Подведены итоги юбилейного – XX регионального конкурса журналистского мастерства «Акулы пера-2023»

Нынешний конкурс журналистского мастерства, который проходит в Томской области двадцатый раз, побил все мыслимые и немыслимые рекорды по числу предоставленных на суд компетентного жюри публикаций и сюжетов.

Всего в адрес конкурса «Акулы пера-2023» поступило 780 (!!!) работ, опубликованных в печатных средствах массовой информации и на интернет-ресурсах, вышедших в свет в эфирах теле и -радиокомпаний в 2023 году.

В конкурсе приняли участие представители и коллективы большинства СМИ региона. Газеты: «Томские новости», «Академический проспект» (Томский научный центр СО РАН), «Диссонанс» (Асиновский район), «Земля чаинская» (Чаинский район), «Знамя» (Молчановский район), «Колпашевская газета» (Колпашевский район), «Лесной вестник» (Асиновский лесопромышленный парк), «НА здоровье» г. Томск, «Нарымский вестник» (Парабельский район), «Наука в Сибири» (СО РАН), «Образ жизни. Регион» (Асиновский район), «Районные вести» (Кривошеинский район), «Северная правда» (Каргасокский район), «Сельская жизнь» (Зырянский район), «Таёжный меридиан» (Тегульдетский район), «Томский манометр» (ООО «Манотомь»). Телекомпании: ГТРК «Томск», «Томское время», студия АСТВ (Асиновский район), ТРК «СТВ» (г. Стрежевой), «Телевидение Колпашева» (Колпашевский район), СВ «Колокольня». Радиостанции: Радио «Сибирь», Радио «Томский Благовест», ТРК «СТВ» (г. Стрежевой), «Авторадио Колпашево (Колпашевский район). Журналы: «Мой народ», «Ваши личные финансы», «ПроТЭКтор» (ООО НТП «ТЭК»). Интернет-площадки: «Tomsk.ru», «Томский обзор», «Томская интернет газета», РИА «Томск», СМИ Томской Епархии, интернет-журнал «Штурман» (Центр «Планирования карьеры»), медиа «Подтекст», медиа проект «Увлекайся», Телеграм-канал администрации Парабельского района. Пресс-службы: ООО «Газпром трансгаз Томск», ООО «Горсети», НИ ТПУ, администрация Томского района г. Томска, Томская областная филармония, Высшая школа журналистики НИ ТГУ, Детский технопарк «Кванториум».

Номинантами члены жюри конкурса – члены Правления Томского областного отделения Союза журналистов России – назвали:

1. Районное СМИ года:

• «Телевидение Колпашева», г. Колпашево;
• Газета «Знамя», с. Молчаново;
• Газета «Земля Чаинская», с. Подгорное;

2. Корпоративное СМИ года:

• Газета «Томский манометр», ОАО «Манотомь», г. Томск;
• Газета «Лесной вестник», Асиновский лесопромышленный парк, г. Асино;
• Журнал «ПроТЕКтор», ООО НПТ «ТЭК».

3. Пресс-служба года:

• Пресс-служба НИ ТПУ, г. Томск;
• Пресс-служба Томской областной филармонии, г. Томск;
• Пресс-служба администрации Томского района, г. Томск.

4. Проект года:

• Газета «Сельская правда», с. Зырянское;
• Интернет-проект «Увлекайся», г. Томск;
• «Газпром – детям» ООО «Газпром трансгаз Томск».

5. Публицист года:

• Чупченко Маргарита, газета «Нарымский вестник», с. Парабель;
• Корнева Ирина, газета «Томские новости», г. Томск;
• Татьяна Дымокурова, газеты «Академический проспект» г. Томск, «Наука в Сибири», г. Новосибирск.

6. Интервьюер года:

• Шестаков Глеб, телекомпания «Томское время», г. Томск;
• Гурбанова Лейла, журнал «Ваши личные финансы», г. Томск;
• Гаврилов Алексей, журнал «Мой народ», г. Томск.

7. Новое имя года:

• Лоскутова Светлана, ГТРК «Томск»;
• Шомуродов Ойбек, новостной портал «Tomsk.ru»;
• Фёдоров Александр, электронное периодическое издание «Томский обзор», г. Томск.

8. Команда года:

• Высшая школа журналистики НИ ТГУ, г. Томск;
• Радио «Томский Благовест», г. Томск;
• Газета «Северная правда», с. Каргасок.

9. Репортёр года:

• Маланов Андрей, ГТРК «Томск»;
• Стёпкин Виталий, СВ «Колокольня»;
• Янкова Анна, телекомпания «Томское время».

10. Радиожурналист года:

• Вихрова Татьяна «Авторадио Колпашево», г. Колпашево;
• Марьина Юлия, ТРК «СТВ», г. Стрежевой;
• Поцелуева Маргарита, Радио «Сибирь», г. Томск.

11. Сетевой журналист:

• Шиптенко Дмитрий, «Томская интернет-газета», г. Томск;
• Фадеева Дарья, интернет-журнал «Штурман», Центр «Планирование карьеры», г. Томск;
• Мокрышев Владимир, литературное медиа «Подтекст».

12. Оператор года:

• Лебедев Сергей, ТРК «СТВ», г. Стрежевой;
• Патлусов Иван, ГТРК «Томск»;
• Двилис Антон, АСТВ, Студия телевидения г. Асино;

13. Дизайнер года:

• Максимчук Елена, газета «Образ жизни. Регион», г. Асино;
• Антонова Марина, газета «НА здоровье», г. Томска;
• Осиев Кирилл, газета «Томские новости».

14. Фотокор года:

• Липатов Виталий, СМИ Томской епархии;
• Литвинова Ульяна, газета «Районные вести», с. Кривошеино;
• Зернова Вера, студентка ФЖ ТГУ, РИА «Томск».

