Ранжировать представителей культуры и искусства очень тяжело. У ученых есть индекс цитируемости и количество публикаций, у бизнесменов – инвестиционные проекты и выручка… Для творческих же людей объективных критериев оценки нет и быть не может. Один любит балет, другой брейк-данс, один в инсталляциях актуального искусства видит глубокий смысл, другой – только эпатаж, один привык слушать скрипичные концерты, другой – рок-музыку… Поэтому выбор лучших всегда субъективен. И можно предвидеть обиды: «Почему тот вошел в список, а я не вошел, у меня ведь 20 спектаклей и вся гримерка в розах, а тот выиграл всего лишь какой-то конкурс».

Но не ошибается тот, кто ничего не делает. Мы, «Томские новости», хотя бы попробовали. Было опрошено более 50 экспертов – победителей и финалистов нашего прошлогоднего проекта «Высшая лига. Самые авторитетные люди Томской области». Плюс руководители успешных, как нам кажется, учреждений культуры. Сверив ответы, выбрали фамилии, которые, во-первых, наиболее часто упоминаются экспертами, во-вторых, имеют известность в относительно широких кругах. Нам важны художники, которых знают не только внутри профессионального союза, актеры, которыми восхищаются не только главрежи театров-работодателей… Мы считаем, что некая медийность, известность – обязательное условие для творческого человека. Ведь если молодому ученому простителен «уход в тень» (мало ли что он там вычисляет-открывает), то творчество писателя, художника, музыканта, актера не принадлежит одному ему, оно в любом случае разделяется со зрителем, с критиками и в любом случае ими оценивается. Пусть даже субъективно…

 Елена ТАЙЛАШЕВА,

координатор проекта

elena_ta@mail.ru

Пустить корни

Даниил Крапчунов и участники арт-проекта «Васильев вечер» хотят вернуть томичам прошлое

Этника стала трендом, в том числе в культуре. На российском отборочном туре «Евровидения» побеждает коллектив Петра Налича, второе место на большом «Евровидении» занимают обычные бабушки из удмуртского села Буранова. Поп-фолк, этнофьюжн, фолк-рок и прочие этнопроекты переживают бум популярности.

– Вместе с тем Манежная площадь, предвыборная кампания ЛДПР с главным лозунгом «За русских!», имперская «Доктрина-77» Охлобыстина, расистские надписи на заборах. Это звенья одной цепочки, – считает Даниил Крапчунов, руководитель арт-проекта «Васильев вечер». – Все эти явления породила тоска по глубокому, непреходящему, настоящему, охватившая современного человека, испытывающего проблемы с самоидентификацией. Историко-культурная идентичность – одна из первых и наиболее устойчивых из существующих. Именно поэтому проекты «Васильева вечера» оказались востребованными.

Культурный аутизм

…На днях Даниил Крапчунов вернулся из Москвы – участвовал в слушаниях Общественной палаты РФ «Русская традиционная культура в современном обществе».

– Доклады были «за все хорошее» – да, мол, аутентичная культура важна, нужна, ее надо возрождать, – рассказывает Даниил, – так что мы произвели маленькую революцию, когда вышли и сказали: «Аутентичность или аутичность? Фактически мы стали аутистами – отгороженными от остального мира людьми, которые открыли для себя народную культуру, сохраняют ее внутри коллективов и тихо радуются. А подавляющему большинству граждан ничего про эту деятельность неизвестно.

«А ведь именно традиционная культура может заполнить тот вакуум, который образовался у современного человека», – Даниил, по сути, озвучивает собственную программу спасения нации. От самоедства, от распада. Ему, как преподавателю университета, хорошо видно: молодежь сейчас не привязана к своей земле.

– Минимум каждый десятый молодой человек разделяет представление о субъективности истории, ссылаясь на Фоменко, Задорнова, Чудинова и прочих творцов «новой истории», – видно, как Крапчунова, выпускника истфака ТГУ, передергивает при упоминании этих фамилий. – Это приводит к тому, что современное российское общество ничего не скрепляет. Но если у нас нет общего прошлого, значит, не может быть общего настоящего. Общее – это только территория. Но сегодня я живу здесь, завтра там… Показателен не так давно предложенный кодекс настоящего томича, который включал такие пункты, как «не плюет в подъезде», «не бросает окурки». А если я живу в Пекине и не бросаю окурки, я тоже настоящий томич? Или если не плюю в Томске, а в Новосибирске плюю?.. Словом, ничего прикрепляющего к земле, к конкретной территории не существует. Нас не существует как народа, и вопрос времени, когда мы растворимся, исчезнем.

