Народный артист России Евгений Князев стал первым гостем томского журналистского цеха

Для тех, кто мечтает стать артистом, он является вершителем судеб. Для поклонников театральной сцены – это просто обожаемый актёр с мощным темпераментом. А для большинства телезрителей он навсегда останется мистическим Вольфом Мессингом.

Сбежать от премьеры на… премьеру

Последняя роль, сыгранная им в кино на сегодняшний день, – председатель правления МАССОЛИТа (Московской ассоциации литераторов) Михаил Берлиоз – в новой экранизации «Мастера и Маргариты». Во время ее премьеры в столичном кинотеатре «Октябрь» Евгений Князев находился в четырех тысячах километров от Москвы. В тот день он выступал перед томской публикой с моноспектаклем «Казанова», поставленный по мотивам пьесы Марины Цветаевой «Феникс».

– Ради встречи с Томском пропускаю премьеру фильма, – начал встречу с журналистами Евгений Владимирович. – Но ничего, потом наверстаю.

Народный артист РФ, артист театра им. Вахтангова, ректор Театрального института им. Б. Щукина Евгений Князев стал первым участником нового проекта Томского отделения Союза журналистов России «Гость журналистского цеха». Вот такой фокус: уехал от одной премьеры и попал на другую.

По словам председателя томского отделения СЖР Веры Долженковой, с этого года правление запускает новую широкомасштабную акцию «Гость журналистского цеха».

Ее формат предполагает встречи томских журналистов, представляющих средства массовой информации региона, с учеными, бизнесменами, космонавтами, политиками, артистами… Томская областная государственная филармония, поддерживающая тесные связи с Томским отделением СЖР, первой распахнула двери для участников проекта.

Великая сила искусства

– Мы обещали зрителям, что к нам приедет Мессинг, и мы свое обещание сдержали, – обратилась к Евгению Князеву музыкальный редактор Томской филармонии Татьяна Веснина. – Мы обещали, что Мессинг будет играть Казанову и это сегодня случится.

Актер уже обращался к образу великого авантюриста. Когда-то молодой Евгений Князев блистал в спектакле Евгения Симонова «Три возраста Казановы», поставленном на сцене Вахтанговского театра по стихам Марины Цветаевой. Тогда, в 80-х годах прошлого столетия, он играл молодого венецианца. Сегодня актер предстает в роли 79-летнего старика.

Марина Цветаева дополнила мемуары знаменитого серцееда, сочинив предсмертную встречу Казановы с 13-летней Франциской. Погрузиться в эпоху, описанную в пьесе, публике помогала музыка Вивальди, Шумана, Чайковского, Рахманинова, Шнитке в исполнении струнного квартета Томской филармонии «Фаэтон» (руководитель – Семен Промое).

Моноспектакль – сложнейшая постановочная форма. Здесь нет декораций и костюмов. Но есть высокое художественное слово и удивительная музыка. А еще талант Евгения Князева, который мастерски создает два воздушных, незримых образа, которые не только обретают тела, но и начинают жить своей жизнью. Интонации его голоса, жесты, мимика позволяют отчетливо различать двух разных людей. На протяжении часовой драмы публика с трепетом наблюдала за фантастическим перевоплощением актера.

Но это было во время спектакля, а пока московский гость охотно общался с представителями томских СМИ.

Томск люблю и помню всегда

Евгений Князев приезжает в Томск далеко не в первый раз. Очередной визит, по его собственным словам, случился с Божией помощью. Актер должен был прилететь на день раньше, но из-за болезни коллеги ему пришлось в срочном порядке заменять его на сцене. А потом на Москву в очередной раз обрушилась метель. С погодой спорить бесполезно, поэтому он решил довериться случаю: если суждено улететь, значит, так оно и будет. Все разрешилось для обеих сторон самым наилучшим образом: томичи увидели моноспектакль, а актер еще раз побывал в городе, который ему по-особому дорог и интересен.

– Томск я люблю и помню его со своей студенческой скамьи, – вспоминает гость. – Когда-то в Томском драматическом театре главным режиссером был Феликс Григорьян. А после него пригласили молодого выпускника Щукинского училища Михаила Борисова, с которым я приятельствовал. Тогда я прилетал в Томск, как к себе домой. Я смотрел многие ваши премьеры. Например, спектакль «Золотой слон». Я помню первого секретаря обкома партии Лигачева, который очень любил театр и заставлял чиновников ходить на спектакли. А те заставляли уже своих подчиненных и так далее. Я считаю, что культуру, как и образование, необходимо насаждать, нужно объяснять людям, особенно молодежи, чем отличается китч от настоящего. А для этого надо учиться. Учиться слушать классическую музыку, ходить в театры и на выставки, читать художественную литературу.

«Пушкин – это клёво!»

Евгений Князев говорит об этом на всех площадках, даже выступал на Госсовете. Он нередко приводит в пример письмо одной зрительницы, которая благодарила его за моноспектакль «Пиковая дама» по одноименному произведению Александра Пушкина. У нее подрастал сын-школьник, которого она никак не могла заставить читать классику – «старье, прошлый век». Пока парень не посмотрел «Пиковую даму» с участием актёра.

По словам матери, сначала сын сидел спиной к залу, потом стал прислушиваться, а с середины действия так увлекся, что смотрел на сцену уже не шелохнувшись. После спектакля он честно признался: «Пушкин – это клёво!»

– Если преподаватели не будут заставлять студентов учиться, говорю уже как ректор, не будут требовать с них отдачи, то рассчитывать на то, что студент поймет важность образования и свой вклад в будущее, не стоит, – заявляет Евгений Князев. – Поэтому мы ставим в театральном институте двойки за то, что студенты не читают литературу. Если ты артист, ты не можешь существовать без художественного воображения.

Но как стать этим счастливчиком, какими качествами нужно обладать, чтобы понравиться педагогам и, чтобы они вычислили тебя из тысячи мечтательных мальчиков и девочек?

– Какой бы не был рейтинг на специальности юристов, экономистов, айтишников, наша актерская профессия остается очень востребованной, у нас как был конкурс 300-400 человек на место, так он и не снижается, – утверждает ректор Театрального института им. Б. Щукина. – Важно понять главное: каждый человек рождается одаренным и талантливым. Когда он растет и развивается, у него появляется жажда творчества. А где ее реализовать, уже другой вопрос. Например, хорошие музыканты не рождаются сами по себе, а становятся такими благодаря упорным занятиям, позволяющим технически развивать пальцы. Кто в большинстве своем является двигателем их творческого развития? Родители. Это же относится и к спортсменам, и к художникам, и, конечно же, к артистам.

Но, замечает Евгений Князев, поступает в театральный вуз только тот, кому это суждено. И приводит свой случай, когда, отучившись пять лет на горного инженера в политехническом институте, он всё-таки смог попасть в заветную «Щуку». Это случилось вопреки всем правилам и законам. Но у него было непреодолимое желание получить творческую профессию и парню, родившемуся недалеко от Ясной Поляны, удалось воплотить в жизнь свою мечту.

– На вступительных экзаменах педагог всегда обращает внимание на то, как ты умеешь владеть залом. Согласитесь, – раскрывает секреты приёма творческих абитуриентов опытный педагог, – прочитать стихотворение может каждый. Но один заставит себя слушать, и ты вместе с ним увидишь все образы и картины, о которых он рассказывает, а другой просто пробубнит наизусть текст, думая, что он талант. Знаете, какое количество обиженных мам приходит ко мне, говоря о том, что их ребенок получал грамоты за чтение стихов в школе? Скажу одно: если в ребенке есть творческие ростки, педагоги их смогут разглядеть. Из пяти тысяч поступающих к конкурсу допускается сто человек, а уже из них отбираются самые-самые.

Сегодня, говорит Евгений Князев, институт им. Б.Щукина совместно с министерством просвещения и администрацией президента выступили с инициативой о создании школьных театров. Но делают они это не для того, чтобы все ученики поголовно пошли в артисты, а чтобы ребята развивали себя, больше читали, смотрели не только дешевые комедии, но и серьезные спектакли. С годами у человека возрастает желание развивать свою душу. Но для этого должна быть заложена база. И чем раньше, тем лучше.

Гость журналистского цеха с удовольствием отмечает тенденцию последних лет: отечественный зритель вновь начинает тянуться к классическим, сложным произведениям, а эстрада становится менее востребованной. Людям хочется говорить о глубоких, серьезных вещах.

– Меня лично это очень радует, и я готов принимать в этом активное участие, – заявляет Евгений Князев. – У нас в театре Вахтангова сегодня идут «Евгений Онегин», «Амадей», «Анна Каренина», «Война и мир», «Маскарад», «Каменный гость». Это все очень сложные произведения. Например, «Война и мир» идет пять часов! Сначала думали, что если не после первого, то после второго действия народ будет потихонечку расходиться, но, когда мы закончили спектакль в 12 ночи, сидел полный зал. И пока не закрылся занавес, ни один человек не покинул своего кресла. Для меня, например, это говорит о качестве нашего народа. Когда в западной прессе нас, русских, обижают, меня это не оскорбляет, потому что я знаю – они не правы! Вместе с нами, артистами, зритель готов рассуждать на темы человеческого существования, наличия Бога…

* * *

Первая встреча в рамках акции томского Союза журналистов «Гость журналистского цеха» прошла «на ура».

Автор: Татьяна Абрамова
Фото: Евгений Тамбовцев

Томский симфонический оркестр дал первый выездной концерт в Кузбассе

Наблюдая за тем, как упакованные в футляры музыкальные инструменты и звуковое оборудование в дорожных кейсах скрываются в чреве многоместного автобуса, мы невольно задавались вопросом: «Так ли уж важно на выезде играть в полном составе, нельзя ли обойтись походным вариантом?»

– Нельзя! – в голос отвечали нам музыканты, поясняя попутно, что они везут уже отработанную программу, и для них нет разницы между зрителем областного центра или глубинки.

В начале восьмого утра два белоснежных автобуса повезли необычных пассажиров в Тайгу. Город, являющийся транспортным узлом Западно-Сибирской железной дороги, стал первым, где прошло выездное выступление Томского академического симфонического оркестра в рамках популярного в Томске филармонического абонемента «Литература в музыке».

Аншлаг в Татьянин день

Почему именно Тайге томичи отдали приоритет?

– Наш город не избалован выступлениями симфонического оркестра, – поясняет директор Дворца культуры Тайгинского городского округа Полина Липовцева. – Мы рады, что Томская филармония откликнулась на приглашение молодых тайгинцев. Этим проектом мы открываем «пушкинский» сезон в нашем городе и отмечаем Татьянин день. Уверена, «Гоголь в музыке» станет началом долгого и интересного сотрудничества.

Полина Липовцева недавно возглавила ДК Тайги, поэтому сразу же начала искать формы взаимодействия с соседними учреждениями культуры. Томская филармония откликнулась сразу: директор Наталия Чабовская поддержала инициативу молодых тайгинцев. Результатом невидимой зрителю совместной работы межрегиональных структур стала организация выездного концерта большого творческого коллектива.

– Для меня классика, народное творчество первично, поэтому мне не все равно, что будет вбито в головы молодежи и подростков: мусорка или шкатулка, – подчеркивает Полина Липовцева. – Я также отдаю себе отчет в том, что неподготовленным зрителем симфоническая музыка будет восприниматься сложно, но здесь важно сделать первый шаг.

Тайгинцы буквально на ходу запрыгнули в последний вагон: день, когда можно было подать заявку в региональный экспертный совет, дающий «добро» конкретному учреждению на проведение мероприятия по «Пушкинской карте». А потом началась массированная реклама в пабликах и очные встречи сотрудников ДК с подробным рассказом о предстоящем проекте «Литература в музыке», созданном в Томске специально для держателей «Пушкинских карт». Большую помощь молодой команде Полины Липовцевой оказала начальник отдела по связям с общественностью Томской филармонии Ольга Суходолина.

Итогом совместной работы стал аншлаг: все 453 места в зале были проданы по «Пушкинской карте». Такого ажиотажа не припомнят даже старожилы. На самые топовые мероприятия в Тайге продавалось не более 300 билетов, а тут полный зал из учеников старших классов всех пяти школ города и филиала института железнодорожного транспорта. Чтобы всех зрителей удобно разместить, плотникам пришлось поработать над восстановлением сломанных кресел.

Проект «Пушкинская карта» пойдет на пользу молодым людям. Многие хотят приобщаться к нашему культурному наследию, но вынуждены на очень многом экономить. Надеюсь, что в этом смысле у них не будет такой необходимости – экономить. Они смогут это сделать в данном случае за счет государства.

Владимир Путин,
президент Российской Федерации

Готовность номер раз!

До начала концерта оставалось еще два часа – самое время для репетиции. Едва расставив пюпитры и стулья, музыканты начинают настраивать инструменты. Легче всего тем, кто всегда носит их с собой. Скрипки, трубы, флейты, гобои, кларнеты…

– Этот филармонический инструмент при мне уже семь лет, – указывает на трубу американского производства музыкант Александр Ступаненко.

Он рассказывает, что инструмент хоть и проехал весь путь на верхней полке автобуса, в тепле, «разогреть» его, адаптировать к температурному режиму зала все равно необходимо. Поэтому он начал репетировать еще в фойе.

К выездным концертам и гастролям Александр Ступаненко относится положительно, потому что именно дорога позволяет понять вечное – как же хорошо быть дома!

Пока музыканты репетировали на сцене, молоденькая техничка в который уже раз проходилась шваброй по зрительному залу, чтобы ни одной соринки! Все должно блестеть, ведь событие для тайгинцев далеко не рядовое.

Маэстро Игорь Берендеев пытается добиться идеального для походного концерта звука и приглушенного света боковых софитов. Специалисты по звуку и свету выполняют просьбы дирижера. Как же непросто соединить в единое целое звук, свет, музыку и исполнителей на сцене, которая явно мала для томского оркестра, еще и выход предусмотрен лишь с одной стороны. Нюансы, нюансы, нюансы. Тем не менее нет никакой паники. Все сосредоточены и погружены в свои партии и роли.

