Томские музыканты вновь представили публике одно из самых пронзительных произведений о вой­не

22 июня наша страна торжественной грустью отметила 83-ю годовщину начала Великой Отечественной вой­ны. Идея томичей – исполнение Седьмой «Ленинградской» симфонии великого Шостаковича в День памяти и скорби — была подхвачена многими филармониями страны. В этом году историческое музыкальное произведение прозвучало во многих городах России. Кто знает, может быть, это станет традицией на всей территории нашей необъятной Родины?

На стыке классики и арт-технологий

Проект «Седьмая. Шостакович. Концерт-­действо» впервые был представлен томскому зрителю 22 июня 2023 года. Он был реализован совместно с Региональным отделением Российского фонда культуры в Томской области, органично соединив в себе классическую музыку и мультимедиа, в частности, свето-­инсталляции. Передовое прочтение легендарной симфонии вызвало интерес у молодых слушателей и получило вполне логичное продолжение.

В этот раз авторы проекта решили усилить эмоциональное восприятие гениальной симфонии, применив технологию видеомэппинга (использование проекционных изображений для создания визуальных спецэффектов). Неслучайно перед покупкой билетов организаторы обращали повышенное внимание потенциальных зрителей на точное время мероприятия. Дело в том, что его формат предполагал наличие полной темноты, поэтому после третьего звонка вход в зал обещали закрыть.

За день до концерта новинку обкатали на репетиции Томского академического симфонического оркестра под управлением дирижера Игоря Берендеева. Здесь же работали художники по свету под руководством московского видеорежиссера Дмитрия Масаидова.

– Вся картинка будет рождаться именно здесь, – начальник отдела по связям с общественностью Томской государственной филармонии Ольга Суходолина привела нас в серверную филармонии. – Сейчас Дмитрий «рисует» ее в режиме реального времени.

Мы видим, как со светодиодного экрана вылетают самолетики и перемещаются сначала на стены, а потом и на потолок. Этот визуальный эффект достигается за счет установки в зале проекционных сеток. На репетиции нам был представлен самый известный в симфонии и зрелищный по исполнению световых технологий эпизод нашествия немецких захватчиков. Хотелось просто сидеть и слушать гениальную музыку, так виртуозно исполняемую томскими музыкантами.

К тому же, настройка светового оборудования требовала высокой концентрации внимания московского специалиста, поэтому во время репетиции он не смог оторваться от тонкого процесса и рассказать о своей работе.

Зато развернутое пояснение того, что нового предстояло увидеть томской публике, нам дала директор Томской государственной филармонии Наталия Чабовская:

– Это комплексный проект, где используются разные виды искусства, и для его реализации нам потребовалось приглашение специалистов уникального профиля, каких в России достаточно мало, особенно тех, кто связан с классической музыкой. Их буквально единицы.

– В нашем концерте-­действе, – продолжает руководитель филармонии, – мы используем видеомэппинг, компьютерную графику, уникальные фото- и видеохроники Ленинграда военного времени и что самое важное – у нас компьютерная графика завязана на световой партитуре и музыкальном тексте симфонии. С помощью проекторов и прожекторов будут созданы свето-­изобразительные инсталляции. Образы, цвета, линии, будут отражать содержание музыки на протяжении всех четырех частей симфонии Шостаковича.

Руководитель филармонии еще раз напомнила, что первый опыт совмещения классики и арт-технологий был реализован в прошлом году, нынешней весной его повторили в Чите и Иркутске. А 22 июня 2024 года томичам был представлен более усовершенствованный проект, разработанный с учетом возможностей Большого концертного зала, задействовав его стены и потолок.

Как рождалась легенда

Сам концерт-­действо открыли Наталия Чабовская и концертмейстер оркестра Семен Промое.

– В зале тишина, застыло время. В каждое сердце входит музыка, которая поведает о том, что было со страной, а значит, было с нами, – волнительно произносит Наталия Чабовская.

– Я говорю с вами из Ленинграда, в то время, когда у самых ворот его идут жестокие бои с врагом, рвущимся в город, и до площадей доносятся орудийные раскаты. Два часа назад я закончил две первые части симфонического произведения. Если это сочинение мне удастся написать хорошо, то тогда можно будет назвать его седьмой симфонией, – этими словами в исполнении Семена Промое Дмитрий Шостакович по радио обратился к стране утром 17 сентября 1941 года.

Ведущие подробно рассказали об истории создания и первых исполнителях этого легендарного музыкального произведения. Работать над ним композитор начал еще в 1939 году, когда только начиналась вторая мировая вой­на. Гитлеровские вой­ска захватили Европу и приближались к границам советского государства. Так у композитора возникла тема нашествия – страшная сила, которая была готова уничтожить саму жизнь.

– Со временем Бетховена жанр симфонии стал светской мессой, «Ленинградская» симфония является своего рода службой, коллективным молебном о даровании Победы, – этими словами ведущие завершили вступительную часть действа.

Постоянные зрители уже знают и с особым трепетом ждут того момента, когда из темноты сцены выходит Игорь Берендеев, передавая скрипку Семену Промое. А после зал просто растворился в гениальной музыке.

Эта музыка важна для всех. Она не имеет ни возрастного ценза, ни каких-то ограничений по восприятию. Она важна и для молодежи как рассказ о том, что происходило, и для старшего поколения как воспоминания и как напоминание об огромной силе духа людей, которые перевернули ход истории и сделали победу возможной.

Игорь Берендеев,
дирижер проекта «Седьмая. Шостакович. Концерт-­действо»

Предвестница Победы

Этим проектом организаторы хотели донести до современного зрителя, особенно молодежи, ту боль и ту силу, которые вобрало в себя это произведение. А выбор для исполнения именно Седьмой симфонии они объясняют, во-первых тем, что это программное произведение.

– А во-вторых,– отмечает Наталия Чабовская, – хотелось создать проект, посвященный Великой Отечественной вой­не и нашей общей истории, тому грандиозному пути, который прошел советский народ за четыре года вой­ны. Шостаковичу удалось в четырех частях симфонии все это пройти. Он предвосхитил Победу своим финалом, который писал очень долго и тяжело. По сути, он запрограммировал Победу нашего народа в этой страшной вой­не. Уверена, сегодня эта музыка актуальна, как никогда. Мы постараемся сделать так, чтобы современный человек смог испытать широкий спектр эмоций. И вместе с музыкой пройти путь от начала вой­ны к Победе.

В День памяти и скорби коллектив филармонии вновь решил показать нынешнему поколению годы лихолетья. Чтобы память о тех страшных днях жила вечно и чтобы люди помнили – Победа обязательно настанет.

Справка «ТН»

В составе оркестра в осажденном Ленинграде «Седьмую» Шостаковича играл томич. После вой­ны он работал в Томском симфоническом оркестре. Это стало известно только в апреле 2024 года. Филармония продолжает активную работу с архивами и восстанавливает историю каждого музыканта.

Автор: Татьяна Александрова
Фото: Елена Астафьева, Ксения Чечельницкая

О нашем Виле Липатове

Третий по счету фестиваль «И это все о нём», посвященный жизни и творчеству Виля Липатова, предусматривает обширную просветительско-­образовательную программу для студентов и школьников, научно-­творческую конференцию, а также создание мурала на малой родине писателя.

В Москве подведены итоги конкурса на предоставление грантов президента Российской Федерации на реализацию проектов в области культуры, искусства и креативных (творческих) индустрий. По итогам экспертизы заявок, поступивших на второй грантовый конкурс 2024 года, одним из победителей признан Центр развития самодеятельной культуры и искусства «АРТ-Планета» (г. Колпашево).

В этом и следующем годах некоммерческая организация «АРТ-Планета» продолжит фестивальный проект «И это всё о нём», посвящённый жизни и творчеству нашего выдающегося земляка – писателя Виля Липатова. В просветительском проекте, задуманном как обращение к креативным возможностям современного молодого поколения, участвуют студенты томских вузов и школьники Колпашевского района. Результатом станут посвящённые наследию Виля Липатова научные и творческие работы молодых авторов и исследователей.

Реализация проекта гранта президентского фонда культурных инициатив предусматривает создание на одном из пятиэтажных жилых домов в центре села Тогур мурала памяти Виля Липатова, с открытия которого в сентябре 2024 года и стартует Третий Липатовский фестиваль «И это всё о нём». Основные мероприятия состоятся в Томске и Колпашевском районе в новом учебном году, в течение которого студентов и школьников ждёт насыщенная просветительско-­образовательная программа.

Завершится фестиваль в мае 2025 года также на родине писателя, в селе Тогур Колпашевского района, Липатовской конференцией «И это всё о нём», где состоится подведение итогов фестивального года по всем конкурсам, проводимым среди молодёжи; традиционно будет награждён лучший участковый уполномоченный милиции Колпашевского района «Анискин года».

23 июня 2024 года, в день православного праздника Троицы в республике Дагестан был совершен террористический акт, подверглись нападению церковь и синагога, убит православный священник, погибли представители правоохранительных органов, значительная часть которых исповедовала ислам, есть пострадавшие и погибшие среди гражданского населения, а в Севастополе были атакованы мирные жители. Совершенные чудовищные преступления направлены на дестабилизацию российского общества, чтобы посеять страх и внести раскол в единый многонациональный и многоконфессиональный российский народ.

Мы – руководители традиционных конфессий Томской области, обращаемся сообща к верующим и единодушно соболезнуем родным и близким пострадавших, невинно убиенных жертв бесчеловечного террористического акта.

Самое ценное, что есть у России, это единство наших народов, мы призываем сохранять и укреплять взаимопонимание между гражданами разных национальностей и вероисповеданий, не поддаваться на провокационные действия, имеющие своей целью посеять рознь и вражду. Совершенные против безоружных и беззащитных мирных людей преступления предприняты врагами нашего Отечества, исповедующих человеконенавистническую идеологию.

Мы единогласно и решительно осуждаем нападение на беззащитных людей, попрание святынь, совершенные акты кровавого вандализма. Террористы нарушили Божественные законы и законы всех традиционных религий России.

Сердечно желаем пострадавшим скорейшего выздоровления, родным и близким погибших мужества и сил. Жителям нашего региона сохранения добросердечия на томской земле.

Митрополит Томский и Асиновский Ростислав

Епископ Томско-­Енисейский Григорий

Раввин Еврейской общины г. Томска Леви Каминецкий

Муфтий Томской области Низамуддин хазрат Жумаев

Заместитель муфтия г. Томска и Томской области Бахтияр Хазрат Абдуллаев

Со сцены Большого концертного зала Томской филармонии хиты советской и российской эстрады исполнили инструментальный ансамбль «Киевская Русь», вокально­эстрадный коллектив «Сфорцандо» и знаменитые вокалисты Луганска.

– Мы впервые в Томске, – не уставали повторять артисты. – Спасибо за тёплый прием. Нам важно чувствовать, что мы вместе! Давайте петь вместе.

– Они молоды, красивы, талантливы! – говорит Наталия Чабовская, директор Томской филармонии. – Но, к сожалению, не всегда имеют возможность выступать на своих сценах. А мы знаем, как важна артистам публика, энергетический обмен со зрителями. В их репертуаре – хиты советской и российской эстрады с участием русских народных инструментов, приправленных электрогитарами и синтезаторами. Это в очередной раз свидетельствует о нашей общей истории, культуре, традициях и мировоззрении.

Тот всегда на «Золотой бересте»

Славится земля асиновская мастерами да умельцами. Недаром ежегодно город принимает гостей со всей страны на межрегиональном фестивале декоративно-­прикладного искусства «Золотая береста», чтобы себя показать и на других посмотреть.

Лаптем, лаптем ходи !

Работ на фестивале в этом году было представлено меньше, зато каких!!! Традиционные туеса, короба, сколотни, украшенные различной техникой, как современной, так и исконной, уходящей далеко в старину. Как не отметить непревзойденное мастерство (мое личное мнение) Сергея Шереметьева! Его шкатулки-­сундучки, тарелки, туеса украшают причудливые, ни с чем не сравнимые узоры, выполненные прорезью… И каждый год он готовит к фестивалю что-то новенькое.

– Над этими изделиями для выставки я начал работать еще прошлой осенью, в свободное время, – говорит Сергей Николаевич. – Тружусь сейчас на фанерном заводе, а береста – мое хобби, отдушина. Появилось вдохновение, придумал новый узор – берусь за резаки. Настроение плохое – лучше к бересте не подходить, испортишь.

