Архив рубрики: Культура

Чашки перевёрнуты

Значит, кыстыбаями довольны все

Окончание календарной зимы в деревне Новоисламбуль ознаменовалось радушным чаепитием в сельской библиотеке. Стол накрывали, что называется, всем миром. К назначенному времени сюда потянулись хозяйки, бережно придерживая блюда, укрытые полотенцами. Здесь уже грелся электросамовар, раскладывались по тарелкам пироги и сладости, национальная музыка поддерживала самобытную атмосферу.

Когда пареная калина – изюминка

В третий раз жительницы деревни Новоисламбуль присоединились к празднованию Всемирного Дня татарской кухни. В этот день принято проводить различные конкурсы по кулинарии, давать мастер-классы, устраивать застолья с блюдами татарской кухни. В Новоисламбуле мастер-классов не проводили – у каждой хозяйки здесь свой рецепт традиционных блюд. Их секреты мамы и бабушки передают дочкам и внучкам. Хотя некоторые тонкости приготовления и употребления выпечки жительницы татарской деревни всё же озвучили – скорее для гостей, которые жадно внимали национальным ритуалам чаепития.

Знаете ли вы, что татары сначала наливают в чашку молоко, потом заварку и только потом добавляют воду? Нам предложили козье молоко, пояснив, что привкус «на любителя» зависит от породы коз. Ни специфического запаха, ни вкуса, действительно, нет. Козы сельчанки Фариды Ибрашевой оказались «правильной» породы. В погоне за национальным колоритом гости размечтались попробовать какого-то особенного чая, однако он оказался английским. К столу библиотекарь Мадина Нигматулина пригласила на двух языках: «Рэхи́м итеге́з» и «Welcome». Правда, тут же перешла на русский. Во-первых, из уважения к гостям, во-вторых, «потому что мы все живём в России».

Сама Мадина Нигматулина приготовила изумительные кыстыбыи и пояснила, что тонкие лепёшки из пресного теста обжарены на сухой сковороде и выложены как слоёный пирог с картофельным пюре. Чем больше в начинке сливочного масла, тем нежнее вкус.

Блестит, будто глазированная, поверхность печёных оладушек. Хозяйки рассказывают, что традиционно кыймак, на этот раз приготовленный Фаридой Ибрашевой, смазывают жиром или маслом. В былые времена такие оладьи с удовольствием макали в топлёный гусиный жир и не слышали про холестерин.

Если знаешь, как готовят перемещ (перемяч), тоже могут возникнуть опасения по поводу самочувствия печени. Русские обычно готовят беляши закрытыми, а татары делают перемячики с дыркой. Чтобы тесто не сгорело, пока жарится мясо, в отверстие заливают чайную ложку горячего жира – так начинка становится сочнее и готовится за считанные минуты. Но при этом назвать перемячи жирными нельзя.

Одно за другим хозяйки предлагали гостям нежнейшие пирог с тыквой и с курагой, с творогом, рулет с черёмухой, хрупкий хворост кош-теле (птичьи язычки), сладкие вафельные трубочки.

Пирог улыбчивой Зульфиры Ахметшиной с пареной калиной способен взорвать стереотипы у тех, кто хоть однажды вдыхал специфический запах ягоды, пока она томится на огне. Готовый пирог – очень вкусный. А чак-чак, приготовленный в Новоисламбуле, не идёт ни в какое сравнение с тем, что продают в магазинах. Настоящий – в меру сладкий и по структуре похож на воздушный рис.

Чак-чак и конская колбаса – самые частые ассоциации, всплывающие в голове обывателя при упоминании татарской кухни. Но, как пояснили новоисламбульские хозяйски, колбаса будет к лету. Сейчас конина только солится. В основе национальной кухни всегда было мясо: конина, баранина, птица. А вот говядину в деревне не ели. В советские времена на подворьях держали крупнорогатый скот, однако его сдавали и покупали конину.

Рассказывая о многовековом развитии татарской кухни, Мадина Нигматулина уточнила, что это не еда татаро-монголов:

– То, что у нас сегодня на столе – булгарские национальные блюда, наследие Хазарского каганата.

Не доешь – здоровье оставишь

Сегодня в Новоисламбуле живут дети тех, кто в начале XX века перебрался в Сибирь из Татарстана или из других краёв. Женщины вспоминают, как новоисламбульские девушки выходили замуж за парней из Нуркая и наоборот. Сегодня Нуркая нет на карте Кривошеинского района, но память о деревне жива.

Депутат Совета Кривошеинского сельского поселения Владимир Нестеров вспоминает, как знакомый житель Новоисламбуля называет себя русским татарином. И тут же подмечает:

– Вы где раньше пекли национальные лепёшки? В русской печи!

– Интеграция…, – не растерялись жительницы деревни.

И воду кипятили в самоварах с трубой. У Фариды Ибрашевой такой ещё сохранился – каждый год он становится почётным гостем фестиваля казачьей культуры «Братина». Да иногда внучка попросит, тогда уж бабушка зарядит пузатый самовар во дворе. А вообще самовары в деревне в своё время истребили на уздечки – упряжь с медными вставками указывала на статус коневладельца.

Пока в Новоисламбуле действовала школа, дети изучали татарский язык. Внуки нынешних обитателей деревни уже почти не говорят на нём. Хотя бабушка у них по-прежнему «абика», а дедушка – «бабай». Не страшный и лохматый, как в русских сказаниях, а родной и любимый.

Пока неискоренима в кривошеинских татарах привычка непременно напоить гостей чаем. Потому такое изобилие национальной выпечки. Пироги не едят на ходу и чай не выпивают залпом – его наливают почти кипящим, и он остывает во время неспешной беседы и дегустации пирогов.

Конечно, в будни жители Новоисламбуля готовят и азу, и супы, в том числе русско-татарский борщ, который приезжающие погостить внуки называют красным супом.

И конечно, дети и внуки тех, кто пережил лихолетье Великой Отечественной войны, знают цену хлеба. Вспоминают, как бабушки бережно ладошкой собирали со стола крошки и ссыпали их в рот. И здесь чтут заветы старших: «Оставишь недоеденный кусок – счастье и здоровье своё оставишь». Гостям, которые не осилили щедрые порционные кусочки, об этом напомнили. Вот и пришлось наливать одну чашку чая за другой, чтобы запивать многообразие приготовленных блюд. Не попробовать даже одно из них – обидеть хозяйку.

«Парням надо помогать»

Неторопливая беседа о традициях в кулинарии неизбежно переросла в разговор о специальной военной операции. Сегодня в ней участвуют пятеро выходцев из Новоисламбуля – мобилизованные и добровольцы.

Жители деревни активно участвуют в формировании гуманитарной помощи, собирают деньги на медикаменты для военнослужащих, женщины ночами вяжут носки. Перебирают петельки и надеются, что парням будет теплее. Просят Аллаха о скором завершении спецоперации и возвращении земляков живыми и здоровыми. В каждую пару непременно кладут конфетку или шоколадку. Не забывают и о медсёстрах, которых трудятся в госпиталях – для них отправляют яркие следочки ручной вязки.

Каждая из мастериц уверена: «Парням надо помогать. Они ждут нашей помощи». И тут же предлагают Владимиру Нестерову, который возглавляет в Кривошеине волонтёрское движение «Маскировка для СВОих», научить их плести маскировочные сети. Договорились, что в марте в библиотеке Новоисламбуля установят специальный станок, и здесь начнутся первые обучающие занятия. Тогда уж будет не до чаепития – к помощи бойцам жители деревни относятся очень ответственно. И наверняка, переплетая ленты, будут молиться за парней, которые сегодня достойно продолжают героические традиции своих земляков. Как известно, один из них – Герой Советского Союза Фарах Камалдинов – навеки вписал своё имя в историю страны, региона и Кривошеинского района.

Радушные хозяйки воодушевились предстоящим новым для них делом. Гости долго благодарили за угощение и «вкусное» погружение в татарскую культуру.

Все насытились и чашки перевернули – такая традиция.

Справка «ТН»

День татарской кухни отмечается 28 февраля — в день рождения легендарного кулинара Юнуса Ахметзянова, который начинал обычным поваром, а позже стал шеф-поваром первого в СССР ресторана татарской кухни и автором многих книг, посвящённых национальной кухне. Книги неоднократно переиздавались, становясь настольными.

 

Автор: Ульяна Литвинова
Фото автора д. Новоисламбуль, Кривошеинский район

Театр едет на гастроли по Томской области

Томский театр драмы возобновляет гастроли по северным районам Томской области. Гастроли проходят в рамках празднования 220-летия Томской губернии и 80-летия Томской области.

Гастроли проходят при поддержке компании «Газпром трансгаз Томск» в городе Кедровом.

В гастрольной афише популярные премьерные спектакли Театра драмы, которые уже завоевали зрительское признание.

Взрослым зрителям представлен спектакль – фантастическая драма Ника Пейна «Созвездия» молодого режиссёра Никиты Кузина. Спектакль идет на сцене Театра драмы с 2023 года и уже пользуется большим успехом у зрителей.

Что если можно прожить не один вариант настоящего? Что если в каждый конкретный момент может параллельно существовать несколько вариантов развития событий? Отношения героев спектакля Роланда и Марианны словно развиваются в нескольких параллельных вселенных. Каждый ключевой этап своих отношений они переживают во множестве вариаций. Им предстоит пройти через вероятные измены, расставания и новые встречи, свои и чужие свадьбы. Пьеса, в основе которой – положения квантовой физики, оказывается удивительно чувственной, ясной и волнующей. А на вопрос, поможет ли многовариантность кардинально изменить ход событий, каждый из зрителей ответит для себя сам.

Трогательную историю историю разыгрывают артисты Елизавета Хрусталёва и Константин Зуев.

Возрастная категория спектакля 16+.
Продолжительность 1 час 30 минут.

 

Для ребятишек театр показывает приключенческую историю знаков препинания Надежды Новиковой «С Точкой по строчкам».

В тетради образцовой ученицы, где царят чистота и порядок, строго соблюдаются все правила и не бывает ошибок, живёт идеальная семья: папа Восклицательный знак и мама Двоеточие со своей послушной дочкой Точкой. Однажды в их тетрадь заносит Ошибку – именно так случайную гостью называют родители, ведь она хулиганит и не обращает внимания на правила. Ошибка успевает подружиться с Точкой и показать ей новый мир – мир творчества, фантазии и веселья. Однако родители не разрешают Ошибке остаться в образцовой тетради, и она исчезает. Тогда Точка отправляется на поиски подружки. Но где же её искать?! Ведь порой ошибки могут прятаться в самых неожиданных местах…

Возрастная категория спектакля 6+.

Благодаря финансовой поддержке ООО «Газпром трансгаз Томск» показы спектаклей проходят бесплатно.

Какой же он, мир глазами ученого?

Это можно узнать из его фотографий

В муниципальной библиотеке «Академическая» открылась авторская фотовыставка «Мир глазами ученого», приуроченная ко Дню российской науки и трехсотлетию Российской академии наук.

Андрея Владимировича Козырева знают в Томске многие. Это уважаемый профессор, доктор физико-математических наук, заведующий лабораторией Института сильноточной электроники СО РАН. Он – заядлый путешественник и фотограф. Причем фотографией увлекается ещё со школьных лет. Бывая в зарубежных научных командировках, он всегда старался взять с собой фотокамеру, на которую и фиксировал мир вокруг себя.

Андрей Владимирович – приверженец репортажного жанра. Причем, считает себя, как он говорит, сторонником правильной фотографии. То есть фотографии без искажений, максимально точно передающей реальность практически так, как её видит обычный человек. На его снимках не увидишь неожиданных ракурсов, игры света, заваленных вертикалей и горизонталей. Снимает он просто – как есть, а вернее как видит. Но именно это и подкупает. Автор дружит с композицией и чувствует момент события. Его городские фотосерии можно отнести к жанру документальной уличной фотографии. С помощью своего любимого «полтинника» – фотообъектива с фокусом 50 мм, ему удается создавать эффект присутствия у зрителя, который погружаясь в изображение, начинает разглядывать сюжетные детали. А к ним у автора особое отношение. Ученый есть ученый. Недаром говорят, что в мелочах кроется истина.

– Его фотографии хочется рассматривать, – делится впечатлениями одна из пришедших на выставку зрительниц. – Когда находишься на улицах далеких от нас городов, часто не успеваешь в подробностях всё рассмотреть, а тут такая возможность есть.

И действительно. Каждый, кто подходит к фотографии с изображением мозаики в Соборе Святой Софии в Стамбуле, склоняются ближе и начинают внимательно рассматривать в подробностях древнюю святыню. Или быт простых индийцев на улицах портового Мумбаи (бывший Бомбей), спящих прямо на тротуарах, размещаясь по принципу, где устал, там и прилёг в окружение своих детей и домашних животных.

Из представленных на выставке работ у автора есть несколько наиболее дорогих для него. Одна из них – внутреннее изображение Софийского собора. Вертикальный формат подчеркивает высоту и глубину пространства. Перила на переднем плане создают эффект присутствия, и кажется, что фигуры людей внизу вот-вот начнут двигаться. Замечательная по замыслу и очень атмосферная работа. Или фотография гейзерного озера в Горном Алтае. Грамотное композиционное решение, с хорошей передачей перспективы. На эту фотографию не устанешь смотреть, а само озеро похоже на фантастическое улыбающееся зрителю живое существо в окружение отражающихся в небе елей.

Андрею Козыреву как автору есть, что сказать своим зрителям. И он хорошо умеет это делать. Он полон творческих планов и замыслов. И мы обязательно еще увидим новые фотоработы, сделанные ученым физиком, живущего с открытым для людей сердцем и принимающего мир таким, какой он есть.

Автор: Евгений Тамбовцев
Фото автора

Пойдем в Буфф-сад

И не только

Строительный блок региональной администрации вместе с муниципалитетами завершает подготовку к благоустроительному сезону: по региональному проекту «Формирование комфортной городской среды» президентского национального проекта «Жилье и городская среда» преображение ждет 50 общественных пространств во всех 20 муниципалитетах Томской области. Этот проект, инициированный президентом РФ Владимиром Путиным и продленный им до 2030 года, реализуется в стране с 2019 года.

Губернатор Владимир Мазур отмечает, что территории для благоустройства выбрали сами жители на открытом всероссийском голосовании.

– Меняем облик городов и сел вместе с людьми: в прошлом году свой голос за обновленные парки и скверы отдали больше 240 тысяч жителей Томской области. Благоустройство пройдет во всех муниципалитетах, и я ставлю задачу выполнить работы качественно и в срок, — подчеркнул губернатор Владимир Мазур.

В Томске строители приведут в порядок 12 территорий. Главное ожидание нового сезона — завершение благоустройства томского Буфф-сада: осталось обустроить фонтан-водопад, выложить пешеходные дорожки и лестницы, а также выполнить большой объем работ по озеленению.