Меткий выстрел Стрельца

В проекте «Гоголь в музыке» на сцене, помимо музыкантов, работают два актера: мастер художественного слова Томской филармонии Евгений Шевелев и артист Томского ТЮЗа Олег Стрелец. Едва отработав репетицию, последний спешит в мужскую гримерку: ему предстоит перевоплотиться в классика русской литературы. Попутно делится рассказом о себе. Он родом из Парабели. Свое будущее связывал с МЧС, пока в десятом классе не прочитал для литературного вечера несколько стихов. И вот он, новый разворот: уже 15 лет Олег играет в труппе ТЮЗа. Там в постановке «Женитьба», где среди героев появляется и сам писатель, его и присмотрела музыкальный редактор, автор сценариев литературно-музыкального краеведческого проекта Томской филармонии Татьяна Веснина.

– Сейчас я использую минимальный набор грима, чтобы показать портретное сходство со своим героем. Внимание заостряю на его характерном носу, немного подкрашу бровки, глазки, усики, надену парик – и Николай Васильевич готов к выходу на сцену, – улыбается Стрелец, у которого уже был опыт сотрудничества с филармонией.

Не отказался он и от заманчивого предложения сыграть Гоголя в очередном музыкальном проекте.

– Я всегда мечтал поработать с оркестром, – признается Олег. – А здесь открыл для себя нового Гоголя. Я, например, не знал, что многие композиторы вдохновлялись героями его произведений и потом сочиняли свои собственные. Например, Римский-Корсаков оставил нам оперу «Ночь перед Рождеством», а Мусоргский оперу «Сорочинская ярмарка». Даже чешский композитор Яначек сочинил рапсодию «Тарас Бульба», а Альфред Шнитке –знаменитую «Гоголь-сюиту».

Встреча с прекрасным через десятилетия

Перед началом выступления на арт-площадке ДК прошла праздничная программа, посвященная Дню российского студенчества. Юных тайгинцев, участников Всероссийского культурного проекта «Пушкинская карта», приветствовали Александр Сергеевич с супругой и Кот ученый. Здесь же ведущие рассказали гостям о возможностях и первых результатах федеральной программы, рассчитанной на юношей и девушек от 14 до 22 лет, а затем для ребят была организована пушкинская викторина и беспроигрышная лотерея.

В этой суматохе знакомимся с местной молодежью. Владимир Пономарев и Егор Подшивалов дружат с детства. Оба парня родом из Анжеро-Судженска. Сейчас учатся на первом курсе Тайгинского института железнодорожного транспорта.

– Мне очень интересно посмотреть, что нам покажут, – не скрывает любопытства Владимир. – Это же наша культура, классика. Тем более что в последние недели три все разговоры в городе были только об этом концерте!

100% билетов на концерт томских музыкантов было продано по «Пушкинской карте» в Тайге.

С «Пушкинской картой» ребята знакомы со школы, когда этот федеральный проект только-только запускался по стране.

Первокурсники пришли в сопровождении классного руководителя Михаила Березовского. Педагог уверен, что благодаря «Пушкинской карте» у ребят появилась возможность бывать на многих культурно-образовательных мероприятиях.

Учитель Тайгинской школы № 34 Вера Яковлева привела на концерт весь девятый класс. В прошлом году она отметила 50-летний юбилей работы в педагогической сфере. В родную Тайгу вернулась сразу же после окончания историко-филологического факультета Томского госуниверситета. В душе всегда с теплом вспоминала студенческие годы.

– Пришла послушать музыку Шнитке. Когда-то в Театре на Таганке я увидела спектакль «Ревизская сказка», музыку к которому написал Альфред Шнитке. Мне так нравилось, как композитор точно подмечал музыку в зависимости от места нахождения героев. Например, как на губернаторском балу специально звучат фальшивые нотки, – вспоминает в деталях памятный концерт ветеран педагогики.

Вера Васильевна призналась, что она одинаково любит и симфоническую музыку, и русскую литературу. А Гоголя просто обожает за то, что писатель предвосхитил будущее России. Педагог говорит, что, когда читаешь «Мертвые души» в зрелом возрасте, иначе воспринимаешь произведение, нежели в школьные годы. Со временем он шире открывается для понимания. И вообще Гоголь – это такая величина, личность в литературе, которая всем нам сегодня чрезвычайно нужна.

– А «Пушкинская карта», – продолжает Вера Яковлева, – это просто замечательный проект: как он появился, оживилась театральная жизнь в городе. Уверена, что все это обогатит наших детей.

Автор: Татьяна Абрамова
Фото: Евгений Тамбовцев

В финале спектакля я посмотрела на зрителей и заметила – все плачут. Да и я сама не сдержала слез. Хотя мы смотрели вовсе не трагедию, а моноспектакль заслуженного артиста России Евгения Казакова «Господин Ибрагим и цветы Корана». Впрочем, и слезы были очень светлые, очищающие, сочетающиеся с улыбкой. Показ «Господина Ибрагима и цветов Корана» 14-го января получился особенным – после него Евгений Казаков получал поздравления с юбилеем творческой деятельности. В этом году 35 лет, как артист служит театру. В честь солидной даты ему вручили почетный знак «За вклад в культуру Томской области».

Сам виновник торжества именно такой дате удивился:

– Для меня это стало открытием – мне казалось, я на сцене дольше, – признается Евгений. – А оказывается, всего 35 лет. Это хорошо, ведь в 35 жизнь только начинается!

Надо сказать, что театр появился в жизни Казакова не сразу – после школы он отправился работать… на завод. Теперь Евгений даже и не помнит, что заставило его однажды прийти в молодежную театральную студию к Наталье Корляковой. Поступок был неожиданным – в то время наш герой боялся публичных выступлений. В детстве он вообще предпочитал уединённые прогулки с сачком – с интересом ловил бабочек, собирал целые коллекции. Но время, проведенное в студии, все изменило – Евгений решил поступать в театральный институт.

…Дальше было Ярославское училище, театры в Москве и Петербурге, возвращение в родной город. Работа в Северском театре для детей и юношества принесла Евгению впечатляющие главные роли, с ними пришли победы на фестивалях. Вскоре Евгения Казакова начали приглашать на роли в постановки томских театров. С Томской драмой он сотрудничает с 2007 года – первой работой Казакова стал Джордж в сложной психологической драме «Не боюсь Вирджинии Вульф» Юджина О’Нила. После была «Каштанка, или забытые письма», где артист играл две роли, восхищая мгновенным превращением из интеллигентного, сдержанного Чехова в экспрессивного клоуна Жоржа.

Еще чаще выходить на сцену Томского драматического театра Евгений Казаков стал с 2014 года. В то время на пост главного режиссёра театра на два года пришел заслуженный артист РФ Александр Огарёв. Евгений сыграл серьезные роли почти во всех его спектаклях. В «Ларисе и купцах» Паратов Казакова врывался в жизнь городка как вихрь, вел себя самоуверенно, стремительно заставлял Ларису забыть обо всем и отправиться с ним за Волгу. А в финале этот же герой вызывал сочувствие, искренне раскаивался из-за гибели героини. В «Анне в тропиках» Н. Крузо его Паломо – кубинский эмигрант с эффектными усами, страстный латиноамериканец, переживающий уход жены и намеренный вернуть ее. В «Войне» Л. Нурена актёр создавал трагический образ – играл ослепшего человека, изнуренного, потерянного. Совсем другим, светлым и поэтичным, влюбленным и легким получился герцог Орсино, персонаж Казакова из комедии «Двенадцатая ночь» В. Шекспира, поставленной режиссером Иваном Орловым. При таком плотном сотрудничестве с театром неудивительно, что в декабре 2015 года Казаков перешел в Томскую драму на постоянную работу.

Злодеи и влюбленные

В 2017 году Евгений сыграл еще одну большую и очень полюбившуюся публике роль – мудрого молочника Тевье в «Поминальной молитве» Г. Горина, постановке Олега Пермякова. Герой Казакова завораживает тонким сочетанием горечи и иронии. За те годы, что спектакль в репертуаре театра, его Тевье менялся – актер вообще стремится продолжать работу над ролями и после премьеры, а герой из «Поминальной молитвы» к этому очень располагает:

– Тевье в литературе – это великий образ, – считает Евгений. – Играть Тевье все время одинаково, наверное, невозможно. Он настолько мудрый, сложный, глубокий, с многоплановым характером, что постоянно происходят открытия, к образу добавляются новые черты.

В репертуаре артиста Казакова с каждым сезоном становится больше ролей – к радости любящих его зрителей, он занят во многих премьерах Театра драмы. В «Матренином дворе» А. Солженицына, спектакле Юрия Печенежского, он играет Фаддея – героя, к которому во время чтения рассказа сложно испытать какие-то теплые чувства.

– Он написан прямолинейным злодеем, этакий «Карабас-Барабас», – уверен Евгений. – Фаддей предельно озлоблен. У него близкие погибают, а он думает только о том, как спасти свое имущество… Мой интерес в этой работе был сделать его живым человеком. Для меня высшей похвалой стало, что после показа спектакля на московском фестивале «Уроки режиссуры» вдова Солженицина подошла ко мне и сказала: «Фаддей написан «злым чудовищем», а вы его сделали живым!».

Другие два новых и достаточно камерных спектакля, где Казаков играет главные роли, можно назвать историями любви. Это «Мухи тоже умеют целоваться», постановка Анны Литвяковой, и «Может быть, когда-нибудь…», спектакль заслуженного деятеля искусств России Натальи Корляковой. Речь идет о непростых, запутанных и страстных отношениях между мужчиной и женщиной.

– Одна пара, из истории «Мухи тоже умеют целоваться», где мы играем с народной артисткой РФ Валентиной Бекетовой, вместе всю жизнь и сохранила свою любовь, а герои спектакля «Может быть, когда-нибудь», несмотря на все препятствия, несовместимость и сумасшедшие поступки друг друга, все же решают быть вместе, – вспоминает об этих работах Казаков. – В «Мухах…» герой привлек меня своей странностью… Его постоянно тянет к чему-то новому. Такое ощущение, что он на всю жизнь остался ребенком. Возможно, ему стоило стать артистом. При этом он ранимый, умеет прощать. И, без сомнения, любит свою жену. «Может быть, когда-нибудь…», где мы играем с Олесей Казанцевой – это история про любовь, в ней много комических и трогательных моментов. Герои совершенно разные. Она – словно шампанское, он – кефир. Казалось бы, они совсем не сочетаются, но его так тянет к этой безумной женщине, столь отличающейся от его серой, скучной жизни…

В «Преступлении и наказании» Ф. Достоевского, спектакле Максима Соколова, побывавшем на фестивалях и попавшем в лонг-лист национальной театральной премии, Казаков сыграл Свидригайлова, сложную и во многом темную личность с непростой судьбой.

– Мне нравится «впрыгивать» в этого персонажа, – признается Евгений. – Он настолько неоднозначный… Не могу сказать, что он – просто злодей, отравивший жену и преследующий Дуню. Он стреляется, и это не поступок слабого человека. Решиться на него Свидригайлова вынудили сильнейшие обстоятельства. Возможно, его могла бы спасти Дуня – любовь может спасать. Но она повела себя иначе.

В недавней премьере драматического театра «Слуга двух господ» К. Гольдони Казаков сыграл Флориндо. В спектакле этот герой предстает в эффектном образе рок-музыканта. Это была вторая встреча актера с режиссером Иваном Орловым.

– С ним всегда интересно работать – когда он впервые приехал к нам в театр, ставить «Двенадцатую ночь», то только-только окончил институт, был еще мальчишкой. Но я, уже взрослый артист, за ним без раздумий пошел, поскольку чувствовал – он очень творческий человек. Конечно, с радостью поработал с ним во второй раз, – не скрывает Евгений Казаков. – Тем более, что он так неожиданно решил образ, сделал Флориндо рокером. Иногда кажется, ты устал, уже не хочешь работать, а потом приходит такой увлеченный человек, и ты понимаешь – тебе интересно.

Стихи для канала «Культура»

Томские зрители давно знают, что Евгений Казаков тонко чувствует поэзию. У него бывают поэтические вечера. А киноспектакли «История ХХ века» и «Ворон», где Казаков прочел малоизвестную «американскую» поэму Иосифа Бродского и новый вариант перевода «Ворона» Эдгара По, увидела вся Россия – они выходили на телеканале «Культура»! Эти экранизации – проект томского поэта, переводчика Андрея Олеара и его единомышленников. Сейчас идет работа над выпуском новых киноспектаклей – «Тэм О’Шентером» Роберта Бёрнса и по древнему шумерскому тексту, диалогу раба и господина.

* * *

Для юбилейной даты был неслучайно выбран «Господин Ибрагим и цветы Корана» – это очень важная для Казакова работа. Моноспектакль он играет с 2011 года – постановка Натальи Корляковой родилась еще в Северском театре для детей и юношества, а потом вслед за Казаковым «перебралась» в Томскую драму. Спектакль завоевал немало наград, в том числе и Гран-При Международного фестиваля моноспектаклей «Монокль». И еще ее очень любят зрители. За полтора часа Казаков с удивительной легкостью переключается и одинаково убедительно играет и взрослеющего мальчика Момо, и неспешного пожилого господина Ибрагима, и рассказчика всей истории, а зрители то смеются, то не могут сдержать слёз.

Артисту эта история интересна по-прежнему:

– Ибрагим – это человек, спасающий другого. Если бы не он, то как бы сложилась судьба у мальчика Момо, брошенного родными? Ибрагим поддержал его, сделал человеком. Редко люди могут так искренне посвятить себя другим, спасти их, – полагает Евгений. – Я люблю этот спектакль. Иногда думаю, столько лет его играю, может, уже хватит… Но жалко расставаться!

Автор: Мария Симонова
Фото: Сергей Захаров

Что можно делать с книгой, кроме чтения? Доктор педагогических наук, филолог, специалист по книговедению и читательским практикам, исследователь и популяризатор книжной культуры Юлия Щербинина называет еще несколько функций, которые человек навязал книге – как тайник или кошелек, для декора или гадания. О том, как люди на протяжении нескольких столетий используют «источник информации» не по прямому назначению, она описывает в своей последней книге «Книга как иллюзия: Тайники, лжебиблиотеки, арт-объекты». Эту и еще одну свою книгу – антологию стихотворений о книгах, чтении, библиотеках «Перед пестрой книжной полкой…» она представляла в Томске на фестивале чтения «Том», организованным филиалом Пушкинского музея и Томским госуниверситетом. Наше знакомство случилось накануне выступления Юлии Владимировны в Научной библиотеке ТГУ.

Уважаемая Фата Либрис!

– Должна предупредить: я не литературовед, а специалист по коммуникативным дисциплинам, – сразу уведомила меня Юлия Владимировна. – Моя основная специальность – речеведение. В свое время я активно занималась литературной критикой, причем метакритикой, то есть любила критиковать критиков.

