Томский симфонический оркестр попал в самое сердце жителей Забайкалья и Иркутска

Крики «Браво» еще звучат в головах музыкантов Томского академического симфонического оркестра. Седьмая симфония Шостаковича живет в сердцах и умах жителей Восточной Сибири. Гастроли Томской филармонии с революционным проектом «Седьмая. Шостакович. Концерт-действо» стали историческими для трех регионов России: Томской и Иркутской областей и Забайкальского края.

В двух регионах, пригласивших главный профессиональный творческий коллектив Томской области, симфония № 7 «Ленинградская» Дмитрия Шостаковича звучала впервые. Томский оркестр дополнил свою гастрольную карту двумя городами, где ни разу не выступал за свою почти 80-летнюю историю. Соединение классической музыки с современными технологиями – светоинсталляцией, дополненной видеомэппингом – это новый этап развития академического искусства, которое становится всё ближе и понятнее людям самых разных возрастов.

Итог каждого выступления – единение. Невероятная любовь к собственной стране, восхищение стойкостью и силой духа советского народа, открытие и эпитет «навсегда» с великой музыкой Шостаковича.

Ровно 7 дней в пути. Поезда. Города. Сцены. Браво! Вы – лучшие! И слезы… Слезы гордости, счастья и благодарности… Как всё прошло – в нашем фоторепортаже.

30 марта, плавно перетекающее в 31-е: выступление на сцене Большого концертного зала в Томске, вечерний автобус до Юрги, ночная посадка на поезд Москва-Чита. «Вы не поверите: поезд должен был приехать на третью платформу, а для нас остановится на первой», – радостно сообщали друг другу артисты, выходя на перрон. Такой приятный и очень важный сюрприз приготовила артистам главный администратор филармонии Любовь Габова.

Успеть коллективу из более чем 80 человек за 2 минуты (именно столько длится стоянка поезда в Юрге) не просто войти в вагоны, но и погрузить инструменты, – отдельное мастерство. Оркестр вез с собой контрабас, там-там и арфу! Обычно в гастрольных поездках крупные инструменты предоставляет принимающая сторона. Но… в Чите вообще нет своего симфонического оркестра, а значит, и нужных инструментов. Оркестр в Иркутске укомплектован сильно скромнее томского.

 

История создания Седьмой симфонии, история её первых исполнений являют собой живую легенду. За сутки до выступления в Чите музыкальный редактор Томской филармонии Татьяна Веснина нашла информацию о том, что Томск имеет непосредственное отношение к первому исполнению «Ленинградской» Шостаковича. Одним из музыкантов в осаждённом Ленинграде был томич! Потом этот артист играл в Томском симфоническом оркестре. А сегодня эту симфонию играют его младшие коллеги в разных городах нашей страны. Вот так великая музыка проходит сквозь время и пространство, связывая прошлое, настоящее и будущее.

Наталия Чабовская,
директор Томской областной государственной филармонии

 

Кстати, для контрабаса и арфы были куплены билеты – в пассажирском вагоне они занимали отдельные места. Остальные музыкальные инструменты были размещены на третьих полках.

Дорога до Читы – больше двух суток. Что делают артисты оркестра в поезде?

Спят после серьезного концерта главного абонемента сезона, играют в настольные игры, отмечают дни рождения коллег! 31 марта именинницей была Евгения Кузнецова (ударные), 1 апреля – день рождения скрипача Евгения Артамонова. Именинники не стали изменять традиции и угощали коллег пирогами, которые заказывали прямо к поезду.

Спорят! Обсуждали важный музыкальный вопрос современности: допустимы ли аплодисменты между частями в симфонии?

Репетируют! Размеренный стук колёс и стремительные соло проезжающих мимо поездов украсила, например, партия трубы из Седьмой симфонии Шостаковича: Александр Ступаненко устроил репетицию в тамбуре, играл еле слышно, чтобы не потревожить пассажиров. Почти все без исключения читали ноты.

«Седьмая. Шостакович. Концерт-действо» – программа, которая 2 апреля была исполнена в Большом концертном зале Забайкальской краевой филармонии в рамках 48-го Международного фестиваля искусств «Цветущий багульник».

В зале полная темнота. Только два луча высвечивают на сцене ведущих – Наталию Чабовскую, кандидата искусствоведения, директора Томской филармонии и Семена Промое, концертмейстера Томского академического симфонического оркестра. Он говорит от имени Шостаковича. Она – рассказывает историю написания и жизни симфонии.

 

«Седьмая. Шостакович. Концерт-действо» – проект, который объединяет великую патриотическую музыку с современными технологиями. Малоизвестные фото- и видеохроники блокадного Ленинграда, видеомэппинг, световые эффекты — всё это помогает слушателю понять, о чём – здесь и сейчас – с ним говорит композитор.

Игорь Берендеев, дирижёр

 

«…В зале тишина. Застыло время. В каждое сердце входит музыка, которая поведает о том, что было со страной, а, значит, было с нами <…> Каждое успешное исполнение Ленинградской симфонии может стать эквивалентом минимум нескольких транспортов с вооружением». После этих слов дирижер Игорь Берендеев трепетно выносит скрипку, передает ее концертмейстеру, и Семен Промое занимает свое место в оркестре. А Игорь Берендеев встает за дирижерский пульт.

На светодиодном экране редкие кадры: малоизвестные портреты Шостаковича, первые афиши Симфонии, имена музыкантов, которые играли эту музыку в блокадном Ленинграде, сам город, который еще живет «до войны», красивые люди и счастливые лица. Но… случается нашествие. Огонь, взрывы, едкий дым, голод и неминуемая смерть. Хроники блокадного Ленинграда взрываются видеомэппингом – огонь распространяется с экрана на кулисы, стены, потолок. Дым не чувствуешь носом, но он уже проникает в мозг. Журавли, как символ погибших, кружат по всему зрительному залу. Застыли все – и взрослые, и дети. Стесняясь, смахивают слезы взрослые, даже мужчины. Оркестр – как армия, работает слаженно и четко, подчиняясь руке дирижера. Каждый кадр, каждый луч света, каждый графический элемент четко совпадает с музыкальными тактами композитора.

Дмитрий Шостакович в самые страшные годы войны сумел написать музыку, которая стала символом стойкости. В блокадном Ленинграде был собран целый симфонический оркестр, который сумел исполнить музыку так, что даже фашисты признали: если в этой стране в такое время рождается такая музыка, то этот народ не победить.

Символ Победы – финал симфонии. Зрительный образ – белые самолетики. Их можно считать письмами, полетевшими во все концы необъятной Родины, можно – улетевшими душами, которые выстрадали Победу. Их стоит назвать ангелами, которые сопровождают непобедимую Россию.

– Зрительные образы служат очень технологичным способом донести удивительную и восхитительную классическую музыку в самое сердце современных молодых людей, – говорит Дмитрий Масаидов, видеоинженер, художник (Москва). – Здорово, что и меломаны находят свой «изюм» в таком образном ряде. Мастерство Томского оркестра восхищает. Картинки именно дополняют мастерское исполнение симфонии.

На сценах Забайкальской и Иркутской филармоний работал расширенный состав Томского академического симфонического оркестра – 84 музыканта. Ровно столько, сколько задумал Шостакович в своей партитуре. После того, как прозвучали последние ноты, залы, рассчитанные на 750 и 455 мест соответственно, взрывались бурными аплодисментами. Публика долго не отпускала артистов – музыкантов были готовы носить на руках. Тёплый приём был ожидаем, но от этого не менее приятен.

– Мы очень рады, что Томская филармония нашла возможность стать участником фестиваля «Цветущий багульник», – отметила Юлия Еренкова, директор Забайкальской краевой филармонии им. О.Л. Лундстрема. – Очень рады, что нашла время и посетила этот концерт министр культуры края – Ирина Вячеславовна Левкович. Проект Томской филармонии покорил забайкальских зрителей! Мы надеемся вновь увидеть и услышать Томский оркестр на нашей сцене!

А 3 апреля поезд Владивосток-Москва мчал артистов в Иркутск. В числе бонусов передвижения по железной дороге – завораживающие пейзажи за окнами, приятное времяпрепровождение за разговорами по душам. Следующим новым городом на гастрольной карте Томского симфонического оркестра стал Иркутск. 4 апреля индивидуальные репетиции музыкантов начались в фойе Иркутской областной филармонии. Общая репетиция и настройка оборудования. Взрослые слушатели и достаточно много зрителей возраста держателей «Пушкинской карты».

«Я регулярно просматриваю сайт Иркутской филармонии, и как только увидела, что будет исполняться Седьмая симфония Шостаковича, сразу же купила билет, – рассказала пришедшая на концерт Влада Долгих, преподаватель педагогического вуза. – Легендарное произведение! Очень хотелось его послушать. Не помню, чтобы в Иркутске исполнялась эта симфония. А когда заметила, что исполнять её будет Томский симфонический оркестр, обрадовалась ещё больше. Я ведь несколько раз была в Томске, и имею представление об этом замечательном городе. Хотелось посмотреть на вашу динамику, на ваше настроение». Спутником Влады стал сын Роман, 15-летний парень оплатил билет «Пушкинской картой».

Просветлённые лица слушателей, продолжительные овации, многочисленные «Браво» – прекрасное завершение официальной части гастролей.

Перед дорогой домой артистов ждал подарок от родной филармонии: экскурсия на Байкал – озеро, окутанное красивыми легендами. Прогулка по замёрзшему «священному морю» подарила оркестрантам незабываемые впечатления и зарядило силами как минимум на предстоящий творческий сезон.

Премьера проекта «Седьмая. Шостакович. Концерт-действо» состоялась в Томске 22 июня 2023 года. Все три показа были разными: и по исполнению, и по визуализации музыки. Как и любое живое выступление симфонического оркестра, каждый показ неповторим. Проект живет и развивается, имеет большой успех и требует продолжения. Следующая встреча зрителей с музыкой и технологиями состоится 22 июня 2024 года в Большом концертном зале Томской филармонии. Это очень нужно людям!

Справка «ТН»

«Цветущий багульник» – одно из главных культурных событий Забайкальского края. В центральной прессе его именуют «энциклопедией культурного Забайкалья», а в регионе считают главным культурным брендом. Цель проекта — знакомство с шедеврами мировой музыкальной культуры, сохранение и приумножение духовного и нравственного потенциала жителей края. Фестиваль проводит Забайкальская краевая филармония им. О.Л. Лундстрема при поддержке Правительства Забайкальского края и Министерства культуры Забайкальского края. Партнеры фестиваля в этом году – ФГБУК «РОСКОНЦЕРТ» и Московская государственная академическая филармония. В рамках фестиваля выступают ведущие творческие коллективы страны. В 2024 году хедлайнером проекта фактически стал Томский академический симфонический оркестр.

Автор: Ирина Гюнтер
Фото: Ксения Чечельницкая и Ольга Миллер

Елене Саликовой вручён серебряный памятный знак Законодательной думы региона «Герб Томской области»

Десять лет назад это ироничное одностишье, вынесенное в заголовок, стало названием бенефиса актрисы Томской драмы Елены Саликовой. За минувшие годы шутка не устарела, а про Лену смело и абсолютно серьезно можно сказать: таких, как она – одна. На таких специально ходят в театр. Таким говорят комплименты и признаются в любви. О такой актрисе и женщине хочется писать бесконечно.

Вы спросите, о какой такой? А вот такой…

…Блондинка в белых брюках, в белой, свободного кроя блузе. Нога на ногу. Спина прямая. Сидит свободно, даже немного вальяжно. Взгляд торжествующий. В уголках рта – едва намеченная усмешка. Она дает возможность зрителям рассмотреть себя. Вот такая она, Софья Васильевна, мать взрослого сына и бабушка умной внучки. Разве дашь ей 67, которыми одарил ее автор пьесы «Воспоминания» Алексей Арбузов? Перед нами красивая, эффектная, а главное – счастливая женщина. Через минуту она будет смеяться, а еще через пять минут получит известие, которое разрушит ее привычное счастье…

Или вот такой…

…Экстравагантная бабушка-­тётушка в черном платье, в винтажной черной шляпе с пером и ружьем в руках. Энергичная, решительная, грубоватая, с голосом, похожим на тромбон. Такая могла бы командовать кавалерийским полком. Но ее цель, как и у остальных четырех бабушек-­тётушек – оградить от общения с мужчинами племянницу и внучку. В водевиле «Бабушкины попугаи» Николая Хмельницкого нет такого персонажа. Бабушка-­тётушка Елены Саликовой – плод фантазии режиссера Анны Потаповой и актрисы.

Можно и о такой…

…Уставшая от быта и одиночества мать двенадцатилетнего подростка. Попытки контролировать дочь заканчиваются очередным фиаско. От этого – раздражение и крик, которым женщина пытается прикрыть свое бессилие. И заодно перекричать бензопилу, включающуюся именно в тот момент, когда мать начинает читать нотации. Гротескный образ «правильной» мамы в спектакле-­эскизе «Сыроежки, или Кораблекрушение» по пьесе Ксении Драгунской нарушали полные тоски и страха глаза. Они выдавали огромное желание любить и иметь семью.

Эти три образа – результаты театральных экспериментов. Родились в ходе режиссерских лабораторий Томского театра драмы. Казалось бы, что о них писать? Разовый показ. Достояние узкого круга зрителей. Другое дело – роли из репертуарных спектаклей.

Эскизы несостоявшихся ролей, как пророческие сны, запоминаются надолго. Наверное, потому что актер вкладывает в них всю спрессованную за несколько дней энергию творческого поиска. Эскизные работы Елены отличаются целостностью и продуманностью до мелочей, покоряют своим внутренним потенциалом. Каждая убеждает в том, что в ее актерском багаже столько красок и приспособлений, что она способна сыграть любой тип женщин. Кроме того, Саликова – из тех актрис, которые всегда открыты эксперименту. Умеет откликаться на режиссерские идеи и предлагать свои.

– Елена Анатольевна – профессионал высокого уровня, – говорит главный режиссер Томского театра драмы Олег Молитвин. – У неё широкий актёрский диапазон. Мне с ней работать очень приятно и в творческом, и в человеческом смысле.

 

В поисках счастья

Вернемся, однако, к Софье Васильевне из «Воспоминаний» Арбузова. Чтобы поговорить о счастье. И о судьбе Елены Саликовой. Арбузов к этому располагает.

Софья Васильевна по пьесе – учительница на пенсии. Казалось бы, о каком счастье может идти речь? Ведь для арбузовских героинь имя женского счастья – любовь. У нее же все в прошлом – любимая работа и муж, который погиб на фронте. Остались только семья сына, дом и Ленинград – и все это она беззаветно любит. Любопытна авторская ремарка: дом, в котором много лет живет семья Турковских, – скорее дача. В поэтике Алексея Арбузова дом-дача – это земной рай.