Никаких штампов, каждая вещь индивидуальна. Вся внутренняя красота души выражена в этих резных предметах. Умелица из Красноярского Центра культурных инициатив Любовь Демидова привезла с собой несколько головных уборов в виде оленя и медведя. Каждому хотелось примерить эти диковинные шапки.

– Нынче к 100-летию писателя Виктора Астафьева, воспевающего деревню и красоту природы, мы организовали флэш-постановку, где использовали образы вой­ны, детства, природы, животных и птиц, – рассказывает Любовь Николаевна. – Шикарные самодельные костюмы украшали вот эти головные уборы, которые я исполнила из бересты, прорабатывая каждую мелкую деталь в отдельности.

Приковывали внимание резные шахматы из дерева и бересты, которые привезла Валентина Петухова из Кудымкара. Клеточки черно-­белого поля на массивном футляре берестяные. Фигуры заменены (по главенству) мифическими персонажами коми-пермяцкого эпоса, а вот в роли пешек на поле водрузились ряды маленьких плетеных лапоточков.

Много еще диковинных вещиц хотелось пощупать, примерить, потрогать.

Диплом за третье место в «Сохранении народных традиций в художественной обработке бересты» вручен Сергею Шабалину (г. Колпашево), за второе место награжден Виктор Усаткин (Пермский край). Ему же, кстати, отдали спец-приз как последователю мастера Валерия Гужина. И первое место в номинации взял наш земляк Сергей Шереметьев. А вот Гран-при и сертификат на 50 тыс. руб­лей достались мастерице из Пермского края Татьяне Надымовой.

Гуляй, народ!

Тем временем на площади развернулись народные гуляния. Малыши атаковали батуты и качели с каруселями. Ребятня чуть постарше толпилась у тиров и площадок с молодецкими играми. Тянули канаты, шагали на мини-ходулях, бросали кольца и кидали мячи. Творческие детишки разрисовывали пряники и деревянные спилы, мастерили тряпичные куклы-­обереги, лепили из глины, плели веночки из березовых веточек, осваивали технику плетения из бересты на разнообразных мастер-­классах.

Торговые ряды пестрели разнообразием рукотворных товаров мастеров со всего региона. Женские украшения из камня, бересты и бисера, джутовые домики, самоварчики, шкатулки и сумочки, деревянные фигурки банников, лесовичков и славянских божеств, куклы, вязаные и шитые игрушки, предметы домашнего обихода притягивали взгляды прохожих.

На площадке «Баня-фест» предлагалось попариться в палаточной бане Алексея Зюзина или посетить парилку на колесах на базе «ГАЗ-66» Владислава Конарева. Но желающих оказалось немного, лишь мальчишки изредка забегали погреться ради интереса. Неподалеку на «Арбате» местные вокально-­инструментальные ансамбли «Гараж блюза» и «Снова вместе» радовали многочисленных слушателей живой музыкой, авторскими песнями и полюбившимися хитами 80-90-х годов.

Целый хутор выстроили казаки. Обучали кузнечному делу, фланкировке шашкой и даже управлению нагайкой. Заметно пополнились станичные ряды и представительницами прекрасного пола, которые ни в чем не уступали мужчинам. Хором гремели народные песни, пускались в казацкий пляс и знакомили всех с немудреной казацкой кухней.

Гастрономические радости

Гастрономическая площадка «О, да! Еда!» манила своими ароматами. Такого разнообразия блюд и на большой свадьбе не попробуешь: копченья, соленья, варенья, мясо, рыба, множество видов пирожков, булок и блинов… Каждый стол оригинально оформлен и украшен. При подведении общих итогов конкурса лидерами фестиваля «О, да! Еда!» стал коллектив д/с «Журавушка», дипломом второй степени отмечен д/с «Радуга» (корп. 1), третьей степени – д/с «Белочка».

Рядом стартовал семейный гриль-­флешмоб, где участники готовили мясо и рыбу на гриле. Лучшей стала семья Кирилловых. А Гран-при удостоились новокусковцы Нина Шелепнева и ее сын Иван.

Пой, гармоника, пой!

На площадке возле ДК «Восток» собрались участники конкурса «Играй, гармонь!». Игру аккомпаниаторов в номинациях «Солисты-­гармонисты», «Гармонь в качестве аккомпанемента», «Гармонь в составе малых ансамблей», «Малые ансамбли» и «Частушки» оценивали руководители художественных коллективов и самодеятельного искусства Сергей Охотин (с. Зырянское), Сергей Маслов (г. Асино) и новосибирский артист и музыкант Дмитрий Иващенко. Музыканты из Асиновского, Первомайского, Верхнекетского и Тегульдетского районов легко растягивали меха, наигрывая знакомые всем мелодии. Хоры, вокальные группы, ансамбли и исполнители частушек помогали ярче раскрыть игру музыкальных инструментов. Артист из Верхнекетья Артем Рахмаил заворожил зрителей переливами своей гармони и заслуженно получил первое место. Первую ступень пьедестала почета занял и асиновец Александр Михайлов. Второе место досталось первомайцу Алексею Иванову. Еще шестерым участникам вручили дипломы III степени.

Прекрасным подарком для асиновцев стал мини-концерт Дмитрия Иващенко, под мелодичные песни которого зрители с удовольствием пускались в пляс.

Берестяной промысел – это уникальное культурное наследие нашего региона, и сибиряки широко известны своими талантливыми ремесленниками. В 2021 году Асиновская береста вошла в ТОП-5 списка «Сокровищ России» по версии National Geographic Traveler. Межрегиональный фестиваль декоративно-­прикладного искусства «Золотая береста», который ежегодно проходит в Асине, стал доброй традицией для Томской области.
На фестивале мастера со всей страны показывают нам новые грани художественной обработки бересты.

Наталия Киселёва,
заместитель губернатора Томской области по образованию, молодежной политике и цифровому развитию

Деревенька моя

«Русская деревня» при помощи декораций погружала в крестьянский быт. Тема сохранения семейных ценностей и народных традиций прошла красной нитью через все действо. Культработники из сельских поселений, представители организаций допобразования, детских садов и школ не просто сами входили в образ русских красавиц, тружениц и мастериц на все руки, но и вовлекали прохожих, зазывая рыбку поудить, блинчик самому испечь, загадку отгадать, попробовать удачу в лотерейке или бабушкиного пирожка отведать. Крестьянское подворье с живыми курочками, уточками и козликами, представили детские сады «Радуга», «Пчелка», гимназия №2 и ДК села Ягодное». Импровизированную кузницу с мехами организовали д/с «Рыбка», школа №1 и большедороховские культмассовики. В торговую лавку зазывали представители д/с «Белочка» и Центра досуга села Новониколаевки. Столярную мастерскую развернули педагоги школ №№ 5 и 10, затейники из ЦД с. Новиковки. Мастер-­классами и рукоделием детские сады «Журавушка», «Пчелка» и ЦД с. Батурино завлекали в «Бабушкин дом». Школа №4, д/с «Солнышко» и Новокусковский ДК представили крестьянскую «Рыбацкую и охотничью» с чучелами животных и импровизированным прудом.

Библиотечные работники старались всех прохожих накормить до отвала из своего «Погребка», а добрые колдуньи из д/с «Сказка» и Центров досуга с. Минаевка и пос. Большого Кордона опаивали зельями в лавке травниц-­целительниц. Яркие наряды красавиц, звонкое исполнение частушек и веселых запевок, бойкая копеечная торговля кумушек-«старушек», уличные зазывалы – все это наглядно и красочно воспроизводило картину быта русской деревни.

Завершился IX фестиваль «Золотой бересты» большим концертом начинающих и уже известных в стране артистов, студентов и выпускников Кемеровского государственного института культуры. Программу насытило разнообразие и смешение танцевальных, вокальных номеров, хореографических и акробатических постановок. Почти три часа с артистами пронеслись на одном дыхании.

Автор: Алёна Меренкова
Фото автора, г. Асино

Рисунки юных томичей поражают искренностью и мастерством

Вы – само совершенство

Сегодня в Томске завершаются Дни славянской письменности и культуры. За полтора месяца его участниками стали тысячи жителей Томска и области, было организовано более 300 мероприятий. Среди тех, что тронули сердце и душу многих томичей, безусловно, Пасхальный фестиваль православных хоров и выступление сводного детского хора, привнесение в Томск факсимильного издания Мирославова Евангелия, написанного в XII веке, и городской крестный ход.

Было и еще одно знаковое мероприятие – региональная выставка художественных работ, проводимая в рамках Арт-фестиваля «Хранимая Богом родная земля». Нынче к творческому состязанию организаторы допустили почти три сотни работ, написанных детьми и педагогами. И пока жюри оценивало мастерство конкурсантов, организаторы устроили для юных художников экскурсию в Томский областной художественный музей и провели мастер-классы в воскресной школе храма благоверного князя Александра Невского.

– Арт-фестиваль всегда охватывает очень много тем, с большим количеством номинаций. В результате были определены 100 победителей, из них 26 авторам присуждены первые места, 34 человека заняли вторые места и 40 – третьи, – рассказывает об итогах прошедшего мероприятия учитель ИЗО гимназии № 55 им. Е.Г. Вёрсткиной, руководитель проблемно-творческой группы педагогов ИЗО ассоциации по духовно-нравственному воспитанию Ольга Зоркальцева. – Работы победителей мы распределили по трем площадкам – в администрации региона (первые места), в областном художественном музее (вторые) и в воскресной школе храма благоверного князя Александра Невского (третьи).

Главное, подчеркивает Ольга Михайловна, что их писали дети не из художественных или специализированных школ, а обычных, общеобразовательных, либо занимающиеся живописью в центрах дополнительного образования и школах искусств.

– Наши педагоги работают системно, поэтому на протяжении нескольких лет подряд побеждают в региональном этапе Всероссийского конкурса «За нравственный подвиг учителя», – раскрывает секрет творческого успеха своих коллег Ольга Зоркальцева. – Они сами пишут картины, организуют персональные выставки. И собственным примером вдохновляют своих воспитанников.

– Хочется видеть вас в будущем художниками, творцами, наполняющими наш мир прекрасным и светлым, – напутствовал юные дарования руководитель отдела религиозного образования и катехизации, настоятель Свято-Троицкого храма, председатель оргкомитета Арт-фестиваля «Хранимая Богом родная земля» протоиерей Святослав Зулин. – Наш мир нуждается в красоте, и мы помним слова классика о том, что только красота спасет мир. Есть такое выражение – божественное совершенство и как хорошо, что среди нас есть люди, умеющие это транслировать. Вы не просто нарисовали рисунки, а создали настоящие произведения искусства.

В конкурсе принимали участие художники от шести до двадцати лет. Зарина Коснырева готовится стать первоклассницей. Малышка занимается живописью с четырех лет, как только перешла в садик № 4 «Монтессори плюс» и дополнительно посещает уроки в изостудии у Светланы Семенчук.

Первая работа Зарины экспонировалась на рождественской выставке когда ей исполнилось пять лет. А нынче она нарисовала школу на пригорке, который подсвечивается солнышком.

– Все спрашивают, почему школа? – поясняет мама юной художницы Ирина. – Потому что сейчас она выпускница. Детский сад был первой ступенью в ее жизни, а школа – следующая. Это новый период, и он должен быть светлым, солнечным.

Авторитетное мнение

Присутствующая на открытии выставки член «Творческого Союза художников России» Татьяна Белецкая не скрывала лестных слов, говоря о высоком уровне представленных работ.

– Я восхищаюсь тем, какое талантливое у нас поколение. Но больше всего восхищаюсь педагогами – что стоят за каждой из представленных здесь работ. Это труд, труд и еще раз труд! – призналась Татьяна Витальевна. – По себе знаю, как непросто создать что-то такое, чтобы ничего не ускользнуло от авторского взгляда. И как хорошо сказал отец Святослав, что душа художника изливается в красках.

А потом Татьяна Белецкая в качестве приза зрительских симпатий подарила юным авторам несколько чистых холстов: «Это тем ребятам, чьи работы душу тронули». Среди них – лик «Святой Татьяны Гримблит», написанный 14-летней Маргаритой Карбышевой из детско-юношеского центра «Звездочка».