– Даже так! Что становилось поводом?

– Не терпела, когда кто-то нападал на писателей, но плохо анализировал их произведения. Дело не только в том, что я дружу со многими известными авторами, и каждый мне рассказывал свою наболевшую историю о критиках. Дело еще и в другом: когда начинаешь вникать в суть якобы критических замечаний, понимаешь, что вместо подробного анализа произведения, разбора художественных приемов, поэтики, авторы спешат высказать свое мнение, дают категоричные оценки. Порой такими критиками движут банальная зависть или «корпоративный интерес».

– Наверное, повезло тем писателям, за которых вы заступались. Ведь не у каждого имеется своя Маргарита, чтобы побить окна «в квартире Латунского».

– Да, много грехов находила у современных критиков. В итоге со многими разругалась. Однако итогом моих дискуссий стала книга «Довольно слов: Феномен языка в современной российской прозе». Под этой обложкой я собрала произведения, которые в художественной форме исследуют различные лингвистические и речеведческие проблемы. «Ядро» таких произведений составляют так называемые «филологические» романы. В центр моего внимания попали персонажи Алексея Слаповского, Алексея Иванова, Владимира Козлова, Валерия Вотрина и других современных российских писателей. Замысел состоял в том, чтобы посмотреть на речевую повседневность сквозь призму литературного сюжета – с одной стороны, а с другой – прочитать произведения современных российских прозаиков как «транскрипции» языковой реальности. Ведь это два взаимодополняющих процесса. Более того, большинство авторов, чьи тексты, я анализировала, написали собственные эссе с комментариями и мнениями по обсуждаемым вопросам. Получилось интересное и необычное «коллективное высказывание».

– Например?

– Алексей Иванов, Алексей Слаповский, Роман Сенчин, Владимир Козлов, Андрей Рубанов, Александр Мелихов, Павел Крусанов, Всеволод Бенигсен, Денис Гуцко, Анатолий Рясов.

– Убедительный список.

– И он не полный. Книга вышла в 2017 году; ее можно читать как в бумажном, так и в электронном виде. Эта книга стала своеобразным завершением моей работы непосредственно с художественными произведениями. Далее я начала заниматься книговедением, изучать книгу как вещь, материальный предмет и как произведение искусства – от содержания перешла к форме.

– То есть обратились к книгам на картинах, к арт-объектам на основе книг и прочим подобным феноменам, о которых вы рассказываете в своем просветительском блоге «Fata libris / Судьба книг»?

– Да, но не сразу. Мое глубокое погружение в эту проблематику началось в процессе работы над книгой «Время библиоскопов. Современность в зеркале книжной культуры». Здесь я провожу мысль о том, что книга как предмет воспроизводит жизненный цикл. Читая, мы движемся от начала к концу: рождаемся, когда открываем первую страницу и символически умираем на последней. Прочитать книгу – как прожить маленькую жизнь. Для меня каждая книга – это отдельная и уникальная жизнь.

Во «Времени библиоскопов» я отвечаю на вопросы: как эволюционируют виды и форматы книг, как строятся взаимоотношения писателей с издателями и читателями, как связаны чтение, еда и деторождение, какие мифы бытуют в современной литературной критике… Рассказываю о проблемах графомании, плагиата, книжного пиратства…

Что касается «Fata libris», то этот образовательно-просветительский проект я начала пять лет назад и продолжаю вести в социальных сетях. Рассказываю о репрезентации книг в изобразительном искусстве: живописи, графике, фотографии, скульптуре, прикладном творчестве, нью-арте… Некоторые даже думают, что Fata libris – это мои имя и фамилия, пишут в личных сообщениях: «Дорогая Фата Либрис, поздравляем вас с Новым годом!»

Точка бифуркации

– Вы сказали: «Я отвечаю на вопросы». Вы их сами себе задавали или … материалы, с которыми вы работали? Например, журналист и писатель Андрей Максимов утверждал, что у книг можно брать интервью.

– Очень интересное мнение. В основном три вопроса: как, зачем и почему? Как что-то сделано? Отвечая на вопрос «почему», приходится рассказывать о …революциях. Не обязательно политических, но культурных, промышленных, технологических, научных. Многовековая история книжности заставляет по-новому посмотреть на, казалось бы, общеизвестные факты, социальные отношения, культурные взаимосвязи. Изучая книгу как вещь, мы можем проследить, как формировались взгляды, менялись вкусы, эволюционировали эстетические представления и этические правила.

Отвечая на вопрос «как», я рассказываю о технологиях и приемах превращения «живой» книги в неживой объект – скажем, в модный аксессуар, элемент декора или украшение интерьера. Комментаторы постов моего блога и посетители моих лекций часто интересуются, например, в какой творческой технике создан библиоколлаж или из чего сделан муляж книги.

В эпоху Просвещения в Европе появляются так называемые «книжные аттракционы», это связано и с веяниями моды, и с десакрализацией «книжного» знания – отвлеченного, умозрительного, лишенного практической опоры. Тома превращают в тайники, где хранят драгоценности, специи, яды, секретные документы… Появляется даже такой артефакт, как «библиобар» или «ликёрная Библия» – книга превращается в хранилище алкогольных напитков и аксессуаров для возлияний. Владельцы подобных вещиц хотели продемонстрировать осведомленность в модных течениях, утонченность, интеллект, приверженность к каким-то трендам культуры.

– В книгах некоторые наши соотечественники до сих пор держат деньги, так называемые «заначки»…

– И, что забавно, не всегда эти «заначки» находят те, кто их делал. Сколько таких историй! Результатом моих поисков на вопросы «кому все это адресовано», «на кого это рассчитано» стали невероятно увлекательные истории из мира искусства!

Возьмем часослов герцога Беррийского. Манускрипт XV века известен циклом искусных миниатюр «Времена года». Он был заказан братьям Лимбург. Это были знаменитые и талантливейшие художники-миниатюристы, но именно с ними связан факт появления, возможно, первой в истории книги-симулякра. На Рождество мастера подарили герцогу – что бы вы думали? – муляж книги, искусно вырезанный из дерева. Зачем она господину, у которого была прекрасная библиотека? Только лишь с целью удивить и порадовать? Очень интересно размышлять над такими вопросами.

На мой взгляд, этот подарок – точка бифуркации, когда книга начинает утрачивать самоценность в ее исходном, архетипическом виде. Она требовала какого-то «апгрейда» – культурного, интеллектуального, ментального переосмысления. Потому что уже воспринималась как нечто привычное и традиционное, почти обыденное.

Как видим, некоторые подделки под книги изготавливались на заказ и сами становились произведениями искусства. Но фейки, симулякры, фальшбуки чаще были коммерческими проектами. Художники штамповали такие изделия, чтобы просто насытить рынок. Но иногда фальшбук делали сами хозяева настоящих книг. Известны случаи, когда буржуа выхолащивали том – вынимали книжные блоки и таким образом превращали его в тайник, где хранили все что угодно, даже оружие.

– Выходит, что дополнительные функции книги, которые навязывает человек книге, обнуляют ее исконное назначение – быть источником информации.

– …И превращают ее из символа в симулякр. Что такое симулякр? Это копия без оригинала. Как кофе без кофеина или секс без партнера. Кстати, центр большинства практик использования книг не по назначению – англоязычные страны. Причины и мотивы можно обсуждать долго – это отдельный серьезный разговор…

О лжебиблиотеках Диккенса и ТГУ

– Симулякр созвучен «симуляции». В советское время, когда книги были большим дефицитом, те, кто умел «достать» подписку на какие-нибудь собрания сочинений, симулировали любовь к чтению. Просто было престижно – иметь «подписку». Тогда книжные полки и шкафы становились частью интерьера. А сейчас дизайнеры используют книги в оформлении гостиниц, кафе – чтобы создать уют. Книга остается книгой, но выполняет и какую-то другую функцию.

– Такая же участь у книг, которые используют в спектаклях или фильмах – они становятся реквизитом. В одной из глав «Книги как иллюзии», где речь идет о лжебиблиотеках, я рассказываю о томах как реквизите для киносъемок, театральных постановок, телешоу и фотостудий.

Я описываю случай, когда театральный антрепренер XIX века пришел к букинисту и оптом скупил несколько пудов книг, потому что для постановки нужно было много экземпляров. Никто не обращал внимание на авторов, никто их не читал. Недавно нашла сведения, что в США изготовлением таких муляжей занималась одна фирма весь ХХ век. Она была зарегистрирована в 1905 году, печатала также фальшивые деньги и газеты для съемок фильмов. Что касается книг, то делали в основном корешки или обложки.

– В томском спектакле «Макушин» использовали не муляжи, а настоящие книги, которые приносили горожане. Точнее, книги были частью «сценографии», но не самого сценического действия, а перформанса, предварявшего спектакль.

– Очень интересно! А ниточка таких сценических практик тянется из XIX века – от начала эры фотографии.

– Получается, дагерротипы – колыбель не только современной фотографии, но и книги как реквизита?

– В каком-то смысле, да. В фотосалонах всегда держали книги, которые выполняли роль реквизита, эффектного аксессуара. Требования к таким книгам – солидный вес и красивая обложка. Со временем фотографы поняли, что иногда муляжи выразительнее, «экспрессивнее» оригиналов. Их изготавливали в картонажных мастерских, где делали также игрушки и новогодние елочные украшения.

– Кроме симулякров и арт-объектов в названии вашей книги упоминаются «лжебиблиотеки». Что это за история?

– Викторианская Англия нам в помощь! Вспомним знаменитого романиста Чарльза Диккенса. Автор «Рождественских повестей» был основательным библиофилом и эксцентриком: он создал интересную лжебиблиотеку из книг, которых не было. В отместку критикам, которые оскорбляли его в прессе, писатель придумал издевательские, ернические заглавия псевдокниг. И заказал муляжи с тесненными корешками. Более того, ходили слухи, что это был еще и тайник: за книжным шкафом скрывалась потайная комната.

– Так вот откуда «ноги растут» разных дизайнерских решений! А знаете ли вы, что в музее Булгакова на Садовой, 10 тоже есть лжебиблиотека, а точнее фальшивый книжный шкаф, который прикрывает дверь в другую комнату, и посетители попадают в нее, проходя через «шкаф». Прямо, как герои «Нарнии».

– О, я не знала о музейной лжебиблиотеке, обязательно надо сходить! Между прочим, в вашей Научной библиотеке ТГУ я тоже обнаружила лжебиблиотечку! На экскурсии нам показывают: императорская витрина, но никто не предлагает заглянуть за «фасад». А если заглянуть, то можно увидеть правдоподобную имитацию – фотографию книжных корешков, которые прикреплены с обратной стороны стекла. И я без очков купилась на эту обманку, подумав, что это старинные фолианты. А потом пригляделась и…

– …И поняли, что у вас есть еще один пример для вашей лекции.

– Да! Даже сфотографировала. И тут же «запилила» в сторис. Вот вы спрашивали, как я работала над книгой? Да вот, в частности, и так. Повсюду находишь объекты своего интереса.

***

…На презентацию «Книги как иллюзии» я не попала, зато побывала на представление антологии «Перед пестрой книжной полкой». Но это уже отдельная история, как возникает и расширяется тема чтения и книг.

Автор: Татьяна Веснина

Подведены итоги юбилейного – XX регионального конкурса журналистского мастерства «Акулы пера-2023»

Нынешний конкурс журналистского мастерства, который проходит в Томской области двадцатый раз, побил все мыслимые и немыслимые рекорды по числу предоставленных на суд компетентного жюри публикаций и сюжетов.

Всего в адрес конкурса «Акулы пера-2023» поступило 780 (!!!) работ, опубликованных в печатных средствах массовой информации и на интернет-ресурсах, вышедших в свет в эфирах теле и -радиокомпаний в 2023 году.

В конкурсе приняли участие представители и коллективы большинства СМИ региона. Газеты: «Томские новости», «Академический проспект» (Томский научный центр СО РАН), «Диссонанс» (Асиновский район), «Земля чаинская» (Чаинский район), «Знамя» (Молчановский район), «Колпашевская газета» (Колпашевский район), «Лесной вестник» (Асиновский лесопромышленный парк), «НА здоровье» г. Томск, «Нарымский вестник» (Парабельский район), «Наука в Сибири» (СО РАН), «Образ жизни. Регион» (Асиновский район), «Районные вести» (Кривошеинский район), «Северная правда» (Каргасокский район), «Сельская жизнь» (Зырянский район), «Таёжный меридиан» (Тегульдетский район), «Томский манометр» (ООО «Манотомь»). Телекомпании: ГТРК «Томск», «Томское время», студия АСТВ (Асиновский район), ТРК «СТВ» (г. Стрежевой), «Телевидение Колпашева» (Колпашевский район), СВ «Колокольня». Радиостанции: Радио «Сибирь», Радио «Томский Благовест», ТРК «СТВ» (г. Стрежевой), «Авторадио Колпашево (Колпашевский район). Журналы: «Мой народ», «Ваши личные финансы», «ПроТЭКтор» (ООО НТП «ТЭК»). Интернет-площадки: «Tomsk.ru», «Томский обзор», «Томская интернет газета», РИА «Томск», СМИ Томской Епархии, интернет-журнал «Штурман» (Центр «Планирования карьеры»), медиа «Подтекст», медиа проект «Увлекайся», Телеграм-канал администрации Парабельского района. Пресс-службы: ООО «Газпром трансгаз Томск», ООО «Горсети», НИ ТПУ, администрация Томского района г. Томска, Томская областная филармония, Высшая школа журналистики НИ ТГУ, Детский технопарк «Кванториум».

Номинантами члены жюри конкурса – члены Правления Томского областного отделения Союза журналистов России – назвали:

1. Районное СМИ года:

• «Телевидение Колпашева», г. Колпашево;
• Газета «Знамя», с. Молчаново;
• Газета «Земля Чаинская», с. Подгорное;

2. Корпоративное СМИ года:

• Газета «Томский манометр», ОАО «Манотомь», г. Томск;
• Газета «Лесной вестник», Асиновский лесопромышленный парк, г. Асино;
• Журнал «ПроТЕКтор», ООО НПТ «ТЭК».

3. Пресс-служба года:

• Пресс-служба НИ ТПУ, г. Томск;
• Пресс-служба Томской областной филармонии, г. Томск;
• Пресс-служба администрации Томского района, г. Томск.