Новый Новый год

Собственно, проект «Васильев вечер» начался, когда Даниил Крапчунов и Алексей Васильев с семьями решили показать публике настоящий русский Новый год.

– Мы как-то зашли в арт-кафе «Кукушка» (это было в декабре 2008-го) и увидели кучу людей с тиками во лбу. Оказалось, там праздновали индийский Новый год, – вспоминает Даниил. – Мы удивились, а хозяева кафе сказали: «Это что! По пятницам у нас арабские танцы, по средам сальса-вечеринки. Только вот русского ничего нет, кто бы взялся…» Мы подумали и решили отпраздновать «Васильев вечер». Так в народном календаре называется канун Нового года, который сейчас стал старым, – это 14 января, середина Святок, пожалуй, самый русский из всех традиционных праздников.

Набралось 12 человек, среди которых был Александр Беспалов и другие участники проекта «Школа традиционной культуры «Томская застава». Сделали программу, в которой было все: русская кухня, одежда, песни, обряды, пляски, поцелуйные игры, к которым с удовольствием подключились зрители… До сих пор основная задача мероприятий проекта – включенность зрителя.

– Не надо отгораживаться, – резюмирует Даниил Крапчунов. – Это было главным принципом, когда в сентябре мы проводили Томский этнофорум. Мы пели в общественном транспорте, на заводе, в клубе – там, где современный горожанин обитает. В этом и была специфика традиционной культуры – она не ограничивала реальность, а наполняла ее.

Опыт предков

Многие материалы, на которых работает «Васильев вечер», добыты им самостоятельно. Так, Светлана Липкова, руководитель ремесленной студии «Мельница», постоянно работает с бабушками, которые помнят, как их мамы делали кукол, и уже насобирала около 20 образцов сибирской куклы.

– На прошлой неделе, например, мы вернулись из экспедиции в село Богословка Зырянского района. Но не менее ценный источник материала – обычный городской базар, – улыбается Даниил. – Когда мы делали мастер-классы по изготовлению жаворонков – булочек, которые на Руси пекли в ознаменование прихода весны, мы за две недели насобирали таким образом 17 способов изготовления. Подходишь к бабушке на рынке, спрашиваешь: «У вас делали жаворонков?» – «Конечно!» Мы тут же бежим в соседний киоск за тестом, и бабушка лепит нам жаворонка. А соседняя смотрит и говорит: «А у на-а-ас не так делали!» И тоже показывает… Кстати, в экспедициях я постоянно сталкиваюсь с одной и той же историей. Внуки, присутствующие при разговорах, удивляются: «А почему ты нам этого не рассказывала?» – «А ты не спрашивал».

Так было и в собственной семье Даниила: когда он начал собирать образцы жаворонков, мама вспомнила, что ее бабушка тоже такие делала. Расспросив про внешний вид и состав «птичек», Даниил выяснил, что эти особенности были характерны для Воронежской губернии. А чуть раньше он случайно узнал, что именно оттуда его прапрадеды переехали в Сибирь.

– Благодаря вот таким простым штукам я могу территориально восстановить свою родословную, – говорит Даниил Крапчунов. – Нас сознательно лишали этого знания на протяжении 70 лет, и я понимаю, почему: мужиком, который ориентируется на опыт предков, очень трудно манипулировать, он твердо стоит на земле.

Деятельность арт-проекта «Васильев вечер» – это поиск места народной культуры в современной жизни. Участники коллектива изучают песенную и танцевальную культуру русских старожилов Сибири, костюм, кухню, народные праздники, традиционные ремесла. В рамках проекта действует ремесленная студия «Мельница», студия русской пляски «Улица».

СПРАВКА «ТН»

Даниил Крапчунов – доцент кафедры культурологии и социальной коммуникации ТПУ, выпускник исторического факультета ТГУ. В 2004 году окончил аспирантуру Новгородского госуниверситета. В 2005 году защитил диссертацию «Русские ереси как явление культурного перелома рубежа XV–XVI веков». Кандидат философских наук.