Также в Томске появится сквер по улице Трудовой,15 — у озера Керепеть. По проекту здесь будут обустроены пирс и стоянка для катамаранов, площадь с клумбой, тротуары, спортивная площадка и скейт-парк.

В Томском районе планируется благоустройство семи общественных пространств. К примеру, это будет парк отдыха «СССР» в Рыбалово, сквер в Мирном и парк спорта и отдыха в Кафтанчиково.

273 общественные территории обустроены в Томской области по нацпроекту за пять лет.

Северск в этом году обустроит сразу шесть территорий, среди которых Аллея строителей и Северский природный парк.

На севере региона, в Стрежевом, благоустройство ждут общественные территории 4-го, 5-го и 9-го микрорайонов. В селе Александровском появится новая детская площадка.

В Асине обновления ждут два сквера и территория обелиска 370-й стрелковой дивизии. В Колпашеве будет благоустроен сквер у памятника воинам Великой Оте- чественной войны, сквер у «Маяка» и третья очередь стадиона.

В селе Кривошеино строители продолжат благоустраивать площадь Базарную, а в селе Кожевниково — сквер «Вечный огонь».

В Нарыме будет реализован проект благоустройства музейной площади. В Каргаске появится «Сквер любви, семьи и верности». В Молчановском районе продолжится обустройство парка культуры и отдыха, расположенного у водоема в селе Могочино.

Над дизайн-проектами ряда общественных пространств работали специалисты Центра развития городской среды и Томского государственного архитектурно-строительного университета.

Полмиллиона заинтересовавшихся нами

И число их растёт

От туристов в последнее время нет отбоя. В основном к нам приезжают из соседних регионов: Новосибирской, Кемеровской, Иркутской областей, Красноярского и Алтайского краев – более 75%. Но немало и тех, кто интересуется Томской областью из тех регионов России, с которыми у нас есть прямое транспортное сообщение, – это Москва, Санкт-Петербург, Екатеринбург, Казань, Тюмень и Улан-Удэ.

Туристы из сибирских регионов приезжают как в составе организованных групп, так и самостоятельно в формате тура выходного дня. Самым популярным является межрегиональный туристско-образовательный проект «Вагон знаний. Томск – Изумрудный город», в рамках которого Томскую область ежегодно посещают 1,5 тыс. туристов только из Новосибирской области.

Жители городов Центральной России знакомятся с нашим регионом чаще всего в составе организованных групп, в том числе в рамках многодневного тура «Томск – сердце Сибири», имеющего статус национального туристического маршрута России.

– Томская область привлекает сибирской природой. Туристы у нас стремятся увидеть настоящую Сибирь, тайгу, снег. Все эти ощущения можно испытать как раз на национальном туристическом маршруте России «Томск – сердце Сибири», – отмечает и.о. начальника департамента экономики администрации Томской области Ольга Хрипунова.

Для удобства путешествия самостоятельных туристов разработана туристическая карта–схема Томской области с обозначением автомобильных дорог и главных достопримечательностей с возможностью перехода по QR-коду на туристический портал «Гид-путеводитель по Томску и Томской области» для получения более подробной информации по каждому объекту.

Большая часть туристов приезжает в областной центр: гостей Томска чаще всего интересует деревянное зодчество, экскурсии по Университетскому кварталу, Воскресенской горе, музеям… В Томском районе туристы выбирают для путешествий экологические маршруты «Таловские чаши», «Звездный ключ», объекты сельского туризма – «Земляничная ферма», «Козья ферма», сельский парк «Околица», «Семилуженский казачий острог».

Более 480 тыс. туристов побывало в Томской области в 2023 году.

В Асиновском районе гости отдают предпочтение «Сибирской усадьбе Н.А. Лампсакова», ферме и сыроварне «VAN CLASSEN», в Первомайском – этнокультурному комплексу «Янов хутор», заимке «Артлайф», в Зырянском – базе отдыха «Иржик», в Кожевниковском – «Руяну на Оби».

В Бакчарский район туристы чаще всего едут, чтобы увидеть уникальный Бакчарский питомник с невероятной коллекцией сортов жимолости, в Парабельский – в Музей традиционной селькупской культуры и быта «Чумэл Чвэч» и на геотермальный источник «Чистый Яр». В Колпашевский район гости приезжают в санаторий «Чажемто», а в Верхнекетье – на Белоярский термальный источник и на праздник охотника «Большой Амикан».

В последнее время в Томской области набирает обороты интерес к охотничье-рыболовному туризму. Количество сельских гостевых домов и охотничье-рыболовных заимок, предоставляющих услуги размещения, по данным ведомственного мониторинга за последние годы выросло в 1,5 раза.

Триумфальный приём

Юбилейный конкурс «Акулы пера» назвал имена лучших журналистов Томской области

Шаманские бубны из Парабели, золотые слитки с горы Кулайки, гангстеры из Нью-­Йорка, ожившие Сонька Золотая Ручка и деревенский детектив Анискин. Все смешалось в Доме… ученых Томского Академгородка в пятницу, нет, не 13 января, а 16 февраля, когда были объявлены имена победителей областного конкурса журналистского мастерства «Акулы пера» по итогам 2023 года.

Стабильный север

Почетное право представить лучший творческий коллектив в номинации «Районное СМИ» организаторы конкурса в лице членов правления регионального отделения СЖ РФ доверили своему непосредственному начальнику – председателю Союза журналистов России Владимиру Соловьеву. Прежде, чем заглянуть в золотой слиток, он заметил, что был участником многочисленных церемоний, но практически все они проходили традиционно-­чинно-благородно, а таких эмоциональных и взрывных с первых же секунд и не припомнит. Разве что журналистский конкурс СеЗаМ, проводимый ассоциацией СМИ Северо-­Запада. Его итоговые церемонии всегда проходят в одном из дворцов Санкт-­Петербурга. После такого комплимента в адрес томичей Владимир Соловьев вручил награду творческому коллективу «Телевидение Колпашевское» (г. Колпашево).

Для северян это уже не первая «акула». Но добывается она с каждым разом все тяжелее и тяжелее. Все дело в кадрах. Татьяна и Сергей Вихровы вместе не только в жизни, но и в профессии. Как удается им управлять триединым рупором (газета, телевидение, радио) загадка для читателя-­зрителя-слушателя, но не для коллег. Они-то знают, что все дело в преданности профессии.

Поколение амбициозных и напористых

Вторая номинация – «Новое имя года» – дает возможность молодым талантам активно пробиваться в журналистское пространство. По словам ведущего Андрея Ефремова (Анискина), на протяжении нескольких лет молодежь робко участвовала в региональном конкурсе. А на юбилейные «Акулы» заявки подали девять смелых и амбициозных номинантов. В итоге статуэтка досталась тележурналисту Светлане Лоскутовой из ГТРК «Томск». Перед вручением заместитель губернатора по образованию, молодежной политике и цифровизации Наталия Киселева заметила, что сейчас активно осваивает блогерство – по распоряжению главы региона сегодня все чиновники ведут собственные телеграм-­каналы и паблики. Как оказалось, дело это непростое, тем более, когда писать нужно ежедневно. Она пожелала новичкам и уже состоявшимся мастерам дальнейших творческих успехов, чтобы было больше хорошей позитивной журналистики, интересных рассказов о жизни региона.

– Уверена, у этих ребят большое журналистское будущее, – сделала прогноз председатель Томского регионального отделения СЖ РФ Вера Долженкова. – У нас растет достойная смена и это радует!

Момент истины и мастер-­класс от мэтра

В этом году при голосовании за внеконкурсную номинацию «За верность профессии» по единогласному решению жюри победителем стал Петр Павлович Кондаков, проработавший почти 35 лет на первом за Уралом томском телевидении. Награду ему вручила председатель областной думы Оксана Козловская, которая не пропустила ни одной церемонии «Акул пера».

– Есть расхожая фраза о том, что политики думают о будущем, историки – о прошлом, а журналисты – о настоящем. Время, в которое мы живем, поменяло все. И сегодня журналисты – это люди, которые влияют и на будущее, и на прошлое, и на настоящее, – заметила председатель областного парламента Оксана Козловская. – Мы сегодня с вами переживаем во многом момент истины. Момент истины для каждого из нас, для наших семей, нашего отношения к земле, на которой мы живем, нашей России. Я глубоко уважаю журналистов, кто участвует в оказании гуманитарной помощи, в поездках за «красную ленточку». Спасибо вам за то, что вы делаете.

В ответ Петр Павлович выдал коллегам два профессиональных секрета:

– Самое главное в работе журналиста уметь задать правильный вопрос, в ответ вы получите то, что сами порой не ожидаете. И второй секрет: любите своих героев, и они ответят вам взаимностью.

«Оставайтесь разумными»

Эти приемы хорошо усвоил победитель в номинации «Интервьюер года» продюсер телекомпании «Томское время» Глеб Шестаков. Эрудит, аналитик, умница, патриот. У него нет профильного образования, зато есть диплом ТПУ, доверие и уважение со стороны своих героев.

Как же стилистически не гладко, но цепко звучала его финальная фраза в еженедельной итоговой программе – «Оставайтесь разумными». В ней глубокий смысл, который отличает самого журналиста, доходящего в любом разговоре до самой сути. В прошлом году Глеб Шестаков с командой записал 70 интервью.

– Для ученых сейчас особенно важно успешное сотрудничество с журналистами. Содержательный рассказ в СМИ о какой-либо хорошей разработке может привлечь потенциальных промышленных партнеров и инвесторов, вывести карьеру исследователя на новую ступень. Залогом успешного сотрудничества журналиста и ученого является профессионализм обоих. Томску есть чем гордиться, здесь родились такие уникальные просветительские проекты, как «Час науки», «Космический урок» и «Уроки из Океана», – говорил директор ТНЦ СО РАН Алексей Марков, вручая статуэтку Глебу Шестакову.

– Для меня это особо значимая награда, – взял ответное слово победитель, – потому что за десять с лишним лет работы на телевидении это моя первая профессиональная награда. Особенно приятно, что получена она от коллег.

Эфир в потоке новостей

У генерального директора группы компаний «Карьероуправление» Екатерины Собканюк несколько любимых радиостанций, которые она слушает в машине. Но в памяти навсегда останется картинка из детства, когда на кухне мама и тетушки не отходили от маленьких проводных приемников, слушая новости каждого часа и прогноз погоды.

Вручая награду корреспонденту Радио «Сибирь» Маргарите Поцелуевой, Екатерина Собканюк не удержалась от искреннего комплимента в адрес победительницы: «Ну какие же красивые акулы пера!» Я мечтаю, что когда-­нибудь обо мне напишут и скажут много хорошего и доброго.

Возможно, что этим автором станет победитель в номинации «Радиожурналист года» Маргарита Поцелуева, в копилке которой это уже вторая награда.

Совсем недавно она работала звукорежиссером и ведущей на государственной радиостанции, а в прошлом году сменила профиль и стиль жизни. Сейчас она не сидит в уютной студии, а трудится «в полях». Маргарита призналась, что ей приятно рассказывать о хорошем, а таких событий в регионе предостаточно. В конце года она освещала открытие нового онкологического корпуса, сейчас работает над созданием детской программы.

И немного магии

Номинация «Публицист года» продолжает бить рекорды по числу присылаемых заявок. Юбилейный конкурс не стал исключением. 12 авторов представили собственную аналитику на суд профессионалов. Причем много публикаций поступило из районов области.

Президент Союза строителей Томской области Сергей Звонарев, пожелав журналистам оставаться верными своей профессии, назвал имя победителя – корреспондента газеты «Нарымский вестник» из Парабели Маргариту Чупченко.

Так и хочется сказать: «Бубен нашаманил!» и артисты ансамбля этнической песни и танца «Варг Кара», представляющие культуру селькупов. Именно они по-хорошему зарядили зал в самом начале юбилейной церемонии. Хотя лишь единицы знали о том, с какими «приключениями» юные парабельцы добирались до Томска: в минус 31 на трассе сломался автобус. Помощь пришла незамедлительно и здесь свою роль сыграла журналистская солидарность. Организаторы конкурса сделали все, чтобы благополучно доставить артистов в город. И в этом тоже была своя магия.

О ней завела речь и победительница.

– Многие верят в магию цифр: в этом году исполняется 20 лет, как я работаю в средствах массовой информации, – призналась счастливая обладательница статуэтки. – 20 лет, как я вышла замуж за своего мужа и награду я получаю в 20-й юбилейный конкурс!

Как полюбить классику?

Когда креативный коллектив Томской филармонии узнал о том, что попал в номинацию

«Пресс-служба года», девчата сразу же признались на своем сайте, что с нетерпением будут ждать статуэтку журналистского конкурса «Акулы пера». Ну что же, мечты сбываются!

Награду им вручил руководитель областного департамента информационной политики Денис Арапов, который назвал журналистский конкурс праздником достоинства и признаний и еще заметил, что между сотрудниками пресс-­служб и журналистами СМИ преград не бывает, потому что они выполняют одну очень важную задачу – говорить правду.

С этим утверждением полностью согласилась директор Томской областной государственной филармонии Наталия Чабовская, принявшая заветную статуэтку.

– У пресс-­службы филармонии особая задача – ежедневно рассказывать и показывать, как работает филармония, чем живет, как выполняет свою просветительскую и культурную миссию, – заметила Наталия Чабовская. – Каждый из сотрудников отдела по связям с общественностью, кроме навыков писать заметки и статьи, брать интервью, должен уметь доходчиво и увлекательно рассказывать о музыке, композиторах, исполнителях даже тем людям, которые далеки от музыки. Более того, задача пресс-­службы – влюбить в музыку наших потенциальных слушателей еще до того, как они пришли на концерт. Это совсем не простая задача. Я горжусь тем, что мастерство «музыкальных» журналистов отметили журналисты региона.

Православным взглядом на мирскую жизнь

Представляя следующую номинацию, «Репортёр года», Вера Долженкова заметила, что таким специалистом может стать только тот, кто легок на подъем, кто не разделяет свою жизнь на выходные и будни.

В этой номинации победил Виталий Стёпкин (СВ «Колокольня»). Заслуженную награду лучшему репортеру 2023 года вручила генеральный директор научно-­производственной фирмы «Микран» Вера Парамонова, член Общественной палаты Томской области. Она тепло отозвалась о работе журналиста, который представил на конкурс документальный фильм о Герое России Максиме Песковом.

Этого журналиста телезрители также знают как ведущего еженедельной программы «Православный взгляд» на телеканале «Томское время».

Виталий Степкин признался, что участвовал в этом конкурсе 16 лет назад, потом была длительная работа на редакторском посту. Сейчас он вновь стал вольным художником, что позволяет ему полноценно заниматься своим любимым делом и получать от этого удовольствие. А если за него еще и награждают, это особенно приятно.

Его тезка, представитель СМИ Томской епархии Виталий Липатов, одержал победу в номинации «Фотокор года». Памятный диплом победителю вручил протоиерей Андрей Туров, руководитель отдела по взаимоотношениям Церкви и общества Томской епархии, член Общественной Палаты Томской области.

