Архив рубрики: Культура

Культура

А еще я крестиком вышиваю

Карта Томской области вошла в состав общей вышитой карты России размером 3 х 6,71 метра

Томский фрагмент изготовили Наталья Ильина и Олеся Рыбина, которые были выбраны по итогам конкурса среди мастериц нашего региона.

Учитывая, что Томская область – многонациональный регион, участницы использовали в вышивке несколько орнаментов: славянский, селькупский, хантыйский, татарский, белорусский и украинский.

В работу также вошли орнаменты, связанные с историей региона. Например, изображение лошади напоминает о том, что до начала XX века Томская губерния была извозчичьим регионом и занималась разведением лошадей, а фигурка лося – символ охоты.

Инициатором проекта «Вышитая карта России», приуроченного к Году культурного наследия народов России и призванного поддержать народные промыслы, выступила Чувашская Республика. Отдельные фрагменты большой карты отразят своеобразие каждого региона, характерные узоры и техники.

Готовое полотно организаторы планируют представить в День России в столице Чувашской Республики – Чебоксарах. В дальнейшем вышитая карта будет путешествовать по всем федеральным округам вплоть до завершения акции 12 декабря в Москве.

Культура

Алексей Пиоттух: Мне интересно все – народная музыка, джаз, классика, эстрада и поэзия

Известный томский музыкант отмечает свой юбилей концертами в Санкт-Петербурге и Томске

…Шел юбилейный концерт Алексея Пиоттуха в органном зале Томской филармонии. В программе – авторские произведения для домры-альта, на которой играл сам юбиляр. Звучали и его переложения известных сочинений для дуэта с балалайкой-контрабасом. После исполнения пьесы из балета «Любовь-волшебница» Мануэля де Фальи зал пришел в такой восторг, что шквал аплодисментов и криков «браво!» и «бис!» заставил вздрогнуть своды бывшей церкви.


– После поклонов мой коллега прислоняет свой инструмент к роялю и мы идем за кулисы. И, как в замедленной съемке, я вдруг вижу, что балалайка-контрабас постепенно съезжает и падает на пол. И разбивается. Вдребезги, – вспоминает тот концерт Алексей. – Я нахожусь на таком расстоянии, что подхватить и спасти контрабас не успеваю, и просто смотрю, как ломается инструмент и рушится программа концерта. В зале – звенящая тишина. Когда мозг очнулся от шока, я взял дом­ру и вышел на сцену, чтобы продолжить концерт.
На то, чтобы «мозг очнулся», Алексею Пиоттуху понадобилось всего несколько секунд. Кто не был знаком с программой, не догадался, что дуэтные номера артист заменил сольными. И опять был шквал аплодисментов. Зрители уже выражали восторг не только виртуозному исполнению, но и выдержке и самообладанию артиста.

Соло с великорусским оркестром

Алексей показывает членский билет Союза композиторов России. Принят недавно, хотя сочиняет музыку лет с шестнадцати. И в Санкт-Петербурге, откуда он только что вернулся, на II Международном фестивале «Новая жизнь басовых инструментов» прозвучали три его сочинения для балалайки-контрабаса и дом­ры. Одно из них автор исполнил сам в сопровождении знаменитого Государственного академического русского оркестра имени В.В. Андреева.
– Выступать с таким оркестром, как андреевский, который я называю великорусским, – событие очень важное для меня, – признается Алексей. – Ведь это один из лучших оркестров народных инструментов в мире!
Концерт подводил черту под итогами фестиваля, который был посвящен народным инструментам с низким звуком – балалайке-контрабасу, балалайке-басу и домре-басу. Открылся он научно-практической конференцией, где затрагивались проблемы исполнительства, репертуара, изготовления народных басовых инструментов, освещалась и история их бытования в России.
– Доклады интересно было слушать, но волновался за исполнителей. На камерном концерте во второй день фестиваля мою пьесу для балалайки-контрабаса соло «Отзвук минувшего бала» играл мой ученик, выпускник Томского музыкального колледжа, а ныне студент Московского государственного института культуры Эдуард Чаадаев, – продолжает рассказ мой собеседник. – «Отзвук…» – технически непростое произведение, над ним надо много работать. Зато оно широко раскрывает технические и художественные возможности большого инструмента. Казалось бы, как можно на таком неповоротливом инструменте, где три струны, играть полифоническую пьесу на два разных голоса?! А можно! Третье мое сочинение сыграл Семен Мозолькин из Нижнего Новгорода – он исполнил вторую часть из моей Сонаты для домры-альта соло в переложении для домры-баса.
Между прочим, именно эта соната помогла завоевать Алексею Пиоттуху второе место на Международном конкурсе композиторов для плекторных инструментов в Испании в 2006 году.

Зеркало для героя

Совершенно неожиданную параллель жизни юбиляра с биографией героя романа «Брисбен» известного российского писателя Евгения Водолазкина обнаружила автор этих строк, когда готовилась к интервью с томским музыкантом. Не то чтобы судьба Алексея Пиоттуха совпадает с жизнью Глеба Яновского, но в ключевых моментах есть удивительные сближения либо зеркальные тождества.
Глеб Яновский в музыкальной школе учился играть на домре, но стал прославленным гитаристом. Алексей Пиоттух в музыкальной школе осваивал игру на гитаре, но прославила его на весь мир домра. Один после музыкальной школы не стал поступать ни в муз­училище, ни в консерваторию, а стал студентом филфака Ленинградского университета. Второй, имея бабушку филолога, сначала окончил Томское музыкальное училище, а потом и Уральскую консерваторию, а любовь к слову, сочинение стихов в том числе, оставил как хобби…
«Брисбен» – роман во многом автобиографический, как оказалось. Водолазкин окончил музыкальную школу по классу дом­ры. Поэтому со знанием дела описывает технику игры на этом инструменте. За что и удостоился критики со стороны читателей: автора упрекнули в том, что из дом­риста никогда не получится виртуозного гитариста, так как другая техника игры.
– Меня тоже часто спрашивают: а не вредно ли музыканту переключаться с одного инструмента на другой, допустим, с контрабаса на домру или со скрипки на гитару? Не вредно, а даже полезно. И мой опыт – наглядный пример, – подхватывает и развивает тему мой собеседник.
И с охотой комментирует эпизод романа, где юный Глеб впервые приходит в музыкальную школу и ему предлагают заниматься на четырехструнной (украинской) домре.
– Действительно, украинская школа известна как школа игры на четырехструнной домре, а московская – на трехструнной, – поясняет Алексей Пиоттух. – Впрочем, в Уральской консерватории тоже развита четырехструнная школа игры на домре. Но у домры-альта, на которой я учился, всего три струны. Разница не столько в струнах, сколько в строе. Четырехструнная домра имеет строй как у скрипки. И мандолина имеет скрипичный строй, только у нее вдобавок двойные струны. Скрипичным строем обусловлен и широкий репертуар, который исполняют на четырехструнной дом­ре. Некоторые виртуозы-домристы дают фору даже скрипачам. А трехструнная домра имеет другой строй, и играть на ней классический скрипичный репертуар всегда сложнее. Зато у трехструнной более звонкий и открытый звук, а потому и более сильный.
Именно сильным звуком и удивила томская «Интрада» испанских слушателей. Дуэту дом­ристов приходилось выступать в готических соборах XVII века с потрясающей акустикой, где слышен каждый шорох, и каждый полноценный аккорд звучал как оркестр.
– Причина фурора, я думаю, в несоответствии количества исполнителей и звука. Перед публикой выступали два музыканта с двумя домрами, а звук был таким мощным, объемным, плотным, что, если закрыть глаза, казалось, будто играет оркестр.
И состав дуэта – две домры (малая и альт), по словам музыканта, тоже был непривычен глазу и уху испанского зрителя. Потому что такой состав ансамбля – большая редкость.
– В Европе популярны мандолина и лютня. Но там другой подход к исполнительству на народных инструментах, другая психология. И это, между прочим, сказывается на способе звукоизвлечения, – удивляет признанием Алексей Пиоттух. – Даже на крупных международных фестивалях выступают любители. Но и профессионалы с консерваторским образованием играют для красоты, играют красивую музыку, чтобы для удовольствия, для души. Они менее техничны, чем мы. Потому что у нас другая система образования, другая система контроля за знаниями. Человек, окончивший советскую музыкальную школу, играет на уровне выпускников их консерваторий. Я имею в виду по туше, по объему звука. Европейские музыканты даже не пытаются столько звука извлечь, а мы не можем по-другому. Если надо дать форте, так это будет форте!

У истоков

Одно из ранних детских впечатлений Алексея: папа играет на аккордеоне.
– Лежит и играет, – вспоминает нынешний юбиляр. – Мой папа, Вадим Германович, был очень музыкален, но профессионально музыке не учился. Тогда считалось, что профессия музыканта несерьезная, не мужская. Музыка в семье относилась к разряду хобби. Поэтому папа самостоятельно освоил игру на трубе, кларнете, аккордеоне и балалайке-контрабасе. Заметьте, это не родственные друг другу инструменты: духовые медные и деревянные, аккордеон и струнные. Совершенно разные по звукоизвлечению!
Алексей Пиоттух – томич в третьем поколении. Бабушка по линии отца приехала в Томск из Юрги и поступила в университет, окончила его до войны, всю жизнь преподавала русский язык и литературу. Родных по материнской линии переселили в Сибирь из Рязанской губернии, дедушка уходил на фронт из Томска, прошел всю войну и вернулся. Родители Алексея родились и выросли в Томске, как и он сам.
– В нашем роду раньше была двойная фамилия Пиоттух-Пилецкий. Потом разделились. Кстати, у бабушки Александра Блока была фамилия Пиоттух-Кублицкая. Какими-то глубокими корнями род Пиоттухов уходит в Польшу. До четвертого колена я знаю своих прабабушек, и все они – русские.
Эти подробности родословной Алексей откопал сам, когда стал составлять генеалогическое древо.
– Знать свою родословную – хороший тон. Это черта русской интеллигенции, – считает Василина Сыпченко, жена Алексея. – Интеллигентность и аристократизм во всем: в манере разговора и поведения, в его отношении к коллегам, мягкая заботах о других – вот что меня поразило в Алексее при нашем знакомстве. Оно случилось, когда я еще училась вТомском музыкальном училище. Студенткой четвертого курса пришла в ансамбль народных инструментов работать администратором. Тогда в «Сибирских узорах» был звездный состав: все музыканты – виртуозы. Играли сложные программы. В игре Алексея уже тогда чувствовалась интеллигентность.

«Эта музыка звучала в его голове»

…Хороший вкус и проистекающая отсюда любовь к хорошей музыке и хорошей литературе в семье Пиоттухов воспитывались и впитывались без принуждения.
– Тяга к музыке у меня была с раннего детства, но неосознанная… И лет до одиннадцати никем не поддерживалась. Я был маленьким, когда папы не стало, и непосредственно от него я не мог перенять интерес к игре. Но от папы остались инструменты. И когда мне разрешили их трогать, меня сначала заинтересовал аккордеон. С духовыми инструментами было сложнее. Поэтому они лежали, их трогать не разрешалось. Мне шел седьмой год, когда совершенно случайнов руки попала гитара. И она была не отцовская… Я ее нашел в новом доме, куда мы переехали. Она была брошенная, у нее недоставало струн, но я так обрадовался! Это точно была посылка с неба!
– Подобрал песню «В траве сидел кузнечик» и пошел во двор хвастаться. Сыграл друзьям. И увидел восхищенные глаза и восторг с придыханием: «Ты на гитаре играть умеешь! Научи!» Это было мое первое достижение. Лето накануне первого класса я провел героем двора. А потом приехал двоюродный старший брат, он настроил гитару, показал самые простые аккорды, научил специальной цифровой технике записи мелодий…
Музыкальный слух, которым с рождения, как оказалось, обладал Алексей, помог ему освоить все аккорды и подбирать мелодии. Но это, считал он, все было не то. Ему хотелось по-настоящему научиться играть. И тут подвернулся случай: в 50-ю школу, где учился Леша Пиоттух, пришел преподаватель из музыкальной школы и объявил: «Кто хочет научиться играть на баяне и гитаре – записывайтесь». Алексея уговаривать не пришлось. В 11 лет он поступил в музыкальную школу, в подготовительный класс. И если уроки по специальности ему давались легко, то сольфеджио и прочие предметы добросовестный ученик пропускал… из-за стеснительности.
– Я был старше всех и рослее, а меня на первом занятии заставили петь при маленьких девочках…
К концу четвертого года обучения пропуски стали угрожающими: Алексею пообещали не выдать аттестат, если он не зай­мется теорией музыки.
– И тогда я бросил школу. Особо не переживал по этому поводу: необходимый минимум навыков и знаний уже получил. К тому же увлекся рок-музыкой и в седьмом классе уже играл в школьной группе. Исполняли мы в основном собственные композиции.
Электрогитару Алексей тоже сделал сам: корпус выстрогал из доски на уроках труда. Но гитара получилась не топорной, особенно когда к ней был приделан гриф от акустической гитары, поставлены датчики… Наивно, конечно. Но своим детищем Алексей гордился.