В этом году стал одним из инициаторов и руководителей первого Томского этнофорума, который охватил тысячи томичей и гостей Томска из 16 регионов России, Казахстана и Украины.

Лауреат премии Томской области в сфере образования, науки, здравоохранения и культуры 2012 года. На днях вошел в состав Общественной палаты ТО.

Денис Вишняк, Юрий Бакин, Игорь Андрикевич, Сергей Шаров

Группа «ЮДИ»

Наверное, ни один томский коллектив не способен собрать такое количество зрителей, как «ЮДИ». Когда в марте их школа танца проводила отчетный концерт в БКЗ, на оба показа был аншлаг, стоял вопрос о третьем выступлении: многие не попали на шоу из-за нехватки мест.

– Этот год был самым плодотворным за всю 15-летнюю карьеру «ЮДИ», – говорит «ТН» Денис Вишняк. – Начался он со съемок в новогоднем шоу Михаила Задорнова – его томичи могли видеть 1 января на «Рен-ТВ». А, например, в феврале «ЮДИ» участвовала в танцевальном проекте на канале «Муз», где из 150 коллективов пробили себе путевку в эфир, а в финале получили специальный приз от Яны Рудковской – возможность показать своей номер на юбилейном концерте Димы Билана.

«ЮДИ» – это не только культурное явление в Томске, они сами – генераторы молодежной культуры. Например, каждый июнь группа совместно с мэрией проводит концерт «СитиТУсити», где собирается больше тысячи участников со всей Сибири. Летом работает детский лагерь «ЮДИ», где тренируются больше 100 детишек.

Сейчас группа активно готовит новогоднее шоу «Сказка для детей и взрослых», которое ставит режиссер из Москвы. Также начались съемки их первого клипа к песне «Снег». Совсем скоро она выйдет в эфир.

Юрий Орлов

артист театра «Скоморох»

Вся творческая карьера Юрия – это «Скоморох», горячо (и взаимно) им любимый. Хотя попал он в этот театр не из какой-то особой любви к кукольному искусству, а совершенно случайно:

– Я учился в Томском областном колледже культуры и искусства. Дипломный спектакль мы делали с тогдашним главным режиссером театра драмы Олегом Пермяковым, в экзаменационной комиссии сидел в том числе Роман Виндерман. Он, видимо, разглядел во мне что-то и пригласил к себе на работу. О «Скоморохе» я тогда, к своему стыду, не имел никакого представления…

Когда Юрий впервые пришел в этот театр, там шли репетиции спектакля по Рабле. Лежали куклы, которых создавали к постановке. Вспоминает:

– Увидел их, потрогал, и, кажется, с той поры началась моя любовь к куклам.

«Любой предмет в чутких руках этого артиста-кукловода может обрести человеческие черты, – говорят теперь о нем в театре. – Юрию Орлову доступна и тонкая психологическая игра, неоднократно отмеченная критиками, и площадной язык балагана, в котором он, по признанию публики, не имеет себе равных».

С собственным спектаклем «Петрушка», созданным в сложнейшем жанре классического площадного балагана, Юрий дважды гастролировал в Германии.

Саша Клокова

солистка проекта Jack Wood

– Блистательный автор и музыкант, потенциальная звезда масштаба Земфиры, – говорит о Саше поэт, переводчик и издатель Андрей Олеар. – Но где тот продюсер, что вложит в нее деньги…

На самом деле желающих вложить деньги в проект Клоковой предостаточно, но все предложения она категорично отвергает.

– Никто не предлагает контрактов из альтруизма. Из искусства делают бизнес, потом хотят что-то поиметь с твоего творчества, – говорит Саша. – Нам интереснее делать все самим, набивать шишки, преодолевать препятствия (в том числе материального характера), но оставаться свободными. Например, если записывать альбом в крутой московской студии, продюсеры неизбежно будут диктовать правила. Мы же хотим записать первый альбом Jack Wood таким, каким мы сами хотим его видеть. Чем сейчас и занимаемся.