4. Проект года:

• Газета «Сельская правда», с. Зырянское;
• Интернет-проект «Увлекайся», г. Томск;
• «Газпром – детям» ООО «Газпром трансгаз Томск».

5. Публицист года:

• Чупченко Маргарита, газета «Нарымский вестник», с. Парабель;
• Корнева Ирина, газета «Томские новости», г. Томск;
• Татьяна Дымокурова, газеты «Академический проспект» г. Томск, «Наука в Сибири», г. Новосибирск.

6. Интервьюер года:

• Шестаков Глеб, телекомпания «Томское время», г. Томск;
• Гурбанова Лейла, журнал «Ваши личные финансы», г. Томск;
• Гаврилов Алексей, журнал «Мой народ», г. Томск.

7. Новое имя года:

• Лоскутова Светлана, ГТРК «Томск»;
• Шомуродов Ойбек, новостной портал «Tomsk.ru»;
• Фёдоров Александр, электронное периодическое издание «Томский обзор», г. Томск.

8. Команда года:

• Высшая школа журналистики НИ ТГУ, г. Томск;
• Радио «Томский Благовест», г. Томск;
• Газета «Северная правда», с. Каргасок.

9. Репортёр года:

• Маланов Андрей, ГТРК «Томск»;
• Стёпкин Виталий, СВ «Колокольня»;
• Янкова Анна, телекомпания «Томское время».

10. Радиожурналист года:

• Вихрова Татьяна «Авторадио Колпашево», г. Колпашево;
• Марьина Юлия, ТРК «СТВ», г. Стрежевой;
• Поцелуева Маргарита, Радио «Сибирь», г. Томск.

11. Сетевой журналист:

• Шиптенко Дмитрий, «Томская интернет-газета», г. Томск;
• Фадеева Дарья, интернет-журнал «Штурман», Центр «Планирование карьеры», г. Томск;
• Мокрышев Владимир, литературное медиа «Подтекст».

12. Оператор года:

• Лебедев Сергей, ТРК «СТВ», г. Стрежевой;
• Патлусов Иван, ГТРК «Томск»;
• Двилис Антон, АСТВ, Студия телевидения г. Асино;

13. Дизайнер года:

• Максимчук Елена, газета «Образ жизни. Регион», г. Асино;
• Антонова Марина, газета «НА здоровье», г. Томска;
• Осиев Кирилл, газета «Томские новости».

14. Фотокор года:

• Липатов Виталий, СМИ Томской епархии;
• Литвинова Ульяна, газета «Районные вести», с. Кривошеино;
• Зернова Вера, студентка ФЖ ТГУ, РИА «Томск».

15. СВО: фронт и тыл:

• Севостьянова София, ООО «Горэлектросети»;
• Томское областное отделение Союза журналистов России, газета «Томские новости»;
• Газета «Таёжный меридиан», с. Тегульдет.

Имена победителей конкурса станут известны на торжественной театрализованной церемонии, посвященной XX юбилейному конкурсу «Акулы пера-2023», которая пройдет 16 февраля 2024 года в Доме ученых томского Академгородка. Имя победителя номинации «За верность профессии» традиционно будет названо в ходе церемонии.

Победители конкурса получат денежные премии, памятные статуэтки «Акула пера-2023», дипломы, цветы и много-много добрых слов от коллег, представителей власти, общественности, бизнеса и творческого сообщества региона.

Пять вечеров в объятиях Мельпомены

Томск всегда гордился тем, что его театральный фестиваль-конкурс «Маска» старше национальной «Золотой маски». На чуть-чуть, на несколько месяцев, но старше. И тем, что свое название фестиваль получил не из-за театрального атрибута, а по фамилии его вдохновителя и организатора – журналиста Нины Маскиной. С 22 по 27 ноября в Томске прошел XVI областной театральный фестиваль «Маска».

…Дистанция в 30 лет

Именно ей и был вручен первый букет от СТД – символ признательности и благодарности от всего актерского и режиссерского сообщества за вклад в театральное дело.

За три десятка лет «Маска» из праздника для узкого круга театралов переросла в смотр творческих сил театров Томска и Северска, организатором которого выступает Томское отделение Союза театральных деятелей России. От «Золотой маски» томская «Маска» позаимствовала главный принцип: профессионалы – профессионалам. И номинацию «За честь и достоинство».

В этот раз «Маску» в этой почетной номинации получил Александр Иванович Жеравин, который в 70-80-х был директором Томской драмы, в «нулевых» возглавил Томское отделение СТД, возродил и саму «Маску», и конкурс молодых актеров.

На шестнадцатый по счету фестиваль шесть театров выдвинули 10 спектаклей. Но за несколько дней до начала вмешались «обстоятельства непреодолимой силы», которые вымарали из афиши один спектакль, а заодно сократили численность жюри до трех человек.

Но праздник должен состояться в любую погоду! И 22 ноября жюри в составе театральных критиков Елены Глебовой (Москва), Дины Деминой (Санкт-Петербург), Татьяны Весниной (Томск) и кооптированного в состав жюри режиссера театра кукол из Ижевска Марселя Смердова приступило к своим обязанностям.

Девять спектаклей за пять вечеров – таковы предлагаемые обстоятельства для фестивального сюжета.

Запрос на искренность

Завязка произошла в Томском ТЮЗе. Большой зал впервые после ремонта принял зрителей. Для спектакля «Книга всех вещей», много раз игранного на публику, которая располагалась здесь же, на планшете сцены, это тоже была своего рода премьера. Первый спектакль фестиваля сразу взял высокую ноту – и в режиссуре, и в актерском исполнении, и в сценографии. И тем самым установил почти недосягаемую планку.

Поэтическую образность режиссуры Артема Устинова невозможно не заметить. С помощью театральной условности молодой режиссер сотворил волшебный мир не то сказки для взрослых, не то притчи для детей. Жанр спектакля – «бесстрашный дневник» – подчеркивает исповедальность интонации. Существовать на таком градусе предельной искренности и деликатности – достаточно сложно. Но у труппы это получилось.

Второй спектакль ТЮЗа – «Полина ищет па» – подтвердил обозначенную тенденцию: театр чутко реагирует на запрос своего зрителя. Он формулируется одним словом: искренность. Неслучайно снова главный герой, вернее героиня, ищет понимания и любви. Если в «Книге…» напряжение возникали в отношениях сына и отца, то в «Полине…» – отсутствие отца осложняет жизнь 13-летней дочери, поэтому она отправляется на его поиски из Москвы в Петербург. Чего не хватило для победы в номинации «Детский спектакль»? Уверенного, без сбоев темпо-ритма и мягкой, чуть более детальной проработки финала, чтобы хэппи энд был мотивирован.

Удачная «Охота»

В третий вечер в неспешный, но уверенный ход «Маски» с напором молодого азарта ворвались конкуренты из Северска. Этот будоражащий запах острой конкуренции быстро начал гнать фестивальный сюжет к кульминации.

«Он может быть серьезным соперником Томского ТЮЗа и Томской драмы», – подумало жюри о Северском театре для детей и юношества после просмотра «Утиной охоты» (режиссер Юрий Попов) и «Денискиных рассказов» (режиссер Андрей Опарин). Не только в номинации «Детский спектакль», но и в номинации «Лучший драматический спектакль».

Казалось бы, что нового можно сказать миру «Утиной охотой»? Но Юрий Попов заставил посмотреть на пьесу Вампилова не просто глазами нашего современника, который еще помнит удручающую бесцветность жизни конца 60-х – начала 70-х, но через призму русской классики – в спектакле звучит «Гоголь-сюита» Альфреда Шнитке.

Режиссёр выбрал эту сложную для исполнения пьесу не потому, что она хорошо расходилась на труппу, но потому, что был уверен в сыгранности актерского ансамбля. Именно ансамблевость игры когда-то была отличительной чертой этого театра. И два конкурсных спектакля, особенно детский, легко и азартно сыгранный актерами среднего и молодого поколения, убедили, что она по-прежнему остается главной чертой коллектива.

Гипнотическая красота

Оба конкурсных спектакля Томской драмы – «Из племени Кедра» и «Король-олень» – красивы. Это прежде всего бросается в глаза. Не просто красивы, а гипнотически красивы. Конечно, это заслуга художников (сценография, костюмы), Стаса Свистуновича (свет и мультимедия) в спектакле «Из племени Кедра» и Натали-Кейт Пангилинан (сценография, костюмы) с Андреем Долгих (свет) в «Короле-олене».

Творческий тандем Дарьи Здитовецкой и Олега Молитвина зрители уже не раз имели возможность оценить. Но с особым пристрастием отнеслись к спектаклю «Из племени Кедра», ибо театральные легенды – с одной стороны, субстанция эфемерная, а с другой – коварная. Признаюсь, у меня были сомнения в актуальности и нужности этого материала в сегодняшнем репертуаре театра. Романтика освоения томского Севера, знакомая старшему поколению по роману Александра Шелудякова и спектаклю 70-х годов, сегодня кажется наивной и не воздействует на умы и сердца зрителей. Но художнику и режиссеру удалось подобрать ключ к материалу.

…Задача, которую поставила в «Короле-олене» Сойджин Жамбалова, – найти современные интонации в пьесе, родившейся в XVIII веке. Сохранив условность комедии дель арте – комедии масок, постановщик прочитала ее как историю политического предательства и верности любви. Сойджин оставила за зрителем право воспринимают спектакль либо как комедию, либо как трагедию. Режиссер вместе с художницей Натали-Кейт Пангилинан наделила спектакль каким-то магическим свойством – при каждом просмотре он открывается новой гранью и новыми смыслами.

Не повезло

Каждый спектакль жюри обсуждало сразу же после просмотра. Не между собой, а на труппу. Высказывать замечания актерам, которые только что отработали и еще не остыли от спектакля – сложно. Но таковы правила игры. Хотя оптика жюри была настроена на то, чтобы замечать достоинства, но честность в оценках – прежде всего.

Не заметить того, что оперу Чайковского «Евгений Онегин» артисты Северского музыкального театра исполняют в микрофоны, было невозможно. В микрофоны классику – это нонсенс! Вместе с замечаниями были сказаны добрые слова. Отметили усилия художественного руководителя Елены Буровой, которая, спасая спектакль от снятия с конкурса, пригласила на замену заболевшему Онегину – Закиру Валиеву солиста из Новосибирска Алексея Шаповалова.

Не повезло Театру куклы и актера «Скоморох» – чужая площадка, актерская усталость после гастролей в Санкт-Петербурге… В результате полгода не игранная «Рождественская история», задуманная режиссером Игорем Казаковым как волшебный балаган, не вышла на нужный градус игры. Использование видеопроекций тоже не пошло на пользу театру, в арсенале которого есть другие «волшебные» средства.

Театр «Индиго» при всей своей особости всегда участвует в «Маске» на равных. В этот раз Александр Постников и его артисты показали «Село Ромашкино и его обитатели» – сказочную версию стихов Сергея Михалкова в стиле лубочного балагана. Чего здесь только не было – и ангел, и игра с неоновыми фигурами, и теневой театр, и кукла тантамареска, и парики из мочала! Но при всей яркости художественного решения (художник Полина Дамм Ахметова), при сложившемся актерском ансамбле достичь цельности действия не удалось. При этом члены жюри отметили потрясающую самоотдачу исполнителей и добрую интонацию спектакля.

Сказки театрального леса

В сказочно веселой атмосфере и были вручены награды:

Гран-при – Томскому ТЮЗу за «Книгу всех вещей».

Диплом «Лучший драматический спектакль большой формы» получил Томский театр драмы за спектакль «Король-олень».

Лучшим драматическим спектаклем малой формы признана «Утиная охота» (Северский театр для детей и юношества).

Лучшим детским спектаклем стали «Денискины рассказы» (Северский театр для детей и юношества).

Лучшая работа режиссера – Сойжин Жамбалова за спектакль «Король-олень».

Лучшая сценография – Дарья Здитовецкая (спектакль «Из племени Кедра»).

Лучший актёрский ансамбль – Северский театр для детей и юношества.

Лучшая женская роль – у Ирины Шишлянниковой (за роль Юганы в спектакле «Из племени Кедра»).

«Лучшая женская роль второго плана» вручена Олесе Казанцевой (за роль Смеральдины в спектакле «Король-олень»).

Победитель в номинации «Лучшая мужская роль» – Тимофей Абаскалов (за роль Томаса в спектакле «Книга всех вещей»).

Лучшая мужская роль второго плана досталась Владимиру Хворонову (за роль Отца в спектакле «Книга всех вещей»).

Спецпризом жюри «За пластическое решение спектакля» отмечена работа хореографа Марии Сиукаевой (спектакль «Король-олень»).

Спецприз жюри «За световое оформление» вручен Наталии Гара, художнику по свету (спектакли «Книга всех вещей», «Полина ищет па», «Евгений Онегин. Эскизы», «Утиная охота»).

…Но магия «сказок театрального леса» продолжает действовать, и все спектакли томичи могут увидеть снова.

Татьяна Веснина
Фото из архивов театров

25 лет назад Томскую епархию возглавил митрополит Ростислав

Но это лишь одна из знаковых дат в календаре уходящего года, связанная с жизнью владыки. Были и в нем и другие круглые юбилеи, ставшие отличным поводом для встречи горожан с митрополитом Томским и Асиновским Ростиславом: 27 января ему исполнилось 60 лет, а 28 ноября – 30 лет архиерейской хиротонии.

Знаковые вехи

– Многая лета, многая лета! – сводный хор Томской епархии исполнил в честь юбиляра торжественный гимн многолетствия, когда владыка входил в конференц-зал Пушкинской библиотеки. Несмотря на морозный воскресный день, отыскать свободное место было весьма проблематично: поздравить архипастыря пришли священники, студенты Томской духовной семинарии, представители казачества и общественности, а также многочисленные прихожане городских храмов.

Открывая вечер, митрополит Ростислав отметил, что, входя в зал, встретил близких и дорогих ему людей, многих из которых не ожидал увидеть. Их присутствие тоже стало подарком главе митрополии, который привык отмечать личные даты в более скромной обстановке. Он поблагодарил организаторов из информационного и молодежного отделов епархии, выступивших с инициативой о проведении такой встречи.

– Действительно, год для меня очень богатый на даты от начала и до конца: в январе я отметил свое 60-летие, а последней юбилейной датой – 25-летие моего назначения на томскую кафедру – станет 28 декабря, – напомнил владыка.