Виталий – профессиональный фотограф, специализирующийся на репортажной и церковной фотографии. В числе его конкурсных работ была фотография с крестного хода с мощами великомученика Георгия Победоносца. Он нашел такой необыкновенный ракурс «с пола», показав идеальную геометрию выстроившихся казаков с кадетами, а внутри этого живого коридора священнослужители бережно несли одну из православных святынь.

А покажите нам панораму

Бог, как известно, любит троицу. За 19 лет в профессии оператор ГТРК «Томск» Иван Патлусов дважды становился обладателем заветной статуэтки. На этот конкурс он представил работы, снятые с квадрокоптера. Делать просто «картинку», говорит Иван, скучно,поэтому он всегда находится в творческом поиске.

– Мне, как сибиряку, не понаслышке знающему, что такое наша северная природа, ее красота и просторы, приятно вручить приз победителя лучшему оператору, – сказал в приветственном слове руководитель Томского отделения «Офицеры России» Виктор Кинев.

– В моей жизни это уже третья «акула пера», поэтому в следующем году хотелось бы видеть в этой номинации молодые лица, которые были бы лучше нас, – заметил победитель.

Если зритель следит за ТВ-сюжетом глазами оператора, то читатель смотрит на событие глазами дизайнера. Именно последний отвечает за визуальный ряд газетного или журнального материала.

Победителя в номинации «Дизайнер года» представила председатель совета редакторов районных газет Новосибирской области Наталья Анкудинова. Заслуженную награду получил волшебник электронной верстки Кирилл Осиев из газеты «Томские новости».

Спринт за акулой

Следующая номинация – «Проект года» – претерпела изменения. Раньше она подразумевала участие в ней новые зарегистрированные СМИ. Но таковые не могут расти бесконечно, как грибы после дождя. Поэтому за основу члены жюри конкурса взяли прорывные проекты, реализованные на территории Томской области. Имя победителя назвал руководитель областного комитета внутренней политики Егор Тимофеев – победу в этой номинации одержала компания «Газпром трансгаз Томск» за проект «Газпром – детям».

– Это был спортивный спринт по районам области и одновременно большой праздник для жителей Томской области: компания открыла 16 спортивных площадок при школах и стадионах, как например в селе Александровское, – подчеркнул начальник службы по связям с общественностью и СМИ ООО «Газпром трансгаз Томск» Александр Масленников.

А лучшим «Корпоративным СМИ года» стала газета «Лесной вестник» Асиновского лесопромышленного парка, которая впервые вышла в свет в 2014 году. В издании представлены интервью с руководителями предприятия, новости, фоторепортажи, отчеты, материалы к знаменательным датам. Награду редактору Яне Горовой вручал заместитель генерального директора компании «ТомскРТС» Владимир Бондарюк.

Запуская стрелу в будущее

Определить победителям в номинации «Команда года» всегда считается непростой задачкой для судей. В юбилейном конкурсе удача была на стороне коллектива радио «Томский Благовест», создавшего детскую редакцию «Радио первых».

– На днях исполняется тридцать лет, как я связан с журналистикой, хотя никогда не учился этой профессии, – сказал в ответном слове основатель радиостанции Виктор Зима.

– Офицер-­подводник, – дополнила портрет победителя Вера Долженкова.

– Детская редакция – это стрела в будущее, – продолжил Виктор Зима. – Наверное, для меня наступил такой момент, когда пора думать о вечном, о том, кому будем передавать свои знания, опыт, ценности. Ответ очевиден: нашим детям. Они прекрасны, они всему учатся. Им просто нужно довериться.

Виктор Николаевич поблагодарил общественную организацию «Офицеры России», которая участвовала в организации «Радио первых».

Рождение информации – процесс архисложный

Чем отличается сетевой журналист от своего простого коллеги из печатного издания? В общем-то, ничем. Он также несет ответственность за достоверность публикуемой информации. Разница лишь в том, что его работы можно прочитать только в «облаках» интернета, там же их еще и «полистать».

Победителем в номинации «Сетевой журналист» стал редактор «Томская интернет-­газета» Дмитрий Шиптенко. Его имя назвал главный врач Томского перинатального центра имени Ирины Евтушенко Игорь Степанов.

– Журналисты рождают новости, а мы рожаем людей, – образно заметил главный врач. – И тот, и другой процесс очень ответственный в нашей жизни.

– Многие аналитики предсказывают закат журналистики, ведь искусственный интеллект наступает, но как он может создать такой праздник, такую атмосферу, как сегодня? – заметил Дмитрий.

В единстве наша сила!

Самой массовой и пронзительной, бесспорно, стала номинация «СВО: фронт и тыл». В этом году победа безоговорочно присуждена Томскому областному отделению Союза журналистов России.

– Сила журналистского пера – огромная, в ней заключена такая мощь, способная объединить нас всех, – сказал на вручении премии кавалер ордена Мужества Алексей Полежаев. – Победа, бесспорно, будет за нами.

Заслуги перед сообществом и профессией

В конце вечера председатель Союза журналистов России Владимир Соловьев вручил награды профессионального сообщества многим известным томичам. Обладателями Почетного знака «За заслуги перед журналистским сообществом» стали председатель ТРОО «Культурно-­национальный центр «Езиды» Князь Качах, директор городской типографии Лидия Касмынина, генеральный директор группы компаний «Рекламный дайджест» Иван Пелевин, профессор НИ ТГУ, заведующая кафедрой печатных СМИ Наталия Жилякова, заместитель главного редактора газеты «Диссонанс» (Асиновский район) Алёна Меренкова.

Почётным знаком «Честь. Достоинство. Профессионализм» отмечены главный редактор газеты «Северная правда» (Каргасокский район) Оксана Жукова, главный редактор газеты «Северянка» (Александровский район) Ирина Парфёнова, генеральный директор ООО «Студия телевидения Колпашева» Татьяна Вихрова, режиссер телекомпании «Асино-­ТВ» Юрий Александров, ведущий телепрограмм ВГТРК ГТРК «Томск» Сергей Михальков.

Почётной грамоты Союза журналистов России удостоен и.о. главного редактора газеты «Заветы Ильича» (Первомайский район) Александр Ермолаев.

Автор: Татьяна Абрамова
Фото: Евгений Тамбовцев

Танцевальная эклектика Севера

Чудо бывает разным

«Варг» – в переводе с селькупского языка «большой», «кара» – «село, где раньше была церковь». Имя «Варг кара» носит народный хореографический ансамбль из села Парабель – единственный в Томской области, вот уже 29 лет исполняющий северный танец. И единственный в России коллектив, профессионально исполняющий селькупский танец.

Селькупы, шаманы и танцы

Парабельский район для многих томичей ассоциируется с нефтью и газом. Что есть, то есть. Но, поверьте, немало и тех, кто при упоминании Парабели скажет – селькупы, шаманы, танцы и обязательно вспомнит картинку из выступления хореографического ансамбля «Варг кара». Когда шаманский бубен отбивает ритм, танцоры кружат по сцене, прыгают, издают звуки, имитируя действия охотника, повадки зверей и птиц – энергия бьёт и пульсирует, вводя зрителя, можно сказать, в транс. Танец – это основа жизни у коренных народов. Посредством танца выражается всё: и праздник, и горе, и радость, и рождение ребёнка, и встреча солнца, и многое другое.

«Варг кара», как ансамбль этнической песни и танца, родился в Парабельском районе в 1995 году на фоне активного возрождения культуры коренных малочисленных народов Севера. Первым руководителем танцевального коллектива стала хореограф Зоя Барышникова. История его выступлений началась с небольших местечковых селькупских мероприятий. Позже он стал главным участником театрального действия селькупского эпоса на районном празднике «Все юрты в гости к нам», который спустя годы вырос в межрегиональный фестиваль коренных малочисленных народов Сибири «Этюды Севера».

Впервые об ансамбле заговорили как о визитной карточке территории в 2000 году, когда многочисленные гости увидели «Шаманский танец» в его исполнении на 400-летнем юбилее Парабельского района. Именно тогда этнический коллектив заметили на областном уровне и стали приглашать на всевозможные мероприятия.

В 2003 году «Варг кара» получил золотую медаль за участие в межрегиональной выставке-ярмарке декоративно-прикладного искусства коренных народов Сибири и Канады «Свежее искусство Сибири» в г. Новосибирске. С 2005 года он – постоянный участник фестивалей искусств коренных малочисленных народов Севера, Сибири и Дальнего Востока России «Манящие миры», межрегиональной выставки-ярмарки «Северная цивилизация. Регион ЭКСПО» в г. Москве. В этом же году танцевальный коллектив «Варг Кара» стал дипломантом I степени областного конкурса исполнителей национальной песни и танца «Радуга», проходящего в рамках Губернаторского областного фестиваля народного творчества. С тех пор каждый год каждое его выступление на региональных конкурсах приносило новую награду.

Нечто мистическое

В 2016 году коллектив возглавила балетмейстер Александра Малахова. С приходом нового руководителя «Варг кара» не только пережил реорганизацию, сменив название на «хореографический ансамбль», но и получил новый импульс в развитии. В арсенале коллектива появились блистательные хореографические постановки.

– Если в русском танце главное – чётко выполнять движения, в северном важна картинка, и обязательно нужна легенда. До приезда в Парабель я работала только с народной хореографией. Здесь пришлось с головой окунуться в селькупскую культуру, но это мне понравилось, потому что по второй специальности я режиссёр, – рассказывает руководитель ансамбля «Варг кара» Александра Малахова.

Девочки в северном танце – это красота, мальчики – это сила, мощь, без них постановка получается пресной. Танец включает трюки – прыжки, перевороты, потому для репетиций даже пришлось закупить спортивный мат. В постановках используется много реквизита: бубны, палки, копья, сети, шкуры животных. Костюмы – отдельная история, особенно женские. Наряд тёплый и достаточно тяжёлый – платье с длинным подолом, отделанным мехом, который при вращении тянет вниз, меховой головной убор, специальная обувь. Но на любой сцене, при любой температуре девушка должна выглядеть грациозно.

– Северный танец – это нечто мистическое. Чтобы его исполнять, необходимо окунуться в него и прочувствовать. Когда мне надо придумать новый номер, я просто закрываюсь изнутри своего кабинета и включаю музыку северных народов, слушаю, смотрю видео, беру в руки бубен. Можно сказать, вхожу в какой-то транс. И пока не придумаю новый сюжет или легенду, из кабинета не выхожу, – приоткрыла секреты стиля своей работы Александра Малахова.

Москва, Питер, Красноярск…

Профессионализм нового хореографа и трудолюбие участников коллектива вылились в новые победы.

В 2017 году «Варг кара» стал лауреатом I степени областного конкурса хореографических коллективов «Танцевальная мозаика» и продолжает удерживать в нём лидерство.

В 2019 году он представлял Томскую область на фестивале Русского географического общества, который прошёл в столичном парке «Зарядье». Большим достижением для ансамбля стала поездка в г. Санкт-Петербург и участие во Всероссийском фестивале художественного творчества малочисленных финно-угорских и самодийских народов.

В этом же году ансамбль получил звание «народный самодеятельный коллектив», став дипломантом престижного всероссийского конкурса любительских и хореографических коллективов имени М. С. Годенко в г. Красноярске. У него появилось два коллектива-спутника: средний состав – хореографический ансамбль «Парабель» и два младших состава – хореографический ансамбль «Веснушки» (старшая и младшая группы).

В 2020 году «Варг кара» – лауреат I степени Сибирского молодёжного форума национальных культур «От традиций к инновациям» в рамках регионального проекта «Творческие люди» нацпроекта «Культура». В 2021-м – лауреат I степени Всероссийского детско-юношеского фестиваля-конкурса национальных культур «Дети. Творчество. Дружба» в г. Новосибирске, где участвовали 225 народных коллективов из 46 регионов РФ.

Экзотическая этника коллектива сделала его популярным и известным далеко за пределами родного района. Хореографический ансамбль получает приглашения на знаковые события в жизни региона и страны. «Варг Кара» участвовал в торжественном мероприятии, посвящённом началу поставок газа в Китайскую Народную Республику по магистральному газопроводу «Сила Сибири», в церемонии открытия Чемпионата мира по подводному спорту в г. Томске, в съёмках телевизионной программы канала «НТВ» «Поедем поедим» с итальянским путешественником Федерико Арнальди. Парабельский коллектив рады видеть на празднике охотников «Большой амикан» в Белом Яре, на фестивале городов и сёл «Медвежий угол» в Каргаске.

Мы – семья

Важнейшим событием в жизни ансамбля в прошлом году стала поездка во Всероссийский детский центр «Океан» в г. Владивосток на смену «ЭтноРоссия». Причём, приглашение получил весь средний состав (15 человек) вместе с руководителем. В «Океане» танцоры провели незабываемые 20 дней, познакомились с лучшими коллективами и исполнителями со всей России в области национального творчества, а также представили культуру малочисленного коренного народа Сибири – селькупов. Надо сказать, что в ансамбле ребята разных национальностей, но есть и представители коренных народов из смешанных браков. Один из них Дмитрий Земцов – сын руководителя Парабельской районной ассоциации КМНС «Колдэл куп» (Обской человек). По итогам смены ансамбль стал дипломантом Всероссийского фестиваля-конкурса национального творчества «ЭтноРоссия».

– Ансамбль для меня как семья. Мы справляем вместе дни рождения, 7 января каждый год встречаемся и обсуждаем наши планы на будущее, – рассказала о традициях коллектива Александра Малахова. – Когда приезжают бывшие участники, стараемся увидеться, пообщаться, так что наши корни, наши нити не рвутся. Кирилл Щербак из старшего состава был призван по мобилизации на СВО, дважды приезжал в отпуск, держим с ним связь. Другой участник Сергей Марилов, окончив Томский губернаторский колледж культуры и искусства, стал моим коллегой, трудимся вместе. В нынешних составах ансамбля все ребята трудолюбивые. Работать с ними – одно удовольствие. Сегодня мы начали подготовку к очередному межрегиональному фестивалю «Этюды Севера», который пройдёт в начале августа на Парабельской земле. Репетируем свежие постановки, шьём костюмы. Пришли новые бубны для коллектива, делали их на заказ в Москве из крымского кедра. Ожидаем приглашение на участие в международной выставке-форуме «Россия» на ВДНХ.

Ещё в 2010 году, следуя модной традиции, парабельцы решили выбрать чудеса своего родного района. И одним из них в числе природных и культурных объектов стал хореографический ансамбль «Варг кара». И остаётся до сих пор – чудом Парабельского района, сердцем межрегионального фестиваля «Этюды Севера», визитной карточкой Томской области. Коллективом, танцы которого наполнены необыкновенной северной эклектикой.