В Томске Сашу Клокову в основном знают по ее прошлому поп-рок-проекту Teddy’s Band, с новой группой, которую музыкальные критики характеризуют как гаражный панк в стиле раннего Игги Попа, она выступала на родине от силы два раза. В основном это сцены центральной части России, известных музыкальных фестивалей.

– Стартовать будем не отсюда – мы так сразу решили, – объясняет Клокова. – Это важно, какую ты себе планку поставишь. Потолок надо сразу брать высокий.

 Николай Исаев

художник-реставратор Томского областного художественного музея, помощник председателя Молодежного объединения Союза художников России

Николай работает в жанре городского пейзажа, реже рисует портреты и натюрморты. Участник многих проектов и выставок, самая свежая из которых – открывшаяся вчера выставка «Мой город» в ЦК ТГУ. Молодой художник уже может похвастаться персональной выставкой

«На троих», которая состоялась в Доме ученых Академгородка в 2009 году (Исаеву было тогда 22 года). Он один из активных членов Молодежного объединения, которое своими проектами создает бурное движение в культурном пространстве Томска. Например, в прошлом году в заброшенном здании гуманитарного лицея ребята провели выставку «Сжечь нельзя сохранить», посвященную культурному наследию Томска.

– Проект «Сжечь нельзя сохранить» и его идея близка многим, и я остро ее переживаю, – рассказывает «ТН» Николай Исаев, который когда-то рисовал многие уже сгоревшие дома, например на ул. Тверской, 66.

За три часа эту выставку посетили более 300 человек. Успех у зрителей всегда приятен, но Николай признает: художники не ставят целью своей акции популяризацию искусства: оно было и будет элитарным, но во все времена найдутся ценители.

Наташа Юдина

художник

Наташину инсталляцию «Комната в горох» (стены, мебель, телевизор – все в горох, что символизирует увлечение модными идеями до абсурда), уже побывавшую на разных статусных выставках, отмечают многие эксперты. В свойственной ей образной манере Наташа объясняет «ТН», почему в Томске никогда не будет современного искусства:

– Имеется одна климатологическая теория… Итак, географически город Томск расположен на востоке Западной Сибири в условиях континентально-циклонического климата. Для данных климатических условий характерна суровая и продолжительная зима, смена сезонов происходит достаточно быстро, но наблюдаются возвраты к холодам и оттепелям, господствуют ветры юго-западного и южного направления. Растительность составляют деревья более 40 видов, из них самые распространенные кедр, сосна, береза, осина, тополь, ива. Большей частью в пределах Томской области находится Васюганское болото – одно из самых больших в мире. Флора также включает в себя редкие и исчезающие виды растений и растительные сообщества. Из дикоросов широко распространены клюква, голубика, морошка. А теперь позвольте проявить любопытство. Вы когда-нибудь встречали в парке, на дачном участке либо, прогуливаясь, скажем, в лесу  оливковое дерево? Безусловно, нет! А почему? Ответ категорично прост: потому что климат не тот!

В городе Томске никогда не родится Damien Hirst, Marc Quinn или Anselm Kiefer, поскольку, очевидно, климат не тот, и внимательный неленивый читатель, надеюсь, поймет маленькую хитрость и мою климатологическую теорию станет рассматривать не только с точки зрения географии, но и в контексте мирового художественного процесса.

Татьяна Стукалова

солистка проекта «Таниша Ветель», преподаватель Томского музыкального колледжа имени Э.В. Денисова

Все, кто слышал в июне в БКЗ исполнение Stabat Mater Карла Джекинса, первое в Томске, до сих пор с волнением вспоминают партии Татьяны Стукаловой: «Это было потрясающе!» Тем удивительнее, что она выучила и подготовила партии всего за два дня: потребовалось срочно заменить заболевшую солистку. У Татьяны удивительный голос, она одинаково хорошо исполняет и академические произведения, и бардовскую песню, и этнофолк. Например, группа «Таниша Ветель» – это русские народные песни в оригинальной аранжировке.

– У меня нет предпочтений, в каком стиле петь, – говорит Татьяна, – но мне близки проекты, в которых есть идея, например, как в Stabat Mater (религиозный гимн XIII века о страданиях Девы Марии во время распятия Христа) – произведении глобальном, философском, космополитичном…

Начинала Татьяна, как и многие молодые музыканты, с легкого рока: еще в школе у нее была своя группа.