Он подробно рассказал о том, что всегда скромно отмечал предыдущие дни рождения, а тут впервые в жизни решил отметить юбилей иначе, совершив паломническую поездку на святую землю. В свой день рождения, который пришелся на пятницу, патриарх Иерусалимский разрешил ему послужить на Голгофе, а в воскресенье – в храме Гроба Господне.

Следующие знаменательные даты митрополит Томский и Асиновский Ростислав разделил со своей паствой, совершив торжественное богослужение в Богоявленском кафедральном соборе вместе с приехавшими владыками, с кем был ранее близко знаком по семинарии или академии.

Личное пространство митрополита

Ведущие встречи – руководитель информационного отдела Томской епархии Полина Ромашова и заведующий литературно-драматической частью Северского театра для детей и юношества Евгений Шевелёв – с особой деликатностью представляли портрет владыки с самых разных ракурсов.

Например, многие из присутствующих в зале впервые увидели покои митрополита глазами самого близкого к владыке томского журналиста Виталия Стёпкина. Зрителей поразила скромная и достаточно аскетичная обстановка жилища владыки. Ещё им показали редкие черно-белые фотографии, сделанные 28 ноября 1993 года в Богоявленском (Елоховском) соборе Москвы, а также снимки с первой литургии, совершенной владыкой архиерейским чином в Троице-Сергиевой лавре – в храме преподобного Иоанна Лествичника, где он до того нёс монашеское послушание ризничего.

Созидание и просвещение

Всего пять лет епископ Ростислав возглавлял Магаданскую кафедру, но за столь короткий срок он успел оставить о себе добрую память как у священнослужителей, так и у прихожан. О чём свидетельствовали видеооткрытки с Крайнего Севера. Их авторы отмечали, что владыка Ростислав обладает особым даром видеть и понимать, слышать людей, находить нужные слова для каждого.

Под конец 1998 года его призвали на служение в град Томск. На вопрос ведущих о том, как начиналось это служение на новом месте, архипастырь заметил, что, в отличие от сурового Магадана, где церкви стали появляться с приездом молодого епископа, в Томске действовали старинные храмы и жили люди, сохранявшие церковные традиции.

– Здесь по-другому все было. Но когда сейчас думаешь: «А где мой родной город?», понимаешь, что все-таки моя колыбель – Троице-Сергиева лавра, а мой родной город – здесь! – заметил владыка.

Участники встречи также узнали интересные факты о восстановлении Богоявленского собора, храма святого Александра Невского, строительстве Иверской часовни, инициатором которого выступил епископ Ростислав. Томичам показали уникальные кадры телерепортажа с первого богослужения в возрождённом Михаило-Архангельском приделе кафедрального собора. Архивную съемку, сделанную 8 января 2000 года, епархии предоставили сотрудники телекомпании ГТРК «Томск».

Свет в глазах человека

В числе тех, кто пришел поздравить владыку Ростислава с юбилейными датами, было немало его крестников. Один из них, Миша Растяпин, уютно расположился на руках своей мамы. Вот две сестрёнки Аня и Лена приготовили своему духовному отцу картину, а Яков Фаст уже успел создать семью и привёл на встречу жену Анастасию. Но, пожалуй, самым взрослым крестником юбиляра стал епископ Павло-Посадский Силуан, викарий Святейшего Патриарха Московского и всея Руси Кирилла. С присущим ему чувством юмора он рассказал с экрана монитора о том, что владыка Ростислав ко всему в его «жизни приложил руку».

– Он меня крестил своими руками, через пять лет постриг в монашество, еще спустя непродолжительное время совершил надо мной две хиротонии – во дьякона и в священника. Ну, а когда пришло время и Господь призвал к архипастырскому служению, то владыка Ростислав принял в нём участие. Поскольку архиерейская хиротония совершается несколькими архиереями, одним из них был он. Для меня это очень ценно, я этим дорожу, – признался епископ Силуан.

Он также поведал о своем служении под началом владыки Ростислава в Магаданской епархии, а затем и на томской земле.

– Мне бы очень хотелось, чтобы дорогой митрополит Томский сохранял и согревал окружающих людей вдохновением служения Богу. Это дорогого стоит – видеть в глазах другого человека свет вечной жизни, как говорил приснопамятный митрополит Антоний Сурожский. Я всегда видел в глазах владыки Ростислава такой свет и хотел пожелать, чтобы он никогда не угасал, и чтобы дорогой владыка всегда имел утешение, видя плоды своих трудов. Для архипастыря это самая большая награда. Многая лета, дорогой владыка! – пожелал юбиляру епископ Силуан.

Родом из детства

Во время двухчасового разговора владыка охотно делился детскими воспоминаниями. Его родители не были глубоко верующими людьми, а вот у сына признаки призвания к пастырскому служению стали проявляться с ранних лет. Этому во многом способствовала его бабушка Татьяна Андреевна, которая на ночь рассказывала внучку не сказки, а житие преподобного Сергия. Архипастырь показал томичам раритетное издание, датированное 1898 годом.

Среди дорогих сердцу владыки вещей, которые он бережно доставал из своего портфеля, – детский шарф и рукописное Евангелие. Будучи ребенком, он надевал простой шарфик зелёно-бордового цвета как епитрахиль, изображая священника.

А рукописная тетрадь с Евангелием возвратила архипастыря к годам службы в армии, когда в свободное время он каллиграфическим почерком переписывал для сослуживцев несколько таких экземпляров, оставив один из них себе.

Увидели гости еще одну ценную для юбиляра книгу – Евангелие с автографами Святейшего Патриарха Алексия II и архиереев, принимавших участие в хиротонии во епископа будущего томского архипастыря.

Продолжая отвечать на блиц-вопросы, владыка рассказал собравшимся, как в настоящее время штудирует «Лествицу», причем на древнегреческом языке. И о том, что больше десяти раз посещал святой Афон, а сейчас просто мечтает побывать в Свято-Успенской Почаевской лавре на Западной Украине, оплоте истинной православной веры.

Путь служения Богу у митрополита Томского и Асиновского был поступательным и вполне осознанным.

– Есть такое понятие как «призвание». Причем даже люди неверующие, безбожники, употребляют это слово. А спроси у них, кто, кого, куда призвал, если никого нет? Раз никого нет, то и позвать никто не может. На самом деле все-таки есть такое явление, как призвание, когда Господь предопределяет, зовет пойти одного по одной дороге, другого по другой. И хотя говорят, тем или другим человек не рождается, а становится но во многом рождается. Я помню, родители мои не были церковными людьми, бабушке моей не разрешали в церковном духе меня воспитывать, но с детства, когда я проходил или проезжал мимо храма Божия, всегда мне казалось: там что-то такое родное, тёплое, куда меня всегда тянуло, – подчеркнул владыка.

Завершая разговор, Его Высокопреосвященство сердечно поблагодарил организаторов, всех участников и гостей и заметил напоследок, как важно всегда быть вместе, ведь тогда и идти легче.

– Все эти 25 лет мы вместе трудились плечо о плечо на томской земле, мы шли к одной цели, старались решать одни и те же задачи, проблемы. И сегодня, озираясь назад, мы видим, что за эти годы Господь отмерил нам много милостей, щедрот своих. Очень важно, что любое дело мы делали с любовью, потому что только так мы достигали положительных результатов, – подвел итог встречи владыка.

Горожане еще долго не расходились, выстроившись в очередь за архипастырским благословением. Декабрьский вечер в Пушкинской библиотеке стал поистине ярким событием в духовной жизни Томска.

Татьяна Александрова
Фото: Евгений Тамбовцев

Юные виртуозы Томской области уверенно покоряют профессиональную сцену

Это в очередной раз подтвердил X областной губернаторский конкурс молодых исполнителей «Дети играют с оркестром». За пультом Томского академического симфонического оркестра стоял его главный дирижер и художественный руководитель, профессор Московской консерватории Владимир Понькин.

Под управлением народных артистов

Так сложились звезды, что первое и второе отделение финального тура с Гала-концертом открывали северчане. Десятилетняя Мария Родина в белоснежном платье буквально выпорхнула на сцену органного зала Томской филармонии, безупречно исполнив первую часть Миниатюрного концерта Соль мажор англичанина Алекса Роули.

– Я сильно волновалась, но у меня все получилось, – делилась после выступления юная пианистка, нежно прижимая к себе букет миниатюрных роз – подарок от самого преданного поклонника – своего папы.

Второе отделение открывал ученик восьмого класса Детской школы искусств ЗАТО Арсений Авдеев. Прежде чем шагнуть на сцену, он всегда делает глубокий вдох. Этот прием становится фирменным почерком талантливого инструменталиста: Арсений уже был победителем губернаторского конкурса «Дети играют с оркестром–2020». А еще он является участником Музыкальных академий городов Росатома, с 2021 года входит в состав Детского симфонического оркестра атомных городов под руководством народного артиста СССР Юрия Башмета.

Мало играть (петь) ноты. Музыку нужно чувствовать и жить ею. Дети – тот фундамент, на котором будет развиваться регион. Талантливые, одаренные юные музыканты – платформа для культурного потенциала страны.

Владимир Понькин,
главный дирижер Томского академического симфонического оркестра.

В финале паренек покорил томскую публику виртуозной игрой на ксилофоне, исполнив «Полет шмеля» Николая Римского-Корсакова. Как же переживал за него, стоя за колонной органного зала, педагог Владимир Денде. Он качал головой в такт, мысленно повторяя вслед за учеником всемирно известное произведение русского композитора.

– Я всегда волнуюсь за своих ребят, и Арсений не исключение, – не скрывает эмоций Владимир Львович. – Надеюсь, это не последний его успех, а лишь очередная ступенька, так что будем идти дальше. Считаю, что для начинающих музыкантов этот конкурс является моральной тренировкой, когда приходится подчиняться внутренней дисциплине, много заниматься, чтобы достичь поставленной цели. Тем более, когда тебе выпадает возможность солировать в симфоническом оркестре, которым в этот раз дирижировал народный артист России Владимир Понькин.

С мнением коллеги соглашается и председатель конкурсного жюри, директор Детской школы искусств №1 имени А.Г. Рубинштейна города Томска, преподаватель по классу домры, заслуженный работник культуры РФ Лилия Усупова.

– Сегодня мы слышим очень качественные и яркие выступления – во многом это заслуга маэстро Понькина, – замечает Лилия Отаровна. – Конкурс носит образовательную функцию, поэтому дети многому учатся во время репетиций у музыкантов оркестра. За два месяца отборочных туров мы увидели рывок в их развитии.

В свое время Лилия Усупова стояла у истоков этого проекта. Сначала юные музыканты выступали с народным оркестром, потом инициативу подхватила заведующая концертно-камерным отделом Томской филармонии, музыковед Василина Сыпченко. В 2014 году организаторы преобразовали проект в ежегодный областной губернаторский конкурс «Дети играют с оркестром».

– Он проходит по трём номинациям: инструментальное, вокальное и ансамблевое исполнительство,– рассказывает Василина Сыпченко. – В конкурсе предусмотрены три возрастные категории: учащиеся младших классов детских музыкальных школ и школ искусств, учащиеся средних и старших классов и студенты средне-специальных учебных заведений до 18 лет включительно.

По мнению музыковеда, играть с симфоническим оркестром в одном из главных концертных залов региона – мечта каждого по-настоящему увлечённого музыкой ребенка. И в Томской области такие мечты сбываются.

63 заявки поступило в оргкомитет юбилейного конкурса молодых исполнителей.

Международные трофеи северян

Причем не только у городских вундеркиндов, но и у талантливых ребят, живущих на севере региона.

– Мы только что вернулись с Международного конкурса-фестиваля в Барнауле «От Рождества к Рождеству», – рассказывает педагог Каргасокской детской школы искусств Петр Власенко. – Там было очень серьезное жюри во главе с профессором Академии музыки имени Гнесиных Вячеславом Павловичем Кругловым.

Это первая победа в международном состязании юного баяниста из Каргаска Дениса Власова к уже имеющимся наградам во Всероссийских конкурсах. В губернаторском проекте каргасокцы участвуют впервые и сразу же вышли в финал. Во время нашего интервью к разговору подключился Владимир Понькин. Вот что значит педагог от Бога, знающий в лицо всех своих учеников.

– Там больше джазовости надо, – рекомендует маэстро северянам в вальсе Мориса Виттне «Цыганский аккордеон». – Акценты лучше ставить не на первую долю в триолях, а на каждую. Так получится виртуознее, и он справится. Но это на будущее. А в целом Денис молодец!

Столица Алтая преподнесла рождественский подарок еще одному юному виртуозу из Томской области. В том же Международном конкурсе в Барнауле Иван Хохлов из Стрежевого стал лауреатом I степени. До этого он дважды участвовал в конкурсе балалаечников «Солнцеворот» в Екатеринбурге: в прошлом году заняв второе место, а нынче – первое.

Не по годам серьезный юный музыкант рассказал, что для конкурса в Томске он подготовил Мазурку номер три Василия Андреева.

– Для девятилетнего ребенка это очень высокая планка, но мы старались взять максимально академическое произведение на балалайке, чтобы представить инструмент в лучшем свете и чтобы это было сочетаемо с симфоническим оркестром, – поясняет преподаватель Детской школы искусств из Стрежевого Светлана Григорьева. – Ваня очень хорошо исполняет мазурку и вообще это очень музыкальный, техничный парень.

Педагог уверена, что подобные конкурсы дают ученикам стимул к большому росту, где они пробуют свои силы, наблюдают, как работают другие участники, и параллельно общаются с профессиональными музыкантами.

X областной губернаторский конкурс молодых исполнителей «Дети играют с оркестром-2023» проходил под патронатом губернатора Томской области Владимира Мазура и директора Мариинского театра Валерия Гергиева.

Гран-при уехал в Подгорное

2023 год подарил ученице Подгорненской детской музыкальной школы Арине Банниковой немало счастливых мгновений. В сентябре она стала стипендиатом фонда Дениса Мацуева «Новые имена». Помимо стипендии Арина выиграла путевку в Международную летнюю творческую школу «Новые имена» в Суздале. И вот еще один триумф на сцене Органного зала Томской филармонии. Перед финалом Арина не скрывала, что ей не так важна победа, сколько участие в столь престижном состязании, дающем возможность работать с оркестром. С первого тура она попала под обаяние маэстро Понькина и его ученика Игоря Берендеева, которые мастерски подстраивали музыкантов оркестра под игру каждого юного солиста.