15. СВО: фронт и тыл:

• Севостьянова София, ООО «Горэлектросети»;
• Томское областное отделение Союза журналистов России, газета «Томские новости»;
• Газета «Таёжный меридиан», с. Тегульдет.

Имена победителей конкурса станут известны на торжественной театрализованной церемонии, посвященной XX юбилейному конкурсу «Акулы пера-2023», которая пройдет 16 февраля 2024 года в Доме ученых томского Академгородка. Имя победителя номинации «За верность профессии» традиционно будет названо в ходе церемонии.

Победители конкурса получат денежные премии, памятные статуэтки «Акула пера-2023», дипломы, цветы и много-много добрых слов от коллег, представителей власти, общественности, бизнеса и творческого сообщества региона.

Пять вечеров в объятиях Мельпомены

Томск всегда гордился тем, что его театральный фестиваль-конкурс «Маска» старше национальной «Золотой маски». На чуть-чуть, на несколько месяцев, но старше. И тем, что свое название фестиваль получил не из-за театрального атрибута, а по фамилии его вдохновителя и организатора – журналиста Нины Маскиной. С 22 по 27 ноября в Томске прошел XVI областной театральный фестиваль «Маска».

…Дистанция в 30 лет

Именно ей и был вручен первый букет от СТД – символ признательности и благодарности от всего актерского и режиссерского сообщества за вклад в театральное дело.

За три десятка лет «Маска» из праздника для узкого круга театралов переросла в смотр творческих сил театров Томска и Северска, организатором которого выступает Томское отделение Союза театральных деятелей России. От «Золотой маски» томская «Маска» позаимствовала главный принцип: профессионалы – профессионалам. И номинацию «За честь и достоинство».

В этот раз «Маску» в этой почетной номинации получил Александр Иванович Жеравин, который в 70-80-х был директором Томской драмы, в «нулевых» возглавил Томское отделение СТД, возродил и саму «Маску», и конкурс молодых актеров.

На шестнадцатый по счету фестиваль шесть театров выдвинули 10 спектаклей. Но за несколько дней до начала вмешались «обстоятельства непреодолимой силы», которые вымарали из афиши один спектакль, а заодно сократили численность жюри до трех человек.

Но праздник должен состояться в любую погоду! И 22 ноября жюри в составе театральных критиков Елены Глебовой (Москва), Дины Деминой (Санкт-Петербург), Татьяны Весниной (Томск) и кооптированного в состав жюри режиссера театра кукол из Ижевска Марселя Смердова приступило к своим обязанностям.

Девять спектаклей за пять вечеров – таковы предлагаемые обстоятельства для фестивального сюжета.

Запрос на искренность

Завязка произошла в Томском ТЮЗе. Большой зал впервые после ремонта принял зрителей. Для спектакля «Книга всех вещей», много раз игранного на публику, которая располагалась здесь же, на планшете сцены, это тоже была своего рода премьера. Первый спектакль фестиваля сразу взял высокую ноту – и в режиссуре, и в актерском исполнении, и в сценографии. И тем самым установил почти недосягаемую планку.

Поэтическую образность режиссуры Артема Устинова невозможно не заметить. С помощью театральной условности молодой режиссер сотворил волшебный мир не то сказки для взрослых, не то притчи для детей. Жанр спектакля – «бесстрашный дневник» – подчеркивает исповедальность интонации. Существовать на таком градусе предельной искренности и деликатности – достаточно сложно. Но у труппы это получилось.

Второй спектакль ТЮЗа – «Полина ищет па» – подтвердил обозначенную тенденцию: театр чутко реагирует на запрос своего зрителя. Он формулируется одним словом: искренность. Неслучайно снова главный герой, вернее героиня, ищет понимания и любви. Если в «Книге…» напряжение возникали в отношениях сына и отца, то в «Полине…» – отсутствие отца осложняет жизнь 13-летней дочери, поэтому она отправляется на его поиски из Москвы в Петербург. Чего не хватило для победы в номинации «Детский спектакль»? Уверенного, без сбоев темпо-ритма и мягкой, чуть более детальной проработки финала, чтобы хэппи энд был мотивирован.

Удачная «Охота»

В третий вечер в неспешный, но уверенный ход «Маски» с напором молодого азарта ворвались конкуренты из Северска. Этот будоражащий запах острой конкуренции быстро начал гнать фестивальный сюжет к кульминации.

«Он может быть серьезным соперником Томского ТЮЗа и Томской драмы», – подумало жюри о Северском театре для детей и юношества после просмотра «Утиной охоты» (режиссер Юрий Попов) и «Денискиных рассказов» (режиссер Андрей Опарин). Не только в номинации «Детский спектакль», но и в номинации «Лучший драматический спектакль».

Казалось бы, что нового можно сказать миру «Утиной охотой»? Но Юрий Попов заставил посмотреть на пьесу Вампилова не просто глазами нашего современника, который еще помнит удручающую бесцветность жизни конца 60-х – начала 70-х, но через призму русской классики – в спектакле звучит «Гоголь-сюита» Альфреда Шнитке.

Режиссёр выбрал эту сложную для исполнения пьесу не потому, что она хорошо расходилась на труппу, но потому, что был уверен в сыгранности актерского ансамбля. Именно ансамблевость игры когда-то была отличительной чертой этого театра. И два конкурсных спектакля, особенно детский, легко и азартно сыгранный актерами среднего и молодого поколения, убедили, что она по-прежнему остается главной чертой коллектива.

Гипнотическая красота

Оба конкурсных спектакля Томской драмы – «Из племени Кедра» и «Король-олень» – красивы. Это прежде всего бросается в глаза. Не просто красивы, а гипнотически красивы. Конечно, это заслуга художников (сценография, костюмы), Стаса Свистуновича (свет и мультимедия) в спектакле «Из племени Кедра» и Натали-Кейт Пангилинан (сценография, костюмы) с Андреем Долгих (свет) в «Короле-олене».