– В Томск я приехала учиться на экономиста в ТУСУР. Но не сдержалась, – Татьяна улыбается, – и поступила в музыкальное училище.

Сейчас она учится в магистратуре ТГПУ на музыкального педагога, преподает в музыкальном колледже постановку голоса.

 Александр Лакин

скрипач Томского академического симфонического оркестра

Александр Лакин – ученик виртуоза, первой скрипки Томского симфонического оркестра Сергея Зеленкина. Учителя, конечно, еще не превзошел, но несколько раз, когда это требовалось, успешно исполнял в оркестре партию первой скрипки. Александр вырос в музыкальной семье: его отец – известный композитор Константин Лакин, мама – концертмейстер ансамбля скрипачей ТГУ Жанна Рыбакова. Так что будущее, считай, было предопределено, и почти 19 из 22 лет жизни Александр знаком со скрипкой:

– Когда мне было два года и десять месяцев, родители отдали меня в подготовительный класс музыкальной школы: там, конечно, не учили играть, но знакомили с инструментом, с музыкой… Это сейчас модно отдавать малышей в музыкальные школы, а тогда это было новаторством крайней степени.

Музыкальную школу Александр окончил трижды: по классу фортепиано, скрипки и по теории композиции. Сейчас в том числе исполняет и произведения отца. Иногда тоже сочиняет музыку. Но, как сам говорит, больше нашел себя в исполнительстве. Лакин-младший окончил Томский музыкальный колледж в 2008 году по классу скрипки, сейчас учится в Институте искусств и культуры ТГУ. «У него блестящее будущее. Если не захвалят», – считают эксперты.

Вероника Цай

солистка Томской областной филармонии и капеллы ТГУ

Чуть больше чем через месяц в Томске пройдет премьера концертного варианта оперы «Травиата», главную роль в которой исполняет Вероника Цай. Это, безусловно, событие для города – оперы (пусть даже и концертные варианты) у нас практически не ставятся: проблема заключается в отсутствии подходящего зала с оркестровой ямой. Один из идейных вдохновителей постановки художественный руководитель капеллы ТГУ Виталий Сотников говорит:

– Когда в Томске появится возможность ставить оперные спектакли (а она, вероятно, все-таки появится – идут разговоры о том, что зал в Доме офицеров будет переделан в соответствии с этими целями), Вероника будет одной из основных героинь этого движения.

Участие в «Травиате» Вероника и сама относит к главным событиям своей творческой жизни за год. Еще одно достижение, которое она выделяет, – премию лауреата на конкурсе исполнителей русского романса «Романсиада-2012» в Москве.

– Мне интересны и романсы, и опера, и даже участие в детских концертах. Я еще не «наелась» творчества во всех видах, – говорит Вероника.

В Томске она видит массу возможностей для самореализации как певицы и в отличие от многих коллег, поглядывающих в сторону столицы, намерена здесь остаться:

– Я востребована, я занимаюсь любимым делом – что еще надо?

 Всеволод Трунов

артист театра юного зрителя

В свои 30 с небольшим Всеволод имеет звание заслуженного артиста Республики Бурятия – он 10 лет служил в труппе Государственного Русского драматического театра им. Н.А. Бестужева в Улан-Удэ, где, кстати, в свое время служил его отец, а мать до сих пор работает гримером. В ТЮЗе Трунов с 2007 года. «Это актер психологического рисунка и определенной структуры темперамента, ему удается классика, на мой взгляд, лучший Порфирий Петрович, которого я видела, – глубокий, проникновенный, мистический», – говорит о работе Всеволода в спектакле «Наказание» киновед Ада Бернатоните.

– Мне сначала приходится договариваться с персонажем, а уже потом мы с ним становимся единым целым, – улыбается актер. И рассказывает «ТН» о своей позиции как художника: – Один выходит на сцену, чтобы всем нравиться, и тоже правильно, но только если без лукавства. Другой – чтобы высказаться, третий – чтобы прожить уйму жизней и т.д. Но только в том случае сцена это принимает, если все мы искренне честны перед ней, зрителем и собой.