Мечтал об одной, а получил другую

В судьбе Алексея Пиоттуха, как и в судьбе Глеба Яновского, большую роль сыграла бабушка. Нет, Виктория Михайловна не писала за внука сочинения, как это делала героиня романа, – она работала директором школы и понимала, что это непедагогично. Но именно бабушка порекомендовала Алексею попробовать поступить в музыкальное училище, когда внук решил после 8-го класса получать среднее специальное образование.
– Я пришел на прослушивание к Борису Алексеевичу Писаренко. Снимаю шляпу перед этим человеком. Я до сих пор его называю Рыцарем гитары. Он сидит в своей «крепости» – в Доме ученых и всю жизнь учит детей и взрослых. Послушав меня тогда, он сказал, что мне «немного» не хватает классических навыков игры на гитаре, предложил поискать другие варианты обучения. К тому же в тот год у него не было набора. Уже учась в училище на отделении народных инструментов, я брал уроки игры на гитаре у Писаренко.
Мечту о карьере гитариста пришлось отложить. Но учиться хотелось. На доске объявлений в списке специальностей, куда можно было подать заявления без аттестата о законченном начальном музыкальном образовании, значился контрабас. Тут надо сделать вираж из лета 1982 года в конец 1970-х, когда начинающий рок-гитарист оказался участником оркестра народных инструментов первой музыкальной школы. Привел его туда друг, с которым вместе играли рок, а руководитель оркестра, Анатолий Васильевич Салаев, предложил вместо гитары балалайку-контрабас.
– И мне так понравился инструмент! Однажды для школьного капустника я даже написал композицию для оркестра народных инструментов. Расписал партии каждого инструмента. Сделал маленькую партитуру. Это был первый опыт композиции, – вспоминает Алексей Пиоттух. – И в моем детском сознании контрабас ассоциировался исключительно с балалайкой-контрабасом. А тут стоит классический контрабас, как в симфоническом оркестре. Нет, не то! А дальше в списке были духовые инструменты и балалайка с домрой. Я выбрал последнюю. И познакомился с Виталием Ивановичем Пивоваровым.
Педагог дал абитуриенту дом­ру. Но тот ничего не смог сыграть. Однако было время (несколько дней) до экзамена, и за эти считаные часы были выучены две песни, пройден экспресс-курс по сольфеджио. И учебный 1982 год наш герой встречал в статусе студента музучилища.
Поступал он с мечтой перевестись на гитару, однако не перевелся. То, что позволительно было сделать Глебу Яновскому – вновь оказаться «второгодником», был невыгодно Алексею Пиоттуху. Его могли призвать в армию. Поэтому четыре года учился играть на домре. И так же с нуля постигал все премудрости теории музыки. А еще общее фортепиано и игру на баяне (это был второй инструмент). Факультативно осваивал основы композиции у Константина Михайловича Лакина.
– Вначале домра мне не нравилась. Относился к ней как к неприятной необходимости. Мечтал: вот год отучусь, а потом – на гитару. А когда стало получаться, инструмент начал нравиться. Я даже пытался что-то сочинять для домры. В студенческом оркестре, которым тогда руководил Геннадий Магасумович Кагиров, меня посадили на домру-бас. И мне очень нравилось играть на басовой домре.
Спустя некоторое время Алексей полностью утвердился в своем выборе инструмента, поступив в Уральскую государственную консерваторию имени М.П. Мусоргского в Екатеринбурге и успешно окончив ее по специальности «домра-альт» в классе Анатолия Александровича Казакова.

С инструментом скоморохов

Давно замечено, что музыканты-инструменталисты к своему инструменту относятся не просто ревностно, они очеловечивают его. Скрипачи и альтисты считают скрипку и альт продолжением руки. Мстислав Ростропович свою виолончель любил, как женщину, ничуть не меньше, чем жену, Галину Вишневскую.
Кстати, со знаменитым виолончелистом Алексею Пиоттуху посчастливилось встретиться в Норвегии на одном из фестивалей. Ростроповичу не удалось попасть на концерт «Интрады», но на репетиции он услышал игру сибирских музыкантов и был поражен не только их виртуозной игрой, но и репертуаром, который они исполняли на домрах.
– Домра – русский инструмент, как и балалайка. Хотя пришла из Константинополя, однако в символы России не попала. И почему-то ее мало пропагандируют. А между тем она инструмент скоморохов. Поэтому, когда Алексей Михайлович Романов (Алексей Тишайший) запретил скоморошину на Руси, пострадала и домра. Ее запрещали, разбивали. В наши дни как концертный инструмент домру возродил Василий Васильевич Андреев, создатель легендарного оркестра, – рассказывает об исторической судьбе своего инструмента Алексей Пиоттух. – Но многие даже и не знают, что есть такой инструмент. Путают с домброй (это казахский национальный двухструнный инструмент). К сожалению, мало у нас рекламируются русские народные инструменты.

– Ваше кредо? – Импровизация!

Герой Евгения Водолазкина – виртуоз-одиночка. Он покоряет самые престижные концертные залы Америки, Европы и России искусным тремоло и особым «гудением».
В противоположность Глебу Яновскому томский музыкант, что бы ни исполнял, даже солирующую партию, с ним всегда рядом другие музыканты. Поэтому Алексей Пиоттух удивительно гармонично сочетает сольное и ансамблевое исполнительство. Десять лет он играл в ансамбле народных инструментов Томской филармонии, известном сегодня как «Сибирские узоры». В 1998-м, создав с Ольгой Лугачевой дуэт домристов, Алексей и игрой, и композиторскими сочинениями закреплял в сознании слушателей, что домра – это не только обработки песни «Светит месяц», но и вся музыка – от Баха до джазового стандарта.
– Мне все интересно – джаз, классика, эстрада, фольклор. И мне нравится все это сочетать.
Стиль свободной импровизации он широко практикует не только в джаз-оркестре «ТГУ-62», с которым выступает с 2004 года, но в созданном им ансамбле Las Сuerdas. Трио (домра-альт, гитара, контрабас) исполняет испанскую и латиноамериканскую музыку.
Свои композиции Алексей пишет с учетом импровизационного поведения солиста. Например, в двух его сочинениях для оркестра русских народных инструментов – «Замашки козы Машки» и «Дуня и Роберт» – партия солиста не выписана.
– У оркестра – ноты. Музыканты играют как написано в партитуре. Дирижер дирижирует, а я как солист сначала излагаю тему, а потом поверх «текста» импровизирую. Весь смысл именно в этой свободе. Такой подход вызывает у меня совершенно иную эмоцию. Искусство и должно быть таким – когда идет не от разума, а от того, что выше, – от чувства. Это то, что невозможно выразить словами, но возможно – звуками, языком великой Музыки.
…В недописанном романе своей жизниАлексей Пиоттух тоже оставляет много места для импровизации. Ведь в этом и состоит интрига незаконченного повествования.

Татьяна Веснина
Фото из архива Алексея Пиоттуха

Культура

Творческий секрет Причулымья. Второй раз подряд главный приз губернаторского фестиваля увозят асиновские артисты

Театр был полон. Уже прозвенел третий звонок. Но на сцене томской драмы давали не спектакль: в минувший четверг здесь на полную катушку хозяйничали самодеятельные артисты, приехавшие со всей Томской области на гала-концерт. Они уверенно лавировали в лабиринтах театрального закулисья, из чего было понятно, что места эти им хорошо знакомы. Участники Губернаторского фестиваля народного творчества с нетерпением ожидали подведения итогов очередного, девятого по счету, смотра художественной самодеятельности с самой большой буквы.

После фееричного выступления самодеятельных коллективов губернатор Сергей Жвачкин с большим интересом осмотрел масштабную выставку декоративно-прикладного и изобразительного искусства. Об уникальных экспонатах и самих мастерах мы расскажем в следующем номере «ТН»

Фестиваль длиною в год

Организаторы не стали долго томить конкурсантов и в самом начале гала-концерта пригласили подняться на сцену главу региона Сергея Жвачкина.

– В советское время были очень популярны конкурсы художественной самодеятельности, но в перестройку они были утрачены. Я сам рос в районном центре и не понаслышке знаю, что значит для жителей глубинки художественная самодеятельность. Поэтому десять лет назад, начав работу губернатором, я решил возродить это важное культурное направление, – сказал на подведении итогов губернатор Сергей Жвачкин. И вручил главам муниципалитетов и руководителям районных управлений культуры заслуженные награды.

Дипломы лауреатов III степени и денежные премии в размере 700 тыс. рублей получили Чаинский и Молчановский районы. Лауреатами II степени и обладателями премий в 900 тыс. стали Парабельский и Колпашевский районы. Дипломы лауреатов I степени и денежные премии по 1,5 млн получили Первомайский и Кривошеинский районы. А наивысшая награда – Гран-при фестиваля и премия в 5 млн рублей – во второй раз подряд досталась Асиновскому району.

Выступивший с ответным словом от имени лауреатов и победителей глава Асиновского района Николай Данильчук выразил признательность губернатору за создание такого фестиваля, подчерк­нув, что он стал одним из самых знаковых культурных событий в Томской области – событием длиною в год.

– Я хочу поблагодарить и специалистов регионального департамента культуры, которые находят весомые аргументы, чтобы мы, муниципальные собратья, принимали активное участие в этом фестивале. Хочется выразить слова благодарности коллективу дворца народного творчества «Авангард» за методическую помощь, за организацию и проведение фестиваля. А еще я хочу сказать спасибо всем нашим соперникам и передать самые искренние слова благодарности своим землякам за победу! – отметил Николай Данильчук.

Томский фестиваль не имеет аналогов в России: годовой марафон включает в себя жанровые конкурсы, выставки декоративно-прикладного и изобразительного искусства, мастер-классы, творческие лаборатории. В общей сложности в рамках фестиваля ежегодно проходит более 30 мероприятий.

 

«Восток» музыкальный

Пока одни артисты ожидали своего выхода, другие переодевались, чтобы снова выйти на свет рампы. Исполнительница Дарья Малахова приехала из Кисловки Томского района. Она уверяет, что к любой сцене требуется адаптация, ведь один и тот же номер может быть проигран разными режиссерами в разных вариантах.

– В рамках губернаторского фестиваля проводится очень много конкурсов, мы, например, выступали в блоке военно-патриотического конкурса «Муза, опаленная войной», – рассказывает артистка.

Вместе с Дарьей в театрализованном выступлении участвовали артисты и из других районов. Но смотрелось это очень органично, никогда не подумаешь, что всего за пару репетиций все участники так идеально вписались в совместный номер.

– Мы же много лет поем, общаемся между собой на конкурсах, хотя в период пандемии были лишены такой роскоши, сейчас опять встретились, – улыбается довольная Дарья Малахова. – Мы знаем, как стоять на сцене, что делать и в какой последовательности.

Исполнительница из Кисловки временно делит гримерку с Анной Пигуковой из Асина.

– Это просто круто! – не скрывает эмоций представительница коллектива – победителя IX фестиваля. – Все наши труды не прошли даром: надо ведь было понравиться всем членам жюри и выполнить номер правильно, красиво, вкусно! 

Анна выступает на сцене с 14 лет. Она нашла для себя идеальный компромисс – заниматься любимым делом и работать по совместительству в ДК «Восток». Педагог ведет группу начинающих вокалисток в студии, в которой поет и ее дочка Катя.

После фееричного выступления самодеятельных коллективов губернатор Сергей Жвачкин с большим интересом осмотрел масштабную выставку декоративно-прикладного и изобразительного искусства. Об уникальных экспонатах и самих мастерах мы расскажем в следующем номере «ТН»

Во время разговора в гримерку стучится еще один работник «Востока». Евгений Иванов руководит ВИА в Асиновском ДК. К премии относится вполне прагматично.

– Это значит, что будет приобретена новая музыкальная аппаратура, для меня это важная техническая часть, потому что для успешного выступления коллектива необходимы усилители звука, хорошие инструменты, – мечтает о будущих приобретениях руководитель ансамбля. – В прошлом году мы взяли очень хороший шведский инструмент. Еще нужны барабаны.

Справка «тн»

Более 6 тыс. артистов приняли участие в губернаторском фестивале.

 

Вечер был щедрым

Участвующих в гала-концерте было так много, что мы без труда отыскивали интересных героев в театральном закулисье. Вот спешат перевести дух после яркого выступления юные артисты в национальных костюмах. Знакомимся и вновь попадаем на асиновцев.

– Мы представляем ансамбль «Щедрый вечер», – охотно рассказывает 11-летняя Анастасия Носова. – Я с детства исполняла эстрадные песни, а три года назад перешла в этот коллектив – мой голос больше подходит для исполнения народных песен.

Ее ровесница Аня Егорова добавляет, что коллектив не только исполняет русские народные песни, но и ставит целые спектакли. А руководит ансамблем на протяжении почти 30 лет Валентина Генералова. Талантливый педагог выпустила не одну сотню юных народников.

 

Музы не знают границ

Причем касается это не только творческих фантазий. Не знают артисты и привычной нам усталости. Например, народный хореографический ансамбль «Варг кара» из Парабельского района выехал в областной центр в пять утра. В час дня артисты приехали в Томск, а в два уже репетировали сводный номер.

– Это нормальная для нас практика, – не видит в таком авральном для постороннего человека расписании ничего героического участник ансамбля Кирилл Щербак, который уже шесть лет (с перерывом на армейскую службу) танцует в коллективе. – Мне нравится культура селькупов – меха, бубны и, конечно же, их народные промыслы – охота, рыбалка.

Аналогичная история у его партнера по ансамблю Романа Прохорова. 14-летний подросток попросил бабушку записать его в какой-нибудь танцевальный коллектив. Так и пошло. Танцует Роман уже десять лет.

Рассказав о себе, парабельские танцоры пригласил нас на легендарный фестиваль «Этюды Севера», который – ура! – состоится 16 июля.

А почти месяцем раньше в знаменитых «Топольках» на берегу Оби пройдет еще один не менее знаковый фестиваль – «Братина». Об этом нам сообщил заведующий методотделом Центра казачьей культуры Кривошеинского района Вячеслав Сутко.