– Ариша исполняла очень сложную пьесу Александра Цыганкова «Под гармошку», – поясняет педагог с 22-летним стажем Елена Бухтоярова. – Но дирижеры – мастера своего дела, они знают, где сбавить темп, а где, наоборот, его нарастить.

Арина занимается в музыкальной школе уже восемь лет. Домру выбрала спонтанно.

– Она зацепила меня своей миниатюрностью, – улыбается обладательница Гран-при Х конкурса. – Я люблю исполнять виртуозные вещи шутливого, веселого характера. Мне очень понравилось работать с оркестром и дирижерами – Игорем Юрьевичем Берендеевым и Владимиром Александровичем Понькиным.

Арина тоже планирует стать педагогом и музыкантом. В числе ее кумиров – Екатерина Мочалова (Москва), Лилия Усупова (Томск), Наталья Кравец (Новосибирск). Одним словом, ей есть на кого равняться.

Музыка не в нотах, а в чувствах

Финалистам конкурса крупно повезло в том, что на их пути повстречались чуткие наставники, которые повели их к большой мечте под названием профессио-нальная сцена. Очень точно по этому поводу выразился солист вокального ансамбля хора мальчиков «CANTUS» SIBERIA при Томском лицее № 51 Семен Власов:

– Мне не приходилось ранее петь с оркестром, когда позади идет звучание, ты должен держать темп, слушать оркестровую партию и подстраиваться под нее. Это очень большой опыт, который, как мне кажется, облегчит следующее выступление с оркестром. Мы уже сейчас чувствуем себя более свободно, чем в первый раз на отборе. Для финального выступления лицеисты под руководством педагога Елены Кожеуровой выбрали одну из самых красивых эстрадных композиций Константина Орбеляна на стихи Владимира Лазарева «Шум берез».

На Гала-концерте зрители с замиранием сердца слушали волшебную флейту в исполнении студентки Томского музыкального колледжа имени Э.В. Денисова Софьи Дювиной, чувственное соло на трубе Тихона Ивашковского с вечной молитвой «Аве Мария», скрипача Петра Лунгола и виртуозного пианиста Кирилла Шина. Продолжительные аплодисменты и «браво» стали заслуженной наградой молодым музыкантам.

Татьяна Абрамова
Фото: Ксения Чечельницкая

Томский театр драмы принял участие в фестивале «Биеннале театрального искусства. Уроки режиссуры». 1 декабря в Москве на сцене РАМТа был сыгран спектакль «Матренин двор» по одноименному рассказу А. Солженицына (режиссер Юрий Печенежский).

Зрители тепло приняли постановку, в зале был аншлаг. Посмотреть спектакль пришла вдова Александра Солженицына Наталья Дмитриевна. После спектакля она встретилась и тепло пообщалась с томскими артистами и режиссером Юрием Печенежским. Наталья Дмитриевна отметила неоспоримые достоинства постановки, интересное режиссерское решение, внутренний стержень и человеческое достоинство, присущее персонажам томского «Матрениного двора».

Имена победителей фестиваля были названы 4 декабря на торжественной церемонии закрытия. Спектакль «Матренин двор» завоевал номинацию «Приз зрительских симпатий».

«Уроки режиссуры» – один из самых важных и масштабных театральных проектов России и единственный в мире фестиваль, в жюри которого входят только режиссёры. Он устроен по принципу биеннале: в нечётные годы в конкурсе участвуют молодые режиссёры и судят их опытные мастера, а в чётные – мэтров оценивает новое поколение режиссуры. В конкурсную программу завершившегося фестиваля вошли спектакли пятнадцати молодых российских режиссеров.

Cпектакль создан при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

Новый спектакль Томского театра драмы по известной комедии Карло Гольдони «Слуга двух господ» получился ярким, очень веселым и совершенно неожиданным.

Гитара превращается… Превращается…

Одна из главных проблем, которую приходится решать современному режиссеру при работе с классическим текстом, это как сделать произведение актуальным для современного зрителя. Ивану Орлову хотелось, чтобы люди в театральном зале узнавали себя. Поэтому Труффальдино, главного героя написанной в 1749 году пьесы, он наделил современным статусом курьера. Чтобы прокормить себя, он хватается за все заказы подряд, и в итоге персонаж, которого играет Константин Калашников, волею судьбы устраивается на службу сразу к двум хозяевам и оказывается вовлеченным в цепь запутанных интриг.

– В центре сюжета человек, который пытается усидеть сразу на двух стульях и находится в невыносимых условиях, – поясняет режиссёр Иван Орлов. – Мы пытались найти в комическом драматическое и трагическое. Хочется, чтобы присутствующий в зале зритель понимал, что в спектакле очень жестокие предлагаемые обстоятельства. Это мир, в котором нужно выживать.

И действительно, Венеция, в которой разворачиваются события постановки, город прекрасный, праздничный, яркий и в то же время опасный. Извечное противостояние любви и смерти задано уже в одной из первых сцен спектакля. Автоматная пальба и гангстерские разборки сменяются любовной сценой Клариче (Мария Золотарёва) и Сильвио (Данила Дейкун), которые, клянясь друг другу в вечных чувствах, дуэтом очень зажигательно исполняют известный хит итальянской эстрады 1980-х «Felicita».

В «Слуге двух господ» несколько любовных линий. Основная построена на принципе «Quid pro quo» – то есть путанице. Разыскивающая своего возлюбленного Беатриче Распони (Олеся Казанцева) выдает себя за погибшего брата. Этим она создает немало проблем другой любовной паре – Клариче и Сильвио. Ввязавшийся в интриги важных господ Труффальдино тоже в конце концов обретает свою возлюбленную. Ею становится острая на язык, находчивая и мудрая Смеральдина (Елена Дзюба).

В спектакле много шуток, танцев, остроумных реприз и дивертисментов, на которые зритель с удовольствием откликается.

Возлюбленный Беатриче Флориндо (заслуженный артист России Евгений Казаков) – рок-музыкант в черном, которого преследуют гангстеры. В красивом эпизоде, когда гитара в его руках превращается в оружие, которым он побеждает злодеев, угадывается и «Десперадо», и «Танцор диско», и даже гангстерские сцены из кинокомедии «В джазе только девушки», в которых бандиты перевозили оружие в футлярах от музыкальных инструментов.

И балет, и пантомима, и клоунада

Тотальное пародирование вообще характерно для творческого почерка Ивана Орлова. Глядя на репризы Труффальдино, когда герой сражается с отбирающим у него последние минуты сладкого утреннего сна будильником или, выходя в зрительный зал, запечатывает вскрытое чужое письмо растянутым на десятки метров скотчем, невольно вспоминаешь номера Вячеслава Полунина и других артистов, работающих в жанрах клоунады и пантомимы.

Эпизод, в котором Труффальдино учит хозяина гостиницы Бригеллу (Антон Антонов), в каком порядке подавать блюда и как правильно сервировать стол, не что иное, как балет этих самых блюд. В «Слуге двух господ» несколько очень зрелищных танцевальных номеров, где драматические артисты, с которыми работали режиссер по пластике Наталья Шурганова и балетмейстер-репетитор Екатерина Авдюшина, демонстрируют отличное владение хореографией.

Стоит отметить, для артистов Томской драмы работа над этим спектаклем стала отличной возможностью отточить свое мастерство и приобрести новые навыки. Так, в театр специально был приглашен постановщик трюковой пластики, каскадер и преподаватель кафедры сценической пластики ГИТИСа Дмитрий Иванов.

– Мы искали свой собственный язык рассказа этой известной пьесы, – поясняет Иван Орлов. – Это не бытовой театр, это театр на грани буффонады или капустника в хорошем смысле слова. Дело в том, что комедия дель арте и спектакли по пьесам Гольдони были для его современников мощнейшим шоу.

Именно поэтому Иван Орлов и его постановочная команда выбрали такой театральный язык. Только для зрителей XXI века и элементы шоу были выбраны соответствующие, рассчитанные на узнавание и мгновенный отклик именно сегодня.

Курьера вызывали?

Художник постановки Никита Афанасьев признается, что работа над постановкой пьесы стала для них с режиссером своеобразным ребусом. Это нашло свое отражение в том числе и в программке к томскому «Слуге двух господ», оформленной в стиле старой компьютерной игры, где желтая голова бегает по лабиринту, поглощая попадающихся ей чудовищ. Такой лабиринт – и образ житейских хитросплетений, в которые постоянно попадает не только Труффальдино, но и остальные персонажи спектакля, и своеобразная отсылка к карте Яндекс-курьера на смартфоне.

– Наша программка – своеобразная провокация, игра в которую мы вступаем со зрителем еще до начала спектакля, – рассказывает Иван Орлов.

И в самой постановке моментов игры со зрителем очень много. Рассказывать обо всех мы не будем, скажем только, что, несмотря на «гангстерский колорит», спектакль получился ярким, солнечным и жизнеутверждающим.

А иначе и быть не могло, ведь эта постановка рождалась под знаком любви!

Автор: Наталья Бабенко
Фото: Сергей Захаров

Проект реализован с использованием гранта, предоставленного ООГО «Российский фонд культуры»

И томичи с него не свернут

Несмотря на сложную внешнеполитическую ситуацию, культуре в нашей стране, в том числе и в Сибири, уделяется повышенное внимание. Томичи принимают активное участие в работе с грантами, которую проводит созданный два года назад Президентский фонд культурных инициатив. На днях губернатор Томской области Владимир Мазур и генеральный директор фонда Роман Карманов провели встречу с представителями регионов Сибирского федерального округа – участниками образовательной программы «Курс на культуру».

Томск – креативный центр СФО

Сразу после новогодних каникул – 11 января 2024 года – стартует новая заявочная кампания, которая продлится до 20 февраля. Принять участие в ней могут творческие коллективы региона с проектами в сфере культуры, искусства, креативных индустрий. Подтолкнуть томичей к более активной деятельности в этой кампании – и была одна из главных целей рабочей поездки Романа Карманова.

– Мы приезжаем в те регионы, – пояснил генеральный директор Президентского фонда культурных инициатив Роман Карманов, – где, с одной стороны, есть большой потенциал для развития, где присутствует множество творческих команд. Но, с другой стороны, эти команды пока еще не совсем понимают те возможности, которые перед ними открыл президент, когда основал наш фонд. Мы хотим мотивировать, дать толчок для движения вперёд. Так же есть желание на месте пообщаться с представителями тех самых творческих команд. Понять, что им необходимо. Поддержать. Фонд культурных инициатив создан для всесторонней поддержки проектов. В Томск мы приехали потому, что считаем его креативным сердцем Сибирского Федерального округа. Общение Романа Карманова и Владимира Мазура с сибиряками проходило в областном театре юного зрителя. Видимо, учитывая тему разговора, это было не случайностью. В стенах известного исторического здания они обсудили сотрудничество Томской области с Президентским фондом культурных инициатив, который уже сделал для региона немало. К примеру, при поддержке фонда в Томской области были организованы Молодежный фестиваль фото – и видеотворчества, фестиваль народных культур «Окно в живую традицию». А в томских театрах состоялись премьеры спектаклей «Матренин двор», «Гроза» и «Из племени кедра». Также поддержаны проекты по созданию иммерсивных (способ восприятия, создающий эффект погружения в искусственно созданную среду – Ред.) выставок и экскурсий.

– Наш президент Владимир Владимирович Путин поставил задачу – сохранять и развивать культуру, как основу основ страны. Будем решать эту задачу при поддержке и национального проекта «Культура», и Президентского фонда культурных инициатив, – подчеркнул в ходе беседы губернатор Томской области Владимир Мазур.

У нас нет слабых!

Роман Карманов рассказал о том, что за два с половиной года деятельности фонда из Томской области было подано 400 заявок на поддержку культурных инициатив. 48 из них получили «добро» на общую сумму 106 млн. рублей. По количеству проектов регион-70 занимает в России уверенное седьмое (!) место. Результат неплохой. Но его можно и нужно улучшать. Для того, чтобы креативные команды могли лучше подготовиться к новой заявочной кампании, фонд запустил специальную образовательную программу «Курс на культуру». Участники программы в дальнейшем будут работать в проектном офисе Президентского фонда культурных инициатив. Перспективам создания такого проектного офиса в нашем регионе Владимир Мазур и Роман Карманов уделили особое внимание.

– В среднем из десяти фондом поддерживается одна заявка, и Томская область такой статистике примерно и соответствует. Задача проектного офиса – повысить эту конверсию, заручиться поддержкой большего числа проектов, – объяснил задачу фонда Роман Карманов. – У нас нет слабых, есть только те, кто пока не реализовали свои возможности и над этим нужно работать!

Раскрывая суть работы проектного офиса, Карманов пояснил, что с инициативой его создания в Томской области выступила областная администрация.

– Если регион хочет, чтобы на его территории работали люди, обученные по методике Президентского фонда культурных инициатив, он выступает с инициативой создания такого офиса, – подчеркнул руководитель фонда. – Мы приглашаем желающих на обучение в Москву, там «прокачиваем». Добиваемся того, чтобы они так же рассуждали, как и эксперты нашего фонда. Потом наши ученики возвращаются обратно и уже на местах работают с ребятами. Обучают правильно «упаковывать» проекты.

Владимир Мазур согласился с этим, заверив томичей в том, что будет всячески способствовать созданию проектного офиса.

– Правильно, что на местах должны быть представители, которые глубоко погружены в тему, – сказал Владимир Владимирович. – Связь должна быть короткой. Человек пришел. Заявился. Получил поддержку. Ее зафиксировали. А дальше мы уже работаем с контрольными точками. В Томской области 75 тысяч студентов, и именно молодежное сообщество – главный драйвер креативных индустрий в регионе. Ребята и девчата добились успеха даже в кинематографе. Но томская культура очень разнопланова. Большим интересом жителей пользуются этнокультурные фестивали – такие, как конкурс народных ремесел «Праздник Топора», казачья «Братина», фестиваль коренных народов Сибири «Этюды Севера». Конечно, нужно развивать все эти направления.

Верить в свои силы

После встречи с томским губернатором Роман Карманов так же пообщался и с потенциальными грантополучателями. В ходе двухчасовой лекции он разъяснил все нюансы работы с грантами. Рассказал, как правильно подавать заявки, на что обратить внимание. Вместе с томичами разобрал наиболее часто встречающиеся ошибки.