Творческий тандем Дарьи Здитовецкой и Олега Молитвина зрители уже не раз имели возможность оценить. Но с особым пристрастием отнеслись к спектаклю «Из племени Кедра», ибо театральные легенды – с одной стороны, субстанция эфемерная, а с другой – коварная. Признаюсь, у меня были сомнения в актуальности и нужности этого материала в сегодняшнем репертуаре театра. Романтика освоения томского Севера, знакомая старшему поколению по роману Александра Шелудякова и спектаклю 70-х годов, сегодня кажется наивной и не воздействует на умы и сердца зрителей. Но художнику и режиссеру удалось подобрать ключ к материалу.

…Задача, которую поставила в «Короле-олене» Сойджин Жамбалова, – найти современные интонации в пьесе, родившейся в XVIII веке. Сохранив условность комедии дель арте – комедии масок, постановщик прочитала ее как историю политического предательства и верности любви. Сойджин оставила за зрителем право воспринимают спектакль либо как комедию, либо как трагедию. Режиссер вместе с художницей Натали-Кейт Пангилинан наделила спектакль каким-то магическим свойством – при каждом просмотре он открывается новой гранью и новыми смыслами.

Не повезло

Каждый спектакль жюри обсуждало сразу же после просмотра. Не между собой, а на труппу. Высказывать замечания актерам, которые только что отработали и еще не остыли от спектакля – сложно. Но таковы правила игры. Хотя оптика жюри была настроена на то, чтобы замечать достоинства, но честность в оценках – прежде всего.

Не заметить того, что оперу Чайковского «Евгений Онегин» артисты Северского музыкального театра исполняют в микрофоны, было невозможно. В микрофоны классику – это нонсенс! Вместе с замечаниями были сказаны добрые слова. Отметили усилия художественного руководителя Елены Буровой, которая, спасая спектакль от снятия с конкурса, пригласила на замену заболевшему Онегину – Закиру Валиеву солиста из Новосибирска Алексея Шаповалова.

Не повезло Театру куклы и актера «Скоморох» – чужая площадка, актерская усталость после гастролей в Санкт-Петербурге… В результате полгода не игранная «Рождественская история», задуманная режиссером Игорем Казаковым как волшебный балаган, не вышла на нужный градус игры. Использование видеопроекций тоже не пошло на пользу театру, в арсенале которого есть другие «волшебные» средства.

Театр «Индиго» при всей своей особости всегда участвует в «Маске» на равных. В этот раз Александр Постников и его артисты показали «Село Ромашкино и его обитатели» – сказочную версию стихов Сергея Михалкова в стиле лубочного балагана. Чего здесь только не было – и ангел, и игра с неоновыми фигурами, и теневой театр, и кукла тантамареска, и парики из мочала! Но при всей яркости художественного решения (художник Полина Дамм Ахметова), при сложившемся актерском ансамбле достичь цельности действия не удалось. При этом члены жюри отметили потрясающую самоотдачу исполнителей и добрую интонацию спектакля.

Сказки театрального леса

В сказочно веселой атмосфере и были вручены награды:

Гран-при – Томскому ТЮЗу за «Книгу всех вещей».

Диплом «Лучший драматический спектакль большой формы» получил Томский театр драмы за спектакль «Король-олень».

Лучшим драматическим спектаклем малой формы признана «Утиная охота» (Северский театр для детей и юношества).

Лучшим детским спектаклем стали «Денискины рассказы» (Северский театр для детей и юношества).

Лучшая работа режиссера – Сойжин Жамбалова за спектакль «Король-олень».

Лучшая сценография – Дарья Здитовецкая (спектакль «Из племени Кедра»).

Лучший актёрский ансамбль – Северский театр для детей и юношества.

Лучшая женская роль – у Ирины Шишлянниковой (за роль Юганы в спектакле «Из племени Кедра»).

«Лучшая женская роль второго плана» вручена Олесе Казанцевой (за роль Смеральдины в спектакле «Король-олень»).

Победитель в номинации «Лучшая мужская роль» – Тимофей Абаскалов (за роль Томаса в спектакле «Книга всех вещей»).

Лучшая мужская роль второго плана досталась Владимиру Хворонову (за роль Отца в спектакле «Книга всех вещей»).

Спецпризом жюри «За пластическое решение спектакля» отмечена работа хореографа Марии Сиукаевой (спектакль «Король-олень»).

Спецприз жюри «За световое оформление» вручен Наталии Гара, художнику по свету (спектакли «Книга всех вещей», «Полина ищет па», «Евгений Онегин. Эскизы», «Утиная охота»).

…Но магия «сказок театрального леса» продолжает действовать, и все спектакли томичи могут увидеть снова.

Татьяна Веснина
Фото из архивов театров

25 лет назад Томскую епархию возглавил митрополит Ростислав

Но это лишь одна из знаковых дат в календаре уходящего года, связанная с жизнью владыки. Были и в нем и другие круглые юбилеи, ставшие отличным поводом для встречи горожан с митрополитом Томским и Асиновским Ростиславом: 27 января ему исполнилось 60 лет, а 28 ноября – 30 лет архиерейской хиротонии.

Знаковые вехи

– Многая лета, многая лета! – сводный хор Томской епархии исполнил в честь юбиляра торжественный гимн многолетствия, когда владыка входил в конференц-зал Пушкинской библиотеки. Несмотря на морозный воскресный день, отыскать свободное место было весьма проблематично: поздравить архипастыря пришли священники, студенты Томской духовной семинарии, представители казачества и общественности, а также многочисленные прихожане городских храмов.

Открывая вечер, митрополит Ростислав отметил, что, входя в зал, встретил близких и дорогих ему людей, многих из которых не ожидал увидеть. Их присутствие тоже стало подарком главе митрополии, который привык отмечать личные даты в более скромной обстановке. Он поблагодарил организаторов из информационного и молодежного отделов епархии, выступивших с инициативой о проведении такой встречи.