– Дерзай, твори! На нём можно маслом, можно темперой, – давала советы, награждая юную художницу, Татьяна Белецкая.

Она также поощрила за талант 12-летнего Владимира Павлова, который представил на конкурс работу в номинации «Никто не забыт, ничто не забыто».

Володя учится в школе № 11 города Томска. Сейчас подросток индивидуально занимается с педагогом, а первой далеко «не детские» наброски заметила его мама, тоже художник. Владимир Павлов активно участвует в творческих проектах и частенько побеждает в них.

Татьяна Белецкая отметила еще три работы, в том числе пейзаж «Синий Утес». Его автор – 11-летняя Антонина Смирнова – присутствовала на открытии со своей мамой и педагогом по совместительству.

– В этой выставке принимали участие наши ребята из изостудии «Аквамарин». Но сначала мы много времени уделили изучению истории Томска, его окрестностей и наш труд не прошел даром: мы получили 13 дипломов за первые, вторые и третьи места. Ребята прониклись темой арт-фестиваля, и даже маленькие участники в возрасте восьми-девяти лет удачно справились с поставленной задачей, – не скрывала радости за успех своих учеников педагог дополнительного образования Томского Хобби-центра Екатерина Смирнова.

А творческие задатки в собственной дочери стала замечать в 5-6 лет: Тоня начинала заниматься у Александры Барановой, а потом плавно перешла под мамино крыло.

– Скорее всего, будет еще один пейзаж, – ответила юная победительница конкурса на вопрос о том, что отобразит на холсте, подаренном профессиональным художником. – Мы должны оберегать и показывать природу нашего края. Тема Синего Утёса родилась после его посещения нашей семьей. Тогда мы много фотографировались и потом, глядя на снимки, мне захотелось перенести эту красоту на холст.

287 работ было представлено в этом году на Арт-фестиваль «Хранимая Богом родная земля».

Экзамен на духовную зрелость

Выставку детского творчества также посетили губернатор Томской области Владимир Мазур и митрополит Томский и Асиновский Ростислав. Каждый из них отметил высокий уровень исполнения и глубокое содержание работ юных художников. Дети легко и свободно общались с высокопоставленными посетителями, рассказывали о своих картинах и охотно отвечали на вопросы.

Как известно, нынче исполнилось 80 лет со дня снятия блокады Ленинграда и это историческое событие также нашло свое отражение в работах юных томичей. Одну из них митрополит Ростислав долго рассматривал.

– Я хотела передать в ней все тяготы жителей блокадного Ленинграда, – рассказывала высокому гостю о своем замысле 10-летняя Стефания Плотникова (педагог Татьяна Думлер).

– А ты читала о блокаде? – интересуется владыка.

– Да, в третьем классе перед 9 Мая у нас была тема блокадного Ленинграда, тогда я и узнала о подвиге его жителей, – отвечает школьница.

– А почему на черных окошках такие белые полосы? – продолжает экзаменовать владыка.

– Это ленты, напоминающие сегодняшний скотч, – не тушуется Стефания. – Если окно разбивалось от взрывов, то чтобы стекла не летели по всей квартире или улице, а прилипали на эти ленты. Мне рассказала об этом моя учительница Татьяна Петровна.

– А ты сама была в этом городе? – спрашивает владыка.

– Хотелось бы, но пока еще нет, – отвечает школьница.

– Пусть твоя мечта исполнится, – желает Стефании митрополит Ростислав. – Там много еще осталось такого, что продолжает напоминать нам о блокадном Ленинграде, некоторые каменные здания до сих пор хранят изъяны от вражеских снарядов. Город, конечно, впечатляющий и я желаю тебе его посетить.

На выставке было представлено немало ликов святых – Сергия Радонежского, Серафима Саровского, первопечатника Ивана Федорова, целая галерея царевен, погибших в 1918 году. Чтобы представить их образы в красках, юные художники подробно изучали их непростые судьбы.

– Здесь изображены святые Петр и Феврония, – представляет свою работу еще одна победительница выставки Наталья Гесс из гимназии № 56 (педагог Татьяна Думлер). – Их именами назван праздник в России – День семьи, любви и верности.

Рассматривая работу, владыка поясняет, почему князь Петр и его жена Феврония плывут в лодочке. Было видно, что его поразило творчество этой художницы и других ребят.

– Некоторые работы хочется назвать шедеврами, – признался митрополит Ростислав. – А ведь их создавали не профессионалы, а дети.

Автор: Татьяна Абрамова
Фото: Евгений Тамбовцев

10 российских композиторов написали музыку к юбилеям Томска и области

В основе новых композиций – традиционное музыкальное творчество малочисленных народов Сибири и, прежде всего, проживающих на территории Томской области. Благодаря проекту «Сибирские наигрыши. Иммерсивное действо» в центре внимания десяти профессиональных композиторов из разных городов России оказались мелодии селькупов, хантов, эвенков, чулымцев, кетов.

Проект реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив и направлен на сохранение и популяризацию культурного наследия коренных жителей Томской области через переосмысление и распространение музыки сибирской тайги. Для его реализации автономной некоммерческой организации (АНО) «Музыка и творчество» выделен грант в размере полумиллиона рублей. Общая сумма расходов составит почти 1,3 миллиона рублей. Ключевым партнером проекта является Томская областная государственная филармония. Именно здесь, в Большом концертном зале, в конце августа и состоится самое главное действо.

– Финал этого проекта мы мыслим гораздо шире, чем просто концерт, – подчеркивает Наталия Чабовская, кандидат искусствоведения, директор Томской филармонии. – Это будет многоплановое мероприятие. На сцене и в зале будут происходить театрализованные, хореографические, обрядовые и музыкальные действа, в которые будут вовлечены слушатели, каждый из которых сможет исполнить свою партию. В центре внимания окажется Всероссийский сводный ансамбль русских народных инструментов, состоящий из виртуозов.

Основой Всероссийского сводного ансамбля русских народных инструментов станет ансамбль русских народных инструментов Томской филармонии «Сибирские узоры».

В настоящее время к изданию готовится нотный сборник с новыми произведениями.

Композиторы работали с материалом, который был собран за многие десятилетия экспедиций: сибирская природа дала фантазии жителям тайги большой простор. Уникальные материалы для работы композиторов предоставили проекту Томская региональная общественная организация «Союз коренных малочисленных народов севера Томской области» и Новосибирская государственная консерватория им. М.И. Глинки. Так, Наталья Кондратьева, кандидат искусствоведения, доцент кафедры этномузыкознания Новосибирской государственной консерватории имени Глинки, организатор и участник музыкально-этнографических экспедиций в Томскую область, передала томскому проекту уникальные татарские мелодии, записанные в окрестностях Томска (в Тахтамышево и Черной речке), а также мелодии хантов и сборник «Лирические песни Томского Приобья, народные песни, записанные в Томской области». Заинтересовали композиторов, участвующих в проекте, и наигрыши из сборника «Свадебные песни Томского Приобья».

– Каждый композитор взял для работы тот материал, который оказался наиболее близок его сердцу, – рассказывает Людмила Попова, руководитель АНО «Музыка и творчество».

«Сибирские наигрыши» задумывались авторами проекта – Наталией Чабовской и Людмилой Поповой, как музыкальное приношение к юбилеям: к 420-летию Томска и 80-летию Томской области, которые отмечаются в этом году.

– Погружение композиторов со всей России в богатый этнографический материал самых заметных коренных народов Томской области выведет популярность томской таёжной экзотики на всероссийский масштаб, – считает Ирина Коробейникова, президент ТРОО «Союз коренных малочисленных народов севера Томской области». – Само по себе обращение композиторов к музыкальному материалу народов Томской области – событие уникальное!

В своей работе композиторы не были ограничены ни формой, ни жанром. Им были даны лишь рекомендации по времени звучания музыки и составу инструментов. Парой домрам и балалайкам станут их музыкальные «родственники», композиторы могут использовать духовые народные инструменты (жалейки, сопели, окарины и другие), которые расширят тембровые возможности баяна, к ударным присоединятся трещотки, хлысты, коробочки, хомусы и бубны, а также различные ударные инструменты симфонического оркестра. Некоторые композиторы не удержались и от использования вокала.

В числе композиторов проекта Олег Давыдов (Москва), Андрей Кугаевский (Новосибирск), Вера Макарова (Красноярск), Ольга Дюжина (Барнаул), Алексей Пиоттух и Екатерина Приходовская (Томск) и другие.

– Я, не раздумывая, принял предложение об участии в проекте, ведь в Сибири такие уникальные мероприятия, связанные с фольклорным направлением, всегда привлекают большое внимание как композиторов, так и общественности, и вызывают благоприятный отклик у слушателей, – вспоминает Алексей Шиховцов, композитор, лауреат региональных и всероссийских конкурсов, член Алтайского регионального отделения Союза композиторов России. – Получив от организаторов несколько сборников с песнями, я выбрал, на мой взгляд, идеальную основу для своего сочинения – песню «Взвейся, взвейся, сиз голубчик» из сборника «Лирические песни Томского Приобья». Мелодия и текст песни сразу покорили меня своей ясностью, простотой и вариативностью. Думаю, слушатели тоже будут покорены. Сочинение я назвал в соответствии с исходным сюжетом песни «В чистом поле случай был…». В итоге получилась легкая, интересная и яркая пьеса-наигрыш, в которой, безусловно, каждый исполнитель или слушатель смогут найти родные по духу, любимые народные интонации.

Особую значимость представляет проект «Сибирские наигрыши» и для Ольги Дюжиной, композитора, лауреата всероссийских и международных конкурсов, председателя Алтайского регионального отделения Союза композиторов России, члена Сибирского Международного центра современного музыкального искусства, участника международных симфонических семинаров-форумов. Результатом ее творчества стало сочинение «Сказание о людях Тайги» для ансамбля русских народных инструментов, ударных, арфы, вокала и бас-гитары.

– В этом сочинении я использую родовой напев И. Мальковой из рода Ворона «Давно», – объясняет Ольга Дюжина. – Мелодика этого напева произвела на меня большое впечатление – невероятно красивая и в то же время суровая. В ней я услышала звуки оркестровых колоколов, которые включила в партитуру. К основной теме этой песни сочинила несложный контрапункт – колыбельную, он проходит на протяжении практически всей партитуры: то в вокальных партиях, то в разных оркестровых голосах. Любую из двух вокальных строчек сочинения (женские и мужские голоса) могут исполнять все желающие, находящиеся в зале, – их партии предполагается предварительно раздать слушателям. Невероятно красив и сам текст этой песни в переводе на русский язык. В ней поется о любви селькупов к священной, суровой и могущественной сибирской тайге.

Источником информации и вдохновения для некоторых композиторов стали… сами представители культур коренных народов Томской области, которые охотно делились тем, что знают.

– Поскольку проект направлен на сохранение и популяризацию культурного достояния коренных народов Сибири, проживающих на территории Томской области, у меня родилась идея создания аранжировки на темы нескольких народов, – делится Вера Макарова, композитор, заслуженный работник культуры, лауреат всероссийских и международных конкурсов, солистка Красноярского филармонического русского оркестра им. А. Бардина. – Я сразу же начала погружаться в тему и искать ответы на вопросы: какие именно народы проживают на территории Томской области, каков их фольклор, быт, традиции и самые известные и любимые песни. Последний пункт освещен в массовых источниках информации очень скромно, и я обратилась за помощью к руководителю проекта Людмиле Поповой, которая пообщалась с селькупами и прислала мне ценнейший сборник селькупских песен с переводом на русский язык Ирины Коробейниковой, а также подсказала, что одной из любимых песен селькупов является «Ёхарши». А еще – передала мне привет от коренных народов Севера. «Взаимно, от всей души» – сказала я, даже не мечтая о том, что в скором времени со многими из них начну тепло общаться.

– Затем в интернете обнаружилась эвенкийская песня «Волшебные кумаланы» в исполнении якутской певицы Надежды Варламовой (творческий псевдоним – Надикан) и Артура Семенова, – добавляет к уже сказанному Вера Макарова. – Чтобы выяснить, авторская ли эта песня или народная, и можно ли взять ее в работу, я связалась с самой исполнительницей. Сложнее дело обстояло с хантымансийскими, кетскими и чулымскими песнями, но и здесь не обошлось без помощников.

Свое попурри Вера Макарова назвала «Музыкальные картины на темы малочисленных народов Севера, проживающих на территории Томской области».