– Я представляю детский спортивный казачий клуб при Областном Центре дополнительного образования, – рассказала томичка Голда Любовская. – Мы выступаем на различных праздниках и всегда нам азартно аплодируют зрители, охотно общаются с нами. Мы активно занимаемся с детьми, подростками и обратили внимание на то, что им очень нравятся занятия с шашкой, различные упражнения с ней. Юных томичей привлекают и другие атрибуты казачества – культура, традиции. Тем более, что Томск был основан казаками. Поэтому тема казачества нам показалась очень перспективной. И мы решили более серьезно заняться продвижением казачьей культуры в массы. Хотим подать заявку в Президентский фонд культурных инициатив. Это для нас новый опыт. Не скрою, как выяснилось в ходе лекции, которую провел генеральный директор фонда Роман Карманов, правильно составить заявку на грант, верно все оформить, да еще с первого раза, не так-то просто. Нужно соответствовать определенным критериям. Необходимо все обосновать. Убедить в правильности нашего шага. Но, если верить в свои силы, рано или поздно все получится. Мы – верим! Тем более, что государство активно поддерживает подобные проекты.

Не бояться пробовать

А вот история другой томички, проявившей себя уже в совсем иной сфере.

– С Президентским фондом культурных инициатив мы работаем уже не первый раз, – отмечает руководитель лаборатории моды и стиля Fashion Lab Сибирского Центра дизайна Алина Фатихова. – В этом году я уже выиграла и реализовала грант «Сибирская мастерская моды и стиля». За счет этого гранта создала условия для швейного направления. Запустила курсы по дизайну одежды. Закупила соответствующее оборудование. Сегодня, благодаря реализованному гранту, у меня полноценное швейное производство, которое позволяет двигаться вперед, помогать локальным томским брендам. Теперь у меня уже есть опыт, который позволил выиграть еще один грант, но уже по другому направлению. Хочу посоветовать тем, кто только начинает работать в этом плане, не бояться, больше пробовать, копить компетенции. К тому же, ты реализуешь то, что давно хотел, но не имел финансовой возможности.

Своего коллегу поддерживает и представитель некоммерческой организации «Сибирский калейдоскоп» Евгений Никитин:

– Совместно с театром драмы мы реализовали проект постановки пьесы «Гроза». Это серьезный проект, к которому наша команда относится со всей ответственностью. Поэтому я пришел сегодня на встречу с Романом Кармановым для того, чтобы актуализировать информацию по грантовой политике. Ведь жизнь не стоит на месте. Появляются какие-то новые моменты, на которые необходимо обратить внимание. Карманов буквально все разжевал, объяснил, сделал акцент на основных ошибках при подаче заявок на гранты. Такие лекции дорогого стоят. Считаю, что гранты – это однозначно полезное дело. Но необходимо уметь с ними работать.

…И такие встречи, как встреча с Романом Кармановым – как раз и учат томичей делать ставки на гранты.

Автор: Андрей Суров
Фото: Евгений Тамбовцев

Это её ученики и память о них

В комнатах тишина. На стене размеренно тикают часы, никуда не спеша, но неумолимо отсчитывая уходящие в вечность минуты. Полированный сервант с хрусталем, ковер советских лет на стене, винтажная скатерка на столе и в тон ей плюшевые накидки на диване и креслах… Время в атмосферной квартире известного в городе Асино педагога Алевтины Михайловны Кузьминой словно застыло в прошлом веке. Она уже 20 лет на пенсии, но не спешит поддаваться годам.

Напросившись к ней в гости, я была готова к тому, что буду общаться с пожилым человеком. Но, заметив на полу гантельки, массажный коврик с камнями, а на полках средства по уходу за волосами и туалетную воду, немного удивилась. Ведь в понимании многих в таком солидном возрасте уже не до физкультуры и наведения красоты, на борьбу с болезнями и то сил не хватает. Но об этом чуть позже. Для начала знакомимся с милейшей хозяйкой.

Пылающие степи и налеты фашистов

Родилась она в Волгограде (тогда еще Сталинграде). В семье Стародубцевых была еще старшая дочка Валя. Родители были образованными, отец – ветеринарный врач, мама – зоотехник, но бралась за любую работу, от специалиста сельсовета до учителя ботаники и географии.

– Все мое детство мы переезжали с места на место, куда папу направляли по работе, туда и мы, – рассказывает Алевтина Михайловна. – Хотя я была еще маленькой, но в память навсегда врезались страшные эпизоды, связанные с Великой Отечественной войной. Когда она началась, мы жили в Астрахани. Отец в первые же месяцы ушел на фронт, мы остались с мамой и бабушкой. Хорошо помню «крик» воздушной тревоги, ночные налеты фашистов, бомбоубежища… Летом 1942-го наш дом заняли под госпиталь, поэтому мы отправились к родственникам в Сталинградскую область. Ехали товарным поездом, но на полпути его разбомбили. Пылающая степь, крики уцелевших детей и женщин… Все это невозможно забыть. К счастью, наша семья спаслась и как-то добралась до места.

Погрузившись в прошлое, моя собеседница долго делилась подробностями того тяжелого голодного времени. Отец вернулся с войны в 1943-м, когда его направили учиться в ветеринарную академию, базирующуюся в Ташкенте, Самарканде, а потом в Москве. По распределению работал в разных совхозах Советского Союза. Конечно, семья везде следовала за ним, поэтому в детстве Алевтина Михайловна успела повидать немало городов и весей. Обладая удивительной ясностью ума, она в мельчайших деталях описывает, где и как училась, обстановку в школах и многое-многое другое.

– Только к шестому классу в нашей школе в селе Табун-Арал Астраханской области были введены необходимые предметы, до этого учителей толком не было, – говорит она. – Но всё наверстали, правда, до многого пришлось доходить своим умом. По ночам, пока все спят, вникала в задачки и уравнения, зубрила формулы. Училась я успешно, окончила школу с золотой медалью (это было уже в Омске).

В те годы молодежь была охвачена коммунистическими идеями и горела желанием поднимать послевоенную страну, осваивать целину. Поэтому многие мои одноклассники поступили в сельскохозяйственный институт. Я выбрала профессию инженера-технолога молочной промышленности. Проучилась полгода и поняла, что тоскую по школе, тянуло туда. Тогда решила, что хочу стать учителем. После отличного окончания сессии в сельхозинституте профессор жмет мне руку, поздравляет, а я про себя думаю, жми, жми, я все равно отсюда уйду. Так и получилось. На следующий год поступила в пединститут на физико-математический факультет.

35 лет от звонка до звонка

Получив диплом учителя, девушка вышла замуж за ветеринара Александра Кузьмина и вместе с ним перебралась в Томскую область, в Кожевниково, потом в Зырянское, а затем в Асино, куда его распределяли по работе.

В асиновской школе № 4 Алевтина Михайловна проработала 35 лет. Трудовые будни не были наполнены яркими событиями. Педагогическая рутина, работа от звонка до звонка, а дома – бесконечные проверки ученических тетрадок. Из-за постоянной занятости родителей дети Кузьминых, Юра и Юля, часто бывали предоставлены самим себе. Но, несмотря на это, хорошо учились в школе, оба получили высшее образование, успешно реализовываются в выбранных профессиях программиста и переводчика.

– Если говорить о самых запоминающихся моментах из моей учительской жизни, то это, конечно, последние звонки в выпускных классах, – с теплом говорит Алевтина Михайловна. – В такие минуты гордишься своими учениками, особенно когда видишь, что твои труды не пропали даром. Многие из них сумели достичь успехов в физико-математическом направлении. Саша Артамонцев и Сережа Масленников – кандидаты технических и физико-математических наук, Галя Водянникова преподает математику в гимназии № 2, а Женя Никонов – в школе села Ягодное. Таня Анопова (Трофимова) – завуч в школе № 4, победители олимпиад Ира Редькина и Оля Русских учились в физико-математической школе в Новосибирске, Гриша Шульгин тоже олимпиадник, меня вместе с ним приглашали на встречу с губернатором. Со многими учениками до сих пор поддерживаем связь, особенно с выпуском 1976 года.

«Не нужны мне ваши иксы!»

Конечно, не все дети обожали математику, физику и ходили по струнке. Тогда учительница всеми силами пыталась заинтересовать их и пробудить любовь к предмету.

– Выловлю, бывало, на перемене Витю Ларютина, велю ему после уроков прийти заниматься, – смеется она. – А он отвечает: не нужны мне ваши иксы. Все на уроке сидят, а он на стадионе лежит, на солнышке греется. Всякие ребята были. Но я глубоко уверена, что даже если нет никаких способностей к математике, на «тройку» сможет заниматься каждый. Было бы желание.

Посетовала педагог на современную школу, где практически не осталось места для индивидуального подхода к ученикам. В редких случаях учителя занимаются с отстающими после уроков, поэтому репетиторство процветает. Хотя в советские времена за дополнительные занятия не доплачивали, педагоги считали своей обязанностью всеми путями донести до детей знания, не требуя за это вознаграждения.

На вопрос о том, как относились к ней школьники, моя героиня ответила, что важнее, чтобы они любили математику и физику, а ее саму любить было не обязательно. Будучи достаточно требовательной и строгой, она не терпела вольностей у себя на уроках. За дисциплину и задания спрашивала сполна.

Подарок хранится 30 лет

За многие годы в педагогике у Алевтины Кузьминой накопились подарки от ребят. Например, мохнатый игрушечный пес, подаренный 8 «В» классом школы № 4, уже 30 (!) лет хранится дома на прикроватной тумбочке. Конечно, выглядит собачонка со свалявшейся от времени шерстью весьма удручающе, но выбросить рука не поднимается. С 1976 года радовали владелицу подаренные 10 «А» классом настольные часы, которые сломались лишь недавно. На стенах висят несколько чеканных картинок, сделанных руками учеников. Вот и все «богатства». А вот от дорогих подарков учитель всегда отказывалась, считая это неприличным.

В 1987 году А.М. Кузьмина заняла должность завуча в школе № 4, с 1993 года активную преподавательскую деятельность уже не вела. Директором в то время была Л.М. Черневич.

– У нас работали учителя Зинаида Алексеевна Гребенюк, Галина Никифоровна Яровых, – делится воспоминаниями Алевтина Михайловна, перечисляя коллег поименно, – Валентина Михайловна Солодкова, Татьяна Викторовна Шефер, Наталья Ивановна Беляева, Наталья Петровна Березина, Татьяна Иннокентьевна Энс и многие другие. К сожалению, Александра Ивановна Жунда и Надежда Кирилловна Трещан уже ушли из жизни. Коллектив у нас был замечательный, дружили, помогали друг другу, держались вместе и в беде, и в радости. А наставничество всегда у нас ценилось.

Пролетели школьные годы

Расспросив, чем пенсионерка занимается в свободное время, которого теперь хоть отбавляй, я узнала много интересного. Например, что по утрам она непременно делает зарядку, 30 раз отжимается от стола и 100 раз приседает. Не верится? И я не поверила, но женщина не преминула доказать это на деле. Дай Бог каждому такой силы духа и здоровья, чтобы в пожилом возрасте сгонять себя с дивана для получения физической нагрузки.

Вдовой она осталась семь лет назад, с тех пор живет одна (дети разъехались в другие города, а единственная внучка и вовсе живет в Чехии). Еще недавно ходила на концерты в ДК «Восток», старалась следить за городскими культурными событиями.

– Сейчас все больше в компании с кошкой и телевизором, – обронила женщина напоследок, бодрясь и стараясь не показывать накатившую грустинку. – Смотрю новости, исторические передачи и фильмы. Читаю книги из домашней библиотеки, так что скучно мне не бывает. Каждый день проводим «пятиминутки» с бывшей коллегой Людмилой Михайловной Черневич. Она пользуется интернетом в смартфоне, а потом делится со мной новостями. Дети часто звонят, справляются о здоровье, ученики не забывают. Так что все у меня хорошо, жизнь была богатой и счастливой. Все, к чему шла, свершилось. Но есть две мечты – дождаться правнуков и окончания специальной военной операции. Надеюсь, что и они исполнятся.

Автор: Яна Горовая
Фото автора

За пять минут до премьеры

В Томском театре драмы горячая пора! До премьеры комедии «Слуга двух господ», которая состоится 18 ноября, осталось всего несколько дней. Мы решили пройти по театру и посмотреть, как идет процесс подготовки спектакля.

Автор: Наталья Бабенко.
Фото Сергея Захарова

Проект реализован с использованием гранта, предоставленного ООГО «Российский фонд культуры»

Как томские музыканты уверенно победили на конкурсе профессионалов

–Чтобы попасть в ми-бемоль, на него нужно заранее настраиваться. Иначе это не читается вообще, – дирижер Ольга Алёшина добивается от музыкантов определенной тональности. Инструменталисты Томского муниципального русского оркестра репетируют одну из красивых и динамичных пьес Александра Цыганкова для контрабаса с оркестром «Этно-фьюжн концертино». Они будут исполнять её на очередном концерте-встрече со зрителями. Своё выступление музыканты назвали довольно интригующе: «Невероятные приключения балалайки, или История о том, как оркестр всех победил».

Заманчивое предложение

Что за приключения такие? И почему только балалайка? Дело в том, что в середине сентября Ольге Алёшиной позвонил один из организаторов Всероссийского фестиваля-конкурса оркестров и ансамблей народных инструментов на приз народного артиста России Александра Цыганкова и предложил томичам принять в нем участие. Причем сразу же во втором туре вместо выбывшего коллектива. А звонил завотделом музыкального искусства Государственного Российского Дома народного творчества им. В.Д. Поленова Анатолий Цеп. Ему запомнилось яркое выступление томичей в далёком 2012 году, когда оркестр под управлением Ольги Алёшиной стал лауреатом I степени VI Всероссийского конкурса имени Н.Н. Калинина, и опытный специалист поспешил пригласить их на новое творческое состязание.

Фестиваль проходил в рамках федерального проекта «Творческие люди» национального проекта «Культура», поэтому музыкантам нужно было оплатить только дорогу до Омска. Руководству городского управления культуры удалось оперативно решить финансовый вопрос. А потом пошли репетиционные авралы вперемежку с мозговым штурмом – по условиям конкурса участникам предстояло исполнить одну из пьес величайшего домриста современности, ведущего профессора РАМ имени Гнесиных Александра Цыганкова, которому нынче исполнилось 75 лет. К тому же сам юбиляр тоже обещал быть.