Автор: Маргарита Чупченко
Фото из архива коллектива

От Казановы до Мессинга и обратно

Народный артист России Евгений Князев стал первым гостем томского журналистского цеха

Для тех, кто мечтает стать артистом, он является вершителем судеб. Для поклонников театральной сцены – это просто обожаемый актёр с мощным темпераментом. А для большинства телезрителей он навсегда останется мистическим Вольфом Мессингом.

Сбежать от премьеры на… премьеру

Последняя роль, сыгранная им в кино на сегодняшний день, – председатель правления МАССОЛИТа (Московской ассоциации литераторов) Михаил Берлиоз – в новой экранизации «Мастера и Маргариты». Во время ее премьеры в столичном кинотеатре «Октябрь» Евгений Князев находился в четырех тысячах километров от Москвы. В тот день он выступал перед томской публикой с моноспектаклем «Казанова», поставленный по мотивам пьесы Марины Цветаевой «Феникс».

– Ради встречи с Томском пропускаю премьеру фильма, – начал встречу с журналистами Евгений Владимирович. – Но ничего, потом наверстаю.

Народный артист РФ, артист театра им. Вахтангова, ректор Театрального института им. Б. Щукина Евгений Князев стал первым участником нового проекта Томского отделения Союза журналистов России «Гость журналистского цеха». Вот такой фокус: уехал от одной премьеры и попал на другую.

По словам председателя томского отделения СЖР Веры Долженковой, с этого года правление запускает новую широкомасштабную акцию «Гость журналистского цеха».

Ее формат предполагает встречи томских журналистов, представляющих средства массовой информации региона, с учеными, бизнесменами, космонавтами, политиками, артистами… Томская областная государственная филармония, поддерживающая тесные связи с Томским отделением СЖР, первой распахнула двери для участников проекта.

Великая сила искусства

– Мы обещали зрителям, что к нам приедет Мессинг, и мы свое обещание сдержали, – обратилась к Евгению Князеву музыкальный редактор Томской филармонии Татьяна Веснина. – Мы обещали, что Мессинг будет играть Казанову и это сегодня случится.

Актер уже обращался к образу великого авантюриста. Когда-то молодой Евгений Князев блистал в спектакле Евгения Симонова «Три возраста Казановы», поставленном на сцене Вахтанговского театра по стихам Марины Цветаевой. Тогда, в 80-х годах прошлого столетия, он играл молодого венецианца. Сегодня актер предстает в роли 79-летнего старика.

Марина Цветаева дополнила мемуары знаменитого серцееда, сочинив предсмертную встречу Казановы с 13-летней Франциской. Погрузиться в эпоху, описанную в пьесе, публике помогала музыка Вивальди, Шумана, Чайковского, Рахманинова, Шнитке в исполнении струнного квартета Томской филармонии «Фаэтон» (руководитель – Семен Промое).

Моноспектакль – сложнейшая постановочная форма. Здесь нет декораций и костюмов. Но есть высокое художественное слово и удивительная музыка. А еще талант Евгения Князева, который мастерски создает два воздушных, незримых образа, которые не только обретают тела, но и начинают жить своей жизнью. Интонации его голоса, жесты, мимика позволяют отчетливо различать двух разных людей. На протяжении часовой драмы публика с трепетом наблюдала за фантастическим перевоплощением актера.

Но это было во время спектакля, а пока московский гость охотно общался с представителями томских СМИ.

Томск люблю и помню всегда

Евгений Князев приезжает в Томск далеко не в первый раз. Очередной визит, по его собственным словам, случился с Божией помощью. Актер должен был прилететь на день раньше, но из-за болезни коллеги ему пришлось в срочном порядке заменять его на сцене. А потом на Москву в очередной раз обрушилась метель. С погодой спорить бесполезно, поэтому он решил довериться случаю: если суждено улететь, значит, так оно и будет. Все разрешилось для обеих сторон самым наилучшим образом: томичи увидели моноспектакль, а актер еще раз побывал в городе, который ему по-особому дорог и интересен.

– Томск я люблю и помню его со своей студенческой скамьи, – вспоминает гость. – Когда-то в Томском драматическом театре главным режиссером был Феликс Григорьян. А после него пригласили молодого выпускника Щукинского училища Михаила Борисова, с которым я приятельствовал. Тогда я прилетал в Томск, как к себе домой. Я смотрел многие ваши премьеры. Например, спектакль «Золотой слон». Я помню первого секретаря обкома партии Лигачева, который очень любил театр и заставлял чиновников ходить на спектакли. А те заставляли уже своих подчиненных и так далее. Я считаю, что культуру, как и образование, необходимо насаждать, нужно объяснять людям, особенно молодежи, чем отличается китч от настоящего. А для этого надо учиться. Учиться слушать классическую музыку, ходить в театры и на выставки, читать художественную литературу.

«Пушкин – это клёво!»

Евгений Князев говорит об этом на всех площадках, даже выступал на Госсовете. Он нередко приводит в пример письмо одной зрительницы, которая благодарила его за моноспектакль «Пиковая дама» по одноименному произведению Александра Пушкина. У нее подрастал сын-школьник, которого она никак не могла заставить читать классику – «старье, прошлый век». Пока парень не посмотрел «Пиковую даму» с участием актёра.

По словам матери, сначала сын сидел спиной к залу, потом стал прислушиваться, а с середины действия так увлекся, что смотрел на сцену уже не шелохнувшись. После спектакля он честно признался: «Пушкин – это клёво!»

– Если преподаватели не будут заставлять студентов учиться, говорю уже как ректор, не будут требовать с них отдачи, то рассчитывать на то, что студент поймет важность образования и свой вклад в будущее, не стоит, – заявляет Евгений Князев. – Поэтому мы ставим в театральном институте двойки за то, что студенты не читают литературу. Если ты артист, ты не можешь существовать без художественного воображения.

Но как стать этим счастливчиком, какими качествами нужно обладать, чтобы понравиться педагогам и, чтобы они вычислили тебя из тысячи мечтательных мальчиков и девочек?

– Какой бы не был рейтинг на специальности юристов, экономистов, айтишников, наша актерская профессия остается очень востребованной, у нас как был конкурс 300-400 человек на место, так он и не снижается, – утверждает ректор Театрального института им. Б. Щукина. – Важно понять главное: каждый человек рождается одаренным и талантливым. Когда он растет и развивается, у него появляется жажда творчества. А где ее реализовать, уже другой вопрос. Например, хорошие музыканты не рождаются сами по себе, а становятся такими благодаря упорным занятиям, позволяющим технически развивать пальцы. Кто в большинстве своем является двигателем их творческого развития? Родители. Это же относится и к спортсменам, и к художникам, и, конечно же, к артистам.

Но, замечает Евгений Князев, поступает в театральный вуз только тот, кому это суждено. И приводит свой случай, когда, отучившись пять лет на горного инженера в политехническом институте, он всё-таки смог попасть в заветную «Щуку». Это случилось вопреки всем правилам и законам. Но у него было непреодолимое желание получить творческую профессию и парню, родившемуся недалеко от Ясной Поляны, удалось воплотить в жизнь свою мечту.

– На вступительных экзаменах педагог всегда обращает внимание на то, как ты умеешь владеть залом. Согласитесь, – раскрывает секреты приёма творческих абитуриентов опытный педагог, – прочитать стихотворение может каждый. Но один заставит себя слушать, и ты вместе с ним увидишь все образы и картины, о которых он рассказывает, а другой просто пробубнит наизусть текст, думая, что он талант. Знаете, какое количество обиженных мам приходит ко мне, говоря о том, что их ребенок получал грамоты за чтение стихов в школе? Скажу одно: если в ребенке есть творческие ростки, педагоги их смогут разглядеть. Из пяти тысяч поступающих к конкурсу допускается сто человек, а уже из них отбираются самые-самые.

Сегодня, говорит Евгений Князев, институт им. Б.Щукина совместно с министерством просвещения и администрацией президента выступили с инициативой о создании школьных театров. Но делают они это не для того, чтобы все ученики поголовно пошли в артисты, а чтобы ребята развивали себя, больше читали, смотрели не только дешевые комедии, но и серьезные спектакли. С годами у человека возрастает желание развивать свою душу. Но для этого должна быть заложена база. И чем раньше, тем лучше.

Гость журналистского цеха с удовольствием отмечает тенденцию последних лет: отечественный зритель вновь начинает тянуться к классическим, сложным произведениям, а эстрада становится менее востребованной. Людям хочется говорить о глубоких, серьезных вещах.

– Меня лично это очень радует, и я готов принимать в этом активное участие, – заявляет Евгений Князев. – У нас в театре Вахтангова сегодня идут «Евгений Онегин», «Амадей», «Анна Каренина», «Война и мир», «Маскарад», «Каменный гость». Это все очень сложные произведения. Например, «Война и мир» идет пять часов! Сначала думали, что если не после первого, то после второго действия народ будет потихонечку расходиться, но, когда мы закончили спектакль в 12 ночи, сидел полный зал. И пока не закрылся занавес, ни один человек не покинул своего кресла. Для меня, например, это говорит о качестве нашего народа. Когда в западной прессе нас, русских, обижают, меня это не оскорбляет, потому что я знаю – они не правы! Вместе с нами, артистами, зритель готов рассуждать на темы человеческого существования, наличия Бога…

* * *

Первая встреча в рамках акции томского Союза журналистов «Гость журналистского цеха» прошла «на ура».

Автор: Татьяна Абрамова
Фото: Евгений Тамбовцев

Как Гоголь в Тайгу ездил

Томский симфонический оркестр дал первый выездной концерт в Кузбассе

Наблюдая за тем, как упакованные в футляры музыкальные инструменты и звуковое оборудование в дорожных кейсах скрываются в чреве многоместного автобуса, мы невольно задавались вопросом: «Так ли уж важно на выезде играть в полном составе, нельзя ли обойтись походным вариантом?»

– Нельзя! – в голос отвечали нам музыканты, поясняя попутно, что они везут уже отработанную программу, и для них нет разницы между зрителем областного центра или глубинки.

В начале восьмого утра два белоснежных автобуса повезли необычных пассажиров в Тайгу. Город, являющийся транспортным узлом Западно-Сибирской железной дороги, стал первым, где прошло выездное выступление Томского академического симфонического оркестра в рамках популярного в Томске филармонического абонемента «Литература в музыке».

Аншлаг в Татьянин день

Почему именно Тайге томичи отдали приоритет?

– Наш город не избалован выступлениями симфонического оркестра, – поясняет директор Дворца культуры Тайгинского городского округа Полина Липовцева. – Мы рады, что Томская филармония откликнулась на приглашение молодых тайгинцев. Этим проектом мы открываем «пушкинский» сезон в нашем городе и отмечаем Татьянин день. Уверена, «Гоголь в музыке» станет началом долгого и интересного сотрудничества.

Полина Липовцева недавно возглавила ДК Тайги, поэтому сразу же начала искать формы взаимодействия с соседними учреждениями культуры. Томская филармония откликнулась сразу: директор Наталия Чабовская поддержала инициативу молодых тайгинцев. Результатом невидимой зрителю совместной работы межрегиональных структур стала организация выездного концерта большого творческого коллектива.

– Для меня классика, народное творчество первично, поэтому мне не все равно, что будет вбито в головы молодежи и подростков: мусорка или шкатулка, – подчеркивает Полина Липовцева. – Я также отдаю себе отчет в том, что неподготовленным зрителем симфоническая музыка будет восприниматься сложно, но здесь важно сделать первый шаг.

Тайгинцы буквально на ходу запрыгнули в последний вагон: день, когда можно было подать заявку в региональный экспертный совет, дающий «добро» конкретному учреждению на проведение мероприятия по «Пушкинской карте». А потом началась массированная реклама в пабликах и очные встречи сотрудников ДК с подробным рассказом о предстоящем проекте «Литература в музыке», созданном в Томске специально для держателей «Пушкинских карт». Большую помощь молодой команде Полины Липовцевой оказала начальник отдела по связям с общественностью Томской филармонии Ольга Суходолина.

Итогом совместной работы стал аншлаг: все 453 места в зале были проданы по «Пушкинской карте». Такого ажиотажа не припомнят даже старожилы. На самые топовые мероприятия в Тайге продавалось не более 300 билетов, а тут полный зал из учеников старших классов всех пяти школ города и филиала института железнодорожного транспорта. Чтобы всех зрителей удобно разместить, плотникам пришлось поработать над восстановлением сломанных кресел.

 

Проект «Пушкинская карта» пойдет на пользу молодым людям. Многие хотят приобщаться к нашему культурному наследию, но вынуждены на очень многом экономить. Надеюсь, что в этом смысле у них не будет такой необходимости – экономить. Они смогут это сделать в данном случае за счет государства.

Владимир Путин,
президент Российской Федерации

 

Готовность номер раз!

До начала концерта оставалось еще два часа – самое время для репетиции. Едва расставив пюпитры и стулья, музыканты начинают настраивать инструменты. Легче всего тем, кто всегда носит их с собой. Скрипки, трубы, флейты, гобои, кларнеты…

– Этот филармонический инструмент при мне уже семь лет, – указывает на трубу американского производства музыкант Александр Ступаненко.

Он рассказывает, что инструмент хоть и проехал весь путь на верхней полке автобуса, в тепле, «разогреть» его, адаптировать к температурному режиму зала все равно необходимо. Поэтому он начал репетировать еще в фойе.

К выездным концертам и гастролям Александр Ступаненко относится положительно, потому что именно дорога позволяет понять вечное – как же хорошо быть дома!

Пока музыканты репетировали на сцене, молоденькая техничка в который уже раз проходилась шваброй по зрительному залу, чтобы ни одной соринки! Все должно блестеть, ведь событие для тайгинцев далеко не рядовое.

Маэстро Игорь Берендеев пытается добиться идеального для походного концерта звука и приглушенного света боковых софитов. Специалисты по звуку и свету выполняют просьбы дирижера. Как же непросто соединить в единое целое звук, свет, музыку и исполнителей на сцене, которая явно мала для томского оркестра, еще и выход предусмотрен лишь с одной стороны. Нюансы, нюансы, нюансы. Тем не менее нет никакой паники. Все сосредоточены и погружены в свои партии и роли.

Меткий выстрел Стрельца

В проекте «Гоголь в музыке» на сцене, помимо музыкантов, работают два актера: мастер художественного слова Томской филармонии Евгений Шевелев и артист Томского ТЮЗа Олег Стрелец. Едва отработав репетицию, последний спешит в мужскую гримерку: ему предстоит перевоплотиться в классика русской литературы. Попутно делится рассказом о себе. Он родом из Парабели. Свое будущее связывал с МЧС, пока в десятом классе не прочитал для литературного вечера несколько стихов. И вот он, новый разворот: уже 15 лет Олег играет в труппе ТЮЗа. Там в постановке «Женитьба», где среди героев появляется и сам писатель, его и присмотрела музыкальный редактор, автор сценариев литературно-музыкального краеведческого проекта Томской филармонии Татьяна Веснина.