Как только сборник увидит свет, начнутся репетиции, чтобы 28 августа, на концерте «Сибирские наигрыши. Иммерсивное действо» слушатели смогли по достоинству оценить звучание русских народных инструментов – инструментов с неисчерпаемыми возможностями!

– Фольклор, переосмысленный молодыми композиторами с бережным сохранением самого духа взаимодействия человека и суровой сибирской природы, подстегнёт интерес томичей к родному региону и сделает Томскую область известной за пределами Сибири благодаря онлайн-трансляции действа, – уверена директор АНО «Музыка и творчество» Людмила Попова.

– Музыка молодых композиторов, которые изучили фольклор и написали свои произведения на его основе, создаст прецедент погружения публики в живое взаимодействие культур, – подчеркивает Людмила Попова. – С произведениями познакомится и молодежь, потомки народов сибирской тайги. Уверены, это придаст им стимул постигать язык и мифы предков, увлечься творчеством на стыке городского и таежного миров.

Создатели проекта верят, что современные потомки хантов, селькупов, кетов, эвенков, татар-чулымцев, видя интерес к своим традициям со стороны людей, внешних для их традиционной культуры, начнут воспринимать свое наследие гораздо серьезнее, почувствуют его значимость и важность. Знать фольклор необходимо, чтобы не потерять его, чтобы передавать историю своего рода и строить современную жизнь на богатой фактической базе. Томская тайга может стать основой креативных продуктов, которые привлекут в регион и туристов, и новых жителей со всего мира.

Автор: Ирина Гюнтер

9 июня с 13 до 18 часов на площади Новособорной пройдет фестиваль «Ожившие книги». Он будет приурочен к 420-летию Томска.

Гостей ждут концертные номера с элементами театрализации по литературным произведениям А.С. Пушкина, поэтические и музыкальные гостиные, рассчитанные на семейную аудиторию, самый массовый ежегодный книгообмен #ЧитайМеняйТомск, третий флэшмоб по одновременному чтению вслух, а центральным событием, которое раскроет тему семейного досуга с книгой, станет конкурс инсталляций «Ожившие книги». На площади, окруженной корпусами университетов и негласно признанной местом культурного отдыха жителей регионального центра, на несколько часов оживут сюжеты и персонажи известных и любимых взрослыми и детьми художественных произведений.

В регионе проходят Дни славянской письменности и культуры

Каждую весну в Дни славянской письменности и культуры в Томске и области собираются сотни просветителей, преподавателей, представителей духовенства, властных структур, общественников, школьников, студентов чтобы вместе обсудить самые насущные, волнующие наше общество вопросы.

Венцом всех мероприятий продолжает оставаться пленарное заседание духовно-исторических Кирилло-Мефодиевских чтений. Это событие всегда ожидаемое в плане приглашенных экспертов, имеющее напутственное значение для томичей в реалиях сегодняшнего дня: что скажет губернатор, о чем станет рассуждать митрополит. Народу набирается столько, что порой бывает весьма проблематично найти свободное кресло в просторном актовом зале областной администрации. Так было и в этот раз.

Почитая традиции предков

Пленарное заседание XXXIV духовно-исторических Кирилло-Мефодиевских чтений в рамках Дней славянской письменности и культуры по давней традиции началось с пасхальных песнопений семинаристов Томской духовной семинарии. В его открытии принимали участие губернатор Томской области Владимир Мазур, митрополит Томский и Асиновский Ростислав, предприниматель, меценат, основатель фонда «Царьград» Константин Малофеев, председатель Томского совета ректоров Георгий Майер. Вел заседание протоиерей, руководитель отдела по взаимоотношениям церкви и общества Томской епархии Андрей Туров.

Выступая с приветственным словом, глава региона Владимир Мазур отметил, что Кирилло-Мефодиевские чтения напоминают нам об истории страны, Сибири и томской земли, о культуре и традициях предков.

– Именно традициями, вековыми идеалами и ценностями сильна наша Россия, наш народ, наша вера, – подчеркнул Владимир Мазур. – Считаю очень важной и правильной тему нынешних чтений «Православное наследие Томской земли как основа сохранения традиционного общества». За это общество и за это наследие наши воины сражаются на передовой, достойно противостоят агрессии против всего русского, светлого и справедливого. И вся страна сплотилась вокруг этих простых парней – самых сильных воинов, которые идут в бой с молитвой, и от которых и зависит будущее страны и каждой семьи.

Глава региона обратил внимание собравшихся и на важность просвещения.

– На примере сегодняшнего противоборства все убедились, как важно передать знания, историческую правду и то, чем дорожим, новым поколениям. Поэтому духовно-исторические Кирилло-Мефодиевские чтения традиционно начинаются с системы образования, охватывают все города и районы, детей и взрослых, учащихся и учителей, – подчеркнул Владимир Мазур.

Более 300 мероприятий в формате секций, конференций, круглых столов, выставок, фестивалей, конкурсов и концертов организовано в рамках Дней славянской письменности и культуры во всех районах Томской области в 2024 году также проходят при поддержке областной администрации.

Он также напомнил, что нынешние чтения посвящены целому ряду юбилеев, которые Томская область отмечает в этом году: 420 лет Томска, 220 лет Томской губернии, 80 лет Томской области, 190 лет Томской епархии, а также 10 лет воссоединения Крыма с Россией.

– И, конечно, Кирилло-Мефодиевские чтения посвящены Году семьи, которым по решению президента Владимира Владимировича Путина объявлен нынешний 2024-й. Ведь семья играет важнейшую роль в передаче новым поколениям духовных ценностей, нравственных идеалов, культурных традиций, – убежден Владимир Мазур.

Глава региона поблагодарил томское духовенство, Томскую епархию Русской православной церкви, лично митрополита Томского и Асиновского Ростислава за большой вклад в просвещение жителей области и «укрепление нашего общего многоконфессионального дома», а также процитировал президента РФ Владимира Путина: «Православие и Россия неразделимы. И на протяжении всей истории православие играло очень значимую роль в жизни нашего государства и нашего народа».

Эту тему продолжил митрополит Томский и Асиновский Ростислав, заявив, что мы были, есть и будем глубоко религиозными людьми на генетическом уровне. В качестве примера он привел две истории из 20-х годов ХХ столетия и из ХХI века.

Первая произошла во время диспута наркома Луначарского с рабочими одного из московских заводов. Лектор убедительно говорил о том, что народ отошел от религиозных традиций, стал забывать Бога, выстраивая жизнь на основах атеизма. А затем слово предоставили православному священнику. Встреча проходила в пасхальные дни и на его приветствие: «Христос Воскресе!» по цеху прокатилось раскатистое «Воистину Воскресе!». После этого диспут свернулся сам собой.

Вторая история произошла в 2002 году в Томске – городе науки и университетов. В тот год его посетил Святейший Патриарх Алексий II. После визита в ТГУ предстоятель Русской Православной Церкви вышел на улицу, где его поджидали многочисленные толпы студентов, и тоже обратился к ним с пасхальным приветствием. Томская молодежь дружно ему ответствовала: «Христос Воскресе!». Вот она, сила традиций, заложенных седыми предками.

– А что же такое традиция? – задается вопросом владыка. – Один из мыслителей сказал, что это совсем не поклонение пеплу, а передача огня от одного поколения другому. Действительно, когда мы говорим о традиции, это не то, что должно стать музейным экспонатом, а это тот огонь веры, благочестия, любви к Богу и Оте-честву, который через всю свою жизнь пронесли наши благочестивые предки и как некую эстафету попытались передать нам. Сейчас мы являемся носителями этого огня, и наша задача его сберечь, не дать ему угаснуть и передать другим поколениям.

Митрополит Ростислав напомнил еще о том, что когда-то святые братья Кирилл и Мефодий принесли славянским народам не просто азбуку, а некий ключ к духовной мудрости народа, которая зафиксирована в священных книгах.

– Если мы будем верны этому духовному наследию, тогда и мы передадим нашим потомкам красивую и могучую страну, богатую не только природными ресурсами, но и своими духовно-нравственными ценностями, – заключил свое выступление митрополит Ростислав.

А затем ведущий предоставил слово известному меценату Константину Малофееву. Московский гость посвятил свое выступление содержанию современных учебников по истории, обществознанию и литературе. Но прежде рассказал о реформе воспитательного процесса в школе. Он обратился к томским учителям с просьбой прислать свои предложения для того, чтобы воспитание в школах строилось не на стандартах и эталонах, а на образцах православных традиций.

– Голос практиков – самый звонкий и важный сейчас, в момент настоящей реформы образования, – подчеркнул эксперт.

О роли образования, правда, уже высшего, говорил председатель Томского совета ректоров Георгий Майер. Но сначала он напомнил собравшимся, что томские вузы всегда активно участвуют в Кирилло-Мефодиевских чтениях и рассказал о великих просветителях, стоявших у истоков формирования университетских ценностей Томска, – профессорах Василии Марковиче Флоринском и Дмитрии Ивановиче Менделееве. Эти ученые внесли неизгладимый след в становлении первого университета за Уралом и в целом в развитие сибирского образования.

Молитва в красках

Перед началом пленарного заседания губернатор Владимир Мазур, митрополит Ростислав и Константин Малофеев открыли выставку детских рисунков «Хранимая Богом родная земля». На них – узнаваемые уголки Томска, портреты российских проповедников и святых. Работы юных художников тонко переплетаются с главной темой 34-х чтений – «Православное наследие Томской земли как основа сохранения традиционного общества».

Как же трогательно было наблюдать за тем, как митрополит Ростислав общался с юными художницами. Девочки нисколько не тушевались и подробно рассказывали владыке о технике исполнения и творческом замысле.

В этом году на конкурс было представлено 287 художественных работ детей и педагогов из образовательных учреждений Томска, Томского, Первомайского, Зырянского районов. Экспертная комиссия отобрала 29 победителей и 74 призера.

«Молитвой в красках» назвала выставку детских рисунков «Хранимая Богом родная земля» православный художник из Томска Татьяна Белецкая и подарила несколько холстов для продолжения творчества юным дарованиям.

Пасхальный фестиваль с томской пропиской

Особенностью Дней славянской письменности и культуры этого года стал первый Пасхальный фестиваль хоров храмов Томской епархии за 190 лет ее существования.

Выступления творческих коллективов проходили 12 мая на сцене Большого концертного зала Томской филармонии, который собрал представителей духовенства, областной и городской администрации, прихожан храмов Томска и Северска. Первыми участниками фестиваля стали хоры Богоявленского и Петропавловского соборов, Александро-Невского, Феодосиевского, Знаменского, Петропавловского, Казанского, Кирилло-Мефодиевского и Спасского храмов Томска и Томского района, а также хоровой коллектив храма Владимирской иконы Божией Матери из Северска.

Присутствующий на открытии фестиваля губернатор Томской области Владимир Мазур поздравил участников и зрителей со Светлым Христовым Воскресением и Днем Победы в Великой Оте-чественной войне.

– Пасха и День Победы напоминают нам о победе добра над злом, о торжестве жизни над смертью, о важности верить в справедливость, – сказал со сцены БКЗ Владимир Мазур.

Глава региона отметил значимость многовековых традиций, ценностей и культуры российского народа.

– Сегодня наши идеалы, нашу веру, нашу историю защищают участники специальной военной операции. И мы все поддерживаем воинов своим единством, молитвой, словом и делом. Никто и никогда не отменит наши традиции, ценности и культуру, пока мы вместе, – обратился к участникам и зрителям Владимир Мазур.

Пасхальный фестиваль хоров состоялся при поддержке администрации Томской области и стал знаковым событием в культурной жизни региона. Все средства, собранные от продажи билетов, были переданы православным храмам Запорожской области.

* * *

Дни славянской письменности и культуры проходят в регионе с 17 апреля и по традиции завершатся городским крестным ходом 26 мая. Его маршрут остается прежним: Богоявленский собор – пл. Ленина – ул. Набережная реки Ушайки – ул. Гагарина – пл. Ново-Соборная. Там же, на Ново-Соборной площади, состоится городской молебен, посвященный святым первоучителям Кириллу и Мефодию.

Начало крестного хода в 12 часов.