– Я руковожу молодежным казачьим клубом «Добрыня», который посещают ребятишки, – рассказывает Вячеслав Васильевич. – Они с удовольствием учатся искусству фланкировки, но не все они еще понимают и принимают народную песню. Приходится искать разные подходы через интерес к истории. А по-другому нельзя. Мы тоже будем выступать на «Братине».

А пока на гала-концерте кривошеинцы исполнили в народно-фольклорном блоке сибирскую песню XVII века «Собирательная казачья», записанную на юго-западе Томской губернии. Вместе с ними в номере выступали ансамбли «Щедрый вечер», «Росы» и «Разноцветье». Вот оно – сибирское раздолье, надежное товарищеское плечо и дружба, уходящая далеко-далеко в прошлое своими корнями. Вместе, рядом, навсегда. 

Фото: Евгений Тамбовцев

Культура

Музыкальный разгар Пасхальной недели

В Большом концертном зале Томской государственной филармонии дал концерт симфонический оркестр Мариинского театра под управлением художественного руководителя театра Валерия Гергиева. Выступление одного из лучших музыкальных коллективов мира прошло в регионе в рамках XXI Московского Пасхального фестиваля.

На томской сцене артисты исполнили концертную увертюру «Светлый праздник» Николая Римского-Корсакова, прелюдию к «Послеполуденному отдыху фавна» Клода Дебюсси, симфонию № 1 ре мажор «Классическую» Сергея Прокофьева и музыку из балета «Петрушка» Игоря Стравинского. На бис музыканты исполнили увертюру из оперетты «Летучая мышь» Иоганна Штрауса.

Губернатор Томской области Сергей Жвачкин по завершении выступления поблагодарил Валерия Гергиева и музыкантов Мариинского театра за концерт в Томске. Глава региона отметил, что Московский Пасхальный фестиваль проходит в Томске в этом году в разгар Пасхальной недели.

– Спасибо маэстро и его коллективу за верность традициям, за особое отношение к томичам и, конечно, за прекрасную музыку, которая заряжает энергией, – сказал губернатор Томской области Сергей Жвачкин. – Сейчас русская культура, как и весь русский мир, переживает непростые времена шельмования и мракобесия. И Валерий Абисалович Гергиев знает это, как никто другой. Но знайте, маэстро, мы вас еще больше любим и уважаем – за вашу позицию, доброту и правду! И правда все равно победит благодаря культуре и духовности. Так было на Руси, так есть и будет.

Под аплодисменты зала глава региона подарил художественному руководителю Мариинки корзину роз от жителей Томской области.

Валерий Гергиев поблагодарил губернатора и всех томичей за теплый прием, отметив, что вынашивает планы о расширении гастрольных программ театра в российских регионах.

– Мариинский театр – это не только симфонический оркестр, но и колоссальная коллекция золотых голосов и лучших в мире танцовщиков. И здесь есть возможности для театральных спектаклей. А у нас теперь гораздо больше времени, чтобы проводить его с вами, – сказал Валерий Гергиев после концерта в Томске.

Культура

Театр едет на гастроли по Томской области

После зимнего перерыва Томский театр драмы возобновляет гастроли по северным районам Томской области.

Гастроли проходят при поддержке компании «Газпром трансгаз Томск.

Гастроли пройдут с 3 по 5 мая в районных центрах Парабель и Каргасок.

В гастрольной афише премьерные спектакли Театра драмы, которые уже завоевали зрительское признание.

Взрослым зрителям будет представлен спектакль, поставленный режиссером и артистом Театра драмы Владиславом Хрусталевым «Карточки для Э.», по пьесе молодого драматурга Риты Кадацкой. Его премьера состоялась совсем недавно – 13 апреля.

В центре спектакля – современная российская семья, а все происходящее зрители видят через призму восприятия маленького мальчика. Это «совершенно обычный необычный ребенок». Мальчик только что начинает жить и в то же время является человеком прошедший долгий жизненный путь: он что-то помнит о своей прошлой жизни.

Главный герой мудрее всех взрослых персонажей спектакля, но парадокс в том, что, даже обладая огромной житейской мудростью, ты можешь оказаться в ситуации, где выбор невозможен…

Возрастная категория спектакля 16+

Для ребятишек мы покажем сказку «На самом краешке Земли». Эту сказку с большим интересом смотрели ребята Томска и Северска в новогодние праздники. Спектакль поставлен режиссером и артистом Театра драмы Данилой Дейкуном.

Злой волшебник превращает в пингвинов веселых, любопытных и отважных ребят, играющих на детской площадке. А дальше пингвины Сократ, Джек и Кася случайно находят старинную карту, на которой обозначено место, где спрятаны сокровища. И, конечно же, решают отправиться на их поиски. Героев ждет множество интересных  и весёлых приключений. Им предстоит захватывающее и увлекательное путешествие, полное опасностей, ведь кроме них за сокровищами охотится тот самый коварный и хитрый волшебник, превратившийся в птицу Поморника. Разыскивая сокровища, персонажи спектакля поймут, что такое настоящая дружба и взаимовыручка.

Возрастная категория спектакля 0+

Благодаря финансовой поддержке ООО «Газпром трансгаз Томск» показы спектаклей будут бесплатными.

Спектакли состоятся:

в РДК с. Парабель

3 мая в 19:00 — «Карточки для Э.»

5 мая в 11:00 — «На самом краешке Земли»

В РДК с. Каргасок

4 мая в 11:00 — «На самом краешке Земли»

4 мая в 19:00 — «Карточки для Э.»

Мы очень ждем встречи с вами!

Культура

Трагикомическая сказка для взрослых

Карло Гоцци

Король-Олень
трагикомическая сказка для взрослых 16+

Режиссер – Сойжин Жамбалова

Художник – Натали-Кейт Пангилинан

Хореограф – Мария Сиукаева

Композитор – Дахалэ Жамбалов

Рончислапский лес удивителен и волшебен. В нем случаются встречи королевских охотников со священными обитателями леса, а также в нем могут встречаться великие волшебники, заключающие магические сделки.
По соседству с этим лесом находится царство короля Дерамо, который уже давно находится в поисках суженой. Король весьма романтичен и принципиален в своем выборе, ведь уже на семьсот сорока восьми тайных свиданиях он так и не разглядел потенциал на будущую искреннюю и бескорыстную любовь.
Знаменитая итальянская пьеса XVIII века удивительным образом совмещает приемы знаменитой площадной комедии дель арте и сказочный сюжет. Здесь все называется своими именами, зло непременно наказуемо, а любовь и красота способны побеждать. Здесь есть место хулиганству и безрассудству, а сказочное переселение душ может привести к трагедии.
Какие неожиданные или ожидаемые смыслы сегодня может вскрыть эта история? Способен ли жанр итальянской комедии масок к адаптации в современном театре и как работает привычное нами восприятие поговорки «сказка-ложь, да в ней намек…»? Об этом и многом другом, создатели спектакля и предлагают поразмышлять зрителям.

Для постановки спектакля Томский театр драмы пригласил Сойжин Жамбалову – главного режиссера Бурятского государственного академического театра драмы. Спектакли Жамбаловой неоднократно попадали в Лонг-лист «Золотой маски», становились участниками фестиваля молодой режиссуры «Артмиграция», номинировались на премию «Арлекин».

В спектакле заняты: Антон Антонов, Аделина Бухвалова, Данила Дейкун, Екатерина Дружкова, Константин Зуев, Олеся Казанцева, Павел Кошель, Екатерина Мельдер, Дмитрий Упольников, Владислав Хрусталев, Елизавета Хрусталева, Ольга Шайдурова, Юрий Шадрин, Дмитрий Янин.

Продолжительность спектакля 2 часа

Культура

Наследники богатырей

Дэнс-команда «ЮДИ» вышла в финал всероссийского телеконкурса, оставив далеко позади даже «Бурановских бабушек»

2022 год объявлен в нашей стране Годом культурного наследия народов России. Именно к этому событию и приурочен телепроект на канале НТВ «Страна талантов». Все его участники – танцоры, музыканты, вокалисты – активно занимаются и не менее активно пропагандируют народное творчество.

Не так давно томичи с замиранием сердца наблюдали за выступлениями нашего танцевального коллектива. «ЮДИ» в очередной раз заставил всех пережить эмоциональное потрясение, в котором смешались сильные человеческие чувства – самоуважение, гордость за свой народ и великое счастье быть частью этого народа. А сам номер в свете сегодняшних событий попал в десятку по своему содержанию и накалу страстей.

Вспомнить истоки

– Идея постановки этого номера пришла уже в осознанном возрасте коллектива, – рассказывает один из основателей школы танцев «ЮДИ» Денис Вишняк. – Хотя в молодости мы начинали с брейк-данса – это было модно, круто. Сегодня это направление продолжают изучать около 800 учеников нашей школы. Молодежь смотрит на нас, доверяет нам, поэтому мы стремимся прививать подрастающему поколению не чужеземную культуру, а наши русские традиции. Показываем, что наш народный танец нисколько не уступает по зрелищности и виртуозности западным образцам. А чаще даже превосходит.

«ЮДИ», вы вернули меня в мою молодость: я наполнен такой силой, энергией, ей-богу, мне хочется радоваться, любить Отчизну, жить ее болями и радостями. А самое главное – верить, что все у нас в жизни получится благодаря таким талантам.

Борис Галкин,
заслуженный артист России

Не можешь ходить – летай!

Заявляясь на проект популярного телеканала, старший состав «ЮДИ», по сути, сам себе бросил вызов. Микс из брейк-данса, силовой акробатики, русского народного танца и лезгинки буквально поразил и зрителей, и жюри. В школе занимаются в том числе и ребята с ограниченными возможностями. Один из них – Мехтихан Асхабов – родился с дефектом ног. Зато как он накачал себе руки! Как научил их подчиняться танцу! Во время выступления казалось, что подросток буквально парит на сильных плечах своих учителей. И получил за это щедрые аплодисменты.

47,96% голосов набрали томичи в результате зрительского голосования в эфире НТВ.

– Когда малыши видят, что делают взрослые «ЮДИ», они полностью погружаются в происходящее, поскольку мы для них как отцы, братья, наставники, тренеры, – продолжает Денис Вишняк. – Когда мы узнали о шоу «Страна талантов», то не поехали на кастинг, хотя это было обязательным условием, а послали организаторам видеоматериал. И нас сразу пригласили на ­отборочный тур.

Выходили томичи под народную мелодию «Ой ты, степь ­широкая…» в исполнении Игоря Андрикевича, тоже одного из создателей школы «ЮДИ» и этого уникального номера. И как же гармонично сочеталось это пение со строками Юрия Бакина, также одного из отцов-основателей «ЮДИ» и участника этого блистательного номера: «Мы не мыслим себя без России».

Потрясающее выступление! Вы взяли подходящую музыку, я увидел трюковые элементы из народного танца. Вам удалось сохранить грань между разными культурами.

Александр Тихонов,
народный артист России

Конкуренция среди авторитетов

Вместе с томичами за выход в финал состязались «Бурановские бабушки», владимирские рожечники, танцоры из Адыгеи, певцы горлового пения из Тывы. Несмотря на высочайший уровень выступления всех конкурсантов, члены жюри стоя приветствовали коллектив «ЮДИ».

– Юрий, Денис, Игорь, – кратко прокомментировал выбор в пользу томичей актер Борис Галкин.

Но, пожалуй, самым эмоциональным стал финал программы, когда к голосованию приступили зрители в студии. Около 48% голосов они отдали томской ­команде.

– За 25 лет мы многое уже повидали, участвовали в различных шоу международного уровня, поэтому нам не важно, какие оценки, цифры, баллы выставят судьи, – подчеркивает Денис. – Мы ценим реакцию зрителей, и, если они стоя аплодируют, это высшая награда для артиста. Мы сами в эти минуты пылаем. Вот и выходит, что мы заряжаем зрителей, а они заряжают нас.

Хочется сказать слова благодарности за то, что вы воспитываете себе подобных. Если мы не будем соблюдать эту преемственность, нас мало кто будет знать. Вы воспитываете у них трепетное отношение к народным традициям, к нашим истокам. Номер сделан очень современно, недаром ребята живут в ХХI веке. А как глубинно он исполнен! В его основу легла музыка, дающая импульс силы, и при таких богатырях это впечатление утраивается. И Мехтихан ни на йоту не отличается от других участников команды. Я смотрела на вас и думала: «Вот она – наша удаль молодецкая!»

Надежда Бабкина,
народная артистка РСФСР

Сюрприз для искушенных?

Среди участников шоу «Страна талантов» был Андрей Ежов. В семилетнем возрасте мама привела его в «ЮДИ», и с тех пор он стал полноправным членом этой большой дружной семьи. На его счету участие во многих знаковых проектах, так что нынешнее выступление на НТВ было для 20-летнего танцора не в ­новинку.

– Съемки проходили на «Мосфильме» – нам эта площадка уже хорошо знакома, так как в прошлом году мы участвовали в танцевальном проекте «Dance Революция». Там очень внимательный, дружелюбный персонал: во время репетиций нас консультировали лучшие специалисты, чтобы эффектнее смотреться в декорациях, – отмечает Андрей Ежов.

За ярким выступлением на телешоу стояли два месяца прогонов, репетиций, оттачивания синхронов и отдельных элементов. Каждый в команде знает свою роль и расстановку на площадке. А дальше – дело техники человеческого тела и добавление к традиционному брейк-дансу и акробатике еще и национального колорита.