– Сейчас я использую минимальный набор грима, чтобы показать портретное сходство со своим героем. Внимание заостряю на его характерном носу, немного подкрашу бровки, глазки, усики, надену парик – и Николай Васильевич готов к выходу на сцену, – улыбается Стрелец, у которого уже был опыт сотрудничества с филармонией.

Не отказался он и от заманчивого предложения сыграть Гоголя в очередном музыкальном проекте.

– Я всегда мечтал поработать с оркестром, – признается Олег. – А здесь открыл для себя нового Гоголя. Я, например, не знал, что многие композиторы вдохновлялись героями его произведений и потом сочиняли свои собственные. Например, Римский-Корсаков оставил нам оперу «Ночь перед Рождеством», а Мусоргский оперу «Сорочинская ярмарка». Даже чешский композитор Яначек сочинил рапсодию «Тарас Бульба», а Альфред Шнитке –знаменитую «Гоголь-сюиту».

Встреча с прекрасным через десятилетия

Перед началом выступления на арт-площадке ДК прошла праздничная программа, посвященная Дню российского студенчества. Юных тайгинцев, участников Всероссийского культурного проекта «Пушкинская карта», приветствовали Александр Сергеевич с супругой и Кот ученый. Здесь же ведущие рассказали гостям о возможностях и первых результатах федеральной программы, рассчитанной на юношей и девушек от 14 до 22 лет, а затем для ребят была организована пушкинская викторина и беспроигрышная лотерея.

В этой суматохе знакомимся с местной молодежью. Владимир Пономарев и Егор Подшивалов дружат с детства. Оба парня родом из Анжеро-Судженска. Сейчас учатся на первом курсе Тайгинского института железнодорожного транспорта.

– Мне очень интересно посмотреть, что нам покажут, – не скрывает любопытства Владимир. – Это же наша культура, классика. Тем более что в последние недели три все разговоры в городе были только об этом концерте!

100% билетов на концерт томских музыкантов было продано по «Пушкинской карте» в Тайге.

С «Пушкинской картой» ребята знакомы со школы, когда этот федеральный проект только-только запускался по стране.

Первокурсники пришли в сопровождении классного руководителя Михаила Березовского. Педагог уверен, что благодаря «Пушкинской карте» у ребят появилась возможность бывать на многих культурно-образовательных мероприятиях.

Учитель Тайгинской школы № 34 Вера Яковлева привела на концерт весь девятый класс. В прошлом году она отметила 50-летний юбилей работы в педагогической сфере. В родную Тайгу вернулась сразу же после окончания историко-филологического факультета Томского госуниверситета. В душе всегда с теплом вспоминала студенческие годы.

– Пришла послушать музыку Шнитке. Когда-то в Театре на Таганке я увидела спектакль «Ревизская сказка», музыку к которому написал Альфред Шнитке. Мне так нравилось, как композитор точно подмечал музыку в зависимости от места нахождения героев. Например, как на губернаторском балу специально звучат фальшивые нотки, – вспоминает в деталях памятный концерт ветеран педагогики.

Вера Васильевна призналась, что она одинаково любит и симфоническую музыку, и русскую литературу. А Гоголя просто обожает за то, что писатель предвосхитил будущее России. Педагог говорит, что, когда читаешь «Мертвые души» в зрелом возрасте, иначе воспринимаешь произведение, нежели в школьные годы. Со временем он шире открывается для понимания. И вообще Гоголь – это такая величина, личность в литературе, которая всем нам сегодня чрезвычайно нужна.

– А «Пушкинская карта», – продолжает Вера Яковлева, – это просто замечательный проект: как он появился, оживилась театральная жизнь в городе. Уверена, что все это обогатит наших детей.

Автор: Татьяна Абрамова
Фото: Евгений Тамбовцев

35 творческих лет

В финале спектакля я посмотрела на зрителей и заметила – все плачут. Да и я сама не сдержала слез. Хотя мы смотрели вовсе не трагедию, а моноспектакль заслуженного артиста России Евгения Казакова «Господин Ибрагим и цветы Корана». Впрочем, и слезы были очень светлые, очищающие, сочетающиеся с улыбкой. Показ «Господина Ибрагима и цветов Корана» 14-го января получился особенным – после него Евгений Казаков получал поздравления с юбилеем творческой деятельности. В этом году 35 лет, как артист служит театру. В честь солидной даты ему вручили почетный знак «За вклад в культуру Томской области».

Сам виновник торжества именно такой дате удивился:

– Для меня это стало открытием – мне казалось, я на сцене дольше, – признается Евгений. – А оказывается, всего 35 лет. Это хорошо, ведь в 35 жизнь только начинается!

Надо сказать, что театр появился в жизни Казакова не сразу – после школы он отправился работать… на завод. Теперь Евгений даже и не помнит, что заставило его однажды прийти в молодежную театральную студию к Наталье Корляковой. Поступок был неожиданным – в то время наш герой боялся публичных выступлений. В детстве он вообще предпочитал уединённые прогулки с сачком – с интересом ловил бабочек, собирал целые коллекции. Но время, проведенное в студии, все изменило – Евгений решил поступать в театральный институт.

…Дальше было Ярославское училище, театры в Москве и Петербурге, возвращение в родной город. Работа в Северском театре для детей и юношества принесла Евгению впечатляющие главные роли, с ними пришли победы на фестивалях. Вскоре Евгения Казакова начали приглашать на роли в постановки томских театров. С Томской драмой он сотрудничает с 2007 года – первой работой Казакова стал Джордж в сложной психологической драме «Не боюсь Вирджинии Вульф» Юджина О’Нила. После была «Каштанка, или забытые письма», где артист играл две роли, восхищая мгновенным превращением из интеллигентного, сдержанного Чехова в экспрессивного клоуна Жоржа.

Еще чаще выходить на сцену Томского драматического театра Евгений Казаков стал с 2014 года. В то время на пост главного режиссёра театра на два года пришел заслуженный артист РФ Александр Огарёв. Евгений сыграл серьезные роли почти во всех его спектаклях. В «Ларисе и купцах» Паратов Казакова врывался в жизнь городка как вихрь, вел себя самоуверенно, стремительно заставлял Ларису забыть обо всем и отправиться с ним за Волгу. А в финале этот же герой вызывал сочувствие, искренне раскаивался из-за гибели героини. В «Анне в тропиках» Н. Крузо его Паломо – кубинский эмигрант с эффектными усами, страстный латиноамериканец, переживающий уход жены и намеренный вернуть ее. В «Войне» Л. Нурена актёр создавал трагический образ – играл ослепшего человека, изнуренного, потерянного. Совсем другим, светлым и поэтичным, влюбленным и легким получился герцог Орсино, персонаж Казакова из комедии «Двенадцатая ночь» В. Шекспира, поставленной режиссером Иваном Орловым. При таком плотном сотрудничестве с театром неудивительно, что в декабре 2015 года Казаков перешел в Томскую драму на постоянную работу.

Злодеи и влюбленные

В 2017 году Евгений сыграл еще одну большую и очень полюбившуюся публике роль – мудрого молочника Тевье в «Поминальной молитве» Г. Горина, постановке Олега Пермякова. Герой Казакова завораживает тонким сочетанием горечи и иронии. За те годы, что спектакль в репертуаре театра, его Тевье менялся – актер вообще стремится продолжать работу над ролями и после премьеры, а герой из «Поминальной молитвы» к этому очень располагает:

– Тевье в литературе – это великий образ, – считает Евгений. – Играть Тевье все время одинаково, наверное, невозможно. Он настолько мудрый, сложный, глубокий, с многоплановым характером, что постоянно происходят открытия, к образу добавляются новые черты.

В репертуаре артиста Казакова с каждым сезоном становится больше ролей – к радости любящих его зрителей, он занят во многих премьерах Театра драмы. В «Матренином дворе» А. Солженицына, спектакле Юрия Печенежского, он играет Фаддея – героя, к которому во время чтения рассказа сложно испытать какие-то теплые чувства.

– Он написан прямолинейным злодеем, этакий «Карабас-Барабас», – уверен Евгений. – Фаддей предельно озлоблен. У него близкие погибают, а он думает только о том, как спасти свое имущество… Мой интерес в этой работе был сделать его живым человеком. Для меня высшей похвалой стало, что после показа спектакля на московском фестивале «Уроки режиссуры» вдова Солженицина подошла ко мне и сказала: «Фаддей написан «злым чудовищем», а вы его сделали живым!».

Другие два новых и достаточно камерных спектакля, где Казаков играет главные роли, можно назвать историями любви. Это «Мухи тоже умеют целоваться», постановка Анны Литвяковой, и «Может быть, когда-нибудь…», спектакль заслуженного деятеля искусств России Натальи Корляковой. Речь идет о непростых, запутанных и страстных отношениях между мужчиной и женщиной.

– Одна пара, из истории «Мухи тоже умеют целоваться», где мы играем с народной артисткой РФ Валентиной Бекетовой, вместе всю жизнь и сохранила свою любовь, а герои спектакля «Может быть, когда-нибудь», несмотря на все препятствия, несовместимость и сумасшедшие поступки друг друга, все же решают быть вместе, – вспоминает об этих работах Казаков. – В «Мухах…» герой привлек меня своей странностью… Его постоянно тянет к чему-то новому. Такое ощущение, что он на всю жизнь остался ребенком. Возможно, ему стоило стать артистом. При этом он ранимый, умеет прощать. И, без сомнения, любит свою жену. «Может быть, когда-нибудь…», где мы играем с Олесей Казанцевой – это история про любовь, в ней много комических и трогательных моментов. Герои совершенно разные. Она – словно шампанское, он – кефир. Казалось бы, они совсем не сочетаются, но его так тянет к этой безумной женщине, столь отличающейся от его серой, скучной жизни…

В «Преступлении и наказании» Ф. Достоевского, спектакле Максима Соколова, побывавшем на фестивалях и попавшем в лонг-лист национальной театральной премии, Казаков сыграл Свидригайлова, сложную и во многом темную личность с непростой судьбой.

– Мне нравится «впрыгивать» в этого персонажа, – признается Евгений. – Он настолько неоднозначный… Не могу сказать, что он – просто злодей, отравивший жену и преследующий Дуню. Он стреляется, и это не поступок слабого человека. Решиться на него Свидригайлова вынудили сильнейшие обстоятельства. Возможно, его могла бы спасти Дуня – любовь может спасать. Но она повела себя иначе.

В недавней премьере драматического театра «Слуга двух господ» К. Гольдони Казаков сыграл Флориндо. В спектакле этот герой предстает в эффектном образе рок-музыканта. Это была вторая встреча актера с режиссером Иваном Орловым.

– С ним всегда интересно работать – когда он впервые приехал к нам в театр, ставить «Двенадцатую ночь», то только-только окончил институт, был еще мальчишкой. Но я, уже взрослый артист, за ним без раздумий пошел, поскольку чувствовал – он очень творческий человек. Конечно, с радостью поработал с ним во второй раз, – не скрывает Евгений Казаков. – Тем более, что он так неожиданно решил образ, сделал Флориндо рокером. Иногда кажется, ты устал, уже не хочешь работать, а потом приходит такой увлеченный человек, и ты понимаешь – тебе интересно.

Стихи для канала «Культура»

Томские зрители давно знают, что Евгений Казаков тонко чувствует поэзию. У него бывают поэтические вечера. А киноспектакли «История ХХ века» и «Ворон», где Казаков прочел малоизвестную «американскую» поэму Иосифа Бродского и новый вариант перевода «Ворона» Эдгара По, увидела вся Россия – они выходили на телеканале «Культура»! Эти экранизации – проект томского поэта, переводчика Андрея Олеара и его единомышленников. Сейчас идет работа над выпуском новых киноспектаклей – «Тэм О’Шентером» Роберта Бёрнса и по древнему шумерскому тексту, диалогу раба и господина.

* * *

Для юбилейной даты был неслучайно выбран «Господин Ибрагим и цветы Корана» – это очень важная для Казакова работа. Моноспектакль он играет с 2011 года – постановка Натальи Корляковой родилась еще в Северском театре для детей и юношества, а потом вслед за Казаковым «перебралась» в Томскую драму. Спектакль завоевал немало наград, в том числе и Гран-При Международного фестиваля моноспектаклей «Монокль». И еще ее очень любят зрители. За полтора часа Казаков с удивительной легкостью переключается и одинаково убедительно играет и взрослеющего мальчика Момо, и неспешного пожилого господина Ибрагима, и рассказчика всей истории, а зрители то смеются, то не могут сдержать слёз.

Артисту эта история интересна по-прежнему:

– Ибрагим – это человек, спасающий другого. Если бы не он, то как бы сложилась судьба у мальчика Момо, брошенного родными? Ибрагим поддержал его, сделал человеком. Редко люди могут так искренне посвятить себя другим, спасти их, – полагает Евгений. – Я люблю этот спектакль. Иногда думаю, столько лет его играю, может, уже хватит… Но жалко расставаться!

Автор: Мария Симонова
Фото: Сергей Захаров

Юлия Щербинина: «Прочитать книгу – как прожить маленькую жизнь»

Что можно делать с книгой, кроме чтения? Доктор педагогических наук, филолог, специалист по книговедению и читательским практикам, исследователь и популяризатор книжной культуры Юлия Щербинина называет еще несколько функций, которые человек навязал книге – как тайник или кошелек, для декора или гадания. О том, как люди на протяжении нескольких столетий используют «источник информации» не по прямому назначению, она описывает в своей последней книге «Книга как иллюзия: Тайники, лжебиблиотеки, арт-объекты». Эту и еще одну свою книгу – антологию стихотворений о книгах, чтении, библиотеках «Перед пестрой книжной полкой…» она представляла в Томске на фестивале чтения «Том», организованным филиалом Пушкинского музея и Томским госуниверситетом. Наше знакомство случилось накануне выступления Юлии Владимировны в Научной библиотеке ТГУ.

Уважаемая Фата Либрис!

– Должна предупредить: я не литературовед, а специалист по коммуникативным дисциплинам, – сразу уведомила меня Юлия Владимировна. – Моя основная специальность – речеведение. В свое время я активно занималась литературной критикой, причем метакритикой, то есть любила критиковать критиков.

– Даже так! Что становилось поводом?

– Не терпела, когда кто-то нападал на писателей, но плохо анализировал их произведения. Дело не только в том, что я дружу со многими известными авторами, и каждый мне рассказывал свою наболевшую историю о критиках. Дело еще и в другом: когда начинаешь вникать в суть якобы критических замечаний, понимаешь, что вместо подробного анализа произведения, разбора художественных приемов, поэтики, авторы спешат высказать свое мнение, дают категоричные оценки. Порой такими критиками движут банальная зависть или «корпоративный интерес».

– Наверное, повезло тем писателям, за которых вы заступались. Ведь не у каждого имеется своя Маргарита, чтобы побить окна «в квартире Латунского».