– Действительно, год для меня очень богатый на даты от начала и до конца: в январе я отметил свое 60-летие, а последней юбилейной датой – 25-летие моего назначения на томскую кафедру – станет 28 декабря, – напомнил владыка.

Он подробно рассказал о том, что всегда скромно отмечал предыдущие дни рождения, а тут впервые в жизни решил отметить юбилей иначе, совершив паломническую поездку на святую землю. В свой день рождения, который пришелся на пятницу, патриарх Иерусалимский разрешил ему послужить на Голгофе, а в воскресенье – в храме Гроба Господне.

Следующие знаменательные даты митрополит Томский и Асиновский Ростислав разделил со своей паствой, совершив торжественное богослужение в Богоявленском кафедральном соборе вместе с приехавшими владыками, с кем был ранее близко знаком по семинарии или академии.

Личное пространство митрополита

Ведущие встречи – руководитель информационного отдела Томской епархии Полина Ромашова и заведующий литературно-драматической частью Северского театра для детей и юношества Евгений Шевелёв – с особой деликатностью представляли портрет владыки с самых разных ракурсов.

Например, многие из присутствующих в зале впервые увидели покои митрополита глазами самого близкого к владыке томского журналиста Виталия Стёпкина. Зрителей поразила скромная и достаточно аскетичная обстановка жилища владыки. Ещё им показали редкие черно-белые фотографии, сделанные 28 ноября 1993 года в Богоявленском (Елоховском) соборе Москвы, а также снимки с первой литургии, совершенной владыкой архиерейским чином в Троице-Сергиевой лавре – в храме преподобного Иоанна Лествичника, где он до того нёс монашеское послушание ризничего.

Созидание и просвещение

Всего пять лет епископ Ростислав возглавлял Магаданскую кафедру, но за столь короткий срок он успел оставить о себе добрую память как у священнослужителей, так и у прихожан. О чём свидетельствовали видеооткрытки с Крайнего Севера. Их авторы отмечали, что владыка Ростислав обладает особым даром видеть и понимать, слышать людей, находить нужные слова для каждого.

Под конец 1998 года его призвали на служение в град Томск. На вопрос ведущих о том, как начиналось это служение на новом месте, архипастырь заметил, что, в отличие от сурового Магадана, где церкви стали появляться с приездом молодого епископа, в Томске действовали старинные храмы и жили люди, сохранявшие церковные традиции.

– Здесь по-другому все было. Но когда сейчас думаешь: «А где мой родной город?», понимаешь, что все-таки моя колыбель – Троице-Сергиева лавра, а мой родной город – здесь! – заметил владыка.

Участники встречи также узнали интересные факты о восстановлении Богоявленского собора, храма святого Александра Невского, строительстве Иверской часовни, инициатором которого выступил епископ Ростислав. Томичам показали уникальные кадры телерепортажа с первого богослужения в возрождённом Михаило-Архангельском приделе кафедрального собора. Архивную съемку, сделанную 8 января 2000 года, епархии предоставили сотрудники телекомпании ГТРК «Томск».

Свет в глазах человека

В числе тех, кто пришел поздравить владыку Ростислава с юбилейными датами, было немало его крестников. Один из них, Миша Растяпин, уютно расположился на руках своей мамы. Вот две сестрёнки Аня и Лена приготовили своему духовному отцу картину, а Яков Фаст уже успел создать семью и привёл на встречу жену Анастасию. Но, пожалуй, самым взрослым крестником юбиляра стал епископ Павло-Посадский Силуан, викарий Святейшего Патриарха Московского и всея Руси Кирилла. С присущим ему чувством юмора он рассказал с экрана монитора о том, что владыка Ростислав ко всему в его «жизни приложил руку».

– Он меня крестил своими руками, через пять лет постриг в монашество, еще спустя непродолжительное время совершил надо мной две хиротонии – во дьякона и в священника. Ну, а когда пришло время и Господь призвал к архипастырскому служению, то владыка Ростислав принял в нём участие. Поскольку архиерейская хиротония совершается несколькими архиереями, одним из них был он. Для меня это очень ценно, я этим дорожу, – признался епископ Силуан.

Он также поведал о своем служении под началом владыки Ростислава в Магаданской епархии, а затем и на томской земле.

– Мне бы очень хотелось, чтобы дорогой митрополит Томский сохранял и согревал окружающих людей вдохновением служения Богу. Это дорогого стоит – видеть в глазах другого человека свет вечной жизни, как говорил приснопамятный митрополит Антоний Сурожский. Я всегда видел в глазах владыки Ростислава такой свет и хотел пожелать, чтобы он никогда не угасал, и чтобы дорогой владыка всегда имел утешение, видя плоды своих трудов. Для архипастыря это самая большая награда. Многая лета, дорогой владыка! – пожелал юбиляру епископ Силуан.

Родом из детства

Во время двухчасового разговора владыка охотно делился детскими воспоминаниями. Его родители не были глубоко верующими людьми, а вот у сына признаки призвания к пастырскому служению стали проявляться с ранних лет. Этому во многом способствовала его бабушка Татьяна Андреевна, которая на ночь рассказывала внучку не сказки, а житие преподобного Сергия. Архипастырь показал томичам раритетное издание, датированное 1898 годом.

Среди дорогих сердцу владыки вещей, которые он бережно доставал из своего портфеля, – детский шарф и рукописное Евангелие. Будучи ребенком, он надевал простой шарфик зелёно-бордового цвета как епитрахиль, изображая священника.

А рукописная тетрадь с Евангелием возвратила архипастыря к годам службы в армии, когда в свободное время он каллиграфическим почерком переписывал для сослуживцев несколько таких экземпляров, оставив один из них себе.

Увидели гости еще одну ценную для юбиляра книгу – Евангелие с автографами Святейшего Патриарха Алексия II и архиереев, принимавших участие в хиротонии во епископа будущего томского архипастыря.