Тех, кто приходит на спектакль, Всеволод называет главным творцом спектакля:

– От того, как дышит зал, зависит и то, как пойдет сегодня спектакль. Так что зрители, по сути, его и вершат.

В опросе также часто упоминались и другие представители культуры и искусства

Лукия Мурина, зав. выставочной деятельно-стью Молодежного объединения Союза художников России. Не просто талантливый художник, которого выделяют эксперты, но и участник и идейный вдохновитель многих нашумевших проектов, посвященных современному актуальному искусству. Только за 2012 год объединение провело около 10 выставок.

Надежда Голикова, артистка театра «Скоморох». Яркая комедийная актриса, ей хорошо удаются характерные роли, актерские образы отличаются точностью, оригинальностью трактовки. Она прекрасно справляется с режиссерской задачей, обладает хорошими вокальными данными. «Лицо» театра: перед каждым спектаклем в роли Скомороха встречает детей.

Денис Иванищев, артист ТЮЗа. «Отличный актер, страстный, экспрессивный», – говорит о Денисе один эксперт. «Безрассудно-неуемный в хорошем смысле, была великолепная работа в спектакле «Зверь», – дополняет другой. Плотно занятый в спектаклях, он находит время на другие проекты, вносящие разнообразие в томскую обыденность. Например, проводил тренинги по актерскому искусству в рамках акции «Живая витрина-2012».

Всеволод Майоров, скульптор. Только за последний год поставил такие замечательные памятники, как скульптурную композицию «Я, конечно, вернусь…», посвященную Высоцкому, в с. Моряковский Затон, и памятник писателю Георгию Маркову в с. Новокускове (Асиновский район). Недавно окончил Петербургское художественное училище им. Рериха.

Екатерина Приходовская, доцент Института искусств и культуры ТГУ. Талантливый поэт, музыковед, педагог, пианист, концертмейстер – редкое сочетание! Но больше всего эксперты выделяют ее композиторскую деятельность, поскольку композиторы в Томске большая редкость. Так, Екатерина – автор оперы «Бег» по пьесе М. Булгакова.

Татьяна Панова, группа «Sun Дали». Под музыку этой троицы хочется жить, дарить, умирать от любви, страдать и плакать, целовать все живое… Стиль исполнения участники назвали скромно – Soul-Acoustic-Ragga-Hop. Если расшифровать, то получается довольно-таки интересный микс из сильного Таниного soul-вокала, мелодичной гитары Миши Налепова и прокачивающих хип-хоп-битов от его брата Ивана.

Павел Шинкевич, пианист, солист Томской областной филармонии, старший преподаватель и концертмейстер в Институте искусств и культуры ТГУ. Павла можно услышать на разных концертных площадках Томска: в большом и малом концертных залах филармонии, Доме ученых, залах томских университетов. Очень интересные работы пианиста с Томским академическим симфоническим оркестром, солистом которого он стал в 25 лет.

Василина Сыпченко, лектор-музыковед Томской областной филармонии, замдиректора Томского музыкального колледжа имени Э. Денисова. И музыканты, и организаторы культуры отмечают большой вклад Василины в популяризацию культуры Томска. Она автор и разработчик интересных музыкальных циклов, например симфонических концертов для беременных, циклов «Дети играют с оркестром», «О музыке, театре и кино».

Антон Антонов, артист Томского областного драматического театра. На Антона коллеги по цеху возлагают большие надежды. В своем театре он востребован – сыграл роли Пеппино в «Доме сумасшедших», герцога Йоркского в «Ричарде III», капуцина в «Сирано де Бержераке», Эйнштена в спектакле «Оскар и Розовая дама», Васи в «Окаянных снах», Загорецкого в «Горе от ума» и много других. Участвовал, например, в интересном проекте австрийского режиссера «Сердце боксера» – спектакле двух актеров.

Софья Рубакова, поэт. Молодым писателям трудно стать известными в широких кругах – специфика творчества… Больше всего к этому приблизилась 20-летняя Софья, студентка факультета журналистики ТГУ, автор не по годам зрелой женской лирики, звезда Северска. Лауреат нескольких литературных конкурсов и премий, успела выпустить две книги – «Чуда жду», «Чтобы однажды…».