– Да, много грехов находила у современных критиков. В итоге со многими разругалась. Однако итогом моих дискуссий стала книга «Довольно слов: Феномен языка в современной российской прозе». Под этой обложкой я собрала произведения, которые в художественной форме исследуют различные лингвистические и речеведческие проблемы. «Ядро» таких произведений составляют так называемые «филологические» романы. В центр моего внимания попали персонажи Алексея Слаповского, Алексея Иванова, Владимира Козлова, Валерия Вотрина и других современных российских писателей. Замысел состоял в том, чтобы посмотреть на речевую повседневность сквозь призму литературного сюжета – с одной стороны, а с другой – прочитать произведения современных российских прозаиков как «транскрипции» языковой реальности. Ведь это два взаимодополняющих процесса. Более того, большинство авторов, чьи тексты, я анализировала, написали собственные эссе с комментариями и мнениями по обсуждаемым вопросам. Получилось интересное и необычное «коллективное высказывание».

– Например?

– Алексей Иванов, Алексей Слаповский, Роман Сенчин, Владимир Козлов, Андрей Рубанов, Александр Мелихов, Павел Крусанов, Всеволод Бенигсен, Денис Гуцко, Анатолий Рясов.

– Убедительный список.

– И он не полный. Книга вышла в 2017 году; ее можно читать как в бумажном, так и в электронном виде. Эта книга стала своеобразным завершением моей работы непосредственно с художественными произведениями. Далее я начала заниматься книговедением, изучать книгу как вещь, материальный предмет и как произведение искусства – от содержания перешла к форме.

– То есть обратились к книгам на картинах, к арт-объектам на основе книг и прочим подобным феноменам, о которых вы рассказываете в своем просветительском блоге «Fata libris / Судьба книг»?

– Да, но не сразу. Мое глубокое погружение в эту проблематику началось в процессе работы над книгой «Время библиоскопов. Современность в зеркале книжной культуры». Здесь я провожу мысль о том, что книга как предмет воспроизводит жизненный цикл. Читая, мы движемся от начала к концу: рождаемся, когда открываем первую страницу и символически умираем на последней. Прочитать книгу – как прожить маленькую жизнь. Для меня каждая книга – это отдельная и уникальная жизнь.

Во «Времени библиоскопов» я отвечаю на вопросы: как эволюционируют виды и форматы книг, как строятся взаимоотношения писателей с издателями и читателями, как связаны чтение, еда и деторождение, какие мифы бытуют в современной литературной критике… Рассказываю о проблемах графомании, плагиата, книжного пиратства…

Что касается «Fata libris», то этот образовательно-просветительский проект я начала пять лет назад и продолжаю вести в социальных сетях. Рассказываю о репрезентации книг в изобразительном искусстве: живописи, графике, фотографии, скульптуре, прикладном творчестве, нью-арте… Некоторые даже думают, что Fata libris – это мои имя и фамилия, пишут в личных сообщениях: «Дорогая Фата Либрис, поздравляем вас с Новым годом!»

Точка бифуркации

– Вы сказали: «Я отвечаю на вопросы». Вы их сами себе задавали или … материалы, с которыми вы работали? Например, журналист и писатель Андрей Максимов утверждал, что у книг можно брать интервью.

– Очень интересное мнение. В основном три вопроса: как, зачем и почему? Как что-то сделано? Отвечая на вопрос «почему», приходится рассказывать о …революциях. Не обязательно политических, но культурных, промышленных, технологических, научных. Многовековая история книжности заставляет по-новому посмотреть на, казалось бы, общеизвестные факты, социальные отношения, культурные взаимосвязи. Изучая книгу как вещь, мы можем проследить, как формировались взгляды, менялись вкусы, эволюционировали эстетические представления и этические правила.

Отвечая на вопрос «как», я рассказываю о технологиях и приемах превращения «живой» книги в неживой объект – скажем, в модный аксессуар, элемент декора или украшение интерьера. Комментаторы постов моего блога и посетители моих лекций часто интересуются, например, в какой творческой технике создан библиоколлаж или из чего сделан муляж книги.

В эпоху Просвещения в Европе появляются так называемые «книжные аттракционы», это связано и с веяниями моды, и с десакрализацией «книжного» знания – отвлеченного, умозрительного, лишенного практической опоры. Тома превращают в тайники, где хранят драгоценности, специи, яды, секретные документы… Появляется даже такой артефакт, как «библиобар» или «ликёрная Библия» – книга превращается в хранилище алкогольных напитков и аксессуаров для возлияний. Владельцы подобных вещиц хотели продемонстрировать осведомленность в модных течениях, утонченность, интеллект, приверженность к каким-то трендам культуры.

– В книгах некоторые наши соотечественники до сих пор держат деньги, так называемые «заначки»…

– И, что забавно, не всегда эти «заначки» находят те, кто их делал. Сколько таких историй! Результатом моих поисков на вопросы «кому все это адресовано», «на кого это рассчитано» стали невероятно увлекательные истории из мира искусства!

Возьмем часослов герцога Беррийского. Манускрипт XV века известен циклом искусных миниатюр «Времена года». Он был заказан братьям Лимбург. Это были знаменитые и талантливейшие художники-миниатюристы, но именно с ними связан факт появления, возможно, первой в истории книги-симулякра. На Рождество мастера подарили герцогу – что бы вы думали? – муляж книги, искусно вырезанный из дерева. Зачем она господину, у которого была прекрасная библиотека? Только лишь с целью удивить и порадовать? Очень интересно размышлять над такими вопросами.

На мой взгляд, этот подарок – точка бифуркации, когда книга начинает утрачивать самоценность в ее исходном, архетипическом виде. Она требовала какого-то «апгрейда» – культурного, интеллектуального, ментального переосмысления. Потому что уже воспринималась как нечто привычное и традиционное, почти обыденное.

Как видим, некоторые подделки под книги изготавливались на заказ и сами становились произведениями искусства. Но фейки, симулякры, фальшбуки чаще были коммерческими проектами. Художники штамповали такие изделия, чтобы просто насытить рынок. Но иногда фальшбук делали сами хозяева настоящих книг. Известны случаи, когда буржуа выхолащивали том – вынимали книжные блоки и таким образом превращали его в тайник, где хранили все что угодно, даже оружие.

– Выходит, что дополнительные функции книги, которые навязывает человек книге, обнуляют ее исконное назначение – быть источником информации.

– …И превращают ее из символа в симулякр. Что такое симулякр? Это копия без оригинала. Как кофе без кофеина или секс без партнера. Кстати, центр большинства практик использования книг не по назначению – англоязычные страны. Причины и мотивы можно обсуждать долго – это отдельный серьезный разговор…

О лжебиблиотеках Диккенса и ТГУ

– Симулякр созвучен «симуляции». В советское время, когда книги были большим дефицитом, те, кто умел «достать» подписку на какие-нибудь собрания сочинений, симулировали любовь к чтению. Просто было престижно – иметь «подписку». Тогда книжные полки и шкафы становились частью интерьера. А сейчас дизайнеры используют книги в оформлении гостиниц, кафе – чтобы создать уют. Книга остается книгой, но выполняет и какую-то другую функцию.

– Такая же участь у книг, которые используют в спектаклях или фильмах – они становятся реквизитом. В одной из глав «Книги как иллюзии», где речь идет о лжебиблиотеках, я рассказываю о томах как реквизите для киносъемок, театральных постановок, телешоу и фотостудий.

Я описываю случай, когда театральный антрепренер XIX века пришел к букинисту и оптом скупил несколько пудов книг, потому что для постановки нужно было много экземпляров. Никто не обращал внимание на авторов, никто их не читал. Недавно нашла сведения, что в США изготовлением таких муляжей занималась одна фирма весь ХХ век. Она была зарегистрирована в 1905 году, печатала также фальшивые деньги и газеты для съемок фильмов. Что касается книг, то делали в основном корешки или обложки.

– В томском спектакле «Макушин» использовали не муляжи, а настоящие книги, которые приносили горожане. Точнее, книги были частью «сценографии», но не самого сценического действия, а перформанса, предварявшего спектакль.

– Очень интересно! А ниточка таких сценических практик тянется из XIX века – от начала эры фотографии.

– Получается, дагерротипы – колыбель не только современной фотографии, но и книги как реквизита?

– В каком-то смысле, да. В фотосалонах всегда держали книги, которые выполняли роль реквизита, эффектного аксессуара. Требования к таким книгам – солидный вес и красивая обложка. Со временем фотографы поняли, что иногда муляжи выразительнее, «экспрессивнее» оригиналов. Их изготавливали в картонажных мастерских, где делали также игрушки и новогодние елочные украшения.

– Кроме симулякров и арт-объектов в названии вашей книги упоминаются «лжебиблиотеки». Что это за история?

– Викторианская Англия нам в помощь! Вспомним знаменитого романиста Чарльза Диккенса. Автор «Рождественских повестей» был основательным библиофилом и эксцентриком: он создал интересную лжебиблиотеку из книг, которых не было. В отместку критикам, которые оскорбляли его в прессе, писатель придумал издевательские, ернические заглавия псевдокниг. И заказал муляжи с тесненными корешками. Более того, ходили слухи, что это был еще и тайник: за книжным шкафом скрывалась потайная комната.

– Так вот откуда «ноги растут» разных дизайнерских решений! А знаете ли вы, что в музее Булгакова на Садовой, 10 тоже есть лжебиблиотека, а точнее фальшивый книжный шкаф, который прикрывает дверь в другую комнату, и посетители попадают в нее, проходя через «шкаф». Прямо, как герои «Нарнии».

– О, я не знала о музейной лжебиблиотеке, обязательно надо сходить! Между прочим, в вашей Научной библиотеке ТГУ я тоже обнаружила лжебиблиотечку! На экскурсии нам показывают: императорская витрина, но никто не предлагает заглянуть за «фасад». А если заглянуть, то можно увидеть правдоподобную имитацию – фотографию книжных корешков, которые прикреплены с обратной стороны стекла. И я без очков купилась на эту обманку, подумав, что это старинные фолианты. А потом пригляделась и…

– …И поняли, что у вас есть еще один пример для вашей лекции.

– Да! Даже сфотографировала. И тут же «запилила» в сторис. Вот вы спрашивали, как я работала над книгой? Да вот, в частности, и так. Повсюду находишь объекты своего интереса.

***

…На презентацию «Книги как иллюзии» я не попала, зато побывала на представление антологии «Перед пестрой книжной полкой». Но это уже отдельная история, как возникает и расширяется тема чтения и книг.

Автор: Татьяна Веснина

На то рядом и акулы – чтобы карась не дремал

Подведены итоги юбилейного – XX регионального конкурса журналистского мастерства «Акулы пера-2023»

Нынешний конкурс журналистского мастерства, который проходит в Томской области двадцатый раз, побил все мыслимые и немыслимые рекорды по числу предоставленных на суд компетентного жюри публикаций и сюжетов.

Всего в адрес конкурса «Акулы пера-2023» поступило 780 (!!!) работ, опубликованных в печатных средствах массовой информации и на интернет-ресурсах, вышедших в свет в эфирах теле и -радиокомпаний в 2023 году.

В конкурсе приняли участие представители и коллективы большинства СМИ региона. Газеты: «Томские новости», «Академический проспект» (Томский научный центр СО РАН), «Диссонанс» (Асиновский район), «Земля чаинская» (Чаинский район), «Знамя» (Молчановский район), «Колпашевская газета» (Колпашевский район), «Лесной вестник» (Асиновский лесопромышленный парк), «НА здоровье» г. Томск, «Нарымский вестник» (Парабельский район), «Наука в Сибири» (СО РАН), «Образ жизни. Регион» (Асиновский район), «Районные вести» (Кривошеинский район), «Северная правда» (Каргасокский район), «Сельская жизнь» (Зырянский район), «Таёжный меридиан» (Тегульдетский район), «Томский манометр» (ООО «Манотомь»). Телекомпании: ГТРК «Томск», «Томское время», студия АСТВ (Асиновский район), ТРК «СТВ» (г. Стрежевой), «Телевидение Колпашева» (Колпашевский район), СВ «Колокольня». Радиостанции: Радио «Сибирь», Радио «Томский Благовест», ТРК «СТВ» (г. Стрежевой), «Авторадио Колпашево (Колпашевский район). Журналы: «Мой народ», «Ваши личные финансы», «ПроТЭКтор» (ООО НТП «ТЭК»). Интернет-площадки: «Tomsk.ru», «Томский обзор», «Томская интернет газета», РИА «Томск», СМИ Томской Епархии, интернет-журнал «Штурман» (Центр «Планирования карьеры»), медиа «Подтекст», медиа проект «Увлекайся», Телеграм-канал администрации Парабельского района. Пресс-службы: ООО «Газпром трансгаз Томск», ООО «Горсети», НИ ТПУ, администрация Томского района г. Томска, Томская областная филармония, Высшая школа журналистики НИ ТГУ, Детский технопарк «Кванториум».

Номинантами члены жюри конкурса – члены Правления Томского областного отделения Союза журналистов России – назвали:

1. Районное СМИ года:

  • «Телевидение Колпашева», г. Колпашево;
  • Газета «Знамя», с. Молчаново;
  • Газета «Земля Чаинская», с. Подгорное;

2. Корпоративное СМИ года:

  • Газета «Томский манометр», ОАО «Манотомь», г. Томск;
  • Газета «Лесной вестник», Асиновский лесопромышленный парк, г. Асино;
  • Журнал «ПроТЕКтор», ООО НПТ «ТЭК».

3. Пресс-служба года:

  • Пресс-служба НИ ТПУ, г. Томск;
  • Пресс-служба Томской областной филармонии, г. Томск;
  • Пресс-служба администрации Томского района, г. Томск.

4. Проект года:

  • Газета «Сельская правда», с. Зырянское;
  • Интернет-проект «Увлекайся», г. Томск;
  • «Газпром – детям» ООО «Газпром трансгаз Томск».

5. Публицист года:

  • Чупченко Маргарита, газета «Нарымский вестник», с. Парабель;
  • Корнева Ирина, газета «Томские новости», г. Томск;
  • Татьяна Дымокурова, газеты «Академический проспект» г. Томск, «Наука в Сибири», г. Новосибирск.

6. Интервьюер года:

  • Шестаков Глеб, телекомпания «Томское время», г. Томск;
  • Гурбанова Лейла, журнал «Ваши личные финансы», г. Томск;
  • Гаврилов Алексей, журнал «Мой народ», г. Томск.

7. Новое имя года:

  • Лоскутова Светлана, ГТРК «Томск»;
  • Шомуродов Ойбек, новостной портал «Tomsk.ru»;
  • Фёдоров Александр, электронное периодическое издание «Томский обзор», г. Томск.

8. Команда года:

  • Высшая школа журналистики НИ ТГУ, г. Томск;
  • Радио «Томский Благовест», г. Томск;
  • Газета «Северная правда», с. Каргасок.

9. Репортёр года:

  • Маланов Андрей, ГТРК «Томск»;
  • Стёпкин Виталий, СВ «Колокольня»;
  • Янкова Анна, телекомпания «Томское время».