Продолжая отвечать на блиц-вопросы, владыка рассказал собравшимся, как в настоящее время штудирует «Лествицу», причем на древнегреческом языке. И о том, что больше десяти раз посещал святой Афон, а сейчас просто мечтает побывать в Свято-Успенской Почаевской лавре на Западной Украине, оплоте истинной православной веры.

Путь служения Богу у митрополита Томского и Асиновского был поступательным и вполне осознанным.

– Есть такое понятие как «призвание». Причем даже люди неверующие, безбожники, употребляют это слово. А спроси у них, кто, кого, куда призвал, если никого нет? Раз никого нет, то и позвать никто не может. На самом деле все-таки есть такое явление, как призвание, когда Господь предопределяет, зовет пойти одного по одной дороге, другого по другой. И хотя говорят, тем или другим человек не рождается, а становится но во многом рождается. Я помню, родители мои не были церковными людьми, бабушке моей не разрешали в церковном духе меня воспитывать, но с детства, когда я проходил или проезжал мимо храма Божия, всегда мне казалось: там что-то такое родное, тёплое, куда меня всегда тянуло, – подчеркнул владыка.

Завершая разговор, Его Высокопреосвященство сердечно поблагодарил организаторов, всех участников и гостей и заметил напоследок, как важно всегда быть вместе, ведь тогда и идти легче.

– Все эти 25 лет мы вместе трудились плечо о плечо на томской земле, мы шли к одной цели, старались решать одни и те же задачи, проблемы. И сегодня, озираясь назад, мы видим, что за эти годы Господь отмерил нам много милостей, щедрот своих. Очень важно, что любое дело мы делали с любовью, потому что только так мы достигали положительных результатов, – подвел итог встречи владыка.

Горожане еще долго не расходились, выстроившись в очередь за архипастырским благословением. Декабрьский вечер в Пушкинской библиотеке стал поистине ярким событием в духовной жизни Томска.

Татьяна Александрова
Фото: Евгений Тамбовцев

Юные виртуозы Томской области уверенно покоряют профессиональную сцену

Это в очередной раз подтвердил X областной губернаторский конкурс молодых исполнителей «Дети играют с оркестром». За пультом Томского академического симфонического оркестра стоял его главный дирижер и художественный руководитель, профессор Московской консерватории Владимир Понькин.

Под управлением народных артистов

Так сложились звезды, что первое и второе отделение финального тура с Гала-концертом открывали северчане. Десятилетняя Мария Родина в белоснежном платье буквально выпорхнула на сцену органного зала Томской филармонии, безупречно исполнив первую часть Миниатюрного концерта Соль мажор англичанина Алекса Роули.

– Я сильно волновалась, но у меня все получилось, – делилась после выступления юная пианистка, нежно прижимая к себе букет миниатюрных роз – подарок от самого преданного поклонника – своего папы.

Второе отделение открывал ученик восьмого класса Детской школы искусств ЗАТО Арсений Авдеев. Прежде чем шагнуть на сцену, он всегда делает глубокий вдох. Этот прием становится фирменным почерком талантливого инструменталиста: Арсений уже был победителем губернаторского конкурса «Дети играют с оркестром–2020». А еще он является участником Музыкальных академий городов Росатома, с 2021 года входит в состав Детского симфонического оркестра атомных городов под руководством народного артиста СССР Юрия Башмета.

Мало играть (петь) ноты. Музыку нужно чувствовать и жить ею. Дети – тот фундамент, на котором будет развиваться регион. Талантливые, одаренные юные музыканты – платформа для культурного потенциала страны.

Владимир Понькин,
главный дирижер Томского академического симфонического оркестра.

В финале паренек покорил томскую публику виртуозной игрой на ксилофоне, исполнив «Полет шмеля» Николая Римского-Корсакова. Как же переживал за него, стоя за колонной органного зала, педагог Владимир Денде. Он качал головой в такт, мысленно повторяя вслед за учеником всемирно известное произведение русского композитора.

– Я всегда волнуюсь за своих ребят, и Арсений не исключение, – не скрывает эмоций Владимир Львович. – Надеюсь, это не последний его успех, а лишь очередная ступенька, так что будем идти дальше. Считаю, что для начинающих музыкантов этот конкурс является моральной тренировкой, когда приходится подчиняться внутренней дисциплине, много заниматься, чтобы достичь поставленной цели. Тем более, когда тебе выпадает возможность солировать в симфоническом оркестре, которым в этот раз дирижировал народный артист России Владимир Понькин.

С мнением коллеги соглашается и председатель конкурсного жюри, директор Детской школы искусств №1 имени А.Г. Рубинштейна города Томска, преподаватель по классу домры, заслуженный работник культуры РФ Лилия Усупова.

– Сегодня мы слышим очень качественные и яркие выступления – во многом это заслуга маэстро Понькина, – замечает Лилия Отаровна. – Конкурс носит образовательную функцию, поэтому дети многому учатся во время репетиций у музыкантов оркестра. За два месяца отборочных туров мы увидели рывок в их развитии.

В свое время Лилия Усупова стояла у истоков этого проекта. Сначала юные музыканты выступали с народным оркестром, потом инициативу подхватила заведующая концертно-камерным отделом Томской филармонии, музыковед Василина Сыпченко. В 2014 году организаторы преобразовали проект в ежегодный областной губернаторский конкурс «Дети играют с оркестром».

– Он проходит по трём номинациям: инструментальное, вокальное и ансамблевое исполнительство,– рассказывает Василина Сыпченко. – В конкурсе предусмотрены три возрастные категории: учащиеся младших классов детских музыкальных школ и школ искусств, учащиеся средних и старших классов и студенты средне-специальных учебных заведений до 18 лет включительно.

По мнению музыковеда, играть с симфоническим оркестром в одном из главных концертных залов региона – мечта каждого по-настоящему увлечённого музыкой ребенка. И в Томской области такие мечты сбываются.