Все произведения этого композитора требуют от музыкантов виртуозного владения инструментом, поэтому они мало исполняются, в том числе и томичами. Но если выступать, то достойно, решили в коллективе, выбрав очень сложную пьесу Цыганкова «Волшебный замок». А потом музыканты стали подыскивать солистку и вспомнили про студентку Новосибирской консерватории Татьяну Мелкову, которая уже работала с оркестром.

Вторым конкурсным произведением стало переложение для русского оркестра фантазии на темы мюзикла «Вестсайдская история» Леонарда Бернстайна в аранжировке М. Головина. Как заметила Ольга Алёшина, это то, что мало исполняется, но зато хорошо получается у ее коллектива.

С тем и поехали, предварительно отыграв ряд обязательных концертов и проведя всего три полноценных репетиции.

Предельная собранность

После 13 часов дороги с ночевкой в автобусе, музыканты ранним утром уже отправились на концертную площадку.

– Да, жесткие были условия, – вспоминает дирижёр оркестра. – На репетицию отводилось всего полчаса, а программа рассчитана на 15-16 минут. Так что практически не успели почувствовать акустику зала. Но мы поставили себе задачу – очень хорошо сыграть, а иначе зачем же на конкурсы ездить.

К большому сожалению, замечает Ольга Алёшина, любой творческий коллектив перестает мечтать, когда он долго сидит на одном месте, не гастролирует, начинает закисать. А когда он в движении, тогда и рождаются амбициозные цели.

На этом фестивале томичам было сложно не только физически – после дороги сразу же на сцену, но и морально, ведь ехали почти без подготовки. Поэтому все были предельно собраны, вели себя просто идеально. Дирижёр видела глаза каждого артиста и на репетиции, и во время выступления. А музыканты ловили каждый жест своего руководителя, в котором концентрировалась энергия, мощь и самое главное, уверенность.

После исполнения конкурсной программы оркестр отправился с концертом в Омский колледж культуры и искусств. А вечером наступило время томительного ожидания – прошли в финал, чтобы участвовать в гала-концерте, или нет. Получив положительный ответ, все с облегчением выдохнули.

На гала-концерте томские музыканты выступали в составе сводного оркестра, который исполнил третью часть из второй симфонии Сергея Рахманинова и два произведения Александра Цыганкова. А потом наступила красочная церемония объявления победителей и лауреатов. По традиции начали с тех, кто занял третье место по номинациям. Дошли до первого места, а томичей все нет и нет. И, наконец, ведущие произносят, что в номинации «Муниципальные оркестры и оркестры концертных организаций» Гран-при вручается Томскому муниципальному русскому оркестру МАУ «Дворец культуры «Концертно-театральное объединение», руководитель – Алёшина Ольга Сергеевна. Это была убедительная, заслуженная, выстраданная, а самое главное, объективная победа уникального творческого коллектива из города на Томи. К диплому прилагались концертная балалайка мастера Ивана Белоусова и полная антология произведений Александра Цыганкова в электронном и нотном варианте.

К слову, на фестивале в Омске выступали музыканты 21 коллектива из 13 регионов России.

– Это было очень здорово! Кураторы окружили нас вниманием и заботой. Любые вопросы решались мгновенно. От всех исходила доброжелательность. Александр Андреевич Цыганков – человек легенда для нас, готов был окутать своей любовью всех и каждого. Сколько тёплых слов мы услышали от него! А какое счастье находиться с ним рядом на сцене, я старалась ловить каждое его слово, каждый жест, – не скрывает эмоций руководитель Томского муниципального русского оркестра Ольга Алёшина. – Мы благодарим руководство города Томска за помощь в организации нашей поездки в Омск.

Сплав опыта и молодости

В следующем году коллективу исполнится 30 лет. Он задумывался как студенческий оркестр ТГУ, которым руководил Виктор Марухленко. Первое выступление молодых музыкантов состоялось в сентябре 1994 года во время празднования Дня города, а в декабре того же года в малом зале филармонии прошёл их сольный концерт-презентация.

17 лет назад коллектив получил статус муниципального оркестра. Сейчас музыканты работают на базе Дворца культуры «Концертно-театральное объединение».

В марте 2004 года дирижёром оркестра стала выпускница Красноярской академии музыки и театра Ольга Алёшина. Через год ее назначили и художественным руководителем коллектива.

Сегодня оркестр представляет собой команду, которая взяла из студенческой поры яркую юношескую эмоциональность, тягу к оригинальности, художественным поискам и умело соединила всё это с мастерством профессионалов. Здесь по-прежнему работает Вячеслав Тамаров, стоявший у истоков рождения коллектива наряду с Виктором Марухленко. Астроном по образованию сначала играл на контрабасе, а сейчас перешел на балалайку альт.

Продолжает служить оркестру с первых дней его основания и Виталий Пивоваров. Среди старожилов – Алёна Иванова, Яна Никитина, Светлана Григорьева, Ольга Алина. Есть и молодые исполнители. Юлия Пугачёва играет на первой домре, а Елена Егоршина на басовой домре. В оркестре с нетерпением ждут еще двух молодых специалистов из Новосибирска и Красноярска.

Баянист, заходи на лезгинку

Сегодня коллектив состоит из 30 музыкантов. По оркестровым меркам это совсем небольшая команда, вот почему для гармоничного звучания каждой группы инструментов тщательно подбирается репертуар. В мелодическом багаже оркестра имеются аранжировки классических и современных симфонических произведений, эстрадных хитов, мюзиклов, джазовых композиций. Репертуарное разнообразие дает артистам возможность отточить исполнительскую технику, лучше увидеть свой собственный диапазон.

Музыкальной сенсацией стало концертное исполнение оркестром оперы Петра Чайковского «Евгений Онегин». Ранее за столь сложное музыкальное полотно не брался ни один коллектив такого формата. В коллекции оркестра мелодии Beatles, мюзиклы Эндрю Ллойда Вебера, фрагменты из рок-оперы «Иисус Христос – суперзвезда».

Вдохновителем этих смелых и весьма успешных экспериментов является артист и аранжировщик оркестра Вячеслав Тамаров.

– У нас очень хорошая балалаечная группа и когда мы хотим кого-то сильно поразить или восхитить, то играем русские пьесы: выставляем все балалайки – прима, секунда, альт, бас и контрабас, – поясняет Ольга Сергеевна. – «Сидят» такие красивые треугольники разных размеров и просто заводят зал.

То же самое можно сказать и про группу баянистов. Когда пять музыкантов высаживаются, чтобы сыграть лезгинку, зрелище эмоционально непередаваемое.

– Стараемся брать такими популярными пьесами, чтобы поразить публику и это, действительно, производит эффект, потому что русские народные инструменты способны красочно и сочно себя преподнести, – замечет дирижёр.

Неудивительно, что концерты Томского муниципального оркестра под руководством Ольги Алёшиной – это всегда шикарное зрелище, прекрасный звук и завораживающее звучание народных инструментов. Очередная встреча с прекрасным состоится уже во вторник, 21 ноября.

Концерт-встреча «Невероятные приключения балалайки, или История о том, как оркестр всех победил» состоится 21 ноября в 18.30. Адрес: проспект Комсомольский, 66, 5-й этаж. Здание САХ. Вход свободный.

Автор: Татьяна Абрамова
Фото: пресс-служба ДК «КТО»

Томских художников вдохновило Чёрное море

Название выставки «Черное море, белый пароход», что открылась 2 ноября в Музее славянской мифологии, вызвала в памяти веселую песенку Вилли Токарева: «Черное море, белый пароход. А я приехал в Сочи на денежный расход…».

Томск – не Сочи. Но помечтать о роскошной (или как у Токарева – «розовой») жизни у «черного моря», которое создали 66 художников, вполне можно. Выставка дает такую возможность. Пароходов, волн, чаек, тельняшек, моряков, капитанов с трубками, рыб и других морских обитателей на один квадратный метр выставочного пространства более, чем достаточно, чтобы захватило дух от романтики и восторга.

Трудно пройти мимо трех моделей кораблей Игоря Мурысева и не изумиться его точности и детальности в воссоздании исторических судов. Застываешь перед ними в немом восхищении: ты не только не представлял, как выглядел 80-пушечный линейный корабль I ранга «Нейсби» 1678 года, но даже не знал раньше о его существовании! В 2018 году эта модель на чемпионате России по судомодельному спорту получила бронзовую медаль. На выставке в музее и «Нейсби», и «Ленокс», и «Сирена», уменьшенные в 48 раз до размеров экспоната, напоминали об исторических и вымышленных героях морских сражений.

Однако не столько романтика морей и тем более не роскошная жизнь отдыхающих вдохновляла и привлекала творцов, сколько классическое сочетание основных тонов. Они прочли замысел выставки, отраженный в названии, через призму тона и линий. Что логично для художников: обращать внимание на цвет, а не на предмет. Поэтому «черное» и «белое» оказались им важнее, чем «море» и «пароход». Отсюда так много графики и черно-белой фотографии, которая работает со светом и тенью.

Идея сделать выставку с морской тематикой, но в черно-белом исполнении принадлежит члену Союза художников России, члену международной ассоциации изобразительных искусств АИАП Юнеско Юлии Астафуровой. Она кинула клич в народ – и «народ» откликнулся: художники в возрасте от 9 лет и до 70 предоставили свои работы в самых разных видах, формах, жанрах, стилях, материалах, техниках и т.д.

– Мы в течение года творили на морскую тему. Я задала условие мастерам и художникам – отказаться от цвета и работать только тоном, – призналась куратор выставки. – За счет этой строгости цвета выставка смотрится очень целостной.

Целостность и строгость замысла подчеркнута экспозицией, которую оформила дизайнер Софья Кугаевская (она же заместитель директора Первого музея славянской мифологии). Ничего лишнего, и все стильно. Более того, возникли «рифмы», не предполагаемые даже мастерами. Так Птица Секретарь работы Натальи Лебедько очень хорошо смотрится на фоне графики Екатерины Смирновой «Танцующая на волнах».

Оказалось, что у белого и черного цветов оттенков не меньше, чем у серого (он тоже присутствовал). На переходах из одной тональности в другую, из света в тень построила свою живописную композицию Анна Бакшаева «Свет – Тень-1». Да и панно Натальи Базалаевой «Снег в горах» строится по тому же «оптическому» принципу. Размещенные на этой же стене (в одной плоскости) фотографии Алексея Шелестова из серии «Эскапизм» наглядно убеждают в том, что приемы одного вида искусства можно заимствовать у другого, но работают они каждый раз по-разному.

Живопись, абстрактная ли она или фигуративная, сравнима с прозой в литературе, а графика – с поэзией. Но это восприятие субъективное. А что объективно? Безусловно, фантазия художников. Участники выставки продемонстрировали такой высокий полет творческой мысли, что перед каждым экспонатом хотелось аплодировать автору.

Юлия Астафурова объединила вокруг себя, точнее вокруг своей идеи, художников и мастеров прикладного творчества, которые работают в самых разных техниках и стилях. Из чего только не создали они свои произведения! Наряду с традиционными материалами (краски, глина, холст, бумага, картон, ткань и пр.), в дело пошли галька, деревянные «обмылки», пуговицы, нитки, капрон, синтепон, проволока, бусины, хрусталь…

Виртуозное владение разными техниками, стилями и жанрами показали такие известные в Томске мастера, как Галина Веснина (одежда, куклы), Галина и Владимир Липинские (живопись, скульптура), Олеся Цапко (куклы, ювелирные изделия, мелкая пластика). Но переплюнуть куратора выставки не удалось никому – 18 экспонатов из самых различных материалов предоставила Юлия Астафурова! Ее пароходы, птички, рыбки, русалки и другие обитатели надводного и подводного миров – отдельная глава в ненаписанной, но осязаемой и наглядной повести о морских приключениях сухопутных сибиряков.

Надо сказать, что сюжеты возникали и строились из самых разных материалов. Некоторые были навеяны литературой – картина «Старик и море» Оксаны Заика, скульптура «Пьеро на рыбалке» Ольги Зинчук. Другие подсмотрены у природы – графический лист «Морские камушки» Валерии Александровой, «Чайки» Нелли Беспалько (текстиль, батик) и «Чайки» Людмилы Морозовой (сухое валяние), «Серая ворона» Ирины Шкурат, «Рыбы» Натальи Ивановой, «33 рыбы» Лилии Трофимской (одежда, валяние), «Летучие рыбы» Светланы Смородина, которые плавали в воздухе, стояли, были изображены или «впечатаны» в ткань.

Куклы Натальи Лебедько возникли, вероятно, как отголоски киновпечатлений (та же черно-белая тема). Ее Леди Аннета и Лорд Арчер – две таксы, одетые, как британские подданные – отсылали к известным английским фильма и экранизациям романов Шарлотты Бронте, а крысы Шушера и Шушер – к знакомому с детства «Золотому ключику, или приключениям Буратино».

Хобби и профессии, связанные с морем, тоже нашли свое отражение в экспозиции: есть здесь и коллекция деревянных скульптур Константина Комкова («Адмирал и офицер военно-морского флота, 1870», «Матрос, 1870», «Офицеры флота, 1740» – все они были вырезаны и раскрашены в 2023-м), и «Рыбалка» Галины Шароглазовой, и «Морячок» из флиса Ольги Николенко, портреты моряков Дианы Соколовой, Ульяны Гачеговой, Александра Давыдова, Владимира Талбанова, портреты капитанов Полины Арбузовой, Екатерины Романовой, Тихона Критского, Софьи Тихоновой, Софьи Сумачевой, Виктории Гоголаури – это самые юные участники, им по 7-9 лет. Присутствие на «взрослой» выставке работ детей – учащихся детской художественной школы №1 – это хороший тон, и хороший знак. Детский взгляд на мир – добавляет обертоны в эту морскую симфонию.

На вернисаж участникам и гостям предложили прийти соответственно теме выставки: в черно-белом, либо в морском. Настроение приятного отдыха на берегу Черного моря создавали черно-белые клавиши синтезатора под руками Александра Петрова. Магию черно-белых линий и фактур продемонстрировала танцовщица Лана Чернявская. Она впустила в свой танец-импровизацию море, создав образ то ли русалки, то ли волны. Танец можно считать своеобразным анонсом концерта «Море внутри», который состоится в рамках выставки «Черное море. Белый пароход» 19 ноября. Окунуться в черно-белое море фантазии томских художников можно до 1 декабря в Первом музее славянской мифологии.

Автор: Татьяна Веснина
Фото: Александр Рауш