10. Радиожурналист года:

  • Вихрова Татьяна «Авторадио Колпашево», г. Колпашево;
  • Марьина Юлия, ТРК «СТВ», г. Стрежевой;
  • Поцелуева Маргарита, Радио «Сибирь», г. Томск.

11. Сетевой журналист:

  • Шиптенко Дмитрий, «Томская интернет-газета», г. Томск;
  • Фадеева Дарья, интернет-журнал «Штурман», Центр «Планирование карьеры», г. Томск;
  • Мокрышев Владимир, литературное медиа «Подтекст».

12. Оператор года:

  • Лебедев Сергей, ТРК «СТВ», г. Стрежевой;
  • Патлусов Иван, ГТРК «Томск»;
  • Двилис Антон, АСТВ, Студия телевидения г. Асино;

13. Дизайнер года:

  • Максимчук Елена, газета «Образ жизни. Регион», г. Асино;
  • Антонова Марина, газета «НА здоровье», г. Томска;
  • Осиев Кирилл, газета «Томские новости».

14. Фотокор года:

  • Липатов Виталий, СМИ Томской епархии;
  • Литвинова Ульяна, газета «Районные вести», с. Кривошеино;
  • Зернова Вера, студентка ФЖ ТГУ, РИА «Томск».

15. СВО: фронт и тыл:

  • Севостьянова София, ООО «Горэлектросети»;
  • Томское областное отделение Союза журналистов России, газета «Томские новости»;
  • Газета «Таёжный меридиан», с. Тегульдет.

Имена победителей конкурса станут известны на торжественной театрализованной церемонии, посвященной XX юбилейному конкурсу «Акулы пера-2023», которая пройдет 16 февраля 2024 года в Доме ученых томского Академгородка. Имя победителя номинации «За верность профессии» традиционно будет названо в ходе церемонии.

Победители конкурса получат денежные премии, памятные статуэтки «Акула пера-2023», дипломы, цветы и много-много добрых слов от коллег, представителей власти, общественности, бизнеса и творческого сообщества региона.

Томская «Маска»

Пять вечеров в объятиях Мельпомены

Томск всегда гордился тем, что его театральный фестиваль-конкурс «Маска» старше национальной «Золотой маски». На чуть-чуть, на несколько месяцев, но старше. И тем, что свое название фестиваль получил не из-за театрального атрибута, а по фамилии его вдохновителя и организатора – журналиста Нины Маскиной. С 22 по 27 ноября в Томске прошел XVI областной театральный фестиваль «Маска».

…Дистанция в 30 лет

Именно ей и был вручен первый букет от СТД – символ признательности и благодарности от всего актерского и режиссерского сообщества за вклад в театральное дело.

За три десятка лет «Маска» из праздника для узкого круга театралов переросла в смотр творческих сил театров Томска и Северска, организатором которого выступает Томское отделение Союза театральных деятелей России. От «Золотой маски» томская «Маска» позаимствовала главный принцип: профессионалы – профессионалам. И номинацию «За честь и достоинство».

В этот раз «Маску» в этой почетной номинации получил Александр Иванович Жеравин, который в 70-80-х был директором Томской драмы, в «нулевых» возглавил Томское отделение СТД, возродил и саму «Маску», и конкурс молодых актеров.

На шестнадцатый по счету фестиваль шесть театров выдвинули 10 спектаклей. Но за несколько дней до начала вмешались «обстоятельства непреодолимой силы», которые вымарали из афиши один спектакль, а заодно сократили численность жюри до трех человек.

Но праздник должен состояться в любую погоду! И 22 ноября жюри в составе театральных критиков Елены Глебовой (Москва), Дины Деминой (Санкт-Петербург), Татьяны Весниной (Томск) и кооптированного в состав жюри режиссера театра кукол из Ижевска Марселя Смердова приступило к своим обязанностям.

Девять спектаклей за пять вечеров – таковы предлагаемые обстоятельства для фестивального сюжета.

Запрос на искренность

Завязка произошла в Томском ТЮЗе. Большой зал впервые после ремонта принял зрителей. Для спектакля «Книга всех вещей», много раз игранного на публику, которая располагалась здесь же, на планшете сцены, это тоже была своего рода премьера. Первый спектакль фестиваля сразу взял высокую ноту – и в режиссуре, и в актерском исполнении, и в сценографии. И тем самым установил почти недосягаемую планку.

Поэтическую образность режиссуры Артема Устинова невозможно не заметить. С помощью театральной условности молодой режиссер сотворил волшебный мир не то сказки для взрослых, не то притчи для детей. Жанр спектакля – «бесстрашный дневник» – подчеркивает исповедальность интонации. Существовать на таком градусе предельной искренности и деликатности – достаточно сложно. Но у труппы это получилось.

Второй спектакль ТЮЗа – «Полина ищет па» – подтвердил обозначенную тенденцию: театр чутко реагирует на запрос своего зрителя. Он формулируется одним словом: искренность. Неслучайно снова главный герой, вернее героиня, ищет понимания и любви. Если в «Книге…» напряжение возникали в отношениях сына и отца, то в «Полине…» – отсутствие отца осложняет жизнь 13-летней дочери, поэтому она отправляется на его поиски из Москвы в Петербург. Чего не хватило для победы в номинации «Детский спектакль»? Уверенного, без сбоев темпо-ритма и мягкой, чуть более детальной проработки финала, чтобы хэппи энд был мотивирован.

Удачная «Охота»

В третий вечер в неспешный, но уверенный ход «Маски» с напором молодого азарта ворвались конкуренты из Северска. Этот будоражащий запах острой конкуренции быстро начал гнать фестивальный сюжет к кульминации.

«Он может быть серьезным соперником Томского ТЮЗа и Томской драмы», – подумало жюри о Северском театре для детей и юношества после просмотра «Утиной охоты» (режиссер Юрий Попов) и «Денискиных рассказов» (режиссер Андрей Опарин). Не только в номинации «Детский спектакль», но и в номинации «Лучший драматический спектакль».

Казалось бы, что нового можно сказать миру «Утиной охотой»? Но Юрий Попов заставил посмотреть на пьесу Вампилова не просто глазами нашего современника, который еще помнит удручающую бесцветность жизни конца 60-х – начала 70-х, но через призму русской классики – в спектакле звучит «Гоголь-сюита» Альфреда Шнитке.

Режиссёр выбрал эту сложную для исполнения пьесу не потому, что она хорошо расходилась на труппу, но потому, что был уверен в сыгранности актерского ансамбля. Именно ансамблевость игры когда-то была отличительной чертой этого театра. И два конкурсных спектакля, особенно детский, легко и азартно сыгранный актерами среднего и молодого поколения, убедили, что она по-прежнему остается главной чертой коллектива.

Гипнотическая красота

Оба конкурсных спектакля Томской драмы – «Из племени Кедра» и «Король-олень» – красивы. Это прежде всего бросается в глаза. Не просто красивы, а гипнотически красивы. Конечно, это заслуга художников (сценография, костюмы), Стаса Свистуновича (свет и мультимедия) в спектакле «Из племени Кедра» и Натали-Кейт Пангилинан (сценография, костюмы) с Андреем Долгих (свет) в «Короле-олене».

Творческий тандем Дарьи Здитовецкой и Олега Молитвина зрители уже не раз имели возможность оценить. Но с особым пристрастием отнеслись к спектаклю «Из племени Кедра», ибо театральные легенды – с одной стороны, субстанция эфемерная, а с другой – коварная. Признаюсь, у меня были сомнения в актуальности и нужности этого материала в сегодняшнем репертуаре театра. Романтика освоения томского Севера, знакомая старшему поколению по роману Александра Шелудякова и спектаклю 70-х годов, сегодня кажется наивной и не воздействует на умы и сердца зрителей. Но художнику и режиссеру удалось подобрать ключ к материалу.

…Задача, которую поставила в «Короле-олене» Сойджин Жамбалова, – найти современные интонации в пьесе, родившейся в XVIII веке. Сохранив условность комедии дель арте – комедии масок, постановщик прочитала ее как историю политического предательства и верности любви. Сойджин оставила за зрителем право воспринимают спектакль либо как комедию, либо как трагедию. Режиссер вместе с художницей Натали-Кейт Пангилинан наделила спектакль каким-то магическим свойством – при каждом просмотре он открывается новой гранью и новыми смыслами.

Не повезло

Каждый спектакль жюри обсуждало сразу же после просмотра. Не между собой, а на труппу. Высказывать замечания актерам, которые только что отработали и еще не остыли от спектакля – сложно. Но таковы правила игры. Хотя оптика жюри была настроена на то, чтобы замечать достоинства, но честность в оценках – прежде всего.

Не заметить того, что оперу Чайковского «Евгений Онегин» артисты Северского музыкального театра исполняют в микрофоны, было невозможно. В микрофоны классику – это нонсенс! Вместе с замечаниями были сказаны добрые слова. Отметили усилия художественного руководителя Елены Буровой, которая, спасая спектакль от снятия с конкурса, пригласила на замену заболевшему Онегину – Закиру Валиеву солиста из Новосибирска Алексея Шаповалова.

Не повезло Театру куклы и актера «Скоморох» – чужая площадка, актерская усталость после гастролей в Санкт-Петербурге… В результате полгода не игранная «Рождественская история», задуманная режиссером Игорем Казаковым как волшебный балаган, не вышла на нужный градус игры. Использование видеопроекций тоже не пошло на пользу театру, в арсенале которого есть другие «волшебные» средства.

Театр «Индиго» при всей своей особости всегда участвует в «Маске» на равных. В этот раз Александр Постников и его артисты показали «Село Ромашкино и его обитатели» – сказочную версию стихов Сергея Михалкова в стиле лубочного балагана. Чего здесь только не было – и ангел, и игра с неоновыми фигурами, и теневой театр, и кукла тантамареска, и парики из мочала! Но при всей яркости художественного решения (художник Полина Дамм Ахметова), при сложившемся актерском ансамбле достичь цельности действия не удалось. При этом члены жюри отметили потрясающую самоотдачу исполнителей и добрую интонацию спектакля.

Сказки театрального леса

В сказочно веселой атмосфере и были вручены награды:

Гран-при – Томскому ТЮЗу за «Книгу всех вещей».

Диплом «Лучший драматический спектакль большой формы» получил Томский театр драмы за спектакль «Король-олень».

Лучшим драматическим спектаклем малой формы признана «Утиная охота» (Северский театр для детей и юношества).

Лучшим детским спектаклем стали «Денискины рассказы» (Северский театр для детей и юношества).

Лучшая работа режиссера – Сойжин Жамбалова за спектакль «Король-олень».

Лучшая сценография – Дарья Здитовецкая (спектакль «Из племени Кедра»).

Лучший актёрский ансамбль – Северский театр для детей и юношества.

Лучшая женская роль – у Ирины Шишлянниковой (за роль Юганы в спектакле «Из племени Кедра»).

«Лучшая женская роль второго плана» вручена Олесе Казанцевой (за роль Смеральдины в спектакле «Король-олень»).

Победитель в номинации «Лучшая мужская роль» – Тимофей Абаскалов (за роль Томаса в спектакле «Книга всех вещей»).

Лучшая мужская роль второго плана досталась Владимиру Хворонову (за роль Отца в спектакле «Книга всех вещей»).

Спецпризом жюри «За пластическое решение спектакля» отмечена работа хореографа Марии Сиукаевой (спектакль «Король-олень»).

Спецприз жюри «За световое оформление» вручен Наталии Гара, художнику по свету (спектакли «Книга всех вещей», «Полина ищет па», «Евгений Онегин. Эскизы», «Утиная охота»).

…Но магия «сказок театрального леса» продолжает действовать, и все спектакли томичи могут увидеть снова.

Татьяна Веснина
Фото из архивов театров

Призвание архипастыря

25 лет назад Томскую епархию возглавил митрополит Ростислав

Но это лишь одна из знаковых дат в календаре уходящего года, связанная с жизнью владыки. Были и в нем и другие круглые юбилеи, ставшие отличным поводом для встречи горожан с митрополитом Томским и Асиновским Ростиславом: 27 января ему исполнилось 60 лет, а 28 ноября – 30 лет архиерейской хиротонии.

Знаковые вехи

– Многая лета, многая лета! – сводный хор Томской епархии исполнил в честь юбиляра торжественный гимн многолетствия, когда владыка входил в конференц-зал Пушкинской библиотеки. Несмотря на морозный воскресный день, отыскать свободное место было весьма проблематично: поздравить архипастыря пришли священники, студенты Томской духовной семинарии, представители казачества и общественности, а также многочисленные прихожане городских храмов.

Открывая вечер, митрополит Ростислав отметил, что, входя в зал, встретил близких и дорогих ему людей, многих из которых не ожидал увидеть. Их присутствие тоже стало подарком главе митрополии, который привык отмечать личные даты в более скромной обстановке. Он поблагодарил организаторов из информационного и молодежного отделов епархии, выступивших с инициативой о проведении такой встречи.

– Действительно, год для меня очень богатый на даты от начала и до конца: в январе я отметил свое 60-летие, а последней юбилейной датой – 25-летие моего назначения на томскую кафедру – станет 28 декабря, – напомнил владыка.

Он подробно рассказал о том, что всегда скромно отмечал предыдущие дни рождения, а тут впервые в жизни решил отметить юбилей иначе, совершив паломническую поездку на святую землю. В свой день рождения, который пришелся на пятницу, патриарх Иерусалимский разрешил ему послужить на Голгофе, а в воскресенье – в храме Гроба Господне.

Следующие знаменательные даты митрополит Томский и Асиновский Ростислав разделил со своей паствой, совершив торжественное богослужение в Богоявленском кафедральном соборе вместе с приехавшими владыками, с кем был ранее близко знаком по семинарии или академии.

Личное пространство митрополита

Ведущие встречи – руководитель информационного отдела Томской епархии Полина Ромашова и заведующий литературно-драматической частью Северского театра для детей и юношества Евгений Шевелёв – с особой деликатностью представляли портрет владыки с самых разных ракурсов.

Например, многие из присутствующих в зале впервые увидели покои митрополита глазами самого близкого к владыке томского журналиста Виталия Стёпкина. Зрителей поразила скромная и достаточно аскетичная обстановка жилища владыки. Ещё им показали редкие черно-белые фотографии, сделанные 28 ноября 1993 года в Богоявленском (Елоховском) соборе Москвы, а также снимки с первой литургии, совершенной владыкой архиерейским чином в Троице-Сергиевой лавре – в храме преподобного Иоанна Лествичника, где он до того нёс монашеское послушание ризничего.

Созидание и просвещение

Всего пять лет епископ Ростислав возглавлял Магаданскую кафедру, но за столь короткий срок он успел оставить о себе добрую память как у священнослужителей, так и у прихожан. О чём свидетельствовали видеооткрытки с Крайнего Севера. Их авторы отмечали, что владыка Ростислав обладает особым даром видеть и понимать, слышать людей, находить нужные слова для каждого.