Автор: Татьяна Абрамова
Фото: Евгений Тамбовцев,
Станислав Мезенцев, Анатолий Налетов

Ансамбль «Авангард» отметил 45-летний юбилей феерическим концертом

17 мая участники коллектива подарят зрителям калейдоскоп ярких народных танцев. На сцене БКЗ они исполнят как уже давно полюбившиеся, так и новые, премьерные номера, поставленные специально к юбилейному концерту. Уже на следующий день ранним субботним утром Ансамбль танца «Авангард» вылетит в Москву, где в воскресенье томские танцоры выступят на главной сцене России – в Государственном Кремлевском Дворце.

На концерте в Томске старшая, средняя и младшая группы коллектива представят публике 22 эффектных номера, разных по восприятию, сюжету и характеру. Свое мастерство на юбилее продемонстрирует и уникальная группа ансамбля – «Лапушки», в которой танцуют мамы детей, участников коллектива, и юноши основного состава.

За 45 лет творческой деятельности ансамбля поставлено порядка 200 номеров. В рабочем репертуаре коллектива их более трех десятков, при этом за последние пять лет создано треть новых постановок. Ансамбль танца «Авангард» является многократным обладателем Гран-при и Лауреатами первой степени всероссийских и международных конкурсов.

Танцуют все!

В коллективе занимается 170 человек от 3 до 38 лет. Каждый год преподаватели набирают в ансамбль новичков, проводя конкурсный отбор. Желающих в него попасть всегда очень много не только из ближайшего микрорайона, но и со всего областного центра. В последние годы родители стали больше приводить маленьких мальчиков. Эта тенденция по душе руководителю и создателю ансамбля – Заслуженному работнику культуры РФ Елене Войтко.

Елена Владимировна и сама воспитанница ДК «Авангард», в этом году легендарному досуговому учреждению исполнилось 50.

– Я пришла сюда подростком в 14 лет, занималась балетом и народными танцами сразу в двух коллективах, – вспоминает она.

В семнадцать, будучи студенткой колледжа культуры, начала здесь работать с легкой руки Валентины Петриевой – основателя хореографии в Томске. Она доверила вести Елене группу детей, учила преподавать. После ухода Петриевой из «Авангарда», Елена Войтко подхватила ансамбль: ставила постановки, занималась костюмами.

– И вела по восемь групп ежедневно. Нагрузка была очень большая. Пока вырастила девчонок, все сама делала, – говорит руководитель.

«Девчонки» – это балетмейстеры ансамбля: Светлана Быстрицкая, Регина Матвеева, и Яна Маркова, дочка Войтко. Они – воспитанницы Елены Владимировны, занимались у нее с малолетства. Так, Светлана и Яна подготовили все детские номера программы юбилейного концерта. Регина до сих пор танцует, она солистка основного состава и одновременно ведет классический и народный танцы у детей.

– Конечно, сложно сочетать и то и другое, но при большом желании все возможно. Репетиции пропускаю из-за работы, поэтому девочки потихоньку меня перегоняют в технике. Но я все равно держу удар, нагоняю, когда появляется свободное время, – подшучивает Регина Матвеева.

Танцевать и преподавать, по ее мнению, два абсолютно разных и увлекательных поля деятельности.

– Как быть, если без танца, без сцены, без зрителей и аплодисментов ты уже жить не можешь? Говорят же, что сцена – это особый вид зависимости. А преподавание – большая ответственность, передача знаний детям и взаимный обмен энергией, – рассуждает Регина.

Более 35 участниц коллектива стали хореографами, работают по всей России и за рубежом. Еще одна звездочка Анна Смышляева поступила в ГИТИС, успешно закончила первый курс. В этом году собираются поступать в ТГПУ на хореографическое отделение две девушки из ансамбля.

– Очень много мамочек, которые танцевали у меня с пяти лет теперь приводят к нам своих детей. Есть пары, которые создали семьи именно в ансамбле. Наш солист Гриша Измайлов женился на девушке из коллектива, – приводит один из примеров Елена Войтко.

– Мой муж танцевал здесь, когда был маленький. Год отходил, но его переманили в спортивную секцию. Когда у нас родились дети, и встал выбор, куда их отдать, муж сказал однозначно: «Мы своих детей поведем только в Авангард!». Сначала мы привели сюда обеих дочек в 4 и 6 лет, сейчас им уже12 и 14 соответственно, – рассказывает танцевальную историю своей семьи Юля Левкевич.

– Потом появился маленький Рома. Он уже солист ансамбля, – подключается Елена Владимировна. – Это очень красиво, когда мальчики танцуют, тем более народные танцы!

Участницей коллектива, «мамской» группы «Лапушки», стала и Юля Левкевич:

– Мы приводим своих маленьких детей и сидим в коридорах, ждем окончания занятий. В один прекрасный день Светлана Геннадьевна Быстрицкая предложила: «Хотите позаниматься? Я найду для вас и время, и зал». Очень много мам откликнулось. Мы начинали большим коллективом, в зал еле-еле помещались.

Дальновидная балетмейстер Светлана Быстрицкая стала разучивать с ними танцевальные движения, связки, элементы и постепенно начали собираться номера. По ходу занятий отсеялись мамы, которые ходили просто для себя. Остались только те, кто почувствовал вкус сцены, несмотря на возраст.

– Несколько занятий пропустил – и ты уже пропустил какую-то часть своей жизни, – уверяет Юлия.

– Первый номер они подготовили сюрпризом на мой день рождения. Станцевали в качестве подарка. Я это увидела и сказала: «Девочки, учим дальше репертуар ансамбля». А потом все пошло-поехало само собой. Пришел успех. Выступая на одном из конкурсов, «Лапушки» получили Лауреатов первой степени, на следующем взяли Гран-при. И все, они загорелись! – отмечает Елена Войтко.

17-летний участник ансамбля Арсен Гулян перешел в «Авангард», чтобы заниматься танцами более профессионально.

– В русском народном танце я могу себя больше раскрыть. В современном танце у меня так не получается, – считает юноша.

Будущих танцоров к выходу на сцену педагоги готовят с трех лет. Первые 2-3 года малыши занимаются партерной гимнастикой: это растяжка, постановка стоп, спины, рук, головы, развитие музыкального слуха. Затем подключаются элементы народного и классического танца. И только потом начинается постановка номеров.

– Это три базовых предмета, которые необходимы для подготовки ребенка. Детки занимаются по часу 3-4 раза в неделю, взрослые – 1,5-2 часа пять раз неделю.

В Томской области есть творческие коллективы, которые очень точно передают культурный код нашего региона. По ним безошибочно определяется сибирский характер, гостеприимство, щедрость и широта души. Носителем такого культурного кода является и Заслуженный Народный Ансамбль танца «Авангард». За 45 лет здесь состоялись несколько поколений танцоров и хореографов. Сегодня ансамбль – это кадровый резерв профессионалов и одна из крупнейших школ хореографии в Томске.

Наталия Киселёва,
заместитель губернатора Томской области по образованию, молодежной политике и цифровому развитию

Блистать, так блистать

В 1985 году Ансамблю танца «Авангард» присвоено звание народный, а в 2020-м – заслуженный.

– Теперь у нас два звания: Заслуженный, Народный Ансамбль танца «Авангард», – поясняет руководитель коллектива. – Это обязывает ко многому. Должен быть определенный уровень, репертуар. Как отмечает жюри на конкурсах, у нас лучшие костюмы среди самодеятельных коллективов в России, – подчеркивает Елена Войтко.

Эскизы костюмов для ансамбля создает Заслуженный художник России Виктор Акимов. Изготавливать их Елена Войтко поручает исключительно специалистам.

– Раньше нам шили костюмы мастера из Северского театра музыкальной комедии, сейчас – в пошивочном цехе Томского областного драматического театра. У нас костюмы должны быть профессиональные, – категорична она.

Выступления знакового для Томской области коллектива можно увидеть на всех важнейших событиях, торжественных и праздничных мероприятиях региона. Ансамбль гастролирует по России, участвует в престижных конкурсах. Сразу после юбилейного концерта 19 мая танцоры выступят в Государственном Кремлевском Дворце. Там пройдет гала-концерт «Дети Победы. Дети России», где соберутся 150 самых лучших танцевальных коллективов страны.

Томичи из «Авангарда» показывали свое искусство на концертных площадках Турции, Хорватии, Болгарии, Румынии. Но ковид и последовавшие затем санкции со стороны недружественных стран сделали ансамбль невыездным.

У себя на родине более четырех десятков лет «Авангард» остается на волне успеха, имея колоссальный опыт.

– Сначала мы назывались «Ансамбль народов СССР» и танцевали номера всех 15 союзных республик. Потом переименовались в «Ансамбль танцы народов мира», и наш репертуар стал еще больше. Уже много лет очень востребованы именно русские народные танцы. И сейчас наш ансамбль работает в трех направлениях: народный танец, народный стилизованный и детский танец. У разных групп свой репертуар и свои костюмы, – поясняет Елена Владимировна.

Красавица Сибирь

– В 45 лет жизнь только начинается: теперь-то я это точно знаю, – отвечает Елена Войтко на вопрос, что будет дальше, после юбилея, перефразируя цитату из известной киноленты. – Создавать новые постановки. У нас готовы потрясающие эскизы костюмов, специалисты нашли хорошую музыку. Номер будет называться «Красавица Сибирь». И еще есть очень много задумок, которые мы постараемся воплотить в жизнь.

В планах принять участие в ежегодном международном телевизионном музыкальном конкурсе «Щелкунчик» и других значимых творческих событиях в России.

Автор: Светлана Федорова
Фото из архива коллектива

Чем заманивает сцена Томского академгородка самодеятельных артистов?

Когда десять лет назад креативное трио «Миссис Хадсон» отважилось на создание театральной студии из числа молодых исследователей на базе Дома ученых Томского научного центра, никто и представить себе не мог, что все это выльется в узнаваемый, крепкий МАТ (маленький академический театрик). Со временем к научным сотрудникам примкнули жаждущие сцены творческие натуры из числа городской интеллигенции. Так в составе труппы появились энергетики, библиотекари, педагоги, журналисты.

В репетициях и ярких постановках прошли-пролетели десять лет. За это время было поставлено восемь мюзиклов по оригинальным сценариям трио «Миссис Хадсон», записаны и мастерски обработаны сотни треков с голосами артистов труппы МАТа. Это ли не повод, причем на вполне законных основаниях подвести некоторые итоги собственной деятельности. На юбилейный вечер организаторы пригласили не только руководство ТНЦ и профсоюзных лидеров, но и своих преданных поклонников. А их за прошедшее десятилетие у МАТа стало предостаточно. О чем свидетельствуют не только аншлаги, но и продолжительные аплодисменты и многочисленные букеты цветов любимым исполнителям.

Театр, как ковчег для своих

Юбилейные торжества начались с праздничного дефиле артистов в самых ярких и экзотических костюмах. Вот это была феерия! Зрители срывали овации, когда на сцене, сменяя друг друга, появился Шекс-пир с ночной вазой в руке в исполнении обаятельного к.ф.-м.н. Ильмира Насртдинова, ведущий инженер ИХН СО РАН Анна Ильина – репортерша Энн, Ной (к.ф.-м.н. Борис Воронин), кулайская принцесса – она же ведущий библиотекарь НБ ТГПУ Татьяна Амосова или прекрасная Нинон (поэт Нина Ярославцева) и многие-многие другие персонажи из спектаклей «А не замахнуться ли нам на…», «Преступление и показания», «Цирк, да и не только», «Однажды в…», «Ноев колхоз» и «Вокзал для своих».

– Эти 10 лет пролетели так быстро! Каждый наш проект мы создаем, чтобы люди, участвуя в нем, воспрянули душой. МАТ стал самым авторским и трудозатратным проектом, так как каждая постановка от начала и до конца рождается в стенах нашего Дома ученых. Театр сплотил огромное количество людей, которые проросли друг в друга, это такая форма жизни, ковчег для своих, – говорила на юбилейном вечере директор Дома ученых Людмила Смирнова.

А начальник отдела по связям с общественностью Дома ученых Галина Юрченко рассказала собравшимся, что прообразом МАТа стал мюзикл с участием ученых под названием «Фильм! Фильм! Фильм!», который директор Института физики прочности и материаловедения СО РАН Сергей Псахье попросил поставить к 30-летию института. – Мюзикл получился ярким, веселым и это укрепило нас в решении сделать свой театр, актерами в котором будут ученые, – напомнила Галина Юрченко.