Библейский мотив рая, заметный в поэтике пьесы, начинающим режиссером Никитой Марковым не акцентирован, но просвечивает через игру Елены Саликовой. Становится понятно, что «Воспоминания» – это история про потерянный рай. Несмотря на то, что многих подробностей биографии старшей Турковской в эскизе нет, почему-то сразу понимаешь, что Софья Васильевна в исполнении Елены Саликовой – ключевая фигура в расстановке нравственных оценок в семейном конфликте. Она поддерживает невестку Любу (Ирина Шишлянникова), но и принимает решение сына Владимира (Павел Кошель) уйти к другой женщине. При этом своим принципам не изменяет.

Роль матери изменника-сына Елена Саликова выстраивает на тончайших переходах от блаженства к растерянности, от подавленности к готовности принять другую жизнь, где не будет дома, залитого счастьем, как солнечным светом. Поведение Софьи Васильевны после семейного «кораблекрушения» заставило вспомнить образы и других матерей, сыгранных актрисой в последние сезоны – в спектакле «Катя», в «Недоросле». Сюда же примыкает и Матрена из «Матрениного двора». Но как по-разному работает актриса в схожих ситуациях!

Счастье, как и любовь, на сцене достоверно сыграть трудно. Впрочем, Елене ничего играть, в смысле изображать, не надо. Счастье внутри неё. Эту информацию зритель считывает сразу, априори. Этот «ген счастья» достался ей от родителей. Она родилась в середине 60-х годов ХХ века, когда страстным желанием быть счастливым было охвачено едва ли не все население планеты. Этот «ген счастья» замечен и во многих героинях Саликовой.

Более 100 ролей сыграно
актрисой Еленой Саликовой.

Как получаются такие актрисы?

Удивительным образом поздняя пьеса Арбузова коррелирует с жизнью героини очерка и бросает воздушный мостик к воспоминаниям самой исполнительницы. Пьеса «Воспоминания» была написана в 1981 году. В том году Елена Саликова окончила школу и поехала вместе с подругой поступать в Ленинградский театральный институт.

В ту пору Лена только вступала на путь поисков своего счастья. Её решение стать актрисой для родителей, прекрасных томских инженеров, было неожиданным. До старших классов их дочь любила математику и физкультуру. Хорошо играла в волейбол и планировала пойти по их стопам, то есть поступить в ТПИ. Да, побеждала на конкурсах чтецов. Да, была бессменной Снегурочкой в школе. Но с тем же азартом и желанием она шла на олимпиады по математике и решала задачи повышенной сложности.

Все изменилось, когда в их выпускной класс пришли (почти одновременно) новый учитель литературы и новенькая ученица. Эти два не связанных между собой события повлияли на окончательный выбор Леной будущей профессии.

Первая перемена сказалась в том, что Лена Саликова вдруг полюбила уроки литературы. Хотя, конечно, не «вдруг». Этому предшествовала «двой­ка» за Достоевского. Были слезы, обиды, а потом примирение с прозрением. Оказалось, что учительница ждет от нее не правильных цитат из критической литературы, а ее собственное мнение по поводу прочитанного. В любимые поэты вышел Александр Блок. А тут учительница решила поставить спектакль, где Елене доверили не только читать поэму «Двенадцать», но и роль жены поэта – Любови Менделеевой-­Басаргиной.

– В это же время к нам в класс пришла новенькая. Она была помешана на театре. Она-то меня и уговорила ехать в Ленинград и поступать, – вспоминает Елена Саликова.

…На вступительных экзаменах Лена читала Блока. Блок в ее исполнении нравился, но в артистки не прошла. Вернувшись в родной город, попыталась стать филологом. И тут фиаско, к счастью, любовь к литературе осталась на всю жизнь. Она (эта любовь) и питала мечту об актерстве. Вскоре Елена оказалась в студии Александра Вичканова. Студия работала при ТЮЗе. Студийная работа разожгла желание стать актрисой еще сильнее.

– «Вы получите настоящую актерскую профессию, будет владеть ей, если попадете к нашему педагогу», – говорил нам Вичканов. Надо было ехать в Пермь. Но мы (нас было четверо отчаянных) не поехали в Новосибирск, в Свердловск, а сразу рванули в Москву, в «Щуку». Никто нас, конечно, не ждал ни в Москве, ни в Ленинграде, куда мы подались после столицы. Потому что приехали поздно, когда там уже заканчивались экзамены, – продолжает рассказ Елена. – Но Ленинград, его белые ночи, удивительный для домашних девочек опыт жизни в коммунальной квартире, непримиримая борьба жильцов с нами… А ведь тогда никаких мобильных телефонов. Только переговорный пункт на почте. И телеграммы «Я жива тчк пришлите денег до востребования тчк». Но какими же мы были счастливыми!..

Поиски счастья сначала привели будущую актрису в Пермь, а после окончания Института культуры, она вернулась в Томск, но ни в родном ТЮЗе, ни в Томской драме артистку с дипломом никто не ждал. Год работы в труппе Прокопьевска – и снова в Томский ТЮЗ, к Олегу Афанасьеву. И тут настойчивость артистки была вознаграждена.

Принцессы, белоснежки, буратино, горничные, медсестры, свободные женщины, инженю, девочки-­женщины, героини с «прибабахом»… Взросление шло этапами. Каждая встреча с новой ролью, как с человеком. Но случались и простои. Не один, не два сезона, а много лет. Тогда она начала самостоятельно углубляться в профессию, стала ездить в Москву на семинары при кафедре сценической речи Российского университета театрального искусства (бывший ГИТИС). Потом пришёл черед делиться своими знаниями с коллегами на лабораториях и со студентами в педагогическом университете, и в колледже культуры.

– Почему я стала заниматься сценической речью? Переживала кризис не возраста, а профессии. Когда начала ездить на лаборатории, увидела, как по-другому люди работают. Увидела, что театр становится другим. Через это пришло новое понимание профессии.

В игре её самой тоже стало прорываться «что-то такое». Она стала прибавлять, набирать силу… Роли последних двух-трех сезонов вывели Елену Саликову на другой качественный уровень.

Последняя эскизная работа свидетельствует – процесс поиска новой себя у Елены Саликовой продолжается.

Автор: Татьяна Веснина
Фото: Сергей Захаров

В день рождения Эдисона Денисова мир вновь услышит его Камерную симфонию № 1

Открытие Всероссийского фестиваля современной музыки DENISOV, который инициировала Томская филармония к 95-летию со дня рождения известного на весь мир томича Эдисона Денисова, пройдет по-настоящему современно.

События сложились так, что 24 марта концерт в БКЗ не состоялся, но Томская филармония сделала запись. Онлайн-­показ концерта начнется в день рождения Денисова – 6 апреля 2024 года в полдень. Запись будет доступна широкой аудитории ровно сутки.

На открытии фестиваля прозвучит Камерная симфония № 1 Эдисона Денисова. Даже те, кто знаком с творчеством нашего земляка, не раз ходил на концерты, где исполнялась его музыка, такого Денисова не слышали и не знают.

Во-первых, потому что это авангардное и элитарное сочинение, где господствует дух научного эксперимента. По примеру австрийского экспериментатора Эдисон Денисов сократил численность музыкантов для исполнения его Камерной симфонии до 12 человек. Как сказал сам автор Камерной симфонии, «сочинение написано для несколько уменьшенного состава камерного оркестра, который сейчас очень распространен во всем мире…».

Во-вторых, по словам Денисова, «это типичное циклическое сочинение, хотя здесь нет никакой настоящей, скажем, сонатной формы и нет никакого сонатного цикла в старом понимании слова».

В Томске это сочинение, написанное по заказу французского ансамбля Поля Мефано в 1982 году, ранее не звучало. Более того, Камерная симфония ни разу не звучала и в современной России. Последними, кто ее исполнил в Советском Союзе, были Владимир Понькин и московский Ансамбль современной музыки. И это случилось в конце 80-х.

Когда Камерная симфония была уже заявлена в программу концерта – открытия фестиваля DENISOV, оказалось, что у музыкантов нет нот. Их пришлось набирать заново.

Ситуацию комментирует руководитель фестиваля, начальник концертно-­камерного отдела Томской филармонии, музыковед Василина Сыпченко:

– Идея исполнить произведение Эдисона Денисова из его личной библиотеки, которая была передана летом 2023 года в Научную библиотеку ТГУ вдовой композитора Екатериной Денисовой-­Брюжман, возникла в процессе формирования программы концерта – открытия фестиваля. В списке переданной литературы я увидела партитуру Камерной симфонии. Так как она еще не звучала в Томске, подумала, что будет правильным ее представить на суд слушателей.

Владимир Александрович Понькин, которому предложила сыграть эту музыку, обрадовался, сказав, что лет 30 назад уже исполнял ее. Но вскоре выяснилось, что оркестровых партий или, как говорят, голосов, необходимых для исполнения произведения, в личной библиотеке Денисова нет.

Я обратилась к Екатерине Денисовой-­Брюжман, затем в Московскую консерваторию, потом в московский Ансамбль современной музыки, но… Что делать? Оставалось либо отказаться от исполнения, либо заново набрать партии по сканам партитуры, которые предоставила нам Научная библиотека ТГУ.

Таким музыкантом, который смог выполнить это важное задание в сжатые сроки, стал артист Томского академического симфонического оркестра Сергей Степанов. Он набрал заново все 12 оркестровых партий. Вернее, ноты первой части Камерной симфонии, которая и заявлена в программе.

– Это похоже на изобретение велосипеда, – первое, что сказал Сергей Степанов. – Вся Камерная симфония написана «математическим» языком. То есть взята определенная музыкальная фраза и на протяжении первой части она разрабатывается с разных позиций.

…Партитура отражает мышление композитора.

– Приходилось «изобретать велосипед», – рассказывает Степанов. – В записи у композитора ноты написаны как будто под копирку, и смещение межтактовых конфигураций у него однообразны, а программа компьютерного набора обуславливается определенными правилами музыкальной записи. Поэтому нестандартные записи композитора она рассматривает как ошибки. Чтобы прозвучало так, как у композитора, пришлось записать тот же материал, но только другими длительностями и перенося многие синкопы немного другим написанием – через тактовую черту. Во многих местах приходилось менять длительности нот, чтобы уложить в такт весь метроритмический рисунок, который задумал Эдисон Денисов.

Степанов считает, что для исполнителей Камерная симфония Денисова – не самое простое сочинение:

– Во время набора оркестровых партий я постарался набрать композиторский текст так, чтобы музыканты не задумывались, что, где и как играть. Но с сохранением авторского замысла. Хотя в партитуре все написано по-другому.

Может быть, истоки «математического письма» Эдисона Денисова стоит искать в его первом математическом образовании?

– Скорее всего, – соглашается Сергей. – Впрочем, Денисова можно в чем-то сравнить с Бахом. Баховские прелюдии и фуги – это тот же математический язык. Только у Баха музыка, привычная нам, а у Денисова – авангардная.

Автор: Татьяна Веснина
Фото: Ксения Чечельницкая

Легко ли супругам играть эти роли и на сцене?

В недавней премьере Томского драматического театра «Супружеские тайны» Екатерина Мельдер и Данила Дейкун играют семейную пару. Возможно, не все знают, что они и в жизни вместе уже 15 лет. Как театр стал их судьбой, сложно ли быть супругами и на сцене, и в жизни, зачем семье пять животных? Мы поговорили с Катей и Данилой и об искусстве, и о жизни.

Цыганка напророчила

– Данила, ты родом из театральной семьи. Как ты воспринимал театр в детстве?

– Я всегда любил привлекать к себе внимание, ребенком при гостях танцевал, пел, играл… У нас действительно театральная династия – дед Вячеслав Михайлович Долгих актер, именно в Томской драме он встретил мою бабушку Ларису Васильевну Гришину, гримера-постижера. Потом мама Анастасия пошла по ее стопам, а мой дядя Андрей стал художником по свету. Я рос в театре, меня все артистки нянчили! Естественно, смотрел все спектакли. Потом театр мне надоел, я решил стать футболистом, но футбольная школа закрылась, я бросил учебу, стал много времени проводить на улице. Бабушке это не понравилось. Чтобы я был под присмотром, она привела меня в театр, где как раз был нужен осветитель.

– И какие у тебя были впечатления от работы?

– Сначала меня все очень раздражало – и театр, и что вокруг родственники. Потом втянулся, повзрослел, понял – светить мне неинтересно. И в этот момент на постановку приехал режиссер Сергей Стеблюк. Мы хорошо общались. Он сказал, скоро снова будет работать в Томске и возьмёт меня в новый спектакль. Через год так оно и случилось – он позвал меня в массовку «Сирано де Бержерака». Я ставил свет и параллельно репетировал, занимался фехтованием. Все мальчики любят истории с мечами, шпагами! После премьеры режиссер сказал: «Данила, не знаю, это твои гены или просто талант… Но сцена – твое, тебе надо этим заниматься!». Тогда я и решил стать артистом. Поступил к Юрию Пахомову, тогда – главному режиссеру Томской драмы. Он набирал курс в губернаторский колледж культуры на базе нашего театра.

…Интересно, что среди спектаклей, где я сегодня играю, – «Поминальная молитва». Это вторая версия постановки, настоящей «нетленки» нашего театра. А в первой играл мой дед. Такая семейная преемственность.

– Катя, а как ты связала жизнь с театром?

– Мой отец – музыкант, работал в Доме культуры в Каргаске, где я и выросла. Играл на всех музыкальных инструментах, которые там были, – на духовых, на балалайках, даже балалайке-контрабасе. Он окончил музучилище по классу трубы. Моя мама, хотя с юности мастер-оптик, тоже близка к творчеству – участвовала в художественной самодеятельности. Я в детстве окончила музыкальную школу, но не очень понимала, чем хочу заниматься. Знакомая посоветовала: «Надо тебе ехать в колледж культуры поступать, там в этом году как раз набирает курс знаменитый режиссер, сам Роман Михайлович Виндерман!». Тогда я не знала, кто это такой, и театр меня не интересовал. Концерты, праздники были ближе и понятнее. А когда я поступила, то поняла, что театр – это целый мир, совершенно невероятный! Не представляю, как бы я сейчас без него жила. Но все сошлось. Изучали мы не только театр – куратором курса была Татьяна Александровна Соломатова, она преподавала культурно-досуговую деятельность. Эти знания – как грамотно организовать праздник, провести игру – нам потом не раз пригодились. Если в театре было творчество для души и больших денег никто не зарабатывал, то корпоративы кормили.

– После учебы ты оказалась в театре куклы и актера «Скоморох»…

– «Скоморох» во время учебы для нас был культовой историей. И вдруг чудо – Роман Михайлович позвал в свой театр, где я прослужила девять лет. Со временем мне захотелось попробовать поработать и без куклы. Видимо, мысли материальны – Юрий Пахомов пригласил в театр драмы. Я была в замешательстве – мне казалось, я никогда не уйду из «Скомороха», мне там было максимально комфортно. Помню, в раздумьях села на лавочку возле Белого озера. Ко мне подошла цыганка, задала вопрос, я ей подсказала, и она заявила: «Тебя ждут большие перемены в жизни!». Я ответила: «Знаю!». И вскоре перешла в драму.

День свадьбы сверяли с репертуаром

– В драме вы вскоре и познакомились?

– Я Катю приметил сразу, как она пришла в театр и начала репетировать в спектакле «Психо-аналитик». Она мне очень понравилась, и я долго не решался с ней познакомиться. Через несколько месяцев, после новогодней сказочки, я к ней подошел, стараясь вести себя максимально уверенно, и пригласил на свидание – в кино на фильм «Стиляги». У нас во время «ёлочек» было много работы, мы договорились, что пойдем туда после праздников. И вот уже 15 лет мы вместе.

– У меня до встречи с Данилом не было опыта серьезных отношений. Мне сначала казалось, что встретимся пару раз – и всё. Но вот мы встречаемся, встречаемся, и вдруг я понимаю, что Данил у меня живет. Это произошло само собой, ненавязчиво и естественно.

– Меня даже Катина персидская кошка Мелиса, которая всех воспринимала в штыки, приняла – не шипела, не царапала!

– И через год мы уже вместе работали как Дед Мороз и Снегурочка. В новогоднюю ночь Данил сделал мне предложение, подарил кольцо. А потом мы не знали, когда пожениться, – все время было некогда. В итоге пришли в ЗАГС с репертуаром театра на месяц, выбрали свободную от спектаклей дату, записались… Работали постоянно. В промежутках между работой родился сын Рома, в промежутках между спектаклями повзрослел, пошел в школу…

Супруги на сцене и в жизни

– В недавней премьере, «Супружеских тайнах», спектакле на двоих актеров, вы играете супругов с непростыми отношениями. То, что вы и в жизни пара, в такой работе помогает или мешает?

– Спектакль на двоих мы очень хотели. Правда, есть и другие постановки, где мы с Данилой пара: «Однажды в Сицилии», «Очень дорогая тетя»… Мы очень дорожим этим спектаклем, но постоянно репетировать, вместе учить текст очень сложно. Когда мы начинали работу над спектаклем, шутили над режиссером: «Представляешь, мы к премьере разведемся!». Она переживала. Мы, конечно, не развелись. Но очень выматывает, когда кто-то дома все время хочет повторить текст. Даже был момент, когда мы задерживались в театре или приезжали туда заранее, чтобы не смешивать дом и работу.

– Наш спектакль психологически очень затратен, в нем много поворотов, требующих максимальной веры в предлагаемые обстоятельства и отдачи, взаимодействия с партнером. Плюсы быть супружеской парой и в жизни, и на сцене в том, что у тебя больше возможности включиться в историю. Минус – ты «приносишь» работу домой и не можешь быстро выключиться.

Формула счастья

– Какое у вас, Даниил, сегодня ощущение от театра драмы?

– Мы движемся вперед – у нас сильные работы, приезжают интересные постановщики. Спасибо главному режиссеру Олегу Молитвину, что он постоянно приглашает коллег, разнообразие очень важно. Знаю, он хочет сделать как лучше для театра. Как артист я развиваюсь и получаю от этого искреннее удовольствие. Я занимаюсь делом, которое мне приносит огромную радость, и это счастье!

– Катя, ты уже больше 10 лет преподаешь в театрально-эстрадной студии «Щеглы». Что тебе это дает?

– Это из серии «Учитель так часто объяснял детям правила, что сам начал их понимать». Когда ты что-то рассказываешь ученикам, то сам должен этому соответствовать. Иногда мне жаль, что у меня нет такого человека, как я у «Щеглов», – кто может поддержать, объяснить, понять их эмоциональные траты.

«Хвостики» прекращают ссоры

– У вас дома три собаки, кошка и кот. Как так получилось?

– Наша семья не мыслит жизни без зверей. Где-то закрывали свои гештальты, кого-то из животных просто спасли. Порой кажется, их очень много. Это хлопотно, везде шерсть, они влияют на быт. Мы любим, чтобы было чисто, а чистота и звери – понятия сложно совместимые. Они рвут обои, портят мебель… Но не могу себе представить, чтобы мы кого-то из зверей отдали, как бы много мне – хозяйке – хлопот с ними ни было. Они дарят нам безусловную любовь!

– Правда, что иногда они вас мирят?

– Если я начинаю грозным голосом что-то говорить ребенку, то наша кошка Моника подходит ко мне, мяукает и закрывает мне лапой рот! Это так смешно, что конфликт снимается, мой суровый вид и тон становятся неактуальными. Или выясняем эмоционально отношения в семье, и вдруг видим, собаки сидят в ряд не шелохнувшись и внимательно нас слушают, боятся, им тоже достанется. Мы сразу отвлекаемся – они снимают напряжение своей непосредственностью, забавностью.

…Семья в жизни и семья – на сцене. И правит этим любовь…

Автор: Мария Симонова
Фото из архива театра драмы

Значит, кыстыбаями довольны все

Окончание календарной зимы в деревне Новоисламбуль ознаменовалось радушным чаепитием в сельской библиотеке. Стол накрывали, что называется, всем миром. К назначенному времени сюда потянулись хозяйки, бережно придерживая блюда, укрытые полотенцами. Здесь уже грелся электросамовар, раскладывались по тарелкам пироги и сладости, национальная музыка поддерживала самобытную атмосферу.

Когда пареная калина – изюминка

В третий раз жительницы деревни Новоисламбуль присоединились к празднованию Всемирного Дня татарской кухни. В этот день принято проводить различные конкурсы по кулинарии, давать мастер-классы, устраивать застолья с блюдами татарской кухни. В Новоисламбуле мастер-классов не проводили – у каждой хозяйки здесь свой рецепт традиционных блюд. Их секреты мамы и бабушки передают дочкам и внучкам. Хотя некоторые тонкости приготовления и употребления выпечки жительницы татарской деревни всё же озвучили – скорее для гостей, которые жадно внимали национальным ритуалам чаепития.

Знаете ли вы, что татары сначала наливают в чашку молоко, потом заварку и только потом добавляют воду? Нам предложили козье молоко, пояснив, что привкус «на любителя» зависит от породы коз. Ни специфического запаха, ни вкуса, действительно, нет. Козы сельчанки Фариды Ибрашевой оказались «правильной» породы. В погоне за национальным колоритом гости размечтались попробовать какого-то особенного чая, однако он оказался английским. К столу библиотекарь Мадина Нигматулина пригласила на двух языках: «Рэхи́м итеге́з» и «Welcome». Правда, тут же перешла на русский. Во-первых, из уважения к гостям, во-вторых, «потому что мы все живём в России».

Сама Мадина Нигматулина приготовила изумительные кыстыбыи и пояснила, что тонкие лепёшки из пресного теста обжарены на сухой сковороде и выложены как слоёный пирог с картофельным пюре. Чем больше в начинке сливочного масла, тем нежнее вкус.

Блестит, будто глазированная, поверхность печёных оладушек. Хозяйки рассказывают, что традиционно кыймак, на этот раз приготовленный Фаридой Ибрашевой, смазывают жиром или маслом. В былые времена такие оладьи с удовольствием макали в топлёный гусиный жир и не слышали про холестерин.

Если знаешь, как готовят перемещ (перемяч), тоже могут возникнуть опасения по поводу самочувствия печени. Русские обычно готовят беляши закрытыми, а татары делают перемячики с дыркой. Чтобы тесто не сгорело, пока жарится мясо, в отверстие заливают чайную ложку горячего жира – так начинка становится сочнее и готовится за считанные минуты. Но при этом назвать перемячи жирными нельзя.

Одно за другим хозяйки предлагали гостям нежнейшие пирог с тыквой и с курагой, с творогом, рулет с черёмухой, хрупкий хворост кош-теле (птичьи язычки), сладкие вафельные трубочки.

Пирог улыбчивой Зульфиры Ахметшиной с пареной калиной способен взорвать стереотипы у тех, кто хоть однажды вдыхал специфический запах ягоды, пока она томится на огне. Готовый пирог – очень вкусный. А чак-чак, приготовленный в Новоисламбуле, не идёт ни в какое сравнение с тем, что продают в магазинах. Настоящий – в меру сладкий и по структуре похож на воздушный рис.

Чак-чак и конская колбаса – самые частые ассоциации, всплывающие в голове обывателя при упоминании татарской кухни. Но, как пояснили новоисламбульские хозяйски, колбаса будет к лету. Сейчас конина только солится. В основе национальной кухни всегда было мясо: конина, баранина, птица. А вот говядину в деревне не ели. В советские времена на подворьях держали крупнорогатый скот, однако его сдавали и покупали конину.

Рассказывая о многовековом развитии татарской кухни, Мадина Нигматулина уточнила, что это не еда татаро-монголов:

– То, что у нас сегодня на столе – булгарские национальные блюда, наследие Хазарского каганата.

Не доешь – здоровье оставишь

Сегодня в Новоисламбуле живут дети тех, кто в начале XX века перебрался в Сибирь из Татарстана или из других краёв. Женщины вспоминают, как новоисламбульские девушки выходили замуж за парней из Нуркая и наоборот. Сегодня Нуркая нет на карте Кривошеинского района, но память о деревне жива.

Депутат Совета Кривошеинского сельского поселения Владимир Нестеров вспоминает, как знакомый житель Новоисламбуля называет себя русским татарином. И тут же подмечает:

– Вы где раньше пекли национальные лепёшки? В русской печи!

– Интеграция…, – не растерялись жительницы деревни.

И воду кипятили в самоварах с трубой. У Фариды Ибрашевой такой ещё сохранился – каждый год он становится почётным гостем фестиваля казачьей культуры «Братина». Да иногда внучка попросит, тогда уж бабушка зарядит пузатый самовар во дворе. А вообще самовары в деревне в своё время истребили на уздечки – упряжь с медными вставками указывала на статус коневладельца.

Пока в Новоисламбуле действовала школа, дети изучали татарский язык. Внуки нынешних обитателей деревни уже почти не говорят на нём. Хотя бабушка у них по-прежнему «абика», а дедушка – «бабай». Не страшный и лохматый, как в русских сказаниях, а родной и любимый.

Пока неискоренима в кривошеинских татарах привычка непременно напоить гостей чаем. Потому такое изобилие национальной выпечки. Пироги не едят на ходу и чай не выпивают залпом – его наливают почти кипящим, и он остывает во время неспешной беседы и дегустации пирогов.

Конечно, в будни жители Новоисламбуля готовят и азу, и супы, в том числе русско-татарский борщ, который приезжающие погостить внуки называют красным супом.

И конечно, дети и внуки тех, кто пережил лихолетье Великой Отечественной войны, знают цену хлеба. Вспоминают, как бабушки бережно ладошкой собирали со стола крошки и ссыпали их в рот. И здесь чтут заветы старших: «Оставишь недоеденный кусок – счастье и здоровье своё оставишь». Гостям, которые не осилили щедрые порционные кусочки, об этом напомнили. Вот и пришлось наливать одну чашку чая за другой, чтобы запивать многообразие приготовленных блюд. Не попробовать даже одно из них – обидеть хозяйку.

«Парням надо помогать»

Неторопливая беседа о традициях в кулинарии неизбежно переросла в разговор о специальной военной операции. Сегодня в ней участвуют пятеро выходцев из Новоисламбуля – мобилизованные и добровольцы.

Жители деревни активно участвуют в формировании гуманитарной помощи, собирают деньги на медикаменты для военнослужащих, женщины ночами вяжут носки. Перебирают петельки и надеются, что парням будет теплее. Просят Аллаха о скором завершении спецоперации и возвращении земляков живыми и здоровыми. В каждую пару непременно кладут конфетку или шоколадку. Не забывают и о медсёстрах, которых трудятся в госпиталях – для них отправляют яркие следочки ручной вязки.

Каждая из мастериц уверена: «Парням надо помогать. Они ждут нашей помощи». И тут же предлагают Владимиру Нестерову, который возглавляет в Кривошеине волонтёрское движение «Маскировка для СВОих», научить их плести маскировочные сети. Договорились, что в марте в библиотеке Новоисламбуля установят специальный станок, и здесь начнутся первые обучающие занятия. Тогда уж будет не до чаепития – к помощи бойцам жители деревни относятся очень ответственно. И наверняка, переплетая ленты, будут молиться за парней, которые сегодня достойно продолжают героические традиции своих земляков. Как известно, один из них – Герой Советского Союза Фарах Камалдинов – навеки вписал своё имя в историю страны, региона и Кривошеинского района.

Радушные хозяйки воодушевились предстоящим новым для них делом. Гости долго благодарили за угощение и «вкусное» погружение в татарскую культуру.

Все насытились и чашки перевернули – такая традиция.

Справка «ТН»

День татарской кухни отмечается 28 февраля — в день рождения легендарного кулинара Юнуса Ахметзянова, который начинал обычным поваром, а позже стал шеф-поваром первого в СССР ресторана татарской кухни и автором многих книг, посвящённых национальной кухне. Книги неоднократно переиздавались, становясь настольными.

 

Автор: Ульяна Литвинова
Фото автора д. Новоисламбуль, Кривошеинский район

Томский театр драмы возобновляет гастроли по северным районам Томской области. Гастроли проходят в рамках празднования 220-летия Томской губернии и 80-летия Томской области.

Гастроли проходят при поддержке компании «Газпром трансгаз Томск» в городе Кедровом.

В гастрольной афише популярные премьерные спектакли Театра драмы, которые уже завоевали зрительское признание.

Взрослым зрителям представлен спектакль – фантастическая драма Ника Пейна «Созвездия» молодого режиссёра Никиты Кузина. Спектакль идет на сцене Театра драмы с 2023 года и уже пользуется большим успехом у зрителей.

Что если можно прожить не один вариант настоящего? Что если в каждый конкретный момент может параллельно существовать несколько вариантов развития событий? Отношения героев спектакля Роланда и Марианны словно развиваются в нескольких параллельных вселенных. Каждый ключевой этап своих отношений они переживают во множестве вариаций. Им предстоит пройти через вероятные измены, расставания и новые встречи, свои и чужие свадьбы. Пьеса, в основе которой – положения квантовой физики, оказывается удивительно чувственной, ясной и волнующей. А на вопрос, поможет ли многовариантность кардинально изменить ход событий, каждый из зрителей ответит для себя сам.

Трогательную историю историю разыгрывают артисты Елизавета Хрусталёва и Константин Зуев.

Возрастная категория спектакля 16+.
Продолжительность 1 час 30 минут.

 

Для ребятишек театр показывает приключенческую историю знаков препинания Надежды Новиковой «С Точкой по строчкам».

В тетради образцовой ученицы, где царят чистота и порядок, строго соблюдаются все правила и не бывает ошибок, живёт идеальная семья: папа Восклицательный знак и мама Двоеточие со своей послушной дочкой Точкой. Однажды в их тетрадь заносит Ошибку – именно так случайную гостью называют родители, ведь она хулиганит и не обращает внимания на правила. Ошибка успевает подружиться с Точкой и показать ей новый мир – мир творчества, фантазии и веселья. Однако родители не разрешают Ошибке остаться в образцовой тетради, и она исчезает. Тогда Точка отправляется на поиски подружки. Но где же её искать?! Ведь порой ошибки могут прятаться в самых неожиданных местах…

Возрастная категория спектакля 6+.

Благодаря финансовой поддержке ООО «Газпром трансгаз Томск» показы спектаклей проходят бесплатно.

Это можно узнать из его фотографий

В муниципальной библиотеке «Академическая» открылась авторская фотовыставка «Мир глазами ученого», приуроченная ко Дню российской науки и трехсотлетию Российской академии наук.

Андрея Владимировича Козырева знают в Томске многие. Это уважаемый профессор, доктор физико-математических наук, заведующий лабораторией Института сильноточной электроники СО РАН. Он – заядлый путешественник и фотограф. Причем фотографией увлекается ещё со школьных лет. Бывая в зарубежных научных командировках, он всегда старался взять с собой фотокамеру, на которую и фиксировал мир вокруг себя.

Андрей Владимирович – приверженец репортажного жанра. Причем, считает себя, как он говорит, сторонником правильной фотографии. То есть фотографии без искажений, максимально точно передающей реальность практически так, как её видит обычный человек. На его снимках не увидишь неожиданных ракурсов, игры света, заваленных вертикалей и горизонталей. Снимает он просто – как есть, а вернее как видит. Но именно это и подкупает. Автор дружит с композицией и чувствует момент события. Его городские фотосерии можно отнести к жанру документальной уличной фотографии. С помощью своего любимого «полтинника» – фотообъектива с фокусом 50 мм, ему удается создавать эффект присутствия у зрителя, который погружаясь в изображение, начинает разглядывать сюжетные детали. А к ним у автора особое отношение. Ученый есть ученый. Недаром говорят, что в мелочах кроется истина.

– Его фотографии хочется рассматривать, – делится впечатлениями одна из пришедших на выставку зрительниц. – Когда находишься на улицах далеких от нас городов, часто не успеваешь в подробностях всё рассмотреть, а тут такая возможность есть.

И действительно. Каждый, кто подходит к фотографии с изображением мозаики в Соборе Святой Софии в Стамбуле, склоняются ближе и начинают внимательно рассматривать в подробностях древнюю святыню. Или быт простых индийцев на улицах портового Мумбаи (бывший Бомбей), спящих прямо на тротуарах, размещаясь по принципу, где устал, там и прилёг в окружение своих детей и домашних животных.

Из представленных на выставке работ у автора есть несколько наиболее дорогих для него. Одна из них – внутреннее изображение Софийского собора. Вертикальный формат подчеркивает высоту и глубину пространства. Перила на переднем плане создают эффект присутствия, и кажется, что фигуры людей внизу вот-вот начнут двигаться. Замечательная по замыслу и очень атмосферная работа. Или фотография гейзерного озера в Горном Алтае. Грамотное композиционное решение, с хорошей передачей перспективы. На эту фотографию не устанешь смотреть, а само озеро похоже на фантастическое улыбающееся зрителю живое существо в окружение отражающихся в небе елей.

Андрею Козыреву как автору есть, что сказать своим зрителям. И он хорошо умеет это делать. Он полон творческих планов и замыслов. И мы обязательно еще увидим новые фотоработы, сделанные ученым физиком, живущего с открытым для людей сердцем и принимающего мир таким, какой он есть.

Автор: Евгений Тамбовцев
Фото автора

И не только

Строительный блок региональной администрации вместе с муниципалитетами завершает подготовку к благоустроительному сезону: по региональному проекту «Формирование комфортной городской среды» президентского национального проекта «Жилье и городская среда» преображение ждет 50 общественных пространств во всех 20 муниципалитетах Томской области. Этот проект, инициированный президентом РФ Владимиром Путиным и продленный им до 2030 года, реализуется в стране с 2019 года.

Губернатор Владимир Мазур отмечает, что территории для благоустройства выбрали сами жители на открытом всероссийском голосовании.

– Меняем облик городов и сел вместе с людьми: в прошлом году свой голос за обновленные парки и скверы отдали больше 240 тысяч жителей Томской области. Благоустройство пройдет во всех муниципалитетах, и я ставлю задачу выполнить работы качественно и в срок, — подчеркнул губернатор Владимир Мазур.

В Томске строители приведут в порядок 12 территорий. Главное ожидание нового сезона — завершение благоустройства томского Буфф-сада: осталось обустроить фонтан-водопад, выложить пешеходные дорожки и лестницы, а также выполнить большой объем работ по озеленению.

Также в Томске появится сквер по улице Трудовой,15 — у озера Керепеть. По проекту здесь будут обустроены пирс и стоянка для катамаранов, площадь с клумбой, тротуары, спортивная площадка и скейт-парк.

В Томском районе планируется благоустройство семи общественных пространств. К примеру, это будет парк отдыха «СССР» в Рыбалово, сквер в Мирном и парк спорта и отдыха в Кафтанчиково.

273 общественные территории обустроены в Томской области по нацпроекту за пять лет.

Северск в этом году обустроит сразу шесть территорий, среди которых Аллея строителей и Северский природный парк.

На севере региона, в Стрежевом, благоустройство ждут общественные территории 4-го, 5-го и 9-го микрорайонов. В селе Александровском появится новая детская площадка.

В Асине обновления ждут два сквера и территория обелиска 370-й стрелковой дивизии. В Колпашеве будет благоустроен сквер у памятника воинам Великой Оте- чественной войны, сквер у «Маяка» и третья очередь стадиона.

В селе Кривошеино строители продолжат благоустраивать площадь Базарную, а в селе Кожевниково — сквер «Вечный огонь».

В Нарыме будет реализован проект благоустройства музейной площади. В Каргаске появится «Сквер любви, семьи и верности». В Молчановском районе продолжится обустройство парка культуры и отдыха, расположенного у водоема в селе Могочино.

Над дизайн-проектами ряда общественных пространств работали специалисты Центра развития городской среды и Томского государственного архитектурно-строительного университета.

И число их растёт

От туристов в последнее время нет отбоя. В основном к нам приезжают из соседних регионов: Новосибирской, Кемеровской, Иркутской областей, Красноярского и Алтайского краев – более 75%. Но немало и тех, кто интересуется Томской областью из тех регионов России, с которыми у нас есть прямое транспортное сообщение, – это Москва, Санкт-Петербург, Екатеринбург, Казань, Тюмень и Улан-Удэ.

Туристы из сибирских регионов приезжают как в составе организованных групп, так и самостоятельно в формате тура выходного дня. Самым популярным является межрегиональный туристско-образовательный проект «Вагон знаний. Томск – Изумрудный город», в рамках которого Томскую область ежегодно посещают 1,5 тыс. туристов только из Новосибирской области.

Жители городов Центральной России знакомятся с нашим регионом чаще всего в составе организованных групп, в том числе в рамках многодневного тура «Томск – сердце Сибири», имеющего статус национального туристического маршрута России.

– Томская область привлекает сибирской природой. Туристы у нас стремятся увидеть настоящую Сибирь, тайгу, снег. Все эти ощущения можно испытать как раз на национальном туристическом маршруте России «Томск – сердце Сибири», – отмечает и.о. начальника департамента экономики администрации Томской области Ольга Хрипунова.

Для удобства путешествия самостоятельных туристов разработана туристическая карта–схема Томской области с обозначением автомобильных дорог и главных достопримечательностей с возможностью перехода по QR-коду на туристический портал «Гид-путеводитель по Томску и Томской области» для получения более подробной информации по каждому объекту.

Большая часть туристов приезжает в областной центр: гостей Томска чаще всего интересует деревянное зодчество, экскурсии по Университетскому кварталу, Воскресенской горе, музеям… В Томском районе туристы выбирают для путешествий экологические маршруты «Таловские чаши», «Звездный ключ», объекты сельского туризма – «Земляничная ферма», «Козья ферма», сельский парк «Околица», «Семилуженский казачий острог».

Более 480 тыс. туристов побывало в Томской области в 2023 году.

В Асиновском районе гости отдают предпочтение «Сибирской усадьбе Н.А. Лампсакова», ферме и сыроварне «VAN CLASSEN», в Первомайском – этнокультурному комплексу «Янов хутор», заимке «Артлайф», в Зырянском – базе отдыха «Иржик», в Кожевниковском – «Руяну на Оби».

В Бакчарский район туристы чаще всего едут, чтобы увидеть уникальный Бакчарский питомник с невероятной коллекцией сортов жимолости, в Парабельский – в Музей традиционной селькупской культуры и быта «Чумэл Чвэч» и на геотермальный источник «Чистый Яр». В Колпашевский район гости приезжают в санаторий «Чажемто», а в Верхнекетье – на Белоярский термальный источник и на праздник охотника «Большой Амикан».

В последнее время в Томской области набирает обороты интерес к охотничье-рыболовному туризму. Количество сельских гостевых домов и охотничье-рыболовных заимок, предоставляющих услуги размещения, по данным ведомственного мониторинга за последние годы выросло в 1,5 раза.

Юбилейный конкурс «Акулы пера» назвал имена лучших журналистов Томской области

Шаманские бубны из Парабели, золотые слитки с горы Кулайки, гангстеры из Нью-­Йорка, ожившие Сонька Золотая Ручка и деревенский детектив Анискин. Все смешалось в Доме… ученых Томского Академгородка в пятницу, нет, не 13 января, а 16 февраля, когда были объявлены имена победителей областного конкурса журналистского мастерства «Акулы пера» по итогам 2023 года.

Стабильный север

Почетное право представить лучший творческий коллектив в номинации «Районное СМИ» организаторы конкурса в лице членов правления регионального отделения СЖ РФ доверили своему непосредственному начальнику – председателю Союза журналистов России Владимиру Соловьеву. Прежде, чем заглянуть в золотой слиток, он заметил, что был участником многочисленных церемоний, но практически все они проходили традиционно-­чинно-благородно, а таких эмоциональных и взрывных с первых же секунд и не припомнит. Разве что журналистский конкурс СеЗаМ, проводимый ассоциацией СМИ Северо-­Запада. Его итоговые церемонии всегда проходят в одном из дворцов Санкт-­Петербурга. После такого комплимента в адрес томичей Владимир Соловьев вручил награду творческому коллективу «Телевидение Колпашевское» (г. Колпашево).

Для северян это уже не первая «акула». Но добывается она с каждым разом все тяжелее и тяжелее. Все дело в кадрах. Татьяна и Сергей Вихровы вместе не только в жизни, но и в профессии. Как удается им управлять триединым рупором (газета, телевидение, радио) загадка для читателя-­зрителя-слушателя, но не для коллег. Они-то знают, что все дело в преданности профессии.

Поколение амбициозных и напористых

Вторая номинация – «Новое имя года» – дает возможность молодым талантам активно пробиваться в журналистское пространство. По словам ведущего Андрея Ефремова (Анискина), на протяжении нескольких лет молодежь робко участвовала в региональном конкурсе. А на юбилейные «Акулы» заявки подали девять смелых и амбициозных номинантов. В итоге статуэтка досталась тележурналисту Светлане Лоскутовой из ГТРК «Томск». Перед вручением заместитель губернатора по образованию, молодежной политике и цифровизации Наталия Киселева заметила, что сейчас активно осваивает блогерство – по распоряжению главы региона сегодня все чиновники ведут собственные телеграм-­каналы и паблики. Как оказалось, дело это непростое, тем более, когда писать нужно ежедневно. Она пожелала новичкам и уже состоявшимся мастерам дальнейших творческих успехов, чтобы было больше хорошей позитивной журналистики, интересных рассказов о жизни региона.

– Уверена, у этих ребят большое журналистское будущее, – сделала прогноз председатель Томского регионального отделения СЖ РФ Вера Долженкова. – У нас растет достойная смена и это радует!

Момент истины и мастер-­класс от мэтра

В этом году при голосовании за внеконкурсную номинацию «За верность профессии» по единогласному решению жюри победителем стал Петр Павлович Кондаков, проработавший почти 35 лет на первом за Уралом томском телевидении. Награду ему вручила председатель областной думы Оксана Козловская, которая не пропустила ни одной церемонии «Акул пера».

– Есть расхожая фраза о том, что политики думают о будущем, историки – о прошлом, а журналисты – о настоящем. Время, в которое мы живем, поменяло все. И сегодня журналисты – это люди, которые влияют и на будущее, и на прошлое, и на настоящее, – заметила председатель областного парламента Оксана Козловская. – Мы сегодня с вами переживаем во многом момент истины. Момент истины для каждого из нас, для наших семей, нашего отношения к земле, на которой мы живем, нашей России. Я глубоко уважаю журналистов, кто участвует в оказании гуманитарной помощи, в поездках за «красную ленточку». Спасибо вам за то, что вы делаете.

В ответ Петр Павлович выдал коллегам два профессиональных секрета:

– Самое главное в работе журналиста уметь задать правильный вопрос, в ответ вы получите то, что сами порой не ожидаете. И второй секрет: любите своих героев, и они ответят вам взаимностью.

«Оставайтесь разумными»

Эти приемы хорошо усвоил победитель в номинации «Интервьюер года» продюсер телекомпании «Томское время» Глеб Шестаков. Эрудит, аналитик, умница, патриот. У него нет профильного образования, зато есть диплом ТПУ, доверие и уважение со стороны своих героев.

Как же стилистически не гладко, но цепко звучала его финальная фраза в еженедельной итоговой программе – «Оставайтесь разумными». В ней глубокий смысл, который отличает самого журналиста, доходящего в любом разговоре до самой сути. В прошлом году Глеб Шестаков с командой записал 70 интервью.

– Для ученых сейчас особенно важно успешное сотрудничество с журналистами. Содержательный рассказ в СМИ о какой-либо хорошей разработке может привлечь потенциальных промышленных партнеров и инвесторов, вывести карьеру исследователя на новую ступень. Залогом успешного сотрудничества журналиста и ученого является профессионализм обоих. Томску есть чем гордиться, здесь родились такие уникальные просветительские проекты, как «Час науки», «Космический урок» и «Уроки из Океана», – говорил директор ТНЦ СО РАН Алексей Марков, вручая статуэтку Глебу Шестакову.

– Для меня это особо значимая награда, – взял ответное слово победитель, – потому что за десять с лишним лет работы на телевидении это моя первая профессиональная награда. Особенно приятно, что получена она от коллег.

Эфир в потоке новостей

У генерального директора группы компаний «Карьероуправление» Екатерины Собканюк несколько любимых радиостанций, которые она слушает в машине. Но в памяти навсегда останется картинка из детства, когда на кухне мама и тетушки не отходили от маленьких проводных приемников, слушая новости каждого часа и прогноз погоды.

Вручая награду корреспонденту Радио «Сибирь» Маргарите Поцелуевой, Екатерина Собканюк не удержалась от искреннего комплимента в адрес победительницы: «Ну какие же красивые акулы пера!» Я мечтаю, что когда-­нибудь обо мне напишут и скажут много хорошего и доброго.

Возможно, что этим автором станет победитель в номинации «Радиожурналист года» Маргарита Поцелуева, в копилке которой это уже вторая награда.

Совсем недавно она работала звукорежиссером и ведущей на государственной радиостанции, а в прошлом году сменила профиль и стиль жизни. Сейчас она не сидит в уютной студии, а трудится «в полях». Маргарита призналась, что ей приятно рассказывать о хорошем, а таких событий в регионе предостаточно. В конце года она освещала открытие нового онкологического корпуса, сейчас работает над созданием детской программы.

И немного магии

Номинация «Публицист года» продолжает бить рекорды по числу присылаемых заявок. Юбилейный конкурс не стал исключением. 12 авторов представили собственную аналитику на суд профессионалов. Причем много публикаций поступило из районов области.

Президент Союза строителей Томской области Сергей Звонарев, пожелав журналистам оставаться верными своей профессии, назвал имя победителя – корреспондента газеты «Нарымский вестник» из Парабели Маргариту Чупченко.

Так и хочется сказать: «Бубен нашаманил!» и артисты ансамбля этнической песни и танца «Варг Кара», представляющие культуру селькупов. Именно они по-хорошему зарядили зал в самом начале юбилейной церемонии. Хотя лишь единицы знали о том, с какими «приключениями» юные парабельцы добирались до Томска: в минус 31 на трассе сломался автобус. Помощь пришла незамедлительно и здесь свою роль сыграла журналистская солидарность. Организаторы конкурса сделали все, чтобы благополучно доставить артистов в город. И в этом тоже была своя магия.

О ней завела речь и победительница.

– Многие верят в магию цифр: в этом году исполняется 20 лет, как я работаю в средствах массовой информации, – призналась счастливая обладательница статуэтки. – 20 лет, как я вышла замуж за своего мужа и награду я получаю в 20-й юбилейный конкурс!

Как полюбить классику?

Когда креативный коллектив Томской филармонии узнал о том, что попал в номинацию

«Пресс-служба года», девчата сразу же признались на своем сайте, что с нетерпением будут ждать статуэтку журналистского конкурса «Акулы пера». Ну что же, мечты сбываются!

Награду им вручил руководитель областного департамента информационной политики Денис Арапов, который назвал журналистский конкурс праздником достоинства и признаний и еще заметил, что между сотрудниками пресс-­служб и журналистами СМИ преград не бывает, потому что они выполняют одну очень важную задачу – говорить правду.

С этим утверждением полностью согласилась директор Томской областной государственной филармонии Наталия Чабовская, принявшая заветную статуэтку.

– У пресс-­службы филармонии особая задача – ежедневно рассказывать и показывать, как работает филармония, чем живет, как выполняет свою просветительскую и культурную миссию, – заметила Наталия Чабовская. – Каждый из сотрудников отдела по связям с общественностью, кроме навыков писать заметки и статьи, брать интервью, должен уметь доходчиво и увлекательно рассказывать о музыке, композиторах, исполнителях даже тем людям, которые далеки от музыки. Более того, задача пресс-­службы – влюбить в музыку наших потенциальных слушателей еще до того, как они пришли на концерт. Это совсем не простая задача. Я горжусь тем, что мастерство «музыкальных» журналистов отметили журналисты региона.

Православным взглядом на мирскую жизнь

Представляя следующую номинацию, «Репортёр года», Вера Долженкова заметила, что таким специалистом может стать только тот, кто легок на подъем, кто не разделяет свою жизнь на выходные и будни.

В этой номинации победил Виталий Стёпкин (СВ «Колокольня»). Заслуженную награду лучшему репортеру 2023 года вручила генеральный директор научно-­производственной фирмы «Микран» Вера Парамонова, член Общественной палаты Томской области. Она тепло отозвалась о работе журналиста, который представил на конкурс документальный фильм о Герое России Максиме Песковом.

Этого журналиста телезрители также знают как ведущего еженедельной программы «Православный взгляд» на телеканале «Томское время».

Виталий Степкин признался, что участвовал в этом конкурсе 16 лет назад, потом была длительная работа на редакторском посту. Сейчас он вновь стал вольным художником, что позволяет ему полноценно заниматься своим любимым делом и получать от этого удовольствие. А если за него еще и награждают, это особенно приятно.

Его тезка, представитель СМИ Томской епархии Виталий Липатов, одержал победу в номинации «Фотокор года». Памятный диплом победителю вручил протоиерей Андрей Туров, руководитель отдела по взаимоотношениям Церкви и общества Томской епархии, член Общественной Палаты Томской области.

Виталий – профессиональный фотограф, специализирующийся на репортажной и церковной фотографии. В числе его конкурсных работ была фотография с крестного хода с мощами великомученика Георгия Победоносца. Он нашел такой необыкновенный ракурс «с пола», показав идеальную геометрию выстроившихся казаков с кадетами, а внутри этого живого коридора священнослужители бережно несли одну из православных святынь.

А покажите нам панораму

Бог, как известно, любит троицу. За 19 лет в профессии оператор ГТРК «Томск» Иван Патлусов дважды становился обладателем заветной статуэтки. На этот конкурс он представил работы, снятые с квадрокоптера. Делать просто «картинку», говорит Иван, скучно,поэтому он всегда находится в творческом поиске.

– Мне, как сибиряку, не понаслышке знающему, что такое наша северная природа, ее красота и просторы, приятно вручить приз победителя лучшему оператору, – сказал в приветственном слове руководитель Томского отделения «Офицеры России» Виктор Кинев.

– В моей жизни это уже третья «акула пера», поэтому в следующем году хотелось бы видеть в этой номинации молодые лица, которые были бы лучше нас, – заметил победитель.

Если зритель следит за ТВ-сюжетом глазами оператора, то читатель смотрит на событие глазами дизайнера. Именно последний отвечает за визуальный ряд газетного или журнального материала.

Победителя в номинации «Дизайнер года» представила председатель совета редакторов районных газет Новосибирской области Наталья Анкудинова. Заслуженную награду получил волшебник электронной верстки Кирилл Осиев из газеты «Томские новости».

Спринт за акулой

Следующая номинация – «Проект года» – претерпела изменения. Раньше она подразумевала участие в ней новые зарегистрированные СМИ. Но таковые не могут расти бесконечно, как грибы после дождя. Поэтому за основу члены жюри конкурса взяли прорывные проекты, реализованные на территории Томской области. Имя победителя назвал руководитель областного комитета внутренней политики Егор Тимофеев – победу в этой номинации одержала компания «Газпром трансгаз Томск» за проект «Газпром – детям».

– Это был спортивный спринт по районам области и одновременно большой праздник для жителей Томской области: компания открыла 16 спортивных площадок при школах и стадионах, как например в селе Александровское, – подчеркнул начальник службы по связям с общественностью и СМИ ООО «Газпром трансгаз Томск» Александр Масленников.

А лучшим «Корпоративным СМИ года» стала газета «Лесной вестник» Асиновского лесопромышленного парка, которая впервые вышла в свет в 2014 году. В издании представлены интервью с руководителями предприятия, новости, фоторепортажи, отчеты, материалы к знаменательным датам. Награду редактору Яне Горовой вручал заместитель генерального директора компании «ТомскРТС» Владимир Бондарюк.

Запуская стрелу в будущее

Определить победителям в номинации «Команда года» всегда считается непростой задачкой для судей. В юбилейном конкурсе удача была на стороне коллектива радио «Томский Благовест», создавшего детскую редакцию «Радио первых».

– На днях исполняется тридцать лет, как я связан с журналистикой, хотя никогда не учился этой профессии, – сказал в ответном слове основатель радиостанции Виктор Зима.

– Офицер-­подводник, – дополнила портрет победителя Вера Долженкова.

– Детская редакция – это стрела в будущее, – продолжил Виктор Зима. – Наверное, для меня наступил такой момент, когда пора думать о вечном, о том, кому будем передавать свои знания, опыт, ценности. Ответ очевиден: нашим детям. Они прекрасны, они всему учатся. Им просто нужно довериться.

Виктор Николаевич поблагодарил общественную организацию «Офицеры России», которая участвовала в организации «Радио первых».

Рождение информации – процесс архисложный

Чем отличается сетевой журналист от своего простого коллеги из печатного издания? В общем-то, ничем. Он также несет ответственность за достоверность публикуемой информации. Разница лишь в том, что его работы можно прочитать только в «облаках» интернета, там же их еще и «полистать».

Победителем в номинации «Сетевой журналист» стал редактор «Томская интернет-­газета» Дмитрий Шиптенко. Его имя назвал главный врач Томского перинатального центра имени Ирины Евтушенко Игорь Степанов.

– Журналисты рождают новости, а мы рожаем людей, – образно заметил главный врач. – И тот, и другой процесс очень ответственный в нашей жизни.

– Многие аналитики предсказывают закат журналистики, ведь искусственный интеллект наступает, но как он может создать такой праздник, такую атмосферу, как сегодня? – заметил Дмитрий.

В единстве наша сила!

Самой массовой и пронзительной, бесспорно, стала номинация «СВО: фронт и тыл». В этом году победа безоговорочно присуждена Томскому областному отделению Союза журналистов России.

– Сила журналистского пера – огромная, в ней заключена такая мощь, способная объединить нас всех, – сказал на вручении премии кавалер ордена Мужества Алексей Полежаев. – Победа, бесспорно, будет за нами.

Заслуги перед сообществом и профессией

В конце вечера председатель Союза журналистов России Владимир Соловьев вручил награды профессионального сообщества многим известным томичам. Обладателями Почетного знака «За заслуги перед журналистским сообществом» стали председатель ТРОО «Культурно-­национальный центр «Езиды» Князь Качах, директор городской типографии Лидия Касмынина, генеральный директор группы компаний «Рекламный дайджест» Иван Пелевин, профессор НИ ТГУ, заведующая кафедрой печатных СМИ Наталия Жилякова, заместитель главного редактора газеты «Диссонанс» (Асиновский район) Алёна Меренкова.

Почётным знаком «Честь. Достоинство. Профессионализм» отмечены главный редактор газеты «Северная правда» (Каргасокский район) Оксана Жукова, главный редактор газеты «Северянка» (Александровский район) Ирина Парфёнова, генеральный директор ООО «Студия телевидения Колпашева» Татьяна Вихрова, режиссер телекомпании «Асино-­ТВ» Юрий Александров, ведущий телепрограмм ВГТРК ГТРК «Томск» Сергей Михальков.

Почётной грамоты Союза журналистов России удостоен и.о. главного редактора газеты «Заветы Ильича» (Первомайский район) Александр Ермолаев.

Автор: Татьяна Абрамова
Фото: Евгений Тамбовцев

Чудо бывает разным

«Варг» – в переводе с селькупского языка «большой», «кара» – «село, где раньше была церковь». Имя «Варг кара» носит народный хореографический ансамбль из села Парабель – единственный в Томской области, вот уже 29 лет исполняющий северный танец. И единственный в России коллектив, профессионально исполняющий селькупский танец.

Селькупы, шаманы и танцы

Парабельский район для многих томичей ассоциируется с нефтью и газом. Что есть, то есть. Но, поверьте, немало и тех, кто при упоминании Парабели скажет – селькупы, шаманы, танцы и обязательно вспомнит картинку из выступления хореографического ансамбля «Варг кара». Когда шаманский бубен отбивает ритм, танцоры кружат по сцене, прыгают, издают звуки, имитируя действия охотника, повадки зверей и птиц – энергия бьёт и пульсирует, вводя зрителя, можно сказать, в транс. Танец – это основа жизни у коренных народов. Посредством танца выражается всё: и праздник, и горе, и радость, и рождение ребёнка, и встреча солнца, и многое другое.

«Варг кара», как ансамбль этнической песни и танца, родился в Парабельском районе в 1995 году на фоне активного возрождения культуры коренных малочисленных народов Севера. Первым руководителем танцевального коллектива стала хореограф Зоя Барышникова. История его выступлений началась с небольших местечковых селькупских мероприятий. Позже он стал главным участником театрального действия селькупского эпоса на районном празднике «Все юрты в гости к нам», который спустя годы вырос в межрегиональный фестиваль коренных малочисленных народов Сибири «Этюды Севера».

Впервые об ансамбле заговорили как о визитной карточке территории в 2000 году, когда многочисленные гости увидели «Шаманский танец» в его исполнении на 400-летнем юбилее Парабельского района. Именно тогда этнический коллектив заметили на областном уровне и стали приглашать на всевозможные мероприятия.

В 2003 году «Варг кара» получил золотую медаль за участие в межрегиональной выставке-ярмарке декоративно-прикладного искусства коренных народов Сибири и Канады «Свежее искусство Сибири» в г. Новосибирске. С 2005 года он – постоянный участник фестивалей искусств коренных малочисленных народов Севера, Сибири и Дальнего Востока России «Манящие миры», межрегиональной выставки-ярмарки «Северная цивилизация. Регион ЭКСПО» в г. Москве. В этом же году танцевальный коллектив «Варг Кара» стал дипломантом I степени областного конкурса исполнителей национальной песни и танца «Радуга», проходящего в рамках Губернаторского областного фестиваля народного творчества. С тех пор каждый год каждое его выступление на региональных конкурсах приносило новую награду.

Нечто мистическое

В 2016 году коллектив возглавила балетмейстер Александра Малахова. С приходом нового руководителя «Варг кара» не только пережил реорганизацию, сменив название на «хореографический ансамбль», но и получил новый импульс в развитии. В арсенале коллектива появились блистательные хореографические постановки.

– Если в русском танце главное – чётко выполнять движения, в северном важна картинка, и обязательно нужна легенда. До приезда в Парабель я работала только с народной хореографией. Здесь пришлось с головой окунуться в селькупскую культуру, но это мне понравилось, потому что по второй специальности я режиссёр, – рассказывает руководитель ансамбля «Варг кара» Александра Малахова.

Девочки в северном танце – это красота, мальчики – это сила, мощь, без них постановка получается пресной. Танец включает трюки – прыжки, перевороты, потому для репетиций даже пришлось закупить спортивный мат. В постановках используется много реквизита: бубны, палки, копья, сети, шкуры животных. Костюмы – отдельная история, особенно женские. Наряд тёплый и достаточно тяжёлый – платье с длинным подолом, отделанным мехом, который при вращении тянет вниз, меховой головной убор, специальная обувь. Но на любой сцене, при любой температуре девушка должна выглядеть грациозно.

– Северный танец – это нечто мистическое. Чтобы его исполнять, необходимо окунуться в него и прочувствовать. Когда мне надо придумать новый номер, я просто закрываюсь изнутри своего кабинета и включаю музыку северных народов, слушаю, смотрю видео, беру в руки бубен. Можно сказать, вхожу в какой-то транс. И пока не придумаю новый сюжет или легенду, из кабинета не выхожу, – приоткрыла секреты стиля своей работы Александра Малахова.

Москва, Питер, Красноярск…

Профессионализм нового хореографа и трудолюбие участников коллектива вылились в новые победы.

В 2017 году «Варг кара» стал лауреатом I степени областного конкурса хореографических коллективов «Танцевальная мозаика» и продолжает удерживать в нём лидерство.

В 2019 году он представлял Томскую область на фестивале Русского географического общества, который прошёл в столичном парке «Зарядье». Большим достижением для ансамбля стала поездка в г. Санкт-Петербург и участие во Всероссийском фестивале художественного творчества малочисленных финно-угорских и самодийских народов.

В этом же году ансамбль получил звание «народный самодеятельный коллектив», став дипломантом престижного всероссийского конкурса любительских и хореографических коллективов имени М. С. Годенко в г. Красноярске. У него появилось два коллектива-спутника: средний состав – хореографический ансамбль «Парабель» и два младших состава – хореографический ансамбль «Веснушки» (старшая и младшая группы).

В 2020 году «Варг кара» – лауреат I степени Сибирского молодёжного форума национальных культур «От традиций к инновациям» в рамках регионального проекта «Творческие люди» нацпроекта «Культура». В 2021-м – лауреат I степени Всероссийского детско-юношеского фестиваля-конкурса национальных культур «Дети. Творчество. Дружба» в г. Новосибирске, где участвовали 225 народных коллективов из 46 регионов РФ.

Экзотическая этника коллектива сделала его популярным и известным далеко за пределами родного района. Хореографический ансамбль получает приглашения на знаковые события в жизни региона и страны. «Варг Кара» участвовал в торжественном мероприятии, посвящённом началу поставок газа в Китайскую Народную Республику по магистральному газопроводу «Сила Сибири», в церемонии открытия Чемпионата мира по подводному спорту в г. Томске, в съёмках телевизионной программы канала «НТВ» «Поедем поедим» с итальянским путешественником Федерико Арнальди. Парабельский коллектив рады видеть на празднике охотников «Большой амикан» в Белом Яре, на фестивале городов и сёл «Медвежий угол» в Каргаске.

Мы – семья

Важнейшим событием в жизни ансамбля в прошлом году стала поездка во Всероссийский детский центр «Океан» в г. Владивосток на смену «ЭтноРоссия». Причём, приглашение получил весь средний состав (15 человек) вместе с руководителем. В «Океане» танцоры провели незабываемые 20 дней, познакомились с лучшими коллективами и исполнителями со всей России в области национального творчества, а также представили культуру малочисленного коренного народа Сибири – селькупов. Надо сказать, что в ансамбле ребята разных национальностей, но есть и представители коренных народов из смешанных браков. Один из них Дмитрий Земцов – сын руководителя Парабельской районной ассоциации КМНС «Колдэл куп» (Обской человек). По итогам смены ансамбль стал дипломантом Всероссийского фестиваля-конкурса национального творчества «ЭтноРоссия».

– Ансамбль для меня как семья. Мы справляем вместе дни рождения, 7 января каждый год встречаемся и обсуждаем наши планы на будущее, – рассказала о традициях коллектива Александра Малахова. – Когда приезжают бывшие участники, стараемся увидеться, пообщаться, так что наши корни, наши нити не рвутся. Кирилл Щербак из старшего состава был призван по мобилизации на СВО, дважды приезжал в отпуск, держим с ним связь. Другой участник Сергей Марилов, окончив Томский губернаторский колледж культуры и искусства, стал моим коллегой, трудимся вместе. В нынешних составах ансамбля все ребята трудолюбивые. Работать с ними – одно удовольствие. Сегодня мы начали подготовку к очередному межрегиональному фестивалю «Этюды Севера», который пройдёт в начале августа на Парабельской земле. Репетируем свежие постановки, шьём костюмы. Пришли новые бубны для коллектива, делали их на заказ в Москве из крымского кедра. Ожидаем приглашение на участие в международной выставке-форуме «Россия» на ВДНХ.

Ещё в 2010 году, следуя модной традиции, парабельцы решили выбрать чудеса своего родного района. И одним из них в числе природных и культурных объектов стал хореографический ансамбль «Варг кара». И остаётся до сих пор – чудом Парабельского района, сердцем межрегионального фестиваля «Этюды Севера», визитной карточкой Томской области. Коллективом, танцы которого наполнены необыкновенной северной эклектикой.

Автор: Маргарита Чупченко
Фото из архива коллектива

Народный артист России Евгений Князев стал первым гостем томского журналистского цеха

Для тех, кто мечтает стать артистом, он является вершителем судеб. Для поклонников театральной сцены – это просто обожаемый актёр с мощным темпераментом. А для большинства телезрителей он навсегда останется мистическим Вольфом Мессингом.

Сбежать от премьеры на… премьеру

Последняя роль, сыгранная им в кино на сегодняшний день, – председатель правления МАССОЛИТа (Московской ассоциации литераторов) Михаил Берлиоз – в новой экранизации «Мастера и Маргариты». Во время ее премьеры в столичном кинотеатре «Октябрь» Евгений Князев находился в четырех тысячах километров от Москвы. В тот день он выступал перед томской публикой с моноспектаклем «Казанова», поставленный по мотивам пьесы Марины Цветаевой «Феникс».

– Ради встречи с Томском пропускаю премьеру фильма, – начал встречу с журналистами Евгений Владимирович. – Но ничего, потом наверстаю.

Народный артист РФ, артист театра им. Вахтангова, ректор Театрального института им. Б. Щукина Евгений Князев стал первым участником нового проекта Томского отделения Союза журналистов России «Гость журналистского цеха». Вот такой фокус: уехал от одной премьеры и попал на другую.

По словам председателя томского отделения СЖР Веры Долженковой, с этого года правление запускает новую широкомасштабную акцию «Гость журналистского цеха».

Ее формат предполагает встречи томских журналистов, представляющих средства массовой информации региона, с учеными, бизнесменами, космонавтами, политиками, артистами… Томская областная государственная филармония, поддерживающая тесные связи с Томским отделением СЖР, первой распахнула двери для участников проекта.

Великая сила искусства

– Мы обещали зрителям, что к нам приедет Мессинг, и мы свое обещание сдержали, – обратилась к Евгению Князеву музыкальный редактор Томской филармонии Татьяна Веснина. – Мы обещали, что Мессинг будет играть Казанову и это сегодня случится.

Актер уже обращался к образу великого авантюриста. Когда-то молодой Евгений Князев блистал в спектакле Евгения Симонова «Три возраста Казановы», поставленном на сцене Вахтанговского театра по стихам Марины Цветаевой. Тогда, в 80-х годах прошлого столетия, он играл молодого венецианца. Сегодня актер предстает в роли 79-летнего старика.

Марина Цветаева дополнила мемуары знаменитого серцееда, сочинив предсмертную встречу Казановы с 13-летней Франциской. Погрузиться в эпоху, описанную в пьесе, публике помогала музыка Вивальди, Шумана, Чайковского, Рахманинова, Шнитке в исполнении струнного квартета Томской филармонии «Фаэтон» (руководитель – Семен Промое).

Моноспектакль – сложнейшая постановочная форма. Здесь нет декораций и костюмов. Но есть высокое художественное слово и удивительная музыка. А еще талант Евгения Князева, который мастерски создает два воздушных, незримых образа, которые не только обретают тела, но и начинают жить своей жизнью. Интонации его голоса, жесты, мимика позволяют отчетливо различать двух разных людей. На протяжении часовой драмы публика с трепетом наблюдала за фантастическим перевоплощением актера.

Но это было во время спектакля, а пока московский гость охотно общался с представителями томских СМИ.

Томск люблю и помню всегда

Евгений Князев приезжает в Томск далеко не в первый раз. Очередной визит, по его собственным словам, случился с Божией помощью. Актер должен был прилететь на день раньше, но из-за болезни коллеги ему пришлось в срочном порядке заменять его на сцене. А потом на Москву в очередной раз обрушилась метель. С погодой спорить бесполезно, поэтому он решил довериться случаю: если суждено улететь, значит, так оно и будет. Все разрешилось для обеих сторон самым наилучшим образом: томичи увидели моноспектакль, а актер еще раз побывал в городе, который ему по-особому дорог и интересен.

– Томск я люблю и помню его со своей студенческой скамьи, – вспоминает гость. – Когда-то в Томском драматическом театре главным режиссером был Феликс Григорьян. А после него пригласили молодого выпускника Щукинского училища Михаила Борисова, с которым я приятельствовал. Тогда я прилетал в Томск, как к себе домой. Я смотрел многие ваши премьеры. Например, спектакль «Золотой слон». Я помню первого секретаря обкома партии Лигачева, который очень любил театр и заставлял чиновников ходить на спектакли. А те заставляли уже своих подчиненных и так далее. Я считаю, что культуру, как и образование, необходимо насаждать, нужно объяснять людям, особенно молодежи, чем отличается китч от настоящего. А для этого надо учиться. Учиться слушать классическую музыку, ходить в театры и на выставки, читать художественную литературу.

«Пушкин – это клёво!»

Евгений Князев говорит об этом на всех площадках, даже выступал на Госсовете. Он нередко приводит в пример письмо одной зрительницы, которая благодарила его за моноспектакль «Пиковая дама» по одноименному произведению Александра Пушкина. У нее подрастал сын-школьник, которого она никак не могла заставить читать классику – «старье, прошлый век». Пока парень не посмотрел «Пиковую даму» с участием актёра.

По словам матери, сначала сын сидел спиной к залу, потом стал прислушиваться, а с середины действия так увлекся, что смотрел на сцену уже не шелохнувшись. После спектакля он честно признался: «Пушкин – это клёво!»

– Если преподаватели не будут заставлять студентов учиться, говорю уже как ректор, не будут требовать с них отдачи, то рассчитывать на то, что студент поймет важность образования и свой вклад в будущее, не стоит, – заявляет Евгений Князев. – Поэтому мы ставим в театральном институте двойки за то, что студенты не читают литературу. Если ты артист, ты не можешь существовать без художественного воображения.

Но как стать этим счастливчиком, какими качествами нужно обладать, чтобы понравиться педагогам и, чтобы они вычислили тебя из тысячи мечтательных мальчиков и девочек?

– Какой бы не был рейтинг на специальности юристов, экономистов, айтишников, наша актерская профессия остается очень востребованной, у нас как был конкурс 300-400 человек на место, так он и не снижается, – утверждает ректор Театрального института им. Б. Щукина. – Важно понять главное: каждый человек рождается одаренным и талантливым. Когда он растет и развивается, у него появляется жажда творчества. А где ее реализовать, уже другой вопрос. Например, хорошие музыканты не рождаются сами по себе, а становятся такими благодаря упорным занятиям, позволяющим технически развивать пальцы. Кто в большинстве своем является двигателем их творческого развития? Родители. Это же относится и к спортсменам, и к художникам, и, конечно же, к артистам.

Но, замечает Евгений Князев, поступает в театральный вуз только тот, кому это суждено. И приводит свой случай, когда, отучившись пять лет на горного инженера в политехническом институте, он всё-таки смог попасть в заветную «Щуку». Это случилось вопреки всем правилам и законам. Но у него было непреодолимое желание получить творческую профессию и парню, родившемуся недалеко от Ясной Поляны, удалось воплотить в жизнь свою мечту.

– На вступительных экзаменах педагог всегда обращает внимание на то, как ты умеешь владеть залом. Согласитесь, – раскрывает секреты приёма творческих абитуриентов опытный педагог, – прочитать стихотворение может каждый. Но один заставит себя слушать, и ты вместе с ним увидишь все образы и картины, о которых он рассказывает, а другой просто пробубнит наизусть текст, думая, что он талант. Знаете, какое количество обиженных мам приходит ко мне, говоря о том, что их ребенок получал грамоты за чтение стихов в школе? Скажу одно: если в ребенке есть творческие ростки, педагоги их смогут разглядеть. Из пяти тысяч поступающих к конкурсу допускается сто человек, а уже из них отбираются самые-самые.

Сегодня, говорит Евгений Князев, институт им. Б.Щукина совместно с министерством просвещения и администрацией президента выступили с инициативой о создании школьных театров. Но делают они это не для того, чтобы все ученики поголовно пошли в артисты, а чтобы ребята развивали себя, больше читали, смотрели не только дешевые комедии, но и серьезные спектакли. С годами у человека возрастает желание развивать свою душу. Но для этого должна быть заложена база. И чем раньше, тем лучше.

Гость журналистского цеха с удовольствием отмечает тенденцию последних лет: отечественный зритель вновь начинает тянуться к классическим, сложным произведениям, а эстрада становится менее востребованной. Людям хочется говорить о глубоких, серьезных вещах.

– Меня лично это очень радует, и я готов принимать в этом активное участие, – заявляет Евгений Князев. – У нас в театре Вахтангова сегодня идут «Евгений Онегин», «Амадей», «Анна Каренина», «Война и мир», «Маскарад», «Каменный гость». Это все очень сложные произведения. Например, «Война и мир» идет пять часов! Сначала думали, что если не после первого, то после второго действия народ будет потихонечку расходиться, но, когда мы закончили спектакль в 12 ночи, сидел полный зал. И пока не закрылся занавес, ни один человек не покинул своего кресла. Для меня, например, это говорит о качестве нашего народа. Когда в западной прессе нас, русских, обижают, меня это не оскорбляет, потому что я знаю – они не правы! Вместе с нами, артистами, зритель готов рассуждать на темы человеческого существования, наличия Бога…

* * *

Первая встреча в рамках акции томского Союза журналистов «Гость журналистского цеха» прошла «на ура».

Автор: Татьяна Абрамова
Фото: Евгений Тамбовцев

Томский симфонический оркестр дал первый выездной концерт в Кузбассе

Наблюдая за тем, как упакованные в футляры музыкальные инструменты и звуковое оборудование в дорожных кейсах скрываются в чреве многоместного автобуса, мы невольно задавались вопросом: «Так ли уж важно на выезде играть в полном составе, нельзя ли обойтись походным вариантом?»

– Нельзя! – в голос отвечали нам музыканты, поясняя попутно, что они везут уже отработанную программу, и для них нет разницы между зрителем областного центра или глубинки.

В начале восьмого утра два белоснежных автобуса повезли необычных пассажиров в Тайгу. Город, являющийся транспортным узлом Западно-Сибирской железной дороги, стал первым, где прошло выездное выступление Томского академического симфонического оркестра в рамках популярного в Томске филармонического абонемента «Литература в музыке».

Аншлаг в Татьянин день

Почему именно Тайге томичи отдали приоритет?