Под конец 1998 года его призвали на служение в град Томск. На вопрос ведущих о том, как начиналось это служение на новом месте, архипастырь заметил, что, в отличие от сурового Магадана, где церкви стали появляться с приездом молодого епископа, в Томске действовали старинные храмы и жили люди, сохранявшие церковные традиции.

– Здесь по-другому все было. Но когда сейчас думаешь: «А где мой родной город?», понимаешь, что все-таки моя колыбель – Троице-Сергиева лавра, а мой родной город – здесь! – заметил владыка.

Участники встречи также узнали интересные факты о восстановлении Богоявленского собора, храма святого Александра Невского, строительстве Иверской часовни, инициатором которого выступил епископ Ростислав. Томичам показали уникальные кадры телерепортажа с первого богослужения в возрождённом Михаило-Архангельском приделе кафедрального собора. Архивную съемку, сделанную 8 января 2000 года, епархии предоставили сотрудники телекомпании ГТРК «Томск».

Свет в глазах человека

В числе тех, кто пришел поздравить владыку Ростислава с юбилейными датами, было немало его крестников. Один из них, Миша Растяпин, уютно расположился на руках своей мамы. Вот две сестрёнки Аня и Лена приготовили своему духовному отцу картину, а Яков Фаст уже успел создать семью и привёл на встречу жену Анастасию. Но, пожалуй, самым взрослым крестником юбиляра стал епископ Павло-Посадский Силуан, викарий Святейшего Патриарха Московского и всея Руси Кирилла. С присущим ему чувством юмора он рассказал с экрана монитора о том, что владыка Ростислав ко всему в его «жизни приложил руку».

– Он меня крестил своими руками, через пять лет постриг в монашество, еще спустя непродолжительное время совершил надо мной две хиротонии – во дьякона и в священника. Ну, а когда пришло время и Господь призвал к архипастырскому служению, то владыка Ростислав принял в нём участие. Поскольку архиерейская хиротония совершается несколькими архиереями, одним из них был он. Для меня это очень ценно, я этим дорожу, – признался епископ Силуан.

Он также поведал о своем служении под началом владыки Ростислава в Магаданской епархии, а затем и на томской земле.

– Мне бы очень хотелось, чтобы дорогой митрополит Томский сохранял и согревал окружающих людей вдохновением служения Богу. Это дорогого стоит – видеть в глазах другого человека свет вечной жизни, как говорил приснопамятный митрополит Антоний Сурожский. Я всегда видел в глазах владыки Ростислава такой свет и хотел пожелать, чтобы он никогда не угасал, и чтобы дорогой владыка всегда имел утешение, видя плоды своих трудов. Для архипастыря это самая большая награда. Многая лета, дорогой владыка! – пожелал юбиляру епископ Силуан.

Родом из детства

Во время двухчасового разговора владыка охотно делился детскими воспоминаниями. Его родители не были глубоко верующими людьми, а вот у сына признаки призвания к пастырскому служению стали проявляться с ранних лет. Этому во многом способствовала его бабушка Татьяна Андреевна, которая на ночь рассказывала внучку не сказки, а житие преподобного Сергия. Архипастырь показал томичам раритетное издание, датированное 1898 годом.

Среди дорогих сердцу владыки вещей, которые он бережно доставал из своего портфеля, – детский шарф и рукописное Евангелие. Будучи ребенком, он надевал простой шарфик зелёно-бордового цвета как епитрахиль, изображая священника.

А рукописная тетрадь с Евангелием возвратила архипастыря к годам службы в армии, когда в свободное время он каллиграфическим почерком переписывал для сослуживцев несколько таких экземпляров, оставив один из них себе.

Увидели гости еще одну ценную для юбиляра книгу – Евангелие с автографами Святейшего Патриарха Алексия II и архиереев, принимавших участие в хиротонии во епископа будущего томского архипастыря.

Продолжая отвечать на блиц-вопросы, владыка рассказал собравшимся, как в настоящее время штудирует «Лествицу», причем на древнегреческом языке. И о том, что больше десяти раз посещал святой Афон, а сейчас просто мечтает побывать в Свято-Успенской Почаевской лавре на Западной Украине, оплоте истинной православной веры.

Путь служения Богу у митрополита Томского и Асиновского был поступательным и вполне осознанным.

– Есть такое понятие как «призвание». Причем даже люди неверующие, безбожники, употребляют это слово. А спроси у них, кто, кого, куда призвал, если никого нет? Раз никого нет, то и позвать никто не может. На самом деле все-таки есть такое явление, как призвание, когда Господь предопределяет, зовет пойти одного по одной дороге, другого по другой. И хотя говорят, тем или другим человек не рождается, а становится но во многом рождается. Я помню, родители мои не были церковными людьми, бабушке моей не разрешали в церковном духе меня воспитывать, но с детства, когда я проходил или проезжал мимо храма Божия, всегда мне казалось: там что-то такое родное, тёплое, куда меня всегда тянуло, – подчеркнул владыка.

Завершая разговор, Его Высокопреосвященство сердечно поблагодарил организаторов, всех участников и гостей и заметил напоследок, как важно всегда быть вместе, ведь тогда и идти легче.

– Все эти 25 лет мы вместе трудились плечо о плечо на томской земле, мы шли к одной цели, старались решать одни и те же задачи, проблемы. И сегодня, озираясь назад, мы видим, что за эти годы Господь отмерил нам много милостей, щедрот своих. Очень важно, что любое дело мы делали с любовью, потому что только так мы достигали положительных результатов, – подвел итог встречи владыка.

Горожане еще долго не расходились, выстроившись в очередь за архипастырским благословением. Декабрьский вечер в Пушкинской библиотеке стал поистине ярким событием в духовной жизни Томска.

Татьяна Александрова
Фото: Евгений Тамбовцев

Идите смело за мечтой!

Юные виртуозы Томской области уверенно покоряют профессиональную сцену

Это в очередной раз подтвердил X областной губернаторский конкурс молодых исполнителей «Дети играют с оркестром». За пультом Томского академического симфонического оркестра стоял его главный дирижер и художественный руководитель, профессор Московской консерватории Владимир Понькин.

Под управлением народных артистов

Так сложились звезды, что первое и второе отделение финального тура с Гала-концертом открывали северчане. Десятилетняя Мария Родина в белоснежном платье буквально выпорхнула на сцену органного зала Томской филармонии, безупречно исполнив первую часть Миниатюрного концерта Соль мажор англичанина Алекса Роули.

– Я сильно волновалась, но у меня все получилось, – делилась после выступления юная пианистка, нежно прижимая к себе букет миниатюрных роз – подарок от самого преданного поклонника – своего папы.

Второе отделение открывал ученик восьмого класса Детской школы искусств ЗАТО Арсений Авдеев. Прежде чем шагнуть на сцену, он всегда делает глубокий вдох. Этот прием становится фирменным почерком талантливого инструменталиста: Арсений уже был победителем губернаторского конкурса «Дети играют с оркестром–2020». А еще он является участником Музыкальных академий городов Росатома, с 2021 года входит в состав Детского симфонического оркестра атомных городов под руководством народного артиста СССР Юрия Башмета.

 

Мало играть (петь) ноты. Музыку нужно чувствовать и жить ею. Дети – тот фундамент, на котором будет развиваться регион. Талантливые, одаренные юные музыканты – платформа для культурного потенциала страны.

Владимир Понькин,
главный дирижер Томского академического симфонического оркестра.

 

В финале паренек покорил томскую публику виртуозной игрой на ксилофоне, исполнив «Полет шмеля» Николая Римского-Корсакова. Как же переживал за него, стоя за колонной органного зала, педагог Владимир Денде. Он качал головой в такт, мысленно повторяя вслед за учеником всемирно известное произведение русского композитора.

– Я всегда волнуюсь за своих ребят, и Арсений не исключение, – не скрывает эмоций Владимир Львович. – Надеюсь, это не последний его успех, а лишь очередная ступенька, так что будем идти дальше. Считаю, что для начинающих музыкантов этот конкурс является моральной тренировкой, когда приходится подчиняться внутренней дисциплине, много заниматься, чтобы достичь поставленной цели. Тем более, когда тебе выпадает возможность солировать в симфоническом оркестре, которым в этот раз дирижировал народный артист России Владимир Понькин.

С мнением коллеги соглашается и председатель конкурсного жюри, директор Детской школы искусств №1 имени А.Г. Рубинштейна города Томска, преподаватель по классу домры, заслуженный работник культуры РФ Лилия Усупова.

– Сегодня мы слышим очень качественные и яркие выступления – во многом это заслуга маэстро Понькина, – замечает Лилия Отаровна. – Конкурс носит образовательную функцию, поэтому дети многому учатся во время репетиций у музыкантов оркестра. За два месяца отборочных туров мы увидели рывок в их развитии.

В свое время Лилия Усупова стояла у истоков этого проекта. Сначала юные музыканты выступали с народным оркестром, потом инициативу подхватила заведующая концертно-камерным отделом Томской филармонии, музыковед Василина Сыпченко. В 2014 году организаторы преобразовали проект в ежегодный областной губернаторский конкурс «Дети играют с оркестром».

– Он проходит по трём номинациям: инструментальное, вокальное и ансамблевое исполнительство,– рассказывает Василина Сыпченко. – В конкурсе предусмотрены три возрастные категории: учащиеся младших классов детских музыкальных школ и школ искусств, учащиеся средних и старших классов и студенты средне-специальных учебных заведений до 18 лет включительно.

По мнению музыковеда, играть с симфоническим оркестром в одном из главных концертных залов региона – мечта каждого по-настоящему увлечённого музыкой ребенка. И в Томской области такие мечты сбываются.

63 заявки поступило в оргкомитет юбилейного конкурса молодых исполнителей.

Международные трофеи северян

Причем не только у городских вундеркиндов, но и у талантливых ребят, живущих на севере региона.

– Мы только что вернулись с Международного конкурса-фестиваля в Барнауле «От Рождества к Рождеству», – рассказывает педагог Каргасокской детской школы искусств Петр Власенко. – Там было очень серьезное жюри во главе с профессором Академии музыки имени Гнесиных Вячеславом Павловичем Кругловым.

Это первая победа в международном состязании юного баяниста из Каргаска Дениса Власова к уже имеющимся наградам во Всероссийских конкурсах. В губернаторском проекте каргасокцы участвуют впервые и сразу же вышли в финал. Во время нашего интервью к разговору подключился Владимир Понькин. Вот что значит педагог от Бога, знающий в лицо всех своих учеников.

– Там больше джазовости надо, – рекомендует маэстро северянам в вальсе Мориса Виттне «Цыганский аккордеон». – Акценты лучше ставить не на первую долю в триолях, а на каждую. Так получится виртуознее, и он справится. Но это на будущее. А в целом Денис молодец!

Столица Алтая преподнесла рождественский подарок еще одному юному виртуозу из Томской области. В том же Международном конкурсе в Барнауле Иван Хохлов из Стрежевого стал лауреатом I степени. До этого он дважды участвовал в конкурсе балалаечников «Солнцеворот» в Екатеринбурге: в прошлом году заняв второе место, а нынче – первое.

Не по годам серьезный юный музыкант рассказал, что для конкурса в Томске он подготовил Мазурку номер три Василия Андреева.

– Для девятилетнего ребенка это очень высокая планка, но мы старались взять максимально академическое произведение на балалайке, чтобы представить инструмент в лучшем свете и чтобы это было сочетаемо с симфоническим оркестром, – поясняет преподаватель Детской школы искусств из Стрежевого Светлана Григорьева. – Ваня очень хорошо исполняет мазурку и вообще это очень музыкальный, техничный парень.

Педагог уверена, что подобные конкурсы дают ученикам стимул к большому росту, где они пробуют свои силы, наблюдают, как работают другие участники, и параллельно общаются с профессиональными музыкантами.

X областной губернаторский конкурс молодых исполнителей «Дети играют с оркестром-2023» проходил под патронатом губернатора Томской области Владимира Мазура и директора Мариинского театра Валерия Гергиева.

Гран-при уехал в Подгорное

2023 год подарил ученице Подгорненской детской музыкальной школы Арине Банниковой немало счастливых мгновений. В сентябре она стала стипендиатом фонда Дениса Мацуева «Новые имена». Помимо стипендии Арина выиграла путевку в Международную летнюю творческую школу «Новые имена» в Суздале. И вот еще один триумф на сцене Органного зала Томской филармонии. Перед финалом Арина не скрывала, что ей не так важна победа, сколько участие в столь престижном состязании, дающем возможность работать с оркестром. С первого тура она попала под обаяние маэстро Понькина и его ученика Игоря Берендеева, которые мастерски подстраивали музыкантов оркестра под игру каждого юного солиста.

– Ариша исполняла очень сложную пьесу Александра Цыганкова «Под гармошку», – поясняет педагог с 22-летним стажем Елена Бухтоярова. – Но дирижеры – мастера своего дела, они знают, где сбавить темп, а где, наоборот, его нарастить.

Арина занимается в музыкальной школе уже восемь лет. Домру выбрала спонтанно.

– Она зацепила меня своей миниатюрностью, – улыбается обладательница Гран-при Х конкурса. – Я люблю исполнять виртуозные вещи шутливого, веселого характера. Мне очень понравилось работать с оркестром и дирижерами – Игорем Юрьевичем Берендеевым и Владимиром Александровичем Понькиным.

Арина тоже планирует стать педагогом и музыкантом. В числе ее кумиров – Екатерина Мочалова (Москва), Лилия Усупова (Томск), Наталья Кравец (Новосибирск). Одним словом, ей есть на кого равняться.

Музыка не в нотах, а в чувствах

Финалистам конкурса крупно повезло в том, что на их пути повстречались чуткие наставники, которые повели их к большой мечте под названием профессио-нальная сцена. Очень точно по этому поводу выразился солист вокального ансамбля хора мальчиков «CANTUS» SIBERIA при Томском лицее № 51 Семен Власов:

– Мне не приходилось ранее петь с оркестром, когда позади идет звучание, ты должен держать темп, слушать оркестровую партию и подстраиваться под нее. Это очень большой опыт, который, как мне кажется, облегчит следующее выступление с оркестром. Мы уже сейчас чувствуем себя более свободно, чем в первый раз на отборе. Для финального выступления лицеисты под руководством педагога Елены Кожеуровой выбрали одну из самых красивых эстрадных композиций Константина Орбеляна на стихи Владимира Лазарева «Шум берез».

На Гала-концерте зрители с замиранием сердца слушали волшебную флейту в исполнении студентки Томского музыкального колледжа имени Э.В. Денисова Софьи Дювиной, чувственное соло на трубе Тихона Ивашковского с вечной молитвой «Аве Мария», скрипача Петра Лунгола и виртуозного пианиста Кирилла Шина. Продолжительные аплодисменты и «браво» стали заслуженной наградой молодым музыкантам.

Татьяна Абрамова
Фото: Ксения Чечельницкая