63 заявки поступило в оргкомитет юбилейного конкурса молодых исполнителей.

Международные трофеи северян

Причем не только у городских вундеркиндов, но и у талантливых ребят, живущих на севере региона.

– Мы только что вернулись с Международного конкурса-фестиваля в Барнауле «От Рождества к Рождеству», – рассказывает педагог Каргасокской детской школы искусств Петр Власенко. – Там было очень серьезное жюри во главе с профессором Академии музыки имени Гнесиных Вячеславом Павловичем Кругловым.

Это первая победа в международном состязании юного баяниста из Каргаска Дениса Власова к уже имеющимся наградам во Всероссийских конкурсах. В губернаторском проекте каргасокцы участвуют впервые и сразу же вышли в финал. Во время нашего интервью к разговору подключился Владимир Понькин. Вот что значит педагог от Бога, знающий в лицо всех своих учеников.

– Там больше джазовости надо, – рекомендует маэстро северянам в вальсе Мориса Виттне «Цыганский аккордеон». – Акценты лучше ставить не на первую долю в триолях, а на каждую. Так получится виртуознее, и он справится. Но это на будущее. А в целом Денис молодец!

Столица Алтая преподнесла рождественский подарок еще одному юному виртуозу из Томской области. В том же Международном конкурсе в Барнауле Иван Хохлов из Стрежевого стал лауреатом I степени. До этого он дважды участвовал в конкурсе балалаечников «Солнцеворот» в Екатеринбурге: в прошлом году заняв второе место, а нынче – первое.

Не по годам серьезный юный музыкант рассказал, что для конкурса в Томске он подготовил Мазурку номер три Василия Андреева.

– Для девятилетнего ребенка это очень высокая планка, но мы старались взять максимально академическое произведение на балалайке, чтобы представить инструмент в лучшем свете и чтобы это было сочетаемо с симфоническим оркестром, – поясняет преподаватель Детской школы искусств из Стрежевого Светлана Григорьева. – Ваня очень хорошо исполняет мазурку и вообще это очень музыкальный, техничный парень.

Педагог уверена, что подобные конкурсы дают ученикам стимул к большому росту, где они пробуют свои силы, наблюдают, как работают другие участники, и параллельно общаются с профессиональными музыкантами.

X областной губернаторский конкурс молодых исполнителей «Дети играют с оркестром-2023» проходил под патронатом губернатора Томской области Владимира Мазура и директора Мариинского театра Валерия Гергиева.

Гран-при уехал в Подгорное

2023 год подарил ученице Подгорненской детской музыкальной школы Арине Банниковой немало счастливых мгновений. В сентябре она стала стипендиатом фонда Дениса Мацуева «Новые имена». Помимо стипендии Арина выиграла путевку в Международную летнюю творческую школу «Новые имена» в Суздале. И вот еще один триумф на сцене Органного зала Томской филармонии. Перед финалом Арина не скрывала, что ей не так важна победа, сколько участие в столь престижном состязании, дающем возможность работать с оркестром. С первого тура она попала под обаяние маэстро Понькина и его ученика Игоря Берендеева, которые мастерски подстраивали музыкантов оркестра под игру каждого юного солиста.

– Ариша исполняла очень сложную пьесу Александра Цыганкова «Под гармошку», – поясняет педагог с 22-летним стажем Елена Бухтоярова. – Но дирижеры – мастера своего дела, они знают, где сбавить темп, а где, наоборот, его нарастить.

Арина занимается в музыкальной школе уже восемь лет. Домру выбрала спонтанно.

– Она зацепила меня своей миниатюрностью, – улыбается обладательница Гран-при Х конкурса. – Я люблю исполнять виртуозные вещи шутливого, веселого характера. Мне очень понравилось работать с оркестром и дирижерами – Игорем Юрьевичем Берендеевым и Владимиром Александровичем Понькиным.

Арина тоже планирует стать педагогом и музыкантом. В числе ее кумиров – Екатерина Мочалова (Москва), Лилия Усупова (Томск), Наталья Кравец (Новосибирск). Одним словом, ей есть на кого равняться.

Музыка не в нотах, а в чувствах

Финалистам конкурса крупно повезло в том, что на их пути повстречались чуткие наставники, которые повели их к большой мечте под названием профессио-нальная сцена. Очень точно по этому поводу выразился солист вокального ансамбля хора мальчиков «CANTUS» SIBERIA при Томском лицее № 51 Семен Власов:

– Мне не приходилось ранее петь с оркестром, когда позади идет звучание, ты должен держать темп, слушать оркестровую партию и подстраиваться под нее. Это очень большой опыт, который, как мне кажется, облегчит следующее выступление с оркестром. Мы уже сейчас чувствуем себя более свободно, чем в первый раз на отборе. Для финального выступления лицеисты под руководством педагога Елены Кожеуровой выбрали одну из самых красивых эстрадных композиций Константина Орбеляна на стихи Владимира Лазарева «Шум берез».

На Гала-концерте зрители с замиранием сердца слушали волшебную флейту в исполнении студентки Томского музыкального колледжа имени Э.В. Денисова Софьи Дювиной, чувственное соло на трубе Тихона Ивашковского с вечной молитвой «Аве Мария», скрипача Петра Лунгола и виртуозного пианиста Кирилла Шина. Продолжительные аплодисменты и «браво» стали заслуженной наградой молодым музыкантам.

Татьяна Абрамова
Фото: Ксения Чечельницкая

Томский театр драмы принял участие в фестивале «Биеннале театрального искусства. Уроки режиссуры». 1 декабря в Москве на сцене РАМТа был сыгран спектакль «Матренин двор» по одноименному рассказу А. Солженицына (режиссер Юрий Печенежский).