– Наш город не избалован выступлениями симфонического оркестра, – поясняет директор Дворца культуры Тайгинского городского округа Полина Липовцева. – Мы рады, что Томская филармония откликнулась на приглашение молодых тайгинцев. Этим проектом мы открываем «пушкинский» сезон в нашем городе и отмечаем Татьянин день. Уверена, «Гоголь в музыке» станет началом долгого и интересного сотрудничества.

Полина Липовцева недавно возглавила ДК Тайги, поэтому сразу же начала искать формы взаимодействия с соседними учреждениями культуры. Томская филармония откликнулась сразу: директор Наталия Чабовская поддержала инициативу молодых тайгинцев. Результатом невидимой зрителю совместной работы межрегиональных структур стала организация выездного концерта большого творческого коллектива.

– Для меня классика, народное творчество первично, поэтому мне не все равно, что будет вбито в головы молодежи и подростков: мусорка или шкатулка, – подчеркивает Полина Липовцева. – Я также отдаю себе отчет в том, что неподготовленным зрителем симфоническая музыка будет восприниматься сложно, но здесь важно сделать первый шаг.

Тайгинцы буквально на ходу запрыгнули в последний вагон: день, когда можно было подать заявку в региональный экспертный совет, дающий «добро» конкретному учреждению на проведение мероприятия по «Пушкинской карте». А потом началась массированная реклама в пабликах и очные встречи сотрудников ДК с подробным рассказом о предстоящем проекте «Литература в музыке», созданном в Томске специально для держателей «Пушкинских карт». Большую помощь молодой команде Полины Липовцевой оказала начальник отдела по связям с общественностью Томской филармонии Ольга Суходолина.

Итогом совместной работы стал аншлаг: все 453 места в зале были проданы по «Пушкинской карте». Такого ажиотажа не припомнят даже старожилы. На самые топовые мероприятия в Тайге продавалось не более 300 билетов, а тут полный зал из учеников старших классов всех пяти школ города и филиала института железнодорожного транспорта. Чтобы всех зрителей удобно разместить, плотникам пришлось поработать над восстановлением сломанных кресел.

 

Проект «Пушкинская карта» пойдет на пользу молодым людям. Многие хотят приобщаться к нашему культурному наследию, но вынуждены на очень многом экономить. Надеюсь, что в этом смысле у них не будет такой необходимости – экономить. Они смогут это сделать в данном случае за счет государства.

Владимир Путин,
президент Российской Федерации

 

Готовность номер раз!

До начала концерта оставалось еще два часа – самое время для репетиции. Едва расставив пюпитры и стулья, музыканты начинают настраивать инструменты. Легче всего тем, кто всегда носит их с собой. Скрипки, трубы, флейты, гобои, кларнеты…

– Этот филармонический инструмент при мне уже семь лет, – указывает на трубу американского производства музыкант Александр Ступаненко.

Он рассказывает, что инструмент хоть и проехал весь путь на верхней полке автобуса, в тепле, «разогреть» его, адаптировать к температурному режиму зала все равно необходимо. Поэтому он начал репетировать еще в фойе.

К выездным концертам и гастролям Александр Ступаненко относится положительно, потому что именно дорога позволяет понять вечное – как же хорошо быть дома!

Пока музыканты репетировали на сцене, молоденькая техничка в который уже раз проходилась шваброй по зрительному залу, чтобы ни одной соринки! Все должно блестеть, ведь событие для тайгинцев далеко не рядовое.

Маэстро Игорь Берендеев пытается добиться идеального для походного концерта звука и приглушенного света боковых софитов. Специалисты по звуку и свету выполняют просьбы дирижера. Как же непросто соединить в единое целое звук, свет, музыку и исполнителей на сцене, которая явно мала для томского оркестра, еще и выход предусмотрен лишь с одной стороны. Нюансы, нюансы, нюансы. Тем не менее нет никакой паники. Все сосредоточены и погружены в свои партии и роли.

Меткий выстрел Стрельца

В проекте «Гоголь в музыке» на сцене, помимо музыкантов, работают два актера: мастер художественного слова Томской филармонии Евгений Шевелев и артист Томского ТЮЗа Олег Стрелец. Едва отработав репетицию, последний спешит в мужскую гримерку: ему предстоит перевоплотиться в классика русской литературы. Попутно делится рассказом о себе. Он родом из Парабели. Свое будущее связывал с МЧС, пока в десятом классе не прочитал для литературного вечера несколько стихов. И вот он, новый разворот: уже 15 лет Олег играет в труппе ТЮЗа. Там в постановке «Женитьба», где среди героев появляется и сам писатель, его и присмотрела музыкальный редактор, автор сценариев литературно-музыкального краеведческого проекта Томской филармонии Татьяна Веснина.

– Сейчас я использую минимальный набор грима, чтобы показать портретное сходство со своим героем. Внимание заостряю на его характерном носу, немного подкрашу бровки, глазки, усики, надену парик – и Николай Васильевич готов к выходу на сцену, – улыбается Стрелец, у которого уже был опыт сотрудничества с филармонией.

Не отказался он и от заманчивого предложения сыграть Гоголя в очередном музыкальном проекте.

– Я всегда мечтал поработать с оркестром, – признается Олег. – А здесь открыл для себя нового Гоголя. Я, например, не знал, что многие композиторы вдохновлялись героями его произведений и потом сочиняли свои собственные. Например, Римский-Корсаков оставил нам оперу «Ночь перед Рождеством», а Мусоргский оперу «Сорочинская ярмарка». Даже чешский композитор Яначек сочинил рапсодию «Тарас Бульба», а Альфред Шнитке –знаменитую «Гоголь-сюиту».

Встреча с прекрасным через десятилетия

Перед началом выступления на арт-площадке ДК прошла праздничная программа, посвященная Дню российского студенчества. Юных тайгинцев, участников Всероссийского культурного проекта «Пушкинская карта», приветствовали Александр Сергеевич с супругой и Кот ученый. Здесь же ведущие рассказали гостям о возможностях и первых результатах федеральной программы, рассчитанной на юношей и девушек от 14 до 22 лет, а затем для ребят была организована пушкинская викторина и беспроигрышная лотерея.

В этой суматохе знакомимся с местной молодежью. Владимир Пономарев и Егор Подшивалов дружат с детства. Оба парня родом из Анжеро-Судженска. Сейчас учатся на первом курсе Тайгинского института железнодорожного транспорта.

– Мне очень интересно посмотреть, что нам покажут, – не скрывает любопытства Владимир. – Это же наша культура, классика. Тем более что в последние недели три все разговоры в городе были только об этом концерте!

100% билетов на концерт томских музыкантов было продано по «Пушкинской карте» в Тайге.

С «Пушкинской картой» ребята знакомы со школы, когда этот федеральный проект только-только запускался по стране.

Первокурсники пришли в сопровождении классного руководителя Михаила Березовского. Педагог уверен, что благодаря «Пушкинской карте» у ребят появилась возможность бывать на многих культурно-образовательных мероприятиях.

Учитель Тайгинской школы № 34 Вера Яковлева привела на концерт весь девятый класс. В прошлом году она отметила 50-летний юбилей работы в педагогической сфере. В родную Тайгу вернулась сразу же после окончания историко-филологического факультета Томского госуниверситета. В душе всегда с теплом вспоминала студенческие годы.

– Пришла послушать музыку Шнитке. Когда-то в Театре на Таганке я увидела спектакль «Ревизская сказка», музыку к которому написал Альфред Шнитке. Мне так нравилось, как композитор точно подмечал музыку в зависимости от места нахождения героев. Например, как на губернаторском балу специально звучат фальшивые нотки, – вспоминает в деталях памятный концерт ветеран педагогики.

Вера Васильевна призналась, что она одинаково любит и симфоническую музыку, и русскую литературу. А Гоголя просто обожает за то, что писатель предвосхитил будущее России. Педагог говорит, что, когда читаешь «Мертвые души» в зрелом возрасте, иначе воспринимаешь произведение, нежели в школьные годы. Со временем он шире открывается для понимания. И вообще Гоголь – это такая величина, личность в литературе, которая всем нам сегодня чрезвычайно нужна.

– А «Пушкинская карта», – продолжает Вера Яковлева, – это просто замечательный проект: как он появился, оживилась театральная жизнь в городе. Уверена, что все это обогатит наших детей.

Автор: Татьяна Абрамова
Фото: Евгений Тамбовцев

В финале спектакля я посмотрела на зрителей и заметила – все плачут. Да и я сама не сдержала слез. Хотя мы смотрели вовсе не трагедию, а моноспектакль заслуженного артиста России Евгения Казакова «Господин Ибрагим и цветы Корана». Впрочем, и слезы были очень светлые, очищающие, сочетающиеся с улыбкой. Показ «Господина Ибрагима и цветов Корана» 14-го января получился особенным – после него Евгений Казаков получал поздравления с юбилеем творческой деятельности. В этом году 35 лет, как артист служит театру. В честь солидной даты ему вручили почетный знак «За вклад в культуру Томской области».

Сам виновник торжества именно такой дате удивился:

– Для меня это стало открытием – мне казалось, я на сцене дольше, – признается Евгений. – А оказывается, всего 35 лет. Это хорошо, ведь в 35 жизнь только начинается!

Надо сказать, что театр появился в жизни Казакова не сразу – после школы он отправился работать… на завод. Теперь Евгений даже и не помнит, что заставило его однажды прийти в молодежную театральную студию к Наталье Корляковой. Поступок был неожиданным – в то время наш герой боялся публичных выступлений. В детстве он вообще предпочитал уединённые прогулки с сачком – с интересом ловил бабочек, собирал целые коллекции. Но время, проведенное в студии, все изменило – Евгений решил поступать в театральный институт.

…Дальше было Ярославское училище, театры в Москве и Петербурге, возвращение в родной город. Работа в Северском театре для детей и юношества принесла Евгению впечатляющие главные роли, с ними пришли победы на фестивалях. Вскоре Евгения Казакова начали приглашать на роли в постановки томских театров. С Томской драмой он сотрудничает с 2007 года – первой работой Казакова стал Джордж в сложной психологической драме «Не боюсь Вирджинии Вульф» Юджина О’Нила. После была «Каштанка, или забытые письма», где артист играл две роли, восхищая мгновенным превращением из интеллигентного, сдержанного Чехова в экспрессивного клоуна Жоржа.

Еще чаще выходить на сцену Томского драматического театра Евгений Казаков стал с 2014 года. В то время на пост главного режиссёра театра на два года пришел заслуженный артист РФ Александр Огарёв. Евгений сыграл серьезные роли почти во всех его спектаклях. В «Ларисе и купцах» Паратов Казакова врывался в жизнь городка как вихрь, вел себя самоуверенно, стремительно заставлял Ларису забыть обо всем и отправиться с ним за Волгу. А в финале этот же герой вызывал сочувствие, искренне раскаивался из-за гибели героини. В «Анне в тропиках» Н. Крузо его Паломо – кубинский эмигрант с эффектными усами, страстный латиноамериканец, переживающий уход жены и намеренный вернуть ее. В «Войне» Л. Нурена актёр создавал трагический образ – играл ослепшего человека, изнуренного, потерянного. Совсем другим, светлым и поэтичным, влюбленным и легким получился герцог Орсино, персонаж Казакова из комедии «Двенадцатая ночь» В. Шекспира, поставленной режиссером Иваном Орловым. При таком плотном сотрудничестве с театром неудивительно, что в декабре 2015 года Казаков перешел в Томскую драму на постоянную работу.

Злодеи и влюбленные

В 2017 году Евгений сыграл еще одну большую и очень полюбившуюся публике роль – мудрого молочника Тевье в «Поминальной молитве» Г. Горина, постановке Олега Пермякова. Герой Казакова завораживает тонким сочетанием горечи и иронии. За те годы, что спектакль в репертуаре театра, его Тевье менялся – актер вообще стремится продолжать работу над ролями и после премьеры, а герой из «Поминальной молитвы» к этому очень располагает:

– Тевье в литературе – это великий образ, – считает Евгений. – Играть Тевье все время одинаково, наверное, невозможно. Он настолько мудрый, сложный, глубокий, с многоплановым характером, что постоянно происходят открытия, к образу добавляются новые черты.

В репертуаре артиста Казакова с каждым сезоном становится больше ролей – к радости любящих его зрителей, он занят во многих премьерах Театра драмы. В «Матренином дворе» А. Солженицына, спектакле Юрия Печенежского, он играет Фаддея – героя, к которому во время чтения рассказа сложно испытать какие-то теплые чувства.

– Он написан прямолинейным злодеем, этакий «Карабас-Барабас», – уверен Евгений. – Фаддей предельно озлоблен. У него близкие погибают, а он думает только о том, как спасти свое имущество… Мой интерес в этой работе был сделать его живым человеком. Для меня высшей похвалой стало, что после показа спектакля на московском фестивале «Уроки режиссуры» вдова Солженицина подошла ко мне и сказала: «Фаддей написан «злым чудовищем», а вы его сделали живым!».

Другие два новых и достаточно камерных спектакля, где Казаков играет главные роли, можно назвать историями любви. Это «Мухи тоже умеют целоваться», постановка Анны Литвяковой, и «Может быть, когда-нибудь…», спектакль заслуженного деятеля искусств России Натальи Корляковой. Речь идет о непростых, запутанных и страстных отношениях между мужчиной и женщиной.

– Одна пара, из истории «Мухи тоже умеют целоваться», где мы играем с народной артисткой РФ Валентиной Бекетовой, вместе всю жизнь и сохранила свою любовь, а герои спектакля «Может быть, когда-нибудь», несмотря на все препятствия, несовместимость и сумасшедшие поступки друг друга, все же решают быть вместе, – вспоминает об этих работах Казаков. – В «Мухах…» герой привлек меня своей странностью… Его постоянно тянет к чему-то новому. Такое ощущение, что он на всю жизнь остался ребенком. Возможно, ему стоило стать артистом. При этом он ранимый, умеет прощать. И, без сомнения, любит свою жену. «Может быть, когда-нибудь…», где мы играем с Олесей Казанцевой – это история про любовь, в ней много комических и трогательных моментов. Герои совершенно разные. Она – словно шампанское, он – кефир. Казалось бы, они совсем не сочетаются, но его так тянет к этой безумной женщине, столь отличающейся от его серой, скучной жизни…

В «Преступлении и наказании» Ф. Достоевского, спектакле Максима Соколова, побывавшем на фестивалях и попавшем в лонг-лист национальной театральной премии, Казаков сыграл Свидригайлова, сложную и во многом темную личность с непростой судьбой.

– Мне нравится «впрыгивать» в этого персонажа, – признается Евгений. – Он настолько неоднозначный… Не могу сказать, что он – просто злодей, отравивший жену и преследующий Дуню. Он стреляется, и это не поступок слабого человека. Решиться на него Свидригайлова вынудили сильнейшие обстоятельства. Возможно, его могла бы спасти Дуня – любовь может спасать. Но она повела себя иначе.

В недавней премьере драматического театра «Слуга двух господ» К. Гольдони Казаков сыграл Флориндо. В спектакле этот герой предстает в эффектном образе рок-музыканта. Это была вторая встреча актера с режиссером Иваном Орловым.

– С ним всегда интересно работать – когда он впервые приехал к нам в театр, ставить «Двенадцатую ночь», то только-только окончил институт, был еще мальчишкой. Но я, уже взрослый артист, за ним без раздумий пошел, поскольку чувствовал – он очень творческий человек. Конечно, с радостью поработал с ним во второй раз, – не скрывает Евгений Казаков. – Тем более, что он так неожиданно решил образ, сделал Флориндо рокером. Иногда кажется, ты устал, уже не хочешь работать, а потом приходит такой увлеченный человек, и ты понимаешь – тебе интересно.

Стихи для канала «Культура»

Томские зрители давно знают, что Евгений Казаков тонко чувствует поэзию. У него бывают поэтические вечера. А киноспектакли «История ХХ века» и «Ворон», где Казаков прочел малоизвестную «американскую» поэму Иосифа Бродского и новый вариант перевода «Ворона» Эдгара По, увидела вся Россия – они выходили на телеканале «Культура»! Эти экранизации – проект томского поэта, переводчика Андрея Олеара и его единомышленников. Сейчас идет работа над выпуском новых киноспектаклей – «Тэм О’Шентером» Роберта Бёрнса и по древнему шумерскому тексту, диалогу раба и господина.

* * *

Для юбилейной даты был неслучайно выбран «Господин Ибрагим и цветы Корана» – это очень важная для Казакова работа. Моноспектакль он играет с 2011 года – постановка Натальи Корляковой родилась еще в Северском театре для детей и юношества, а потом вслед за Казаковым «перебралась» в Томскую драму. Спектакль завоевал немало наград, в том числе и Гран-При Международного фестиваля моноспектаклей «Монокль». И еще ее очень любят зрители. За полтора часа Казаков с удивительной легкостью переключается и одинаково убедительно играет и взрослеющего мальчика Момо, и неспешного пожилого господина Ибрагима, и рассказчика всей истории, а зрители то смеются, то не могут сдержать слёз.

Артисту эта история интересна по-прежнему:

– Ибрагим – это человек, спасающий другого. Если бы не он, то как бы сложилась судьба у мальчика Момо, брошенного родными? Ибрагим поддержал его, сделал человеком. Редко люди могут так искренне посвятить себя другим, спасти их, – полагает Евгений. – Я люблю этот спектакль. Иногда думаю, столько лет его играю, может, уже хватит… Но жалко расставаться!

Автор: Мария Симонова
Фото: Сергей Захаров

Что можно делать с книгой, кроме чтения? Доктор педагогических наук, филолог, специалист по книговедению и читательским практикам, исследователь и популяризатор книжной культуры Юлия Щербинина называет еще несколько функций, которые человек навязал книге – как тайник или кошелек, для декора или гадания. О том, как люди на протяжении нескольких столетий используют «источник информации» не по прямому назначению, она описывает в своей последней книге «Книга как иллюзия: Тайники, лжебиблиотеки, арт-объекты». Эту и еще одну свою книгу – антологию стихотворений о книгах, чтении, библиотеках «Перед пестрой книжной полкой…» она представляла в Томске на фестивале чтения «Том», организованным филиалом Пушкинского музея и Томским госуниверситетом. Наше знакомство случилось накануне выступления Юлии Владимировны в Научной библиотеке ТГУ.

Уважаемая Фата Либрис!

– Должна предупредить: я не литературовед, а специалист по коммуникативным дисциплинам, – сразу уведомила меня Юлия Владимировна. – Моя основная специальность – речеведение. В свое время я активно занималась литературной критикой, причем метакритикой, то есть любила критиковать критиков.

– Даже так! Что становилось поводом?

– Не терпела, когда кто-то нападал на писателей, но плохо анализировал их произведения. Дело не только в том, что я дружу со многими известными авторами, и каждый мне рассказывал свою наболевшую историю о критиках. Дело еще и в другом: когда начинаешь вникать в суть якобы критических замечаний, понимаешь, что вместо подробного анализа произведения, разбора художественных приемов, поэтики, авторы спешат высказать свое мнение, дают категоричные оценки. Порой такими критиками движут банальная зависть или «корпоративный интерес».

– Наверное, повезло тем писателям, за которых вы заступались. Ведь не у каждого имеется своя Маргарита, чтобы побить окна «в квартире Латунского».

– Да, много грехов находила у современных критиков. В итоге со многими разругалась. Однако итогом моих дискуссий стала книга «Довольно слов: Феномен языка в современной российской прозе». Под этой обложкой я собрала произведения, которые в художественной форме исследуют различные лингвистические и речеведческие проблемы. «Ядро» таких произведений составляют так называемые «филологические» романы. В центр моего внимания попали персонажи Алексея Слаповского, Алексея Иванова, Владимира Козлова, Валерия Вотрина и других современных российских писателей. Замысел состоял в том, чтобы посмотреть на речевую повседневность сквозь призму литературного сюжета – с одной стороны, а с другой – прочитать произведения современных российских прозаиков как «транскрипции» языковой реальности. Ведь это два взаимодополняющих процесса. Более того, большинство авторов, чьи тексты, я анализировала, написали собственные эссе с комментариями и мнениями по обсуждаемым вопросам. Получилось интересное и необычное «коллективное высказывание».

– Например?

– Алексей Иванов, Алексей Слаповский, Роман Сенчин, Владимир Козлов, Андрей Рубанов, Александр Мелихов, Павел Крусанов, Всеволод Бенигсен, Денис Гуцко, Анатолий Рясов.

– Убедительный список.

– И он не полный. Книга вышла в 2017 году; ее можно читать как в бумажном, так и в электронном виде. Эта книга стала своеобразным завершением моей работы непосредственно с художественными произведениями. Далее я начала заниматься книговедением, изучать книгу как вещь, материальный предмет и как произведение искусства – от содержания перешла к форме.

– То есть обратились к книгам на картинах, к арт-объектам на основе книг и прочим подобным феноменам, о которых вы рассказываете в своем просветительском блоге «Fata libris / Судьба книг»?

– Да, но не сразу. Мое глубокое погружение в эту проблематику началось в процессе работы над книгой «Время библиоскопов. Современность в зеркале книжной культуры». Здесь я провожу мысль о том, что книга как предмет воспроизводит жизненный цикл. Читая, мы движемся от начала к концу: рождаемся, когда открываем первую страницу и символически умираем на последней. Прочитать книгу – как прожить маленькую жизнь. Для меня каждая книга – это отдельная и уникальная жизнь.

Во «Времени библиоскопов» я отвечаю на вопросы: как эволюционируют виды и форматы книг, как строятся взаимоотношения писателей с издателями и читателями, как связаны чтение, еда и деторождение, какие мифы бытуют в современной литературной критике… Рассказываю о проблемах графомании, плагиата, книжного пиратства…

Что касается «Fata libris», то этот образовательно-просветительский проект я начала пять лет назад и продолжаю вести в социальных сетях. Рассказываю о репрезентации книг в изобразительном искусстве: живописи, графике, фотографии, скульптуре, прикладном творчестве, нью-арте… Некоторые даже думают, что Fata libris – это мои имя и фамилия, пишут в личных сообщениях: «Дорогая Фата Либрис, поздравляем вас с Новым годом!»

Точка бифуркации

– Вы сказали: «Я отвечаю на вопросы». Вы их сами себе задавали или … материалы, с которыми вы работали? Например, журналист и писатель Андрей Максимов утверждал, что у книг можно брать интервью.

– Очень интересное мнение. В основном три вопроса: как, зачем и почему? Как что-то сделано? Отвечая на вопрос «почему», приходится рассказывать о …революциях. Не обязательно политических, но культурных, промышленных, технологических, научных. Многовековая история книжности заставляет по-новому посмотреть на, казалось бы, общеизвестные факты, социальные отношения, культурные взаимосвязи. Изучая книгу как вещь, мы можем проследить, как формировались взгляды, менялись вкусы, эволюционировали эстетические представления и этические правила.

Отвечая на вопрос «как», я рассказываю о технологиях и приемах превращения «живой» книги в неживой объект – скажем, в модный аксессуар, элемент декора или украшение интерьера. Комментаторы постов моего блога и посетители моих лекций часто интересуются, например, в какой творческой технике создан библиоколлаж или из чего сделан муляж книги.

В эпоху Просвещения в Европе появляются так называемые «книжные аттракционы», это связано и с веяниями моды, и с десакрализацией «книжного» знания – отвлеченного, умозрительного, лишенного практической опоры. Тома превращают в тайники, где хранят драгоценности, специи, яды, секретные документы… Появляется даже такой артефакт, как «библиобар» или «ликёрная Библия» – книга превращается в хранилище алкогольных напитков и аксессуаров для возлияний. Владельцы подобных вещиц хотели продемонстрировать осведомленность в модных течениях, утонченность, интеллект, приверженность к каким-то трендам культуры.

– В книгах некоторые наши соотечественники до сих пор держат деньги, так называемые «заначки»…

– И, что забавно, не всегда эти «заначки» находят те, кто их делал. Сколько таких историй! Результатом моих поисков на вопросы «кому все это адресовано», «на кого это рассчитано» стали невероятно увлекательные истории из мира искусства!

Возьмем часослов герцога Беррийского. Манускрипт XV века известен циклом искусных миниатюр «Времена года». Он был заказан братьям Лимбург. Это были знаменитые и талантливейшие художники-миниатюристы, но именно с ними связан факт появления, возможно, первой в истории книги-симулякра. На Рождество мастера подарили герцогу – что бы вы думали? – муляж книги, искусно вырезанный из дерева. Зачем она господину, у которого была прекрасная библиотека? Только лишь с целью удивить и порадовать? Очень интересно размышлять над такими вопросами.

На мой взгляд, этот подарок – точка бифуркации, когда книга начинает утрачивать самоценность в ее исходном, архетипическом виде. Она требовала какого-то «апгрейда» – культурного, интеллектуального, ментального переосмысления. Потому что уже воспринималась как нечто привычное и традиционное, почти обыденное.

Как видим, некоторые подделки под книги изготавливались на заказ и сами становились произведениями искусства. Но фейки, симулякры, фальшбуки чаще были коммерческими проектами. Художники штамповали такие изделия, чтобы просто насытить рынок. Но иногда фальшбук делали сами хозяева настоящих книг. Известны случаи, когда буржуа выхолащивали том – вынимали книжные блоки и таким образом превращали его в тайник, где хранили все что угодно, даже оружие.

– Выходит, что дополнительные функции книги, которые навязывает человек книге, обнуляют ее исконное назначение – быть источником информации.

– …И превращают ее из символа в симулякр. Что такое симулякр? Это копия без оригинала. Как кофе без кофеина или секс без партнера. Кстати, центр большинства практик использования книг не по назначению – англоязычные страны. Причины и мотивы можно обсуждать долго – это отдельный серьезный разговор…

О лжебиблиотеках Диккенса и ТГУ

– Симулякр созвучен «симуляции». В советское время, когда книги были большим дефицитом, те, кто умел «достать» подписку на какие-нибудь собрания сочинений, симулировали любовь к чтению. Просто было престижно – иметь «подписку». Тогда книжные полки и шкафы становились частью интерьера. А сейчас дизайнеры используют книги в оформлении гостиниц, кафе – чтобы создать уют. Книга остается книгой, но выполняет и какую-то другую функцию.

– Такая же участь у книг, которые используют в спектаклях или фильмах – они становятся реквизитом. В одной из глав «Книги как иллюзии», где речь идет о лжебиблиотеках, я рассказываю о томах как реквизите для киносъемок, театральных постановок, телешоу и фотостудий.

Я описываю случай, когда театральный антрепренер XIX века пришел к букинисту и оптом скупил несколько пудов книг, потому что для постановки нужно было много экземпляров. Никто не обращал внимание на авторов, никто их не читал. Недавно нашла сведения, что в США изготовлением таких муляжей занималась одна фирма весь ХХ век. Она была зарегистрирована в 1905 году, печатала также фальшивые деньги и газеты для съемок фильмов. Что касается книг, то делали в основном корешки или обложки.

– В томском спектакле «Макушин» использовали не муляжи, а настоящие книги, которые приносили горожане. Точнее, книги были частью «сценографии», но не самого сценического действия, а перформанса, предварявшего спектакль.

– Очень интересно! А ниточка таких сценических практик тянется из XIX века – от начала эры фотографии.

– Получается, дагерротипы – колыбель не только современной фотографии, но и книги как реквизита?

– В каком-то смысле, да. В фотосалонах всегда держали книги, которые выполняли роль реквизита, эффектного аксессуара. Требования к таким книгам – солидный вес и красивая обложка. Со временем фотографы поняли, что иногда муляжи выразительнее, «экспрессивнее» оригиналов. Их изготавливали в картонажных мастерских, где делали также игрушки и новогодние елочные украшения.

– Кроме симулякров и арт-объектов в названии вашей книги упоминаются «лжебиблиотеки». Что это за история?

– Викторианская Англия нам в помощь! Вспомним знаменитого романиста Чарльза Диккенса. Автор «Рождественских повестей» был основательным библиофилом и эксцентриком: он создал интересную лжебиблиотеку из книг, которых не было. В отместку критикам, которые оскорбляли его в прессе, писатель придумал издевательские, ернические заглавия псевдокниг. И заказал муляжи с тесненными корешками. Более того, ходили слухи, что это был еще и тайник: за книжным шкафом скрывалась потайная комната.

– Так вот откуда «ноги растут» разных дизайнерских решений! А знаете ли вы, что в музее Булгакова на Садовой, 10 тоже есть лжебиблиотека, а точнее фальшивый книжный шкаф, который прикрывает дверь в другую комнату, и посетители попадают в нее, проходя через «шкаф». Прямо, как герои «Нарнии».

– О, я не знала о музейной лжебиблиотеке, обязательно надо сходить! Между прочим, в вашей Научной библиотеке ТГУ я тоже обнаружила лжебиблиотечку! На экскурсии нам показывают: императорская витрина, но никто не предлагает заглянуть за «фасад». А если заглянуть, то можно увидеть правдоподобную имитацию – фотографию книжных корешков, которые прикреплены с обратной стороны стекла. И я без очков купилась на эту обманку, подумав, что это старинные фолианты. А потом пригляделась и…

– …И поняли, что у вас есть еще один пример для вашей лекции.

– Да! Даже сфотографировала. И тут же «запилила» в сторис. Вот вы спрашивали, как я работала над книгой? Да вот, в частности, и так. Повсюду находишь объекты своего интереса.

***

…На презентацию «Книги как иллюзии» я не попала, зато побывала на представление антологии «Перед пестрой книжной полкой». Но это уже отдельная история, как возникает и расширяется тема чтения и книг.

Автор: Татьяна Веснина