Итак, за десять лет маленький академический театрик поставил восемь музыкальных спектаклей, в которых с юмором, как бы играючи, поднимались серьезные темы. В мюзиклах блестяще показали себя актеры, 35 из которых работают в научных организациях Томского академгородка. Они на деле доказали, что творчество научной карьере не помеха. Судите сами: за эти годы артисты сумели успешно защитить пять кандидатских диссертаций, двое начали руководить лабораториями в своих институтах, а еще труппа театрика сыграла три свадьбы и встретила из роддома семерых малышей.

Кроме зрительской любви, театр всегда поддерживали Территориальная профсоюзная организация Профсоюза работников РАН, ТНЦ СО РАН, депутаты гордумы прошлых созывов Виктор Носов и Константин Беляков, городской депутат нынешнего созыва Анжелика Белоусова.

Поздравляя коллектив с первым юбилеем, замдиректора ТНЦ СО РАН по перспективному развитию Игорь Соколовский подчеркнул, что Дом ученых Томского научного центра, созданный академиком Владимиром Зуевым, остается верным своим принципам и продолжает все эти годы служить интересам научного сообщества. А руководитель отделения радиационных составляющих климата ИОА СО РАН Михаил Панченко со свойственным ему юмором заметил, что «ученые – люди азартные и талантливые в самых разных направлениях, поэтому создать такой коллектив стало великолепной идеей, тем самым еще раз показав, что Дом ученых – это не просто дом для ученых, а именно Дом, объединивший ученых, и без МАТа здесь было бы скучновато!»

– Дом ученых даёт людям теплоту и желание что-то делать, творить. Театрик – это великое счастье для всех, кто провел эти годы в атмосфере сумасшедшего азарта, – призналась в любви к организаторам и вдохновителям создания театральной труппы главный редактор издательства ТГУ Клара Шилько.

Она же предложила трио «Миссис Хадсон» собрать все сценарии мюзиклов и опубликовать их.

Аншлаги обеспечены

А юбилейные торжества МАТа продолжились премьерой театрального спектакля-концерта под названием «Станция «Юбилейная». Жанр «путевых заметок», основанных на фабуле пятого по счёту мюзикла «Вокзал для своих», позволил очевидцам этого действа свободно проследовать в литерном поезде с МАТом по самым эффектным, театральным номерам, созданным за 10 лет его существования, а также показать чёткую установку на дальнейшее движение и совершенствование труппы.

За этот период литерный поезд перевез 58 артистов (пассажиров), которых на перроне встречали и провожали более пяти тысяч зрителей. А чтобы каждый выход героев на сцену запомнился всем его очевидцам, свою профессиональную лепту очень точно, учитывая временную эпоху, вносили музыкальный руководитель Андрей Кудрин, хореографы Лариса Быстрицкая и Алиса Щетинина. Все музыкальные и танцевальные номера были настолько безупречно выстроены, что их хотелось смотреть и слушать бесконечно.

…А что касается будущего Маленького академического театрика, то очень метко по этому поводу высказалась художественный руководитель Дома ученых Мария Павлющенко:

— У нас еще есть на кого замахнуться!

Автор: Татьяна Александрова
Фото: Евгений Тамбовцев

Проекты Томской филармонии для держателей «Пушкинских карт» получили высокую оценку на федеральном уровне

Директор Томской областной государственной филармонии Наталия Чабовская стала спикером «Балтийского культурного форума-2024». Коллеги из европейской части страны пригласили руководителя сибирской филармонии, чтобы подробнее узнать об успешном опыте создания симфонических проектов для молодежной аудитории.

Форум прошел в Светлогорске (Калининградская область). Его участниками стали представители Министерства культуры Российской Федерации во главе с Ольгой Любимовой, а также руководители крупных концертных и театральных учреждений страны.

Балтийский культурный форум – это дискуссионная площадка, где совместно с профессионалами, экспертами и властью представители учреждений культуры и деятели искусств обсуждают самые актуальные вопросы по направлению «Культура».

– Площадка в Калининградской области зарекомендовала себя как драйвер развития региональной культуры с 2019 года, и нынешняя программа это тоже подтверждает, – отметила, открывая мероприятие, министр культуры России Ольга Любимова.

Наталия Чабовская выступила спикером экспертной площадки Союза концертных организаций России «Сохранение и развитие отечественных традиций музыкальной культуры. Новые формы работы с молодежью». В своем докладе – «Создание в Томской филармонии симфонических программ для молодежи» – она рассказала об успешных проектах Томского академического симфонического оркестра, созданных специально для держателей «Пушкинских карт».

Литература в музыке: ошибки и курс на новый жанр

Время требовало решений, и филармония пошла по известному пути. Самое очевидное – привлекать молодежную аудиторию через литературу – школьную программу.

– Мы тогда подумали: и школьники, и студенты интересуются литературой, так почему бы нам не рассказать им о писателях и их произведениях с помощью музыки? – вспоминает Наталия Чабовская, являющаяся, по сути, и художественным руководителем Томской филармонии. – Тем более, что синтез музыки и литературы весьма органичен. В первый год молодёжь к нам пошла. Шекспир и Лермонтов, Пушкин и Гёте на афишах и в музыке привлекали внимание. Жанр литературно-музыкальной композиции известен филармонии давно. Но уже во второй половине сезона «голосование рублем» стало сокращаться. Мы вдруг поняли, что теряем доверие, а значит, делаем что-то не так.

Подходы искали стремительно. Изучали аудиторию, ее особенности и интересы. Разговаривали с подростками и педагогами, поднимали научную базу. Опыта создания именно симфонических программ для молодых нет ни у одной филармонии страны. Есть проекты, ориентированные на детей, есть на опытных слушателей. А подростки и молодежь – самые трудные.

– Мы знаем про типы поколений: «зуммеры», «альфа», – говорит Наталия Чабовская. – Имеем представление и об их круге интересов, и особенностях восприятия информации. Однако наши задачи намного сложнее, чем просто дать то, что хочется аудитории в данный момент. Миссия филармонии, прежде всего, музыкально-просветительская, а, значит, мы должны давать то, что будет способствовать духовно-нравственному воспитанию и развитию личности.

Направление обозначила музыкальный редактор Томской филармонии, кандидат филологических наук и известный томский журналист Татьяна Веснина. Она стала создавать сценарии, основанные на малоизвестных фактах о знаменитых литераторах, их связи с Томском (краеведческая составляющая), а молодой дирижер из Москвы Игорь Берендеев, который встал «у руля» целого абонемента, занялся подбором музыки.

Поэтапно в симфонические концерты была добавлена театрализация, визуализация и световое оформление. К каждому литературному автору находится индивидуальный подход. Проекты стали междисциплинарными – филармония активно работает с театрами и библиотеками. В программах почти не осталось цитирования литературных произведений – люди прочтут их сами, уже после концерта. Оркестр в абонементе «Литература в музыке» исполняет как фрагменты музыкальных шедевров, так и крупную форму. И это «заходит» молодым.

– Таким образом, от классических литературно-музыкальных программ мы сначала перешли к театрально-музыкальным, – резюмирует Наталия Чабовская. – А затем переросли и их, и сегодня, по сути, находимся на пороге создания нового жанра.

Мемы: модная музыка родом из классики

С первого концерта стал хитом продаж проект «Мемы». Томский дирижер, концертмейстер группы ударных инструментов Томского академического симфонического оркестра Владимир Дорохов придумал его в том же 2021-м. Он объединил в одну полуторачасовую программу калейдоскоп из музыки, известной всем. Здесь звучит классика и нео- классика, музыка, ставшая рингтонами мобильных телефонов, а также саундтреки из компьютерных игр, популярных сериалов и даже аниме. А в основе этого – классическая музыка. Именно об этом рассказывают ведущие концертов.

Мемы – это концерты Томского академического симфонического оркестра, где публика аплодирует еще до исполнения номера, только услышав название следующей композиции.

– Стартовал проект в Органном зале Томской филармонии, – рассказывает Наталия Чабовская. – Приходя на свою любимую музыку, молодые люди также знакомились и с историческим зданием, где расположен томский орган. Ребята с удовольствием фотографировались как с артистами, так и на фоне величественного инструмента.

В этом январе рамки проекта расширили – увеличили состав оркестра, добавили звучание органа и… перевели концерт в Большой зал. Возможности сценического оборудования позволили добавить в проект и световые партитуры. Дирижер Дорохов держит руку на пульсе и постоянно обновляет программу – он следит за новинками, которые вызывают интерес у публики, ищет в них классическую основу и сам пишет аранжировки для симфонического оркестра. В концерте уже задействованы солисты-инструменталисты, вокалисты и художники по свету.

Вместо слов – свет

Почти год назад родился еще один проект, который обещает стать сенсацией именно для «пушкинской» аудитории. «Седьмая. Шостакович. Концерт-действо» – соединение знаковой симфонии Дмитрия Шостаковича, светоинсталляции и видеомэппинга. Проект ориентирован на самого разного слушателя, потому что с одной стороны это классическое исполнение крупной симфонической формы, а с другой – шоу в самом хорошем смысле этого слова. Визуальные эффекты помогают попасть в самое сердце как искушенному слушателю, так и молодому зрителю. Опыт гастролей Томского оркестра в Читу и Иркутск показал: залы на 50 процентов наполнены молодыми людьми. Год назад тысяча томичей, а из них большая часть молодые люди, посетили открытый показ проекта.

– Здесь мы говорим о двух полноценных составляющих – музыке и арт-технологиях, – объясняет Наталия Чабовская. – Это уже совершенно другое сочетание, синтез более высокого уровня, чем даже синтез литературы, театрализации и музыки. Если в проекте «Литература в музыке» мы задействуем слово и театрализацию, чтобы сделать классические музыкальные произведения доступнее для понимания, то в «Шостаковиче» мы минимизируем слова – содержание крупного музыкального произведения раскрывается посредством светового шоу и видеомэппинга.

Пора в тираж

– Новый слушатель высоко ценит искренность, – подчеркивает Наталия Чабовская. – Мы очень дорожим его доверием. Именно поэтому делимся с держателями «Пушкинских карт» самым ценным, что у нас есть. Мы живем в этом пространстве искусства, и приглашаем к нам в филармонию – прожить какое-то время вместе с нами, приобщиться к самому многогранному виду музыкального творчества – симфоническому.

Программы молодежных проектов для оркестра являются достаточно сложными: и в плане исполнительства (в силу своей разножанровости), и в плане ответственности (артисты очень хорошо понимают: от того, как они сыграют, во многом зависит, полюбит ли молодёжь, впервые пришедшая на концерт, симфоническую музыку). Но, тем не менее, и для самих оркестрантов эти проекты уже стали любимыми.

На Балтийском культурном форуме было отмечено повышенное внимание к симфоническим проектам Томской филармонии для молодежи, как со стороны представителей власти и коллег, так и со стороны творческой молодежи, которая тоже является участником культурного форума. Только к директору Томской филармонии Наталии Чабовской после выступления подходили будущие продюсеры (сегодня еще студенты образовательных учреждений культуры России), чтобы получить ссылки на записи проектов и взять информационно-рекламную продукцию. Молодые хотят тиражировать томские симфонические проекты на всю страну.

Справка «ТН»

«Пушкинская карта» – федеральный проект, инициированный и поддержанный президентом России Владимиром Путиным. Это ежегодная субсидия государства в размере 5000 рублей, перечисляемая на личную банковскую карту гражданина страны в возрасте от 14 до 22 лет. Оплатить «пушкинскими» рублями можно билет в учреждение культуры. Каждое мероприятие проходит строгий отбор двух экспертных советов – на федеральном и региональном уровнях. Программа работает на территории РФ с 1 сентября 2021 года. Только в Томской филармонии за весь период работы проекта было продано почти 50 000 билетов.

Автор: Ирина Гюнтер
Фото: Ксения Чечельницкая,
Елена Астафьева

Томский театр драмы представил долгожданную премьеру комедии «12 стульев»

–Говорит товарищ режиссер! – исходивший сверху кулис строгий голос заставил публику напрячься. – В 1927 году не было мобильных телефонов, но если бы они и были, наш театр не думает, что вы хотели бы привлечь внимание товарища Бендера испытать на себе один из четырехсот сравнительно честных способов отъема денег.

