его творчества. Как любой кузнец, Михаил занимается ковкой множества необходимых в быту вещей: заборов, оградок, ворот, козырьков над дверями и калитками, скамеек, лестниц и мелких металлических изделий, на которые всегда есть спрос у жителей района. Но творческая натура не дает ему ограничиться только чисто утилитарными предметами. Душа просит искусства, и мастер ей в этом не отказывает.

Из одной мастерской в другую

Михаил Слободчиков родился в поселке Катайга Верхнекетского района. У деда была небольшая мастерская, и пятилетний Мишка ждал, когда дед сядет на коня, уедет по своим делам, а он тайком залезет в мастерскую. Для маленького пацана там был очень заманчивый мир, который хотелось быстрее освоить. Молотки, гвоздики, острые пилы, точилки, стамески… Дед строго-настрого запрещал Мишке все это трогать, но мальчишка все равно брал маленький молоточек и с упоением забивал гвозди куда придется…

В школе, куда через два года пошел Миша, тоже была мастерская. Там бойкий мальчик научился резьбе по дереву и токарному делу, а еще – работе с инструментами. И рисовать он тоже научился, по крайней мере на том уровне, чтобы расписывать кухонные доски, которые мальчишки выпиливали в мастерской. Роспись досок обычно делали девочки, но Михаилу непременно нужно было самому освоить все, что только можно делать руками.

Через год после школы Миша Слободчиков отправлен был в армию. И снова оказался в мастерской. Когда спросили, кто хочет поехать в Тулу учиться на оружейника, Михаил выше всех тянул руку. И больше года провел в мастерской по ремонту вооружения, освоив и эту профессию. А после армии приехал в Асино, к старшему брату под крыло, поскольку в родной деревне человеку с таким жизненным опытом уже казалось скучно. Хотелось простора и активной деятельности.

Как многих в Асине, Михаила сначала взяла в свой золотой плен береста. Прошел все стадии работы с ней – от заготовки до продажи изделий перекупщикам. Снова учился многое делать руками. Но через семь лет его опять потянуло в мастерскую. Но в этот раз в мастерскую по изготовлению наружной рекламы. И здесь он начал учиться тому, что еще не умел. Во-первых, работать со сварочным аппаратом. Во-вторых, разговаривать с людьми. Из замкнутого деревенского парнишки, которому с трудом давались разговоры с незнакомцами, Миша Слободчиков превратился в человека, который проводит мастер-классы для детей и взрослых, выступает перед публикой и с удовольствием рассказывает о своей работе. А центр города Асино до сих пор украшен металлическими стендами для афиш Дома культуры, которые Михаил изготавливал во время работы в рекламе.

Будь как улитка – двигайся вперед

А работа у Миши теперь очень любимая. Четыре года назад у него появилась собственная мастерская, в которой он и художник, и педагог, и фантазер, и воспитатель, и реставратор, и кузнец. Мастер своего дела. В этой мастерской кузнец Михаил Слободчиков не только делает простые вещи, которые украшают чужую жизнь. В ней он творит как настоящий художник. Из лопат, которые были найдены на старых огородах, в соседских сараях, Миша с помощью наковальни и молотка вылепил удивительные лица, даже лики… С одной лопаты на зрителя таращится сова – она сидит на самом верху стойки, крепко вцепившись в нее лапками. До того как стать совой, лопата без черенка месяца четыре валялась в кузнице, пока однажды Михаил вдруг не увидел в ней птицу.

Он никогда не рисует образы, которые хочет «вылепить», заранее. Лопата сама подсказывает, какой образ в ней таится. Именно так появилось первое лицо, которому Михаил дал имя «Незваный гость». Лицо на лопате действительно демонстрирует весь спектр эмоций, которые испытывает человек, оказавшись в роли незваного. Настороженность в глазах и явно читаемый вопрос: я хочу зайти, но боюсь, не вытолкают ли меня, не дадут ли по морде? Только рука настоящего художника способна так оживить мертвый предмет, дать ему возможность заговорить… Однажды в кузницу пришел сосед, принес ржавую и покореженную лопату – случайно выкопал на своем огороде. На, говорит, сдашь в чермет. А Михаил сразу увидел в ней солдата, который долго пролежал в земле и на его лице застыло выражение недоумения: за что меня убили? Мастер даже не стал убирать с лопаты ржавчину и как-то подкрашивать металл. Образ и без всяких красок впечатывается в глаза так, что невозможно забыть.

Свои лопаты Михаил не продает, как ни просят его об этом некоторые посетители кузницы. Они не просто украшение, а смысловой центр его мастерской. Здесь он, как в музее, собирает старые, никому не нужные, но ценные лично для него инструменты и вещи из прошлого. Сюда он охотно пускает асиновских детей, учит их обращаться с молотками и наковальней, делает вместе с ними забавных металлических улиток. Здесь он слушает прекрасную музыку и окс-фордские лекции по искусству. И здесь он мечтает. Есть у Михаила Слободчикова мечта сделать такую мастерскую, которая будет и музеем, и учебным центром для детей. И находиться эта мастерская должна не в старом гараже, а в удобном красивом здании где-нибудь среди леса. Возможно, эта мечта однажды сбудется. Миша ведь двигается как улитка – медленно, но верно. И всегда вперед.

Автор: Ирина Корнева
Фото: Сергей Захаров

Активисты ТРОО «Центр сохранения исторического наследия г. Томска» (движение «Том Сойер Фест Томск») завершили работы по установке десяти восстановленных наличников на западном и южном фасадах дома по ул. Никитина, 15, в центре Томска. Дом является одним из интересных образцов деревянной архитектуры конца XIX века.

При восстановлении наличников был выполнен весь необходимый комплекс реставрационных мероприятий, продлевающих жизнь деревянных изделий – пропитка старого дерева укрепляющими составами, заделка сколов и трещин, изготовление и крепление утраченных резных деталей. Главной особенностью проекта стало привлечение к этим мероприятиям волонтеров, которые работали под руководством профессионального реставратора Алексея Попова, ранее работавшего в мастерских «Томскреставрации».

По словам председателя Центра сохранения исторического наследия Светланы Савиной, в восстановлении наличников дома на Никитина приняли участие более 300 волонтеров из Томска и других городов России.

– Работая над этим проектом, удалось «почувствовать историю на кончиках пальцев». Надеемся, что эта красота прослужит минимум полсотни лет. Томичи своими руками сделали то, что увидят наши дети и внуки, – отметила она.

– Изготовить новый наличник проще и, как ни странно, дешевле, чем отреставрировать обветшавший подлинник. Но, заменяя подлинник новоделом, мы теряем душу старого города. Самый удивительный и радостный факт, что опыт реставрации сегодня пользуется спросом. Подтверждением чему являются восторженные отзывы томичей, получивших возможность поработать со столетним кружевом, – считает и.о. мэра Томска Михаил Ратнер.

Сегодня активисты выполняют работу по дополнительному укреплению наличников на фасадах.

Как сообщил в свою очередь председатель комитета по сохранению исторического наследия Департамента архитектуры и градостроительства мэрии Никита Кирсанов, работы на ул. Никитина, 15, выполнялись на средства субсидии из городского бюджета в размере около 300 тыс. рублей, полученной движением «Том Сойер Фест Томск» по результатам муниципального конкурса «Сохраним город вместе».

В прошлом году также силами волонтеров этого движения было восстановлено семь наличников на северном фасаде дома.