Сергей Игуменшев, кавээнщик, ведущий «Радио «Сибирь». В кавээновской среде Томска Сергей – известный персонаж: он создатель и участник нескольких команд, которые выигрывали томскую лигу «КВН университетов». Резидент Comedy Club-Tomsk style, ведущий университетских концертов и праздничных мероприятий.

Кирилл Басалаев, фотохудожник. Басалаев экспериментирует с живописью и фотографией, последнюю принимая лишь за основу для создания своих полотен. Участник почти всех более или менее заметных проектов, посвященных актуальному искусству, например, весной был одним из организаторов выставки современной живописи и фотографии «Холл», разместившейся в пустовавшем помещении по пр. Ленина, 70, рядом с магазином «Тимуровец». Летом работала его персональная выставка «Сегмент».

Антон Завьялов, артист Северского музыкального театра. «Мужчины-вокалисты – редкость неимоверная», – говорят близкие к театральным кругам люди. В этом году баритон Антон Завьялов (кстати, выпускник Гнесинки), стал победителем номинации «За талантливое существование в жанре мюзикла» на межрегиональном театральном фестивале «Сибирский кот».

Эксперты «ТН»

Сергей Зеленкин (Томский областной симфонический оркестр), Александр Постников (Томский театр драмы, театр «Индиго»), Евгений Казаков (Северский театр для детей и юношества), Рафаэль Асланян (художник), Марина Дюсьметова (театр «Скоморох», театр «Этнос»), Юрий Орлов («Скоморох»), Любовь Игнатова (областной Дом искусств), Вадим Макшеев (писатель), Владимир Костин (писатель), Денис Вишняк (ЮДИ), Владимир Крюков (Томская областная писательская организация), Эдуард Бурмакин (Институт искусств и культуры ТГУ), Сергей Лазарев (художник), Леонтий Усов (скульптор), Татьяна Веснина (культурный обозреватель), Юлия Ратомская (режиссер ГТРК «Томск»), Светлана Бунакова (директор Северского музыкального театра), Олег Кислицкий (Творческий союз художников), Николай Вагин (Томский союз художников), Ирина Евтихиева (Томский областной художественный музей), Ольга Калинина-Сулакшина (галерея «Искусство и актуальность»), Андрей Олеар (поэт, издатель, переводчик), Виталий Сотников (капелла ТГУ), Юлий Буркин (писатель), Аркадий Ратнер (джаз-оркестр «ТГУ-62»), Кирилл Басалаев (фотохудожник), Алексей Пиоттух (Томский русский оркестр, «ТГУ-62»), Максим Мясоедов (МКЦ ТПУ), Виталий Максимов (камерный симфонический оркестр ТГУ, ансамбль скрипачей ТГУ), Наталья Нелюбова (арт-фолк-певица), Нина Барабанщикова (Томская областная библиотека им. Пушкина), Галина Дробышевская (театр фольклора «Разноцветье»), Сергей Столяров (театр «Скоморох»), Вера Тютрина (театр «Версия»), Ада Бернатоните (киноклуб «Латерна магика»), Виталий Волочинков (ДК «Авангард»), Лидия Левицкая (управление культуры администрации Томска), Эдуард Черняк (Институт искусств и культуры ТГУ), Наталья Ремарчук (интернет-проект «Муз-онлайн»), Наталья Чабовская (Томский музыкальный колледж имени Э.В. Денисова), Александр Арляпов (музыкальный критик), Константин Килин (музыкант, организатор фестивалей горлового пения), Константин Лакин (композитор, член Союза композиторов России), Константин Маласаев («МаксимуМ», Comedy Club), Марина Шерина (Томская областная филармония), Святослав Перехожев (Томский областной краеведческий музей), Ирина Ярославцева (Томский областной художественный музей), Даниил Крапчунов («Васильев вечер»), Евгений Васечкин (дизайнер), Сергей Куликовский (Томский театр драмы), Владимир Казаченко (ТЮЗ), Геннадий Скарлыгин (ТРО Союза писателей России), Людмила Травкина (Северский музыкальный театр), Вячеслав Суханов (кафедра истории русской литературы ХХ века филологического факультета ТГУ), Татьяна Гришаева («Аэлита»).