Зрители тепло приняли постановку, в зале был аншлаг. Посмотреть спектакль пришла вдова Александра Солженицына Наталья Дмитриевна. После спектакля она встретилась и тепло пообщалась с томскими артистами и режиссером Юрием Печенежским. Наталья Дмитриевна отметила неоспоримые достоинства постановки, интересное режиссерское решение, внутренний стержень и человеческое достоинство, присущее персонажам томского «Матрениного двора».

Имена победителей фестиваля были названы 4 декабря на торжественной церемонии закрытия. Спектакль «Матренин двор» завоевал номинацию «Приз зрительских симпатий».

«Уроки режиссуры» – один из самых важных и масштабных театральных проектов России и единственный в мире фестиваль, в жюри которого входят только режиссёры. Он устроен по принципу биеннале: в нечётные годы в конкурсе участвуют молодые режиссёры и судят их опытные мастера, а в чётные – мэтров оценивает новое поколение режиссуры. В конкурсную программу завершившегося фестиваля вошли спектакли пятнадцати молодых российских режиссеров.

Cпектакль создан при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

Новый спектакль Томского театра драмы по известной комедии Карло Гольдони «Слуга двух господ» получился ярким, очень веселым и совершенно неожиданным.

Гитара превращается… Превращается…

Одна из главных проблем, которую приходится решать современному режиссеру при работе с классическим текстом, это как сделать произведение актуальным для современного зрителя. Ивану Орлову хотелось, чтобы люди в театральном зале узнавали себя. Поэтому Труффальдино, главного героя написанной в 1749 году пьесы, он наделил современным статусом курьера. Чтобы прокормить себя, он хватается за все заказы подряд, и в итоге персонаж, которого играет Константин Калашников, волею судьбы устраивается на службу сразу к двум хозяевам и оказывается вовлеченным в цепь запутанных интриг.

– В центре сюжета человек, который пытается усидеть сразу на двух стульях и находится в невыносимых условиях, – поясняет режиссёр Иван Орлов. – Мы пытались найти в комическом драматическое и трагическое. Хочется, чтобы присутствующий в зале зритель понимал, что в спектакле очень жестокие предлагаемые обстоятельства. Это мир, в котором нужно выживать.

И действительно, Венеция, в которой разворачиваются события постановки, город прекрасный, праздничный, яркий и в то же время опасный. Извечное противостояние любви и смерти задано уже в одной из первых сцен спектакля. Автоматная пальба и гангстерские разборки сменяются любовной сценой Клариче (Мария Золотарёва) и Сильвио (Данила Дейкун), которые, клянясь друг другу в вечных чувствах, дуэтом очень зажигательно исполняют известный хит итальянской эстрады 1980-х «Felicita».

В «Слуге двух господ» несколько любовных линий. Основная построена на принципе «Quid pro quo» – то есть путанице. Разыскивающая своего возлюбленного Беатриче Распони (Олеся Казанцева) выдает себя за погибшего брата. Этим она создает немало проблем другой любовной паре – Клариче и Сильвио. Ввязавшийся в интриги важных господ Труффальдино тоже в конце концов обретает свою возлюбленную. Ею становится острая на язык, находчивая и мудрая Смеральдина (Елена Дзюба).

В спектакле много шуток, танцев, остроумных реприз и дивертисментов, на которые зритель с удовольствием откликается.

Возлюбленный Беатриче Флориндо (заслуженный артист России Евгений Казаков) – рок-музыкант в черном, которого преследуют гангстеры. В красивом эпизоде, когда гитара в его руках превращается в оружие, которым он побеждает злодеев, угадывается и «Десперадо», и «Танцор диско», и даже гангстерские сцены из кинокомедии «В джазе только девушки», в которых бандиты перевозили оружие в футлярах от музыкальных инструментов.

И балет, и пантомима, и клоунада

Тотальное пародирование вообще характерно для творческого почерка Ивана Орлова. Глядя на репризы Труффальдино, когда герой сражается с отбирающим у него последние минуты сладкого утреннего сна будильником или, выходя в зрительный зал, запечатывает вскрытое чужое письмо растянутым на десятки метров скотчем, невольно вспоминаешь номера Вячеслава Полунина и других артистов, работающих в жанрах клоунады и пантомимы.

Эпизод, в котором Труффальдино учит хозяина гостиницы Бригеллу (Антон Антонов), в каком порядке подавать блюда и как правильно сервировать стол, не что иное, как балет этих самых блюд. В «Слуге двух господ» несколько очень зрелищных танцевальных номеров, где драматические артисты, с которыми работали режиссер по пластике Наталья Шурганова и балетмейстер-репетитор Екатерина Авдюшина, демонстрируют отличное владение хореографией.

Стоит отметить, для артистов Томской драмы работа над этим спектаклем стала отличной возможностью отточить свое мастерство и приобрести новые навыки. Так, в театр специально был приглашен постановщик трюковой пластики, каскадер и преподаватель кафедры сценической пластики ГИТИСа Дмитрий Иванов.

– Мы искали свой собственный язык рассказа этой известной пьесы, – поясняет Иван Орлов. – Это не бытовой театр, это театр на грани буффонады или капустника в хорошем смысле слова. Дело в том, что комедия дель арте и спектакли по пьесам Гольдони были для его современников мощнейшим шоу.

Именно поэтому Иван Орлов и его постановочная команда выбрали такой театральный язык. Только для зрителей XXI века и элементы шоу были выбраны соответствующие, рассчитанные на узнавание и мгновенный отклик именно сегодня.

Курьера вызывали?

Художник постановки Никита Афанасьев признается, что работа над постановкой пьесы стала для них с режиссером своеобразным ребусом. Это нашло свое отражение в том числе и в программке к томскому «Слуге двух господ», оформленной в стиле старой компьютерной игры, где желтая голова бегает по лабиринту, поглощая попадающихся ей чудовищ. Такой лабиринт – и образ житейских хитросплетений, в которые постоянно попадает не только Труффальдино, но и остальные персонажи спектакля, и своеобразная отсылка к карте Яндекс-курьера на смартфоне.