– Мы никогда не работали в этом направлении, но опыт всех предыдущих лет помог освоить элементы русского народного танца и уверенно чувствовать себя на сцене. Правда, когда оглашали результаты зрительского голосования, для нас, если честно, они оказались сюрпризом, – признается участник команды. – Радости мы не скрывали.

Андрей Ежов любит брейк-данс за свободу, несмотря на то что этот стиль попал в программу Олимпийских игр 2024 года, а значит, будет ограничен правилами и нормативами. Пока же любители танцуют его по-разному, именно поэтому зрители с таким вниманием, будто зачарованные, наблюдают за выступлениями виртуозов.

А родители молодежного состава «ЮДИ» нет-нет да и напоминают основателям школы, как в далеком 2007 году смотрели вместе со своими детьми телешоу «Минута славы», где выступали первопроходцы, сейчас же ученики на равных выступают со своими наставниками. Невероятное стало очевидным.

Вы вернули меня в молодость, потому что маленький Федерико занимался на улицах Рима брейк-дансом, правда, далеко не так удачно, как вы. Мне очень знаком этот мир, и я помню, какие там существуют правила. Это в какой-то степени закрытая культура, которая не любит переплетаться с другими направлениями. А тут я вижу крайности – русский фольклор и современный брейк-данс. Но вы переплели это настолько гармонично, что я в полном восторге от номера. Его нужно показывать везде, и тем более на Западе.

Федерико Арнальди,
ведущий программы на НТВ «Поедем, поедим!»

* * *

2 апреля команда «ЮДИ» улетела на съемки финала. Нам остается пожелать ребятам удачи и ждать их победы. Зрителям обещан новый номер в славянском стиле. «ЮДИ» пустили свои национальные корни очень глубоко – в наши сердца.

СПРАВКА «ТН»

С 18 марта 2022 года на канале НТВ демонстрируется шоу «Страна талантов». Участники, занимающиеся народным творчеством, соревнуются за главный приз в 1 млн рублей. Победители отборочных туров получают 100 тыс. рублей. В составе жюри именитые певцы, танцовщики, актеры. Ведет шоу Алексей Воробьев.

Автор: Валентина Артемьева
Фото: из архива школы танцев «ЮДИ»

Культура

Воспитание эмоций

171-й театральный сезон продолжает удивлять томскую публику

Зачем молодой питерской художнице погружаться в сибирскую глубинку? Что такое парад режиссеров и чем интересны экспериментальные лаборатории на базе театра? По каким маршрутам области будет пролегать гастрольный тур?

На эти и другие вопросы «ТН» отвечает директор Томского областного драматического театра Виталий Волочинков, который возглавил коллектив в марте прошлого года.

 

– Виталий Валерьевич, месяц назад театр представил томскому зрителю очередную премьеру «Матренин двор». Почему Солженицын? Вы же понимали, что рискуете, предлагая зрителю столь сложное произведение. Чем руководствовались?

– Естественно, мы рисковали: Солженицын очень сложный, неоднозначный писатель. Тем более что «Матренин двор» – это не пьеса, а рассказ. Спектакль стал нашим совместным проектом с Ассамблеей народов Томской области, который победил в конкурсе Президентского фонда культурных инициатив. На средства гранта и была создана эта постановка. Пользуясь случаем, хотел бы еще раз поблагодарить руководителя ассамблеи Николая Кириллова за сотрудничество, ведь постановка профессионального спектакля и организация этнического фестиваля – абсолютно разные явления.

На мой взгляд, получилось очень интеллигентно. Это спектакль о жизни, где герои говорят на реальном владимирском диалекте, в нем звучат народные частушки, поговорки, фольклорный обрядовый плач… Музыку к нему написал современный театральный композитор Николай Морозов. После его отъезда эстафету певческих занятий с актерами продолжил преподаватель по вокалу Фарит Тугушев.

Мы же все прекрасно понимаем, что главным действующим лицом в театре остается зритель. На него и делали ставку. Правда, «Матренин двор» вызвал интерес не только у обычных зрителей: уже появились первые рецензии, в том числе от столичных и томских критиков, экспертов «Золотой маски», весьма положительные.

ЦИФРА

До 500 зрителей в неделю посещают спектакли томской драмы по «Пушкинской карте».

Точный выстрел из «Пушки»

– На ваш взгляд, «Пушкинская карта» стала вам серьезным подспорьем в привлечении нового зрителя?

– Без ложной скромности могу утверждать, что мы первыми в области включились в реализацию этого проекта. Он реально способствовал в сложное пандемийное время привлечению в театр новой аудитории – молодых людей от 14 до 22 лет. Сегодня «Пушкинская карта», как лакмусовая бумага, позволяет определять уровень интереса к той или пьесе. Например, премьера спектакля «Катя» по Леониду Андрееву состоялась в октябре прошлого года, а зритель по-прежнему продолжает ходить на постановку Олега Молитвина по «Пушкинской карте».

Сегодня у нас в репертуаре более 50 спектаклей, 30 из которых идут в рамках проекта. Это очень хороший инструмент. Я глубоко убежден в том, что зрителем нужно заниматься! У нас в этом отношении зрительский отдел просто молодцы; коллектив очень творчески подходит к своей работе. Наши сотрудники держат постоянную связь с представителями образования, в первую очередь с профильными департаментами города Томска и Томской области, с представителями высшей школы и среднего звена, проводя системную работу. С начала этого года у нас реализовано более четырех тысяч билетов по «Пушкинской карте».

Возвращение из ХХI в ХХ век

– Хотелось бы поговорить и о ваших планах.

– Летом мы приступим к воплощению нового проекта, который будет посвящен творчеству томского прозаика Александра Шелудякова и его трилогии о Томском Севере. В свое время на нашей сцене уже шел спектакль по его роману «Из племени кедра». Мы нашли в театральном архиве инсценировку, написанную известным томским актером и режиссером Олегом Афанасьевым. Тот спектакль стал легендой томской сцены. Но сейчас мы можем судить о нем только по рецензиям, фотографиям и воспоминаниям. Наша постановка будет другой, с новым режиссерским решением, новыми актерами и новыми декорациями. Мы ждем художницу из Санкт-Петербурга Дарью Здитовецкую, которая в процессе работы будет погружаться в мир культуры селькупов и эвенков, побывает в Каргасокском и Парабельском районах, познакомится с бытом и обычаями представителей этих народностей.

Ну и, конечно же, будем подавать на национальную премию «Золотая маска» два наших спектакля – «Матренин двор» и «Катю».

– А что это был за эксперимент с лабораторией ComedyUlёt?

– Еще в 2011 году на базе театра прошла лаборатория молодой режиссуры DramUlёt. Проект получился интересным, его планировали продолжать, но из-за дефицита финансовых средств это откладывалось. Новую лабораторию мы решили посвятить комедии, ведь поставить спектакль в этом столь любимом зрителями и, казалось бы, легком жанре по силам далеко не каждому режиссеру. В нашей творческой лаборатории, которая состоялась октябре 2021 года, приняли участие пять молодых российских режиссеров, очень разных по стилю и творческому почерку.

По итогам зрительского голосования победила работа режиссера из Бурятии Сойжин Жамбаловой. И в мае она приедет в Томск, чтобы приступить к репетициям сказки для взрослых «Король-олень» по пьесе Карло Гоцци.

Кроме того, нынче мы будем отмечать 50-летний юбилей творческой деятельности народной артистки России Валентины Бекетовой. К этому событию молодой режиссер из Санкт-Петербурга Анна Троянова поставит спектакль по пьесе Ксении Никитиной. Это будет история любви, которую герои пронесли через всю свою жизнь. Партнером Валентины Алексеевны станет заслуженный артист России Евгений Казаков.

А прямо сейчас наш Владислав Хрусталев ставит на малой сцене спектакль «Карточки для Э.» по пьесе молодого российского драматурга Риты Кадацкой. Зрители увидят новую постановку уже 13 и 14 апреля.

Ближе ко второму полугодию ждем у себя столичного режиссера Максима Соколова. Он будет ставить спектакль по роману Достоевского «Преступление и наказание». И конечно же, традиционно будем готовить к Новому году две сказки – для большой и малой сцен.

Вообще, с осени прошлого года у нас наблюдается парад режиссеров: что ни месяц, то премьера!

– Совсем недавно мы увидели выступления довольно дерзкой и раскованной молодежи из Школы-студии МХАТ. Насколько интересно было вашим актерам общаться с ее педагогами?

– Возможность позаниматься с педагогами, преподающими в легендарном театральном учебном заведении, – бесценный опыт для артистов. Студенты студии показали томским зрителям два спектакля. Интерес публики к таким гастролям лучше всяких слов подтверждают аншлаги. Осенью мы ждем у себя с аналогичным экспериментом педагогов и выпускников ГИТИСа.

Культ-бросок на север и восток

– А сами вы готовитесь к гастролям?

– Конечно! У нас же такая огромная область. В прошлом году мы показывали спектакли в Парабели, Кедровом, Асине. Этим летом планируем выезд труппы на Томский Север в Каргасокский и Парабельский районы. Также нас ждут зрители в Зырянском, Первомайском, Асиновском районах. Поэтому сейчас мы особое внимание уделяем спектаклям для малой сцены – по размерам она сопоставима со сценами в районных домах культуры. Все наши новые камерные постановки мы планируем вывозить и показывать зрителям Томской области.

А еще нас приглашают к себе соседи в Горный Алтай и Бурятию.

– Что представляет собой сегодня томский театр драмы?

– Это целый мини-город, где имеется несколько собственных мастерских и цехов. Театр – это просто уникальный коллектив во главе с его труппой. Я сравниваю ее с россыпью бриллиантов, которые очень бережно вправляют в тонкую огранку предлагаемых спектаклей наши многочисленные режиссеры. О сотрудниках зрительского отдела я уже говорил.

– Виталий Валерьевич, а вы помните свое первое решение на посту директора ТТД?

– Нет, не помню. Этот год для меня пролетел, как один миг. Могу сказать лишь одно: я не авторитарный руководитель, я всегда за совещательную форму.

У меня за плечами 25 лет работы в «Авангарде», а это хорошая школа жизни. Я до сих пор с большой теплотой вспоминаю своих коллег и весь коллектив Дворца народного творчества. Между прочим, театр также вышел из недр народного творчества. Множество любопытных фактов о театральной истории мы отразили в книге, посвященной 170-летию нашего театра. Ее презентацию мы придерживаем к закрытию сезона. Увидеть красочное издание так мечтала Мария Марковна Смирнова, более сорока лет проработавшая завлитом театра драмы, человек, чье имя навсегда вписано в театральную историю. Ее материалы и статьи и стали основой книги.

– Назначая вас на директорскую должность, губернатор дал вам наказ – чтобы коллектив обрел второе дыхание. Получилось?

– Не мне судить. Могу лишь сказать, что это назначение совпало с подготовкой к празднованию 170-летия театра (из-за пандемии юбилей отложили почти на год). К этому событию ГТРК выпустила документальный фильм о томском театре, история которого началась еще в середине ХIХ века. А сам юбилей мы торжественно отметили в сентябре 2021 года.

– Идет 171-й театральный сезон томской драмы – это время…

– Это время планомерной работы и исполнения всех обязательств, что взял на себя театр. Нам рано подводить итоги, все еще впереди!

Фото: Сергей Захаров

Культура

Всех накрыло одеяло. В Доме ученых ТНЦ прошла необычная выставка

В этот раз в виде экспонатов были представлены одеяла. Да не простые, а лоскутные, причем самых разных размеров – от 50 сантиметров до четырех метров.

 

От нищеты до гламура

Лоскутное шитье как вид народного творчества сопровождает человечество с древних времен. Оно присутствовало в повседневной жизни практически всех народов мира – от Крайнего Севера до Африки, от Востока и Европы до Америки. И наши бабушки с прапрабабушками использовали его при шитье одеял, одежды, головных уборов, детских игрушек, оберегов и даже конского снаряжения.

В конце ХХ века эта техника обрела свое второе рождение. Острословы нередко шутили по поводу того, что атрибут нищеты повально превратился в гламурный предмет высокого стиля. Сейчас лоскутное шитье зовется модным словом «пэчворк» и пользуется заслуженным вниманием дизайнеров интерьеров и модельеров одежды. Ассоциаций с бедностью больше нет: теперь создавать что-то из лоскутов ткани означает ценить свои культурные традиции и придерживаться принципов разумного потребления.

В России пэчворком увлекается несметное количество мастериц. Немало их и в Томске.

Восемь лет назад на базе Дома ученых ТНЦ был создан клуб «Творческие штучки», в основе которого лежит лоскутное шитье.

Займемся делом, ровесницы!

С первых дней клуб возглавляет Тамара Сидоренко. Тогда он насчитывал 40 человек, сегодня – 15. Среди них есть педагоги, инженер-электронщик, юрист, ученый.

– Я с детства шила куклам из тряпочек, – рассказывает руководитель клуба. – Вернулась к рукоделию, когда входила в совет ветеранов томского Академгородка и обратила внимание на тот факт, что женщины пожилого возраста томятся от скуки. Ведь лучше делом заняться, чем сидеть на скамейке.

И однажды на одно из заседаний, которое проходило 8 марта 2014 года, активистка Надежда Бурмистрова принесла свои работы, выполненные в технике «пэчворк». Ее дочь работала на мебельной фабрике и могла забирать обрезки тканей домой. Из этих кусочков мастерица и начала шить нехитрые вещицы.

– Это были салфетки, наволочки, прихватки, – продолжает Тамара Николаевна. – Всего было 28 изделий. Я тогда спросила ее, может ли она научить этому мастерству других женщин. Решили попробовать. Так и пошло.

В истории клуба не забывают еще одну мастерицу, которая считалась асом в макраме, вязании, шитье и пэчворке. Татьяна Новаковская имела инвалидность, поэтому занималась рукоделием больше от безысходности, но в итоге достигла такого совершенства, что ее тоже пригласили в клуб для преподавания основ творческой техники, набиравшей популярность в новом тысячелетии.

Россыпь талантов

Начав с кухонных прихваток, перешли на миниатюрные чехлы под сотовые телефоны, а затем на вместительные сумки-шоперы.

– Все эти восемь лет мы совершенствовались, – подчеркивает Тамара Сидоренко. – И с 2016 года, осмелев, стали показывать свои вещи на различных городских выставках. Помню, первая называлась «Россыпь талантов». В ней участвовало сразу десять человек от нашего клуба, которые представляли на суд жюри 21 работу.

Но, пожалуй, самым урожайным был 2017 год, когда на восьми выставках мастерицы представили 323 работы. Многие были отмечены дипломами победителей и призеров. По словам руководителя клуба, она впервые наблюдала такую радость на лицах женщин. Многие говорили, что обязательно покажут эти награды не своим детям, а внукам: смотрите, какая у вас бабушка!

И вот очередная экспозиция в родных стенах Дома ученых Академгородка. Все присутствующие соприкоснулись с настоящим волшебством: такое многообразие красок и фактур, такие удивительные творения способны создавать только искусные женские руки – одеяла и пледы, наволочки и коврики, одежда и аксессуары.

Оберег для грудничка

На встрече много говорили о традициях, какая роль отводилась лоскутному одеялу в культуре русского народа. Любому знаковому событию – будь то рождение ребенка или свадьба – предшествовало его изготовление. По словам Тамары Николаевны, в одеяльце для малыша обязательно нужно вшить лоскуток с блузы или рубашки матери – это будет оберегом для него.

– Сегодня лоскутное одеяло является семейной реликвией, – говорила на открытии выставки председатель совета ветеранов томского Академгородка Екатерина Константинова. – Каждое такое творение занимает особое место в доме и бережно хранится.

У каждого представленного на выставке одеяла своя тематика. Например, «Зов предков» погружает в разноцветье лета, а в искусно связанных пледах – попытка передать атмосферу зимнего русского пейзажа и безумная любовь к нашим котофеям. Ждет своего часа и миниатюрное одеялко с мишками, которое сшила для своего правнука его прабабушка.

Полдень на буровой

Среди геометрических и цветных рисунков особо выделялось мягкое изделие на производственную тему размером 2 на 1,5 метра. Его автор – Тамара Сидоренко – три месяца отдала работе. И вот результат тихого, усердного занятия представлен на всеобщее обозрение. Поражают фантазия и сам подход к выбору темы.

Дело в том, что кандидат химических наук Тамара Сидоренко на протяжении 11 лет возглавляла лабораторию мониторинга природной среды в «ТомскНИПИнефти». По профилю работы очень часто летала на месторождения Томского Севера, была свидетелем обустройства нефтяных месторождений. На одеяле она попыталась запечатлеть бытовую жизнь вахтовиков: площадка для волейбола, котлован под купание из пластовых вод, а на берегу «насыпан» песок с галькой из желтой ткани в горошек. Летом вокруг нефтепромыслов очень много кипрея, малины, смородины. И все это представлено на полотне. Есть даже поляна с ромашками.

– Это необыкновенно творческая работа! – не скрывает Тамара Николаевна. – Она выполнялась не по картинке – это личная фантазия. Несмотря на временные затраты, мне захотелось сшить еще одно одеяло, хотя ранее считала, что больше не возьмусь за такой труд: в нем 70% ручной работы и 30% – на машине. Я использовала исключительно оте­чественные ситцы и бязь.

 

Под общим покрывалом

В клубе хорошо помнят еще одну мастерицу: бывшая учительница Татьяна Лахтина не раз упрекала сверстниц в том, что настоящими лоскутницами могут называться только те рукодельницы, кто шьет одеяла. И тогда члены клуба, даром что называются творческими штучками, отважились на создание большого клубного одеяла, на котором оставили свои стежки 36 женщин. Коллективное творение состоит из квадратов размером 25 на 25 сантиметров, каждая мастерица заполняла свой квадрат так, как ей хотелось. Восемь лет прошло, а у каждой то одеяло до сих пор стоит перед глазами. Оно было представлено городской и областной общественности, в том числе и на ежегодной выставке «Ремесла Томского края». Успех рукодельницам из Академгородка был обеспечен. Демонстрировали они томичам не только сшитые лоскутные одеяла, но и вязаные. Работали по тому же принципу: сначала каждая вязала свой фрагмент изделия, а потом вместе в клубе объединяли его в одно полотно.

…Эх, спрятаться бы под одним из шедевров академовских мастериц и, пока за окном слякоть, ветер и мокрота, не казать из-под него носа!

Татьяна Александрова

Фото: Никита Гольцов

Культура

Феерия по-томски

В канун Международного дня театра МАТ организовал встречу с поклонниками

– Мы не будем задавать вам вопрос «Любите ли вы театр?». Коль вы сегодня здесь, значит, вы ему хотя бы симпатизируете, – с улыбкой обратилась к публике художественный руководитель Дома ученых Академгородка Мария Павлющенко.

– А видели ли вы живых создателей театров? Мольера, Шекспира, Станиславского? Конечно же, нет. Но у томской публики есть такая возможность – лицезреть на сцене трех основательниц МАТа в лице трио «Миссис Хадсон», – без ложной скромности заявляет ответственная за рекламу Галина Юрченко.

Триумвират из Академгородка

Этот коллектив родился в Доме ученых томского Академгородка в 1996 году и сразу же стал набирать популярность. Его участницы имеют массу творческих способностей: они поют, танцуют, сочиняют стихи и пишут сценарии, создают костюмы и ставят спектакли. «Миссис Хадсон» не боится экспериментировать и предъявлять свои эксперименты зрителю. В 2014 году участницы трио создали Маленький академический театрик (МАТ) с труппой из… томских ученых. Дерзкий эксперимент оправдал себя на двести процентов: выступления самодеятельных артистов из научной среды стали событием в культурной жизни если не всего Томска, то Академгородка точно.

Сегодня в труппе более трех десятков известных томичей. Правда, ученый состав немного потеснили представители бизнеса, ресурсных организаций и местной богемы.

В калейдоскопе номеров

В Доме ученых Академгородка вновь не было свободных мест: на очередной встрече с поклонниками, которая посвящалась Международному дню театра, труппа МАТа представляла концерт-ревю. В программу вошли лучшие номера из пяти спектаклей, созданных в 2014–2021 годах: «А не замахнуться ли нам на Вильяма нашего Шекспира?», «Ноев колхоз», «Вокзал для своих», «Однажды в…» и «Преступление и показания». В роли конферансье блистала сценарно-режиссерская группа театрика – музыкальное трио «Миссис Хадсон».

Словно в калейдоскопе перед зрителями проносились яркие сценки из всех сыгранных ранее пьес. Открыли концерт-ревю старший научный сотрудник Института оптики атмосферы Борис Воронин (Ной) и его строгая супруга Циля в исполнении поэтессы Нины Ярославцевой.

Дуэт уступил место квартету обаятельных гангстеров (старший научный сотрудник Института оптики атмосферы Денис Симоненков, ведущий инженер-технолог в НПП «ТЭК» Виктор Тимкин, директор строительной фирмы Антон Федотов и главный специалист АХС ИФПМ СО РАН Василий Максимов), исполнившему тарантеллу под звуки «Кукарачи». Их появление на сцене зрители встретили жаркими аплодисментами.

Сценаристы МАТа за основу своих будущих постановок берут не только мировую и отечественную классику, были у них и заимствования из советских фильмов. Куда же уйти от ностальгии? Например, в «Вокзале для своих» авторы постарались отразить конкретную жизнь знакомых и друзей. И сделали это столь правдиво, что зритель поверил им бесповоротно. Пожалуй, одной из самых сильных по достоверности игры самодеятельных артистов стала сцена прощания еврейской мамы с ее двухметровым сыночкой Изей. Кроме юмора в ней столько пронзительности и чувственности, столько национального колорита, что эпизод в исполнении главного редактора «Томских новостей» Веры Долженковой и Бориса Воронина еще долго остается в памяти зрителей.

Томск – город многонациональный, поэтому публика тепло встретила выступление старшего научного сотрудника Института оптики атмосферы Ильмира Насртдинова, исполнившего татарский танец. Обаятельный ученый уже в который раз демонстрирует залу не только актерские, но и хореографические способности. А в новой версии недавней премьеры «Преступление и показания» он мастерски сыграл следователя Порфирия Петровича. Кстати, повтор спектаклей состоится уже совсем скоро – в середине апреля. В новой постановке авторы вывели на сцену Федора Михайловича Достоевского. Эту роль доверили младшему научному сотруднику Института сильноточной электроники Сергею Онищенко, который вместе с Виктором Тимкиным – поручиком Ржевским зажигательно исполнили куплеты «Крупье, разгоняй барабан» на мелодии русского романса «Ямщик, не гони лошадей» и партии Мефистофеля из оперы «Фауст» Гуно.

Местная фабрика грез

Все постановки в театрике обязательно костюмированы, как и сценическое оформление. И следят за этим Алина Чащина и Анастасия Павлющенко. А все танцевальные номера до мельчайших деталей продумывают хореографы Лариса Быстрицкая и Алиса Щетинина. За музыкальное сопровождение в театрике отвечает звукорежиссер – маэстро Кудрин.

Концерт-ревю тем временем незаметно перевалил за свой экватор. Шикарно исполнили-прожили городские романсы, сменяя друг друга, Нина Ярославцева, Жанна Перминова (инженер «ТомскРТС») и Евгения Севрюкова (музыкант). Неудивительно, что и этот номер потонул в шквале благодарных аплодисментов публики.

Ну и какой же концерт обходится без цыган? «Очи черные» исполнил золотой голос театрика и любимец публики бизнесмен Олег Севрюков. Ему безупречно ассистировали изящные танцовщицы – младший научный сотрудник Института физики прочности и материаловедения Танзиля Козлова, сотрудник Института сильноточной электроники Танзиля Иванова, Анастасия Павлющенко и Светлана Шипилова (доцент ТПУ). Зрители не жалели ладоней и вручали своим любимым артистам цветы и подарочные наборы. Здесь особые отношения между публикой и труппой. Доверительные, трепетные, благодарные.

…День театра в Академгородке прошел под шквал аплодисментов и возгласы «браво!». А это наивысшая награда для актеров. Тем более для самодеятельных.

 

Валентина Артемьева

Фото: Евгений Тамбовцев

Культура

Кипучая энергетика и драйв

Лабораторные эксперименты Школы-студии МХАТ на сцене томской драмы

 

-Здравствуйте! А что такие грустные? – своей фирменной скороговоркой ректор Школы-студии МХАТ, заслуженный артист РФ, профессор Игорь Золотовицкий с порога разрушает официоз предстоящей пресс-конференции, посвященной проекту «Школа-студия МХАТ едет в Сибирь – открываем новые имена!».

В течение двух мартовских дней томский театр драмы стал базой для демонстрации творческих экспериментов, поставленных в лаборатории столичного вуза при МХАТ им. Чехова. Москвичи привезли в Сибирские Афины выставку работ студентов факультета сценографии и театральной технологии, познакомили с постановками первого и выпускного курсов, организовали мастер-классы по актерскому мастерству и сценической речи для труппы драмтеатра, прочитали курс лекций для будущих театральных менеджеров и художников-постановщиков, а для абитуриентов Томска и Томской области провели первый тур отборочных прослушиваний актерского факультета.

 

«Формула хороших дел»

О важности события, первого в таком формате, говорила на встрече председатель комитета региональной культурной политики областного департамента по культуре Елена Бимбаева:

– Уверена, что наши артисты вдохновятся новыми художественными идеями от совместных занятий, а у гостей останутся самые яркие впечатления от Томска и эта первая поездка станет доброй традицией для нашего дальнейшего взаимодействия.

А ректор Школы-студии МХАТ в самом начале своей приветственной речи поблагодарил компанию «СИБУР», которая организовала гастроли москвичей в рамках корпоративной программы социальных инвестиций «Формула хороших дел».

– Мы привезли на гастроли спектакли четвертого курса актерского факультета Школы-студии МХАТ, – подчеркнул Игорь Золотовицкий. – Они поставлены недавно и совсем скоро их не станет: молодые артисты будут работать в разных театрах и киностудиях. Поэтому для нас сегодня жизненно важно успеть показать наши спектакли и получить реакцию разных людей. Смотреть на сцене студентов – это как в зоопарке смотреть на молодых львов: кто-то из ребят станет непременно знаменитостью в федеральном масштабе. Попробуйте угадать, кто? Нам важно рассказать про все наши факультеты для абитуриентов Томска – факультет сценографии и театральной технологии через выставку работ студентов и выпускников и продюсерский факультет через лекцию от декана факультета и набирающего мастера курса. Это даст возможность для потенциальных абитуриентов лучше понять себя и задуматься о будущем. Мы очень благодарны всем инициативным людям, которые дали возможность состояться нашему проекту. Программа социальных инвестиций компании «СИБУР» – это инвестиция в будущее, инвестиция в изменение культурного ландшафта страны. А ради чего еще стоит жить?

Поддержка образовательных и культурных проектов одной из ведущих компаний страны и мира давно уже носит системный характер, она позволяет томичам и жителям других регионов, где расположены предприятия СИБУРа, масштабно погружаться в атмосферу творческих, спортивных и экологических меро­приятий.

– Когда лучшие из лучших приезжают и делятся своими практиками, это крайне важно. Как важно и то, чтобы специалисты и молодежь впитывали их, а в дальнейшем претворяли бы в новые интересные репертуары. Мы знаем, что в Томске много талантливых творческих людей, связанных с театральным искусством. Надеемся, что при нашей поддержке у томичей появится шанс получить неоценимый опыт и расширить свои представления о современных сценических тенденциях. Заинтересованная молодежь сможет попробовать свои силы в отборочных прослушиваниях и поступить в легендарную школу МХАТ. Уверены, что талантливый коллектив театральной Школы полюбится томскому зрителю, – заявил от имени всего коллектива генеральный директор ООО «Томскнефтехим» (СИБУР) Владимир Плешков и процитировал слова Станиславского о том, то тот, кто любит театр по-настоящему, всегда уносит с собой запас мудрости и доброты.

 

Войти в предлагаемые обстоятельства

Во время командировки в Сибирь, пожалуй, больше всех пришлось поработать заместителю декана актерского факультета Илье Бочарниковсу. Он все время находился в контакте со своими подопечными – студентами, понимая, какая ответственность лежит на их молодых плечах. Ведь одно дело играть на малой, учебной сцене и совсем другое – заполнять собой профессиональные подмостки.

– Для них это будет большой творческий опыт, – уверен педагог. – А еще – информационно-жизненный, ведь в основном у нас учатся ребята из Москвы и западной части России. В Сибирь почти все они приехали впервые, поэтому обязательно запомнят эти гастроли.

А еще он проводил занятия для артистов томской драмы, предложив им для начала пройти базовые тренинги и повторить упражнения студентов первого курса.

– Первые пять минут они очень скептически это воспринимали, прищуриваясь, поглядывали на меня, но потом все так увлеклись, что перестали думать о том, кто из нас педагог, а кто артист. Мы хорошо провели время, я надеюсь, что они получили удовольствие, потому что я его точно за эти полтора часа получил, – с улыбкой прокомментировал итоги мастер-класса обаятельный Илья Бочарниковс.

 

«Нам бы очень хотелось, чтобы региональные театры пополнялись не только актерами, но и профессиональными специалистами в области продюсирования и сценографии.

Игорь Золотовицкий, ректор Школы-студии МХАТ

 

Художники для сцены

Никто не будет спорить с тем, что Школа-студия МХАТ известна в первую очередь как школа актерского мастерства. Правда, в театральном сообществе все знают и о том, что она готовит еще и штучных, причем в прямом смысле слова, специалистов для оформления сцены – художников, технологов. Этому ремеслу здесь обучают студентов с 1943 года.

– Сегодня мы готовим художников пяти разных специализаций, летом появится еще магистерская программа, – делится ближайшими планами декан факультета сценографии и театральной технологии Ольга Неволина. – Есть у нас программа для профессиональной подготовки региональных специалистов.

О том, какими знаниями они в идеале должны обладать, лучше всяких слов подтверждает выставка работ студентов факультета. В ее экспозиции представлены макеты и эскизы сценографии художников-постановщиков театра, конструктивные и технологические разработки художников-технологов сцены, световые разработки художников-технологов по сценическому свету, элементы театральных костюмов и имитации драгоценных тканей художников-технологов по сценическому костюму, авторские эскизы художников по сценическому костюму.

ЦИФРА

36 представителей Школы-студии МХАТ побывали в Томске на гастролях.

 

Финансовый вопрос

Еще одну закулисную профессию, которой обучают в столичном институте, представил декан продюсерского факультета кандидат искусствоведения Александр Фокин.

Продюсер, директор, сотрудник администрации театра – как ни назови, а все они имеют отношение к этому направлению.

По словам Александра Фокина, для Школы-студии это первый такой опыт, когда комплексно выезжают все три факультета. Он также добавил, что программа «Формула хороших дел» предоставила томским абитуриентам возможность побывать на мастер-классе в Губернаторском колледже, поближе познакомиться с профессией, чтобы летом попытать свое счастье при поступлении в Москве и, отучившись, вернуться домой с новыми знаниями и навыками. 

Зашла речь и о наборе во МХАТ абитуриентов из регионов и возможном создании целевого набора. По словам Игоря Золотовицкого, пока такой механизм невозможно реализовать из-за отсутствия конкуренции на эти места.

– Но я верю, что когда-нибудь это получится, если взяться за дело серьезно. Работу нужно начинать еще за год до прослушиваний: запускать рекламу, объяснять, почему специалистам будет выгодно работать в Томске. Для регионов это может быть полезным опытом, но пока что не получается, хотя в этом есть определенная перспектива как для театров, так и для молодых актеров, – заметил Игорь Золотовицкий.

*  *  *

В первый день гастролей студенты показали класс-концерт «Белый квадрат». На следующий томичи увидели спектакль «Сон в летнюю ночь» по комедии Шекспира.

Татьяна Александрова

Фото: Сергей Захаров

Культура

Как поймать чувство волшебства?

Для кого пишет сказки томская писательница Татьяна Мейко

Что известно о Татьяне Мейко? Родилась в Томске, окончила Томский государственный университет, отделение журналистики, высшие литературные курсы Литературного института им. А.М. Горького. Помимо писательской деятельности занимается преподавательской. Более 20 лет руководит литературной студией «ЮГ» при доме детского творчества «У Белого озера», ведет курс литературного творчества на филологическом факультете ТГУ. Ее сказки включены в школьные программы Томской области.

 

«Уютный» жанр

– Для кого вы пишете свои сказки, Татьяна Ефремовна, – для детей или для взрослых? Почитав их, создается впечатление, что они предназначены все же для взрослых, столько глубокого смысла и сильного чувства заложено в них.

– Поскольку я начинала в 16 лет, то не собиралась писать для детей. Меня увлекали совсем не детские, неразрешимые вопросы, вопросы мироздания, Вселенной. Я хотела понять, для чего мы живем, в чем смысл нашего существования. Мне казалось, что вот войдет в класс учительница и все объяснит, разложит по полочкам. А когда поняла, что этого не будет, стала разбираться сама. В каждой сказке у меня есть вопрос, на который я хочу найти ответ. Например, что делать, если тебе грустно и одиноко, темно и холодно или когда ты недоволен собой. Но я очень стараюсь, чтобы меня услышали дети. Когда в юности начинала писать, то иногда мне говорили: «Нам это непонятно». Мне было обидно, и я уже тогда решила, что буду писать так, чтобы меня понимали все.

– Есть ощущение, что в ваших сказках прослеживается поиск себя как личности…

– Так и есть. В каждой сказке мои герои что-то ищут, они хотят найти ответы на те же вопросы, которые волновали меня в юности. Мои герои всегда в поиске. И Зернышко, и Ромашка, и Червячок хотят познать что-то новое, открыть для себя иные миры и чувства. Вот Червячок жил-жил себе спокойно, а потом влюбился и пытается разобраться в себе, в мироздании, в незнакомых для него чувствах.

– Сказки должны быть веселые или грустные?

– Мне очень хочется писать веселые сказки, и я стараюсь, но не всегда получается. И когда читатели просят что-то изменить, я иногда иду навстречу. Однажды я спасла своего героя, Колдуна, который в конце умирал, но дети так расстроились, что я переписала конец, и все закончилось благополучно. Своим ученикам в литературной студии я всегда говорю: вы хозяева своей сказки или рассказа, поэтому помогайте героям, выручайте их, когда надо, спасайте, фантазируйте… Что же касается меня лично, то есть пьеса Виктора Розова «В поисках радости», вот я всю жизнь и нахожусь в таком поиске. Мне хочется научиться жить радостно, обретая цель и постигая смыслы, иначе и мне скучно, и со мной скучно. Про это, например, сказка о солнечном зайчике, который не умел грустить, когда светило солнышко.

– И все-таки некоторые ваши сказки наводят на грустные размышления. Вот в одной из них – «От рассвета до заката» – герой едет по свету и ищет счастье, правду, но все заканчивается драматически – встречей со смертью. Что это означает – жизнь проходит мимо?

– Эту сказку я писала, когда была влюблена, и мне хотелось сказать всем: живите полной жизнью, не проходите мимо своей любви. Во власти человека не разминуться со своим счастьем…

– У каждого автора есть своя классика. На взгляд читателя, у вас это «Зернышко». Пронзительная, оптимистичная история, когда хрупкое, на первый взгляд беспомощное зернышко вопреки унылым предсказаниям скептиков преодолевает все преграды и пробивается к солнцу. Трогает до слез!

– «Зернышко» – одна из самых ранних моих сказок, я ее написала, когда училась на первом курсе университета. Это продолжение моих поисков радости. Все плохо и грустно, а хочется, чтобы было светло и весело. Мне казалось тогда, мы многого не знаем про наш мир. Он такой огромный, непостижимый, в нем есть что-то большее, чем мы сами, – больше того, что мы видим и чувствуем, пытаемся понять. Но как пробиться к нему? Для меня это были самые важные, главные мысли, да и остаются такими. Поэтому я эту сказку несколько раз переписывала, хотя книжка уже вышла. Мне хотелось, чтобы в ней было больше деталей, движения и чтобы язык был как можно проще, чтобы было интересно детям. Пусть для них сначала это будет простая история, а потом, может быть, откроется второй план. Так писал Андерсен – большинство его сказок вроде бы для детей, но в глубине очень серьезные мысли, которые волновали автора. Вот и я говорю о том, что важно для меня. Но хочется написать так, чтобы читателю казалось, что он сам до этих мыслей додумался.

 

Красота рождает вдохновение

– А как рождается сказка?

– По-разному. Когда увидишь что-то такое, мимо чего не можешь пройти. Вот идешь по улице, а красота такая, что с нею не хочется расставаться. Или прочитаешь какую-то строчку, а она настолько прекрасна, что хочется придумать что-то такое же хорошее. Или возникает внутреннее состояние, которое хочется передать на бумаге. А то вдруг удивит неожиданное сочетание слов или промелькнет мысль, которую не хочется упустить. Трудно уловить, с чего все начинается… Проще что-то додумывать, дорабатывать. Когда я занимаюсь с детьми, то, в принципе, всегда вижу, в каком направлении может развиться замысел. А когда садишься за чистый лист бумаги, то всё обычно так неопределенно, только брезжит. Вроде бы и опыт есть, а каждый раз как впервые берешься за новую сказку и не знаешь, что получится.

Вот как появилась книжка «Другая Ляля». На втором курсе нас послали в Асиновский район в деревню Казанку помогать местным в уборке льна. Деревенские девушки тоже работали с нами и пели песни. Это было очень красиво и трогательно. Стояла необык­новенная, какая-то неземная осень. Все это так трогало душу! Тогда я написала сюрреалистическую вещь о Лялях – человечках, которые приходят к нам из песен. Мне очень хотелось выразить состояние восторга от песен, от красоты природы. Но пролежала эта рукопись у меня очень долго. Что-то еще накапливалось, что-то взято из детства – записей, дневников, и, когда я все это соединила, получилась книжка. Это полусказочная история о девочке, которая живет в мире своих фантазий.

– Как в вашем творчестве появились ханты?

– Чистая случайность. Мне попалась книжка «Материалы по фольклору хантов», изданная на основе экспедиций преподавателей и студентов ТГУ. Она лежала у меня долго невостребованной, а оказалось, что это так интересно! Какие-то обрывочные, разрозненные истории, с повторами, нестыковками, несовпадениями по времени. Глубокая старина – и вдруг самолет пролетел! Записано все так, как люди говорили, – без каких-либо исправлений, поправок, украшательств. И в этом их ценность. Именно нестыковки, пробелы давали полет для фантазии, побуждали придумывать что-то свое, развивать сюжет. А этот изу­мительный самобытный северный колорит, своеобразие местного быта и обычаев! Иной раз попадались просто космические мотивы. Например, в одном из сюжетов герой сидит у очага, ему жарко, он резко отодвигается, и очаг отодвигается от него, и дом, и тайга, и Земля, так что он оказывается в космосе. Фантастика! Или коротенький сюжет с названием «За воду – плати, за тепло – плати!». Куда современнее? Как про это не написать? А когда набралось несколько таких сказок и надо уже было думать об оформлении книги, мне посоветовали посмотреть вырезанки Надежды Вяловой. Я посмотрела и была покорена этой техникой. С удовольствием потом занималась оформлением книги, обрабатывала рисунки, вырезала буковки для заголовков, одну иллюстрацию даже сама сделала.

 

Творчество к творчеству

– Ваши книжки издаются в разных форматах и оформлены в необычных техниках.

– Я сама занимаюсь оформлением книг, компьютерным дизайном. Это началось с книжки «Пестрые перышки». Однажды я попала на выставку картин из перьев, которые делала Нина Реморова, профессор филологии ТГУ. Все, что я увидела, мне показалось таким знакомым, родным – бабочки, цветы, червячок, дети на берегу… Я познакомилась с автором и с ее разрешения использовала эти картины для оформления сказок. Специально для этой книги даже написала сказку «Перышко». Перышко, выпав из крыла птицы, летит по небу, ищет свое место и находит его в картине художницы. Позже с Ниной Борисовной мы выпустили уникальный альбом ее картин. У этой истории есть продолжение. Я узнала, что муж Нины Борисовны, тоже профессор ТГУ, увлекается корнепластикой, и в следующую книжку – «Томские сказки» – в качестве иллюстраций вошли его работы.

Фантазируй, малец!

– Вы уже 20 лет сотрудничаете с литературной студией «ЮГ» при доме детского творчества «У Белого озера». Ваши воспитанники уже сами писатели… Вы умеете растить таланты?

– Меня часто спрашивают, всех детей я беру в студию или только одаренных. Но тот, у кого нет способностей к литературному творчеству, не будет ходить на занятия в студию. Если после школы он находит время, чтобы прийти и поговорить, значит, его тянет к литературе, к слову. Есть разный уровень проявления способностей – у кого-то получается складывать строчки и рифмовать быстро, и он делает это легко, а у кого-то что-то долго копится внутри, чего он сам не понимает, но, когда что-то пробивается и он начинает высказываться, это всегда серь­езно. У нас был один мальчик, который ходил на занятия несколько лет, сидел в сторонке, участия в обсуждениях не принимал, особых способностей не проявлял, и было непонятно, зачем он ходит. А потом вдруг начал писать. И очень хорошо – личностно, глубоко…

– Ваши творческие планы?

– Собрать все, что накоплено, доработать черновики. Написать «Учебник по волшебству», перевести свои поэтические уроки в сказочный вид, совместив мою творческую и педагогическую работу. Написать историю моей семьи – о маме, о бабушке… Мои предки родом из Германии, там и сейчас живут почти все мои родственники. Недавно я съездила к ним, подарила новую книжку «Фрайтаг». Эта книга написана на основе сказки, которую нам, внукам, рассказывала в детстве бабушка Ида. В томской национально-культурной немецкой автономии ее перевели на немецкий язык, издали, и вот она вернулась на историческую родину. Но сама я оставаться в Германии насовсем не хочу. Видимо, судьбой мне было предначертано родиться и жить здесь.

Фото: Евгений Тамбовцев

Культура

О чем поет «Матренин» хор?

Постановку «Матрениного двора» по одноименному рассказу Александра Солженицына поддержала Ассамблея народов Томской области

Премьера спектакля «Мат­ренин двор» по одноименному рассказу Александра Солженицына на подмостках томской драмы – событие, выходящее далеко за рамки театральной жизни. Дело не только в том, что постановка осуществлена совместно с Ассамблеей народов Томской области при грантовой поддержке Президентского фонда культурных инициатив и на премьере присутствовали руководители всех национальных диаспор. И даже не в том, что это первое сценическое воплощение прозы нобелевского лауреата в городе, который он посетил летом 1994 года. Сам факт выпуска спектакля в изменившихся политических условиях делает его Событием.

Имя тебе – Торфопродукт

Жанр постановки режиссер Юрий Печенежский обозначил как драму. Не в смысле рода литературы, а как толкует это слово словарь русского языка: «тяжелое событие, несчастье, переживание, являющееся причиной глубокого нравственного страдания». Жизнь Матрены Григорьевой, по Солженицыну и Печенежскому, и есть драма праведника, «без которого не стоит ни одно село, ни город, ни вся земля наша».
На несчастливую жизнь после­военной деревни указывает название железнодорожной станции, около которой и стоит село – Торфопродукт. Название казенное, предельно обезличенное. В нем нет ничего человеческого, естественного, природного. «Тургенев не знал, что можно по-русски составить такое», – замечает по этому поводу герой-рассказчик. О том, что Торфопродукт – место гиблое и по-гоголевски заколдованное, можно догадаться и по другому его наблюдению: «В Торфопродукт легко было приехать. Но не уехать».

 

«Продолжая создавать искусство, мы сохраняем в себе человечность.
Юрий Печенежский,
режиссер-постановщик спектакля

В этом гиблом месте и живет Матрена, имя которой совсем не случайно совпадает с именем героини некрасовской поэмы «Кому на Руси жить хорошо» (достаточно вспомнить, что Матрена Григорьевна, как и Матрена Тимофеевна, коня на скаку останавливает). В спектакле Юрия Печенежского гибельность места подчеркивается тем, что горница Матрены выстроена из шпал. Художник Фемистокл Атмадзас намеренно сделал сценографию условно-символичной, как будто предсказывая трагический финал – гибель Матрены на железно­дорожном переезде, на этих самых шпалах. Всю жизнь боялась она поезда, и, по Атмадзасу, всю жизнь и жила под этим страхом.
Ибо двор и горница представляют собой единое целое – стену-забор с просветами, за которыми видно то чистое небо, то клубы дыма, то летящий на Матрену и зрителей паровоз, который заставляет вспомнить о несчастной судьбе еще одной литературной героини – Анны Карениной.

Ключи от счастья женского

В своей инсценировке и постановке драматизм Матрениной судьбы режиссер усиливает любовной линией. И делает ее сквозной. Ключи от счастья женского, как оказалось, потеряла Матрена еще в молодости: любила Фаддея, а замуж пришлось выйти за брата его Ефима, схоронила шестерых детей и весь своей век прожила с клеймом «порченной». Трепетная и пронзительная тема несбывшейся любви, загубленного женского счастья звучит в разных временных регистрах, поддержана на протяжении всего действия и видеорядом, и музыкой, и актерской игрой.
Печенежский наряду со зрелой Матреной – Еленой Саликовой – вводит в действие молодую. Молодую играет Аделина Бухвалова. Но ее героиня воспринимается как живая душа Матрены. Потому обе актрисы держатся все время вместе. Спят на одном сундуке. Вместе принимают в доме постояльца Игнатича – Павла Кошеля. Вместе угощают его «картовью» из чугунка. Вместе таскают мешки торфа. Вместе фотографируются, когда Игнатич просит Матрену попозировать…
Каждая из актрис нашла свое пластическое решение: грациозные, плавные жесты и движения первой оттеняются семенящей походкой другой, распахнутые для объятий руки одной и протянутые в зал руки другой (говорящий жест: ну что ж вы, люди добрые!). При этом обе образуют превосходно слаженный дуэт, акцентируя в образе их героини доброту, скромность, непритязательность и духовную красоту, которая с годами только сильнее проявляется во внешнем облике.
Режиссер подчеркивает это свойство, давая крупно на экране лицо Матрены – Елены Саликовой. От этого портрета на фоне разобранной горницы пробирает до дрожи.

Не жизнь, а плач

Однако в отличие от Солженицына режиссер Юрий Печенежский разворачивает действие не только по линии главной героини. На сцене есть еще один главный герой – это жители села. Собирательный образ решается прежде всего в хоровом плане, что придает спектаклю эпический масштаб. Спектакль и начинается с хорового пения.
В приглушенном свете мужики и бабы разбирают доски, что грудой лежат на авансцене, а потом, сбившись в одну плотную массу, затягивают песню: «Вы подуйтя, ветры, со чужой сторонки. Ой, роза, ой, роза, роза зелена. Отняситя, ветры, мойму батьке вести, что я с своим другом при большой рассоре…»
Поют на разные голоса, акапельно. Старинная русская песня-плач, слова которой Николай Морозов отыскал в сборниках конца XIX века и написал на них новую мелодию, не просто отсылает к юности Матрены, но к истокам жизни села, другой, доколхозной, жизни. В этой песне и в других, что звучат в спектакле, – общее прошлое всех жителей села, их духовный корень.
Песенный зачин вызывает в памяти другой спектакль – легендарную «Соленую падь» Феликса Григорьяна. Что ж, в чем-то «Матренин двор» – это сегодняшняя «Соленая падь».
Историю Матрены рассказывают тоже «хором»: не только автор Игнатич – Павел Кошель, но и все жители села. Вся жизнь Матрены оказывается буквально на виду у всех – односельчане стоят в проеме дверей, заглядывают в окна, а зачастую без приглашения заходят в дом – вместе с ней слушают по радио романсы, едят картошку из чугунка, который она ставит на стол перед Игнатичем.
Но оказывается, что многие относились к бескорыстной праведнице, мягко говоря, недоброжелательно, стоит вспомнить случай с украденным бидоном с освященной водой. Даже сестры ее не любили, злились на нее, что завещала горницу не родным, а «чужим» – воспитаннице Кире.

Картошку чистит – а жизнь рушится

С появлением на сцене Фаддея – Евгения Казакова дистанция между повествовательным временем и временем событийным исчезает. В первый раз Фаддей приходит вроде бы не к Матрене, а к ее постояльцу, к учителю. Но в том, как он ощупывает нижние венцы горницы, как перекладывает утварь с одного места на другое, чувствуется, он пришел не для того, чтобы выяснить, почему его сын плохо учится. Фаддей пришел посмотреть: как тут без него? Пришел в свой дом, который когда-то строил для себя и для Матрены. Чувствуется и другое – до старости не может простить он Матрене ее «измену».
Несмотря на седину, на то, что хромает и плохо видит, Фаддей Казакова все еще внутренне крепок. Он спокойно предлагает Матрене перевезти отписанную Кире, его дочери, горницу. Говорит с внутренней убежденностью в своей правоте. Не обращает внимания на растерянный и недоуменный взгляд Матерены – Саликовой, на ее поникший голос: «Я же еще живая…» Казалось бы, мирная сцена: два старика сидят вместе, она чистит «картовь», он ей помогает, а на самом деле в этот момент рушится судьба не только ее, но и его.
Оба актера ведут свои партии филигранно точно, не повышая голоса, на полутонах, но каждый в зале чувствует: вот-вот драма их героев перерастет в трагедию. И так же, как Матрена молодая и Матрена старая, в оцепенении смотрят зрители на то, как споро разбирают мужики по бревнышку Матренину горницу, а Фаддей, прихрамывая, бодро и радостно руководит процессом…
И с этой минуты «кантиленный» темп спектакля начинает набирать обороты.

Кто виноват?

Вопрос, ради чего была принесена в жертву праведница Матрена и вразумила ли ее смерть «общество», возникнет позже.
«Своими руками каждое бревно перенянчил», – эту фразу Фаддей – Казаков будет повторять, пытаясь ей оправдывать свое решение перевезти горницу и захватить землю за переездом. И только душа Матрены (Аделина Бухвалова) утешит седого и понурившегося Фаддея.
Ответом на вопрос может служить и «оплакивание». Рассказ о последних минутах жизни Матрены режиссер Юрий Печенежский превратил в обрядовый плач, но только с обратным знаком. Это, скорее, пародия на плач. И сестры, и подруга, и соседи не столько жалеют, сколько осуждают, а главное – ведут себя как мародеры, в узлах унося добро Матрены.
И все-таки режиссер дает шанс героям и зрителям очиститься от мелочной накипи. На поминках кто-то из сельчан вспомнит добрым словом Матрену и пожалеет, что некого теперь будет позвать помочь картошку копать. А кто-то затянет песню о том, что человеку в жизни всего-то и нужно – рубаха, да саван, и четыре доски.
И песню эту подхватят другие. В прекрасные мужские голоса вольются женские.
И контрапунктом будет звучать голос старой Матрены, которая идет по проходу среди зрителей да приговаривает: «Сорока-ворона кашу варила. Этому дала… Этому дала…»

Татьяна Веснина

Культура

Весна. Молодость. Красота

Томичка борется за корону на национальном конкурсе «Краса студенчества России»

Она любит поэзию серебряного века, сноуборд, прогулки по лесу, деловой стиль одежды, составление топографических планов и систематизирование знаний в своей голове. Умница и красавица Мария Логинова в эти дни представляет Томск и Томский государственный университет на национальном конкурсе «Краса студенчества России». Из более чем трехсот претенденток со всей страны организаторы конкурса по результатам заочного тура отобрали 60 студенток из 51 региона, которые поборются за звание самой красивой и самой талантливой.

– Для меня этот конкурс – про умение быть собой, – уверенно говорит Мария.

С таким позитивным настроем магистрантка геолого-географического факультета ТГУ отправилась в Самару, где проходит очный этап конкурса. С собой – внушительных размеров чемодан с нарядами для выхода на сцену в разных образах и национальный тувинский костюм. Зачем последний? Об этом чуть ниже.

Даешь эксперимент!

– Большое удивление. Большой шок. И большая радость. Такими были мои первые эмоции, когда узнала результаты заочного тура. Все происходящее казалось слишком невероятным для того, чтобы быть правдой, – с улыбкой вспоминает Мария.

На участие в конкурсе ее вдохновила сестра-двойняшка. Просто позвонила по телефону и голосом, не терпящим возражений, сказала: «Маша, ты сможешь!». Мария, правда, сначала пыталась возражать. В итоге отправляла заявку на участие в авральном режиме, когда до конца регистрации оставалось чуть меньше суток. Выполнила все задания заочного этапа, среди которых были собеседование и тест на знание культурных феноменов в отечественной истории. И, что называется, забыла. Так что приглашение на очный этап стало в каком-то смысле неожиданностью. К слову, сестра Марии тоже вошла в число участниц конкурса и представляет Иркутскую область.

– В статус конкуренток мы после этого с сестренкой не перешли, – смеется Мария. – Напротив, на протяжении всего времени подготовки к конкурсу были на связи, обсуждали домашние задания, давали друг другу добрые советы. Для меня этот конкурс – не про конкуренцию. Я рассматриваю его как возможность узнать про себя саму чуть больше. Ведь когда человек оказывается в стрессовой ситуации, а конкурс – тоже стресс, хоть и со знаком плюс, у него нередко открываются возможности и качества, о которых он и сам не догадывался. А еще конкурс – это отличная площадка для общения, знакомства с миром и, если хотите, энергообмена. В Самаре встретятся девочки из разных уголков России: с Дальнего Востока, юга, Сибири, Калининграда… Мы все разные, и это очень интересно!

Участие в конкурсе для Марии Логиновой – своеобразный ­эксперимент. И это вызывает здоровый азарт.

– Я вообще люблю получать новые эмоции, впечатления, знания. «Краса студенчества России» для меня – любопытный опыт, от которого я жду много яркого, творческого, запоминающегося.

Нескучная наука жизни

Неподдельный интерес к миру определил и профессиональный выбор Марии Логиновой.

– Когда я слышу фразы о том, что география – наука скучная, даже немного удивляюсь, – говорит магистрантка. – Напротив, это одна из самых разносторонних и глубоких наук, которая дает полноту картины мира и учит мыслить масштабно. Она объединяет знания по истории, биологии, экономике. И их необходимо систематизировать для себя самого. Я сама географию полюбила еще в школе, теперь стараюсь популяризировать ее всегда и везде.

Если с профессиональной сферой Мария в свое время определились окончательно и бесповоротно, то Томск и ТГУ возникли в ее судьбе случайно. Параллельно с ТГУ она подавала документы в вузы Красноярска и Иркутска. Поступила во все три университета. Томск был последним в личном рейтинге, куда Мария была готова уехать из родного Кызыла. Собрала чемодан и… купила билет до Томска.

– Это было совершенно спонтанное и неожиданное для меня самой решение, – признается Мария Логинова. – Никакого рационального объяснения такому поступку нет. Просто порыв. Я интуитивно почувствовала, что нужно ехать в Томск. Интуиция меня редко подводит. Не подвела и сейчас. Томск довольно быстро стал родным. Для меня город – это прежде всего люди. А люди в Томске очень позитивные и добрые. Они формируют его уютную, теплую атмосферу. Томск – отличный город для жизни, самореализации и саморазвития.

Сейчас свое будущее Мария связывает только с ним. Девушка оканчивает магистратуру геолого-географического факультета ТГУ по ­направлению «Цифровые технологии в географии». Учебу успешно совмещает с работой в одной из проектно-изыскательских компаний, занимается составлением топографических планов. Научная и исследовательская деятельность – еще одна сфера интересов Марии Логиновой. В рамках международных конференций она провела несколько исследований по динамике и взаимодействию геосфер Земли. Особое место в жизни девушки занимает волонтерская деятельность. Мария была в числе организаторов всероссийских конкурсов и международных конференций, проходивших под эгидой ТГУ, а также юбилейных мероприятий университета.

– Я очень люблю Томск и свой университет, которые многое дали мне в жизни. И я рада, что буду представлять их на всероссийском конкурсе, – говорит Мария Логинова.

Краса студенчества России» — это конкурс и общественно важный проект одновременно, в котором эстетика – это лишь одна из составляющих концепции. Изначально в идеях и целях проекта заложены пропаганда нравственных ценностей, их сохранение и преумножение, воспитание через творчество, активизация гражданственности и поощрение социальной самореализации молодежи. Мы выступаем за баланс и гармонию внешней и внутренней красоты личности. Такова позиция организаторов, и участницы ее полностью разделяют. Рост популярности конкурса в студенческой среде – очень хороший маркер этого созвучия наших идей, ценностей и целей.

Павел Красноруцкий,
председатель Российского союза молодежи, член Общественной палаты РФ.

Покинуть зону комфорта!

«Краса студенчества России» – мероприятие во всех смыслах статусное. В его жюри – известные деятели культуры, спорта, шоу-бизнеса. Среди них телеведущая, актриса, автор книг о моде, педагог телепроекта «Пацанки» Мария Третьякова, блогер и YouTube-ведущая Татьяна Старикова, победительница мирового конкурса социальных волонтеров ООН и обладательница титула «Мисс ООН Земли» Дарья Цыбина…

Участницам предстоит проявить себя в нескольких испытаниях. Это двухминутная самопрезентация, индивидуальная мини-фотосессия, орфографический диктант, творческое домашнее задание и специальные конкурсные задания, которые до последнего держатся в тайне.

– С творческим выступлением я определилась быстро, – рассказывает Мария. – В школе я занималась танцами – бальными, современными и народными. На конкурсе я исполню национальный тувинский танец, костюм для номера мне прислали из Тувы родные. Больше всего переживаю за конкурсные задания, о которых мы узнаем только в день выступления, – неизвестность немного пугает. С другой стороны, она держит в тонусе. И вообще эффект неожиданности и экспромт – это всегда интересно.

Настрой у томички однозначный – побеждать!

– Я человек азартный и увлекающийся. Если занимаюсь каким-то делом, стараюсь все делать по максимуму, – улыбается Мария. – Прохождение на очный этап для меня уже победа, учитывая, какие рекордные сроки были на подготовку к заочному туру. Но все равно хочется стать лучшей, чтобы про Томск в очередной раз сказали как про город студенческий, яркий, креативный.

Азартность Марии распространяется не только на учебу, профессию и участие в конкурсах, но и на увлечения. Она любит получать эмоции от всего, чем занимается в жизни. Спорт – большая страсть девушки, Мария предпочитает сноуборд, фитнес, с удовольствием посещает скалодром. Для неспешных вечеров выбирает томик поэзии Маяковского, Есенина, Цветаевой. Для отдыха и обретения гармонии – вылазки на природу и медитацию. Этим летом мечтает получить новую порцию драйвовых эмоций от сплава по горным рекам Кемеровской области.

Но это дело будущего. А сейчас все мысли Марии Логиновой заняты предстоящим конкурсом.

– Сказать, что я совсем не переживаю, будет неправдой. Несмотря на внешнее спокойствие, я волнуюсь, это первый в моей жизни конкурс такого масштаба. К тому же есть понимание, что представляю на «Красе студенчества России» не только себя, но и свой любимый город и университет. В то же время конкурс для меня – серьезный выход из зоны комфорта. А выход из зоны комфорта – мероприятие во всех смыслах полезное, стимулирующее и очень вдохновляющее.

Результаты конкурса станут известны уже 6 марта. Победы, Маша!

Автор: Елена Маркина
Фото из архива Марии Логиновой

Культура

По рецептам дяди Юнуса

В последний день зимы томичи впервые присоединились к Всемирному дню татарской кухни

Кто бы мог подумать, что еще 60 лет назад в самой Татарии большой редкостью были эчпочмаки, перемячи и даже чак-чак. Но факт остается фактом. Исправлять ситуацию взялся местный кулинар Юнус Ахметзянов. Первая популярность пришла к нему в 1950-х годах прошлого столетия, после выхода книги «Татарские блюда», в которой он опубликовал лучшие рецепты национальной кухни.

Кулинарный забег

Юнус Ахметзянов родился 28 февраля 1927 года. Судьба отвела ему всего 56 лет. В память о легендарном кулинаре с 2006 года в Казани и других городах России, а также в местах компактного проживания татар проводится Всемирный день татарской кухни. Отмечают его по-разному: кто-то устраивает различные конкурсы по кулинарии, кто-то дает мастер-классы, а кто-то просто накрывает столы с блюдами национальной татарской кухни. Но в нынешнем году, посвященном культурному наследию народов России, он прошел более масштабно и ярко.

Впервые к этому празднику присоединился и наш регион, причем весьма активно. 28 февраля мероприятия, организованные Центром татарской культуры, прошли в Томске и Стрежевом, а также в трех татарских деревнях – Черная Речка Томского района, Старокороткино Колпашевского района и Новоисламбуль Кривошеинского района. Газета «Томские новости», реализующая на своих страницах проект «Национальные корни Сибири», никак не могла остаться в стороне от этого пира на весь мир, посвященного одной из национальных ценностей татарской культуры – кулинарной.

– Изучение традиций татарской кухни подразумевает и изучение ее рецептуры. В силу ограничений мы не смогли провести у себя в Центре татарской культуры большой праздник, поэтому выложили на сайте рецепты самых распространенных татарских блюд, – рассказывает директор центра Шамиль Халитов. – А еще мы пригласили принять участие в празднике томский бизнес: кафе уютной кухни «Колобок.Ру», пекарню «Жар-Свежар», ресторан «Мясо и Вино», столовую областной администрации и кафе «Чишмя». К нашей радости, все предприниматели охотно согласились.

Колобок в тюбетейке

– Сегодня у нас в меню плов, токмач, азу, бешбармак, перемячи, кыстыбый, эчпочмаки, – перечисляет самые популярные татарские блюда заведующая производством ИП «Колобок» Лариса Сорочинская.

– И как? Берут? – интересуется Шамиль Халитов.

– А как же! У нас уже плов закончился, осталось две порции бешбармака. Обед только начался, а новинки буквально сметаются с раздачи, – отвечает довольная Лариса Владимировна.

Ее коллектив с энтузиазмом поддержал инициативу Центра татарской культуры, и теперь повара этой общепитовской точки в самом сердце Томска намерены ежемесячно предлагать своим клиентам различные национальные кухни.

– Правда, дело это хлопотное: мы предварительно разрабатывали технологические карточки, а с рецептами нам помог Шамиль Камильевич, – раскрывает секреты кухонного мастерства зав­производством. – Для первого раза предложили посетителям семь наименований первых горячих блюд и выпечки. Нам очень понравился этот эксперимент, и клиентам, думаю, тоже. Это позволяет и обстановку разрядить, и разнообразить меню.

Эчпочмаки рулят

В соседней пекарне также идет бойкая торговля татарской выпечкой: сметанники, эчпочмаки, элеш, шафраны. По словам продавца Татьяны Тишковой, каждая из этих позиций уходит буквально с пылу с жару, поэтому на кухню регулярно уходят дополнительные заказы. Благо, оборудование располагается за стенкой.

В ассортименте заведения татарская выпечка прописалась с момента его открытия, а 28 февраля покупателей специально приглашали сделать выбор в пользу сытной сдобы.

– Татарскую выпечку хорошо берут с самого утра: кто-то на завтрак, кто-то для угощения коллег, а кто-то по рекомендации: попробовали – понравилось – купили снова, – рассказывает продавец.

– Мне нравится печь все: у меня это профессиональная болезнь, с которой я живу почти тридцать лет, – подкупает здоровой иронией пекарь Ирина Джумаева. – Сегодня у нас очень хорошо идут эчпочмаки – за день делаем по два-три захода. В этих пирожках допускается любая начинка, но мы добавляем говядину, и люди охотно их раскупают, несмотря на цену. Потому что вкусно и сытно!

Главное отличие эчпочмака заключается в том, что при его приготовлении мясная начинка закладывается в пирожок сырой. В правильном варианте обязательно имеется отверстие в центре, в которое заливается бульон. Без знаменитых треугольников у татар не обходится ни одно торжественное застолье. Им даже памятник в Казани есть.

Тем временем за выпечкой выстроилась небольшая очередь. В основном молодежь.

– Я два сметанничка хотела взять, – скромно произносит юная покупательница.

На выходе из пекарни знакомимся и интересуемся, чем обусловлен именно такой выбор.

– Мне бабушка принесла сначала эти пирожные, я попробовала и стала брать постоянно – ну очень вкусные. Также нравятся эчпочмаки и чак-чак. Вообще татарские блюда классные! – рассыпается в комплиментах нацио­нальным кулинарам Анастасия Шипко.

Обед под музыку

Особая атмосфера царила с понедельника в столовой областной администрации. И создавала ее народная татарская мелодия с широким выбором национальных блюд по обе стороны раздачи.

– Я взяла азу и эчпочмаки – тесто очень хорошее в них, – отмечает знаток мусульманской кухни Елена Битюцкая.

– А я попробовала сегодня токмач – очень вкусный, легкий, диетический суп с лапшой и курицей, – дополняет приятельницу Татьяна Куция. – Мне кажется, в татарской кухне предусмотрено все и для всех.

Женщины рассказывают, что работники столовой частенько балуют своих посетителей не только разнообразием татарской кухни. В меню уже были украинские и грузинские блюда.

– В целом проведение тематических дегустаций на базе нашей столовой – прекрасная идея для расширения вкусового кругозора, познания национальных глубин тех, кто рядом с нами. Плюс хорошее музыкальное оформление, поднимающее настроение, – отмечает Татьяна. – Мы получаем полноценный отдых в обеденный перерыв. Это же прекрасно!

Вот и мы решили зарядиться позитивом и взяли блюда, рекомендованные нам Шамилем Халитовым.

Одно из них – тутырма, домашняя татарская колбаска. В ее составе говядина, гречка с рисом и специи. Вкусно и очень сытно. А еще попробовали пресные лепешки кыстыбый, которые сохранились у татар еще с кочевых времен. Готовятся они очень просто: сначала обжаривается тонкий слой теста на сухой сковороде с обеих сторон. Затем на половину лепешки, смазанную маслом, кладется начинка и слегка защипывается. Кыстыбый происходит от татарского «кыс» – зажать, прижать. Из начинок современные хозяйки предпочитают картофельное пюре, а раньше брали любую кашу. Простая на вид лепешка оказалась вполне сытной и вкусной. А на десерт мы угостились татарским сметанником – невероятно нежным пирожным.

Домой, как и большинство посетителей столовой, мы уносили эчпочмаки – ну какое чаепитие без знаменитых треугольничков!

СПРАВКА «ТН»:

Юнус Ахметзянов работал с 15 лет: в 1942-м впервые встал к плите. И дело пошло. Дорос до шеф-повара первого в СССР ресторана татарской кухни «Дом татарской кулинарии». На его счету обслуживание Олимпиады-80, участие в мастер-классах на ВДНХ СССР, представительство национальной кухни на Лейпцигской ярмарке в ГДР.

От его блюд приходили в восторг Никита Хрущев, Юрий Гагарин, Ментимер Шаймиев.

На счету Юнуса Ахметзянова более десяти книг, посвященных татарской кулинарии. Впоследствии все они пережили несколько изданий и стали настольными книгами многих домохозяек.

Автор: Татьяна Абрамова
Фото: Евгений Тамбовцев