Так с повелительной просьбы режиссера началось непосредственно первое действие спектакля по роману Ильи Ильфа и Евгения Петрова «12 стульев».

От эскиза к спектаклю

Сюжет, рожденный почти сто лет назад о невероятных приключениях великого хитреца времен НЭПа, кажется, известен всем. А фразы – «Может быть, вам дать еще и ключ от квартиры, где деньги лежат?», «Отец русской демократии, особа, приближенная к императору», «Парниша, у вас спина белая» – цитирует не одно поколение почитателей таланта Ильфа и Петрова.

Тем не менее, все это не мешает публике в который уже раз с неподдельным интересом наблюдать за приключениями парочки смекалистых героев, а театрам вновь и вновь исследовать природу непотопляемости и живучести духа авантюризма.

В романе «великий комбинатор», остроумный и нахальный Остап Бендер и скромный конторский служащий Киса Воробьянинов ищут драгоценности, некогда спрятанные в мебельном гарнитуре тещей Воробьянинова. Стулья, по выражению Остапа, «расползаются, как тараканы». Чтобы их заполучить, ему приходится жениться на вдове, отправиться «с мальчиком» в путешествие в качестве художников на пароходе, притвориться шахматным гроссмейстером…

Молодой режиссер Петр Норец, предлагая свой взгляд на роман, превратил известное всем действие в пространство для игры и импровизаций, фантасмагорических превращений и неожиданных аллюзий. Первый подход к этой постановке состоялся еще осенью прошлого года, когда Петр стал участником режиссерской лаборатории ComedyUlёt2. Уже тогда представленный московским специалистом эскиз по роману «12 стульев» обратил на себя внимание не только экспертов и критиков, но зрителей, которые с интересом погрузились в атмосферу 20-х годов прошлого столетия, ярко и динамично сыгранную актерами томской драмы. Никто в тот момент даже не заметил, что эскиз шел 105 минут вместо отведенных 45.

Можно ли оправдать авантюру?

Жанр спектакля Петр Норец обозначил как «погоню за мечтой в двух действиях с антрактом». Причем команда постановочной группы попыталась найти не столь комедийную составляющую, сколько экзистенциальную.

Но все ли мечты достижимы и так ли уж они обязательны к исполнению? На примере Остапа Бендера режиссер показывает губительность авантюризма как явления. И сколько бы раз обаятельный плут ни пытался обмануть судьбу, в итоге получил заслуженное наказание. Его даже жалко стало чисто по-человечески.

Роль Остапа Бендера в премьерном показе исполнил Антон Антонов, а его спутника – Кису Воробьянинова – Владимир Козлов. Получился ли актерский тандем? Скорее да, хотя чисто субъективно воспринимать великого комбинатора после того, как его сыграл Данила Дейкун в лабораторном эскизе, было довольно сложно. Его Бендер – обаятелен, горяч, как кавказский мужчина, харизматичен настолько, что сама жертва с удовольствием отдаст ему все, что имеет. Это, если можно так сказать, мягкий авантюрист. У Антона Антонова Бендер в высшей степени циничен, жесток и бесцеремонен. Но не более. Если бы не желтые кеды, его герой был бы почти невидимкой.

А вот Киса Воробьянинов заметно менялся по ходу действия спектакля. Владимир Козлов рельефно показал характер своего героя, который из тихого, скромного служащего превратился в холодного и расчетливого убийцу. И если в начале постановки он был ведомым, то после встречи с вегетарианкой Лизой (Мария Золотарёва) пустился во все тяжкие. Не ее ли коронная фраза «Хочу мяса!» сыграла здесь роковую роль?

Многоликий Константин

И вновь хочется вернуться к осеннему эскизу. В той учебной постановке на главные роли одинаково претендовали Данила Дейкун и Константин Калашников, а уже в премьерном показе в прямом и переносном смысле солировал один Калашников. Он представил больше десятка образов! Выбрать самый яркий довольно проблематично. Он убедителен и в роли дворника Тихона, в котором умело передал азиатский колорит блюстителей чистоты столичных дворов, и гробовщика Безенчука, и официанта, перевоплотившегося в рок-звезду и сорвавшего аплодисменты зала, и аукциониста, и даже лошади. Сколько же в нем энергии и творческого запала! Даже когда в конце спектакля закрывался занавес, он еще оставался в образе, до конца отыграв роль артиста, находящегося на сцене.

Ваш выход!

Заявленный режиссером жанр погони, естественно, предполагал динамику на протяжении всего спектакля. Она была ярко показана через музыку, песни и танцы разных эпох. Чего стоит знойное танго в исполнении мадам Грицацуевой (Елизавета Хрусталёва) в паре c Остапом Бендером. Или целое представление, разыгранное актером Дмитрием Упольниковым. Его поэт Никифор Ляпис-Трубецкой, автор знаменитой «Гаврилиады», также был благожелательно принят публикой. Или ресторанная певица Мясоедова-Борщехлёбова-с-мясом-Шашлыкович в исполнении Аделины Бухваловой.

Не менее интересен дуэт молодых актрис Екатерины Дружковой (Эллочка Щукина) и Екатерины Максимовой (Фима Собак), показавших пародию на светских львиц начала «нулевых».

Украшением спектакля стали роли в исполнении мэтров театра. На мадам Петухову в исполнении заслуженной артистки РФ Ольги Мальцевой можно было бы просто смотреть и смотреть, даже если бы она только передвигалась по сцене, как в эскизном показе. Но как же разнопланово подала она свою Клавдию Ивановну – здесь и элегантность дворянки, и иронично-пренебрежительное отношение к неудачнику зятю. На славу постарались художники и костюмеры, в зависимости от «среды обитания» героиня превращалась то в ангела, то в дельфина.

А как проникновенно сыграла роль любящей женщины Елена Саликова. Ее Елена Станиславовна Боур столько лет страдала по Ипполиту Матвеевичу, и вот сцена томного свидания с ним. Такую женщину точно не забудешь.

Как и Вячеслава Радионова в роли отца Фёдора. С каждым появлением на сцене он менял образ, превращаясь из холеного попа, мечтающего о свечном заводике, в отчаявшегося оборванца и в конце концов предстающего перед зрителями в образе одичавшего скитальца с двухметровой бородой.

Отдельного внимания заслуживает сценография, свет, музыкальное сопровождение в целом и конечное же массовые сцены занятых в спектакле актеров. Они показали слаженный ансамбль со всей постановочной группой и первые положительные отклики на премьеру это подтверждают. А значит, «12 стульев» займут свое достойное место в репертуаре томской драмы.

Справка «ТН»

Режиссер и художник постановки – Пётр Норец, выпускник режиссерского факультета РАТИ-ГИТИС (Москва), лауреат премии Республики Татарстан «Тантана» в номинации «Лучший спектакль для детей 2020» («Nедоросль» Д. Фонвизина и М. Конторович, Казанский государственный театр юного зрителя), премии Фестиваля новых постановок АОРДТ 2022 в номинации «Лучший спектакль сезона 2021-2022», премии Национального фестиваля театров Казахстана за «Лучший ансамбль» («Чайка» А. Чехова, Акмолинский областной русский драматический театр).

Первые отклики на премьеру «12 стульев»:

Вечер удался! Было много неожиданных музыкальных моментов, особенно во втором отделении – впечатления самые лучшие, актеры прекрасны, оформление, костюмы, музыка – все на высоте!

С премьерой! Спектакль очень классный. Масса удовольствия и приятных впечатлений. Актеры любимые были как всегда великолепны! Петру – браво! Всем причастным к созданию спектакля – огромная благодарность

От всей души поздравляю всех нас и работников театра с потрясающей премьерой спектакля! Низкий поклон всем чудесным актерам спектакля и талантливому режиссеру – Петру Норецу!

Спектакль великолепный! Получила огромное удовольствие от игры актеров, музыкального сопровождения. Но самое удивительное и неожиданное – это музыкальные сценки во время спектакля. Браво и огромное спасибо режиссеру и актерам за великолепный спектакль и игру! С премьерой!

Прекрасный спектакль, очень много положительных эмоций. Но лучше было бы перенести начало не на 19 часов, а хотя бы в 18. Очень поздно заканчивается, более трех часов шло представление.

Автор: Татьяна Александрова
Фото: Сергей Захаров

Дирижер Дмитрий Лисс раскрыл секрет востребованности русской музыки во всем мире

В Томске прошла очередная встреча в «журналистскоом цехе». Представителям томских СМИ посчастливилось пообщаться, а ценителям классического искусства увидеть и услышать на сцене БКЗ Уральский академический филармонический оркестр под управлением всемирно известного дирижера Дмитрия Лисса. Именно он, народный артист России, лауреат Государственной премии, стал очередным участником проекта «Гость журналистского цеха».

Эта встреча вновь проходила в стенах Томской государственной филармонии, а точнее в кабинете директора учреждения – Наталии Чабовской. И на правах гостеприимной хозяйки она взяла на себя функцию модератора. А поводом для разговора послужил Всероссийский фестиваль «Парад оркестров», который состоялся по инициативе Томской филармонии. Именно в его рамках и выступал Уральский академический филармонический оркестр на сцене Большого концертного зала. В Томске коллектив был впервые за 88 лет своей деятельности. Выступление стало возможным благодаря программе Министерства культуры Российской Федерации «Всероссийские филармонические сезоны».

Остановка в движении

В самом начале неспешной беседы принимающая сторона напомнила гостю, что томские музыканты были участниками Симфонического форума в Екатеринбурге, который маэстро проводит с 2010 года. А чему посвящен этот тур?

– Наш оркестр очень много гастролировал за рубежом, мы объездили весь мир. Выступали в лучших залах Европы – в Берлинской филармонии, в новом зале Гамбурга, в легендарном Концертхаусе в Вене, в Вашингтоне, каждый год ездили на фестивали в Токио. В общем, у нас была чрезвычайно интенсивная гастрольная жизнь: одна-две поездки в год за рубеж, обязательные выступления в Москве и Петербурге. Ну и, как вы понимаете, на всем скаку нас остановили. Все это внезапно прекратилось. Однако это позволило оркестру начать гастрольную деятельность в России, – дает довольно развернутый ответ маэстро.

В этом сезоне, по словам Дмитрия Лисса, уральцы уже съездили с первым гастрольным туром по Москве и Петербургу, а далее по Волге и через Вятку вернулись домой, по пути дав концерты в Нижнем Новгороде, Ульяновске, Перми.

И вот вторая поездка в нынешнем году – тур по Сибири. Причем, в наш регион оркестр приезжал всего лишь один раз – на Транссибирский Арт-Фестиваль Вадима Репина, выступив в Новосибирске и Омске.

Нынешний тур уральцев начался с Иркутска, но там концерт не состоялся из-за национального траура по погибшим в «Крокусе». Потом музыканты выступили в Красноярске при полном зале благодарной публики. После Томска они отправились в Кемерово, а далее их маршрут пролегал через Новосибирск, Омск, Тюмень.

Русскую музыку должны играть русские

– Жизнь оркестра всегда была чрезвычайно насыщена. В некоторые годы количество концертов в сезоне доходило до 120, количество программ до 90 – это необычайно интенсивная работа. Кроме концертной жизни оркестр сейчас активно записывается, – продолжает Дмитрий Ильич. – Мы записали около 50 компакт-дисков. Сотрудничаем с Sony Classical и другими компаниями аналогичного уровня. Сейчас в этой сфере деятельности есть определенный кризис, связанный с развитием интернета. Дело в том, что продавать диски становится не рентабельно. Но мы подписали контракт с крупнейшей независимой компанией Европы, у которой есть шесть звукозаписывающих лейблов, и которая – одна из очень немногих – не только записывает и выкладывает в интернет, но и занимается дистрибуцией реальных физических носителей, то есть компакт-дисков. У нее есть своя дистрибьюторская сеть. Эти диски рецензируются по всему миру.

Для нас это самое главное: чтобы оркестр остался в культурном пространстве Европы, не только России. Это был очень удачный ход: сейчас об оркестре очень много пишут – и Англия, и Германия, и Испания. Мне приходят рецензии на диски буквально со всего мира, хотя, честно скажу, владелец компании год колебался: сомневался насчет выпуска дисков. Сейчас уже будут выходить не диски: я даже не знал, что существует такой формат – аудиофильский. Ни на какой носитель он не помещается. Это можно только скачать из Интернета. Там огромный объем данных и совершенно фантастическое качество. Продажи в этом сегменте пока не очень большие, потому что это довольно дорогое удовольствие для пользователя. Тем не менее, от 5 до 10 % рынка сейчас этот формат занимает.

Оркестр под управлением Дмитрия Лисса записал таким способом Вторую и Третью симфонии Рахманинова, Десятую и Пятнадцатую симфонии Шостаковича, Вторую симфонию Прокофьева, Третью сюиту Чайковского. В августе у коллектива намечена запись симфонии «Манфред» Чайковского и музыка из балета «Петрушка» Стравинского.

Из перечисленного списка видно, что европейцев по-прежнему интересует русская музыка.

– В последней рецензии, которую я получил и которой не мог не порадоваться, говорится о том, как «надоели бездушные механические записи» и называются ведущие оркестры, а еще о том, что «нам нужны русские музыканты, и то, что их выбросили с рынка – это неправильно: русскую музыку должны играть русские».

Томские журналисты не могли не поинтересоваться составом оркестра. Его костяк, пояснил гость, составляют выпускники Уральской консерватории, но есть также представители и Московской консерватории, и Санкт-Петербургской. Сейчас в оркестре играет гражданин Казахстана. Когда-то работал гражданин Китая, но по семейным обстоятельствам вынужден был уехать. Была и гражданка Украины. Так что процесс глобализации потихоньку дошел и до Урала.

На компромиссы не иду

Наталия Чабовская поинтересовалась у гостя по поводу концертных трансляций, где Уральская филармония занимает одну из лидирующих позиций в стране. Томская филармония тоже активно занимается прямыми трансляциями. А как Дмитрий Лисс воспринимает этот процесс?

– Не самым лучшим образом, – отреагировал маэстро, подробно обосновав свою точку зрения. – Дело в том, что трансляцией можно убить качество исполнения, если неправильно поставить микрофоны. Для качественной трансляции нужен очень хороший режиссер и нужна очень хорошая аппаратура. Это вполне реально: посмотрите трансляции Берлинской филармонии, да даже Московской филармонии. Но это вопрос цены. Я очень ревностно отношусь именно к качеству звучания, к репутации оркестра. Потому что даже замечательный концерт можно превратить в нечто неудобоваримое. А на компромиссы я идти не готов. Я соглашаюсь, что идут трансляции в виртуальные концертные залы Свердловской области, но, если идет открытая трансляция в сеть интернет, это уже другой вопрос. А если запись хотят еще и выложить, чтобы она была доступна потом – это третий вопрос. Вот почему на меня часто обижается радио «Орфей» – они очень хотят давать в эфир наши концерты, но я очень тщательно слежу за качеством записи. Даже записи я не даю, если они меня не устраивают. А чтобы они меня устраивали, это стоит очень дорого. У нас очень сложные залы. С нами как-то работал Владимир Рябенко – один из лучших режиссеров в России, если не самый лучший – так вот он мне сказал: «Я только с третьего компакт-диска понял, как можно справиться с вашей акустикой». А он не ограничен в количестве микрофонов и в их качестве – это его аппаратура. Я нашему директору сказал тогда, что требуется для достойной трансляции. Он мне ответил: «Да, но знаете, сколько это стоит?».

Дмитрий Лисс оказался удивительно интересным рассказчиком, которого хотелось слушать и слушать. Но помощник маэстро уже несколько раз заглядывал в кабинет, чтобы напомнить о предстоящем выходе на сцену. Уже в финале дирижер с удовольствием рассказал о том, что кроме музыки увлекается горными лыжами и виндсерфингом.

– Но сейчас на первом месте теннис. На горные лыжи я всего один раз смог выехать в этом году. А летом да, виндсерфинг. В спорте я с детства, он позволяет мне быть в форме, выдерживать огромные нагрузки – и физические, и эмоциональные. Все-таки наше дело достаточно сложное.

* * *

В момент фотосъемки об исторической встрече Дмитрий Ильич удивил еще одним откровением:

– Кстати, для Уральского оркестра это первый визит в Томск, а для меня – второй. Когда я работал в Кемерово, а я десять лет перед Екатеринбургом возглавлял симфонический оркестр Кузбасса, у меня был концерт с Томским оркестром, правда, в другом зале. Это было примерно 35 лет назад.

Справка «ТН»

Дмитрий Лисс родился в 1960 году. После окончания Московской консерватории работал ассистентом дирижера в оркестре Московской филармонии у своего учителя – Дмитрия Китаенко.

В разное время был главным дирижером Симфонического оркестра Кузбасса, Российско-Американского молодежного симфонического оркестра, Российского Национального оркестра. С 1995-го года является художественным руководителем и главным дирижером Уральского филармонического оркестра. С 2016-го – главный дирижер Филармонического оркестра Южных Нидерландов.

Автор: Татьяна Абрамова
Фото: Ксения Чечельницкая и Елена Астафьева

Во всяком случае, в умном Томске

– Мечтайте, дерзайте, и космос распахнёт вам свои объятия!, – лётчик-космонавт России Олег Артемьев с открытой улыбкой вскидывает сжатый кулак в приветствии участникам XIV праздника-традиции «День космонавтики» в Доме учёных Томского научного центра 11 апреля 2024 года.

Это тоже традиция – с 2018 года День космонавтики открывают видеообращения из Звёздного, где базируется Центр подготовки космонавтов имени Ю.А. Гагарина.

Школьники, особенно средних классов, частенько удивляются, а как это Герои России узнали, что темой творческого конкурса для юных жителей Томского академгородка является, например, строчка из стихов Михаила Ломоносова? И что родители лицеистов трудятся в институтах Томского научного центра, среди задач которого – разработка космических технологий?

Секрет прост – пресс-центр ЦПК охотно готов помочь всем, для кого история, настоящее и будущее российской космонавтики – истинная скрепа государства. Кто понимает – наши дети будут развиваться сами и развивать свою страну только в том случае, если будут знать о великих достижениях своих предков. И о скромных на первый взгляд, повседневных делах своих мам и пап, бабушек и дедушек, старших братьев и сестёр, которые честно и азартно трудятся в Институте оптики атмосферы Сибирского отделения Российской академии наук имени академика В.Е. Зуева, создателя Томского академгородка.

Примерно так рассуждали в 2011 году два молодых тогда научных сотрудника ИОА СО РАН Борис Воронин и Георгий Ивлев, когда пришли в Дом учёных ТНЦ с инициативой организации праздника «День космонавтики», обращённого к детям детсадовского и школьного возраста. В год 50-летия первого полёта человека в космос праздник стартовал и оказался удивительно живуч, востребован и интересен, становясь традицией и обрастая с каждым годом традициями внутри традиции!

Традиция № 1

Принципиальной сразу же стала установка, что основной составляющей праздника должны быть лекции учёных ИОА, из которых юные академгородковцы и лицеисты узнают, как институт участвует в программе освоения космического пространства. Профессор ТГУ, д.ф.-м.н. В.П. Лукин несколько лет рассказывал о значении телескопов в изучении нашей Солнечной системы, Вселенной и даже Галактики, где находится планета Земля, его лекции вызывали неизменный восторг и массу вопросов. Ещё бы, Владимир Петрович работал на самых крупных телескопах не только России, но и зарубежья!

Лекции и сообщения других научных сотрудников открывали любознательным детям историю создания лидара «Балкан», долгое время находившегося на космической станции «Мир» и, увы, вместе с ней затопленного в водах Мирового океана, когда станция выработала свой ресурс.

Затем к числу организаторов «Дня космонавтики» присоединился Институт физики прочности и материаловедения СО РАН, имевший прямые контракты с корпорацией «Роскосмос» и РКК «Энергия».

Надо было видеть, как горели глаза мальчишек и девчонок, когда сотрудник ИФПМ Марк Калашников рассказывал им о методе напыления и упрочнения стёкол иллюминаторов космического корабля, позволяющий противостоять метеоритному дождю! А ведь эти стёкла, уже побывавшие в космосе! Их можно было ещё и в руках подержать!

Традиция № 2

Первый же праздник «День космонавтики» в 2011 году включал конкурс детского творчества – ИЗО (рисунки, аппликации и поделки – для самых маленьких: детсадовцев и учеников младших классов) и литературный (для ребят среднего и старшего звена), в рамках которого ребёнок имел право не только провести исследование на заданную тему, оформив его в доклад или эссе, но и написать художественный рассказ, в том числе и фантастический!

Первая тема была посвящена героическим собакам лайкам – Белке и Стрелке.

Конечно, изобразительных работ всегда было больше.

Сочинений и эссе в первый год было восемь, зато их авторам несказанно повезло, ведь оценить их согласился Вадим Макшеев, замечательный томский писатель, много лет проживавший в Академгородке и друживший с местным Домом учёных. Маститый автор отнёсся к судейству очень тщательно, досконально проанализировав каждую работу и в каждой нашёл, за что похвалить и наградить!

Традиция № 3

А наградить участников конкурса всегда было чем! Профком ИОА СО РАН никогда не скупился на материалы для детского творчества и большие шоколадки «Алёнка» – именно они были первые годы существования праздника «День космонавтики» самой желанной наградой. Дети есть дети, да что дети – как показал последующий конкурс на тему «Космическая еда», даже космонавты не прочь отведать лакомства из какао-бобов и молока!

Когда же к организаторам праздника в качестве партнёров присоединились ИФПМ СО РАН, ТПО ПР РАН и ТНЦ СО РАН, призовой фонд стал куда богаче и разнообразнее: например, целый класс-победитель получал мастер-класс по росписи «космических пряников» в форме звёздочек, ракет, собачек в шлемах и космонавтов в скафандрах разноцветной глазурью из экологически чистых продуктов, а затем радостно поедал свои изделия тут же, в кафе Дома учёных за чаем во главе с любимой учительницей!

Билеты на разные программы в Планетарий, сертификаты на приобретение расходных материалов для творчества, не говоря уже о флэш-картах большой ёмкости и глобусах с подсветкой! Согласитесь, не просто ценные, но очень полезные в жизни школьника вещи. И достаются они победителям и призёрам в результате дотошной работы очень профессионального жюри: за сочинения «отвечает» член Союза писателей РФ, поэт Елена Клименко, а творения в изобразительном жанре последние годы оценивает зоркий глаз старшего преподавателя кафедры истории архитектуры и дизайна ТГАСУ Михаила Тельцова. Так что всё по-взрослому!

Традиция № 4

Участие в итоговой выставке работ творческого конкурса праздника-традиции «День космонавтики» само по себе – солидная награда: ежегодно выставку посещают до 800 человек. Это и понятно: у каждого маленького художника есть родители, друзья, одноклассники, особенно те, которые не участвовали в конкурсе, а потом горько об этом пожалели! Приходят целыми группами и классами, причём не только из МАОУ «Академический лицей имени Г.А. Псахье» – естественного бессменного партнёра проекта, но и из других школ города.

И организаторы, и посетители выставки только диву даются: из чего только не создают свои шедевры «главные конструкторы», в ход идут шерсть и фольга, упаковка для яиц и скорлупа от собственно яиц и яиц «Киндер», картонные коробки всех размеров, пластиковые бутылки и крышки, шпажки и деревянные шампуры, стразы и блёстки, металл и стекло, ёлочные гирлянды и гофрированные трубочки, фасоль и горох, наконец, земля и песок! А ещё циферблаты от настенных часов, упаковки от холодильников (!), пластилин и глина. Само собой, не обходится без аккумуляторов и моторчиков, а как иначе будет светиться и крутиться действующая модель?

Логично и очень правильно, что нынче тема конкурса «Главный конструктор»: 9 марта исполнилось 90 лет со Дня рождения Ю.А. Гагарина, космонавта № 1. Подвиг старшего лейтенанта ВВС СССР Юрия Гагарина стал возможен благодаря слаженной и самоотверженной работе огромной команды уникальных специалистов, во главе которых стоял гениальный учёный, инженер и организатор – Сергей Павлович Королёв, Главный конструктор, как называли его те, кому это было позволено в режиме строжайшей секретности. А страна, и весь мир узнали о нём только после его до обидного ранней кончины в 59 лет.

Выставка будет работать до конца апреля. Хватайте своё чадо за руку и скорее в Дом учёных Академгородка, вход-то свободный!

Автор: Галина Юрченко
Фото: Евгений Тамбовцев