– Наша программка – своеобразная провокация, игра в которую мы вступаем со зрителем еще до начала спектакля, – рассказывает Иван Орлов.

И в самой постановке моментов игры со зрителем очень много. Рассказывать обо всех мы не будем, скажем только, что, несмотря на «гангстерский колорит», спектакль получился ярким, солнечным и жизнеутверждающим.

А иначе и быть не могло, ведь эта постановка рождалась под знаком любви!

Автор: Наталья Бабенко
Фото: Сергей Захаров

Проект реализован с использованием гранта, предоставленного ООГО «Российский фонд культуры»

И томичи с него не свернут

Несмотря на сложную внешнеполитическую ситуацию, культуре в нашей стране, в том числе и в Сибири, уделяется повышенное внимание. Томичи принимают активное участие в работе с грантами, которую проводит созданный два года назад Президентский фонд культурных инициатив. На днях губернатор Томской области Владимир Мазур и генеральный директор фонда Роман Карманов провели встречу с представителями регионов Сибирского федерального округа – участниками образовательной программы «Курс на культуру».

Томск – креативный центр СФО

Сразу после новогодних каникул – 11 января 2024 года – стартует новая заявочная кампания, которая продлится до 20 февраля. Принять участие в ней могут творческие коллективы региона с проектами в сфере культуры, искусства, креативных индустрий. Подтолкнуть томичей к более активной деятельности в этой кампании – и была одна из главных целей рабочей поездки Романа Карманова.

– Мы приезжаем в те регионы, – пояснил генеральный директор Президентского фонда культурных инициатив Роман Карманов, – где, с одной стороны, есть большой потенциал для развития, где присутствует множество творческих команд. Но, с другой стороны, эти команды пока еще не совсем понимают те возможности, которые перед ними открыл президент, когда основал наш фонд. Мы хотим мотивировать, дать толчок для движения вперёд. Так же есть желание на месте пообщаться с представителями тех самых творческих команд. Понять, что им необходимо. Поддержать. Фонд культурных инициатив создан для всесторонней поддержки проектов. В Томск мы приехали потому, что считаем его креативным сердцем Сибирского Федерального округа. Общение Романа Карманова и Владимира Мазура с сибиряками проходило в областном театре юного зрителя. Видимо, учитывая тему разговора, это было не случайностью. В стенах известного исторического здания они обсудили сотрудничество Томской области с Президентским фондом культурных инициатив, который уже сделал для региона немало. К примеру, при поддержке фонда в Томской области были организованы Молодежный фестиваль фото – и видеотворчества, фестиваль народных культур «Окно в живую традицию». А в томских театрах состоялись премьеры спектаклей «Матренин двор», «Гроза» и «Из племени кедра». Также поддержаны проекты по созданию иммерсивных (способ восприятия, создающий эффект погружения в искусственно созданную среду – Ред.) выставок и экскурсий.

– Наш президент Владимир Владимирович Путин поставил задачу – сохранять и развивать культуру, как основу основ страны. Будем решать эту задачу при поддержке и национального проекта «Культура», и Президентского фонда культурных инициатив, – подчеркнул в ходе беседы губернатор Томской области Владимир Мазур.

У нас нет слабых!

Роман Карманов рассказал о том, что за два с половиной года деятельности фонда из Томской области было подано 400 заявок на поддержку культурных инициатив. 48 из них получили «добро» на общую сумму 106 млн. рублей. По количеству проектов регион-70 занимает в России уверенное седьмое (!) место. Результат неплохой. Но его можно и нужно улучшать. Для того, чтобы креативные команды могли лучше подготовиться к новой заявочной кампании, фонд запустил специальную образовательную программу «Курс на культуру». Участники программы в дальнейшем будут работать в проектном офисе Президентского фонда культурных инициатив. Перспективам создания такого проектного офиса в нашем регионе Владимир Мазур и Роман Карманов уделили особое внимание.

– В среднем из десяти фондом поддерживается одна заявка, и Томская область такой статистике примерно и соответствует. Задача проектного офиса – повысить эту конверсию, заручиться поддержкой большего числа проектов, – объяснил задачу фонда Роман Карманов. – У нас нет слабых, есть только те, кто пока не реализовали свои возможности и над этим нужно работать!

Раскрывая суть работы проектного офиса, Карманов пояснил, что с инициативой его создания в Томской области выступила областная администрация.

– Если регион хочет, чтобы на его территории работали люди, обученные по методике Президентского фонда культурных инициатив, он выступает с инициативой создания такого офиса, – подчеркнул руководитель фонда. – Мы приглашаем желающих на обучение в Москву, там «прокачиваем». Добиваемся того, чтобы они так же рассуждали, как и эксперты нашего фонда. Потом наши ученики возвращаются обратно и уже на местах работают с ребятами. Обучают правильно «упаковывать» проекты.

Владимир Мазур согласился с этим, заверив томичей в том, что будет всячески способствовать созданию проектного офиса.

– Правильно, что на местах должны быть представители, которые глубоко погружены в тему, – сказал Владимир Владимирович. – Связь должна быть короткой. Человек пришел. Заявился. Получил поддержку. Ее зафиксировали. А дальше мы уже работаем с контрольными точками. В Томской области 75 тысяч студентов, и именно молодежное сообщество – главный драйвер креативных индустрий в регионе. Ребята и девчата добились успеха даже в кинематографе. Но томская культура очень разнопланова. Большим интересом жителей пользуются этнокультурные фестивали – такие, как конкурс народных ремесел «Праздник Топора», казачья «Братина», фестиваль коренных народов Сибири «Этюды Севера». Конечно, нужно развивать все эти направления.

Верить в свои силы

После встречи с томским губернатором Роман Карманов так же пообщался и с потенциальными грантополучателями. В ходе двухчасовой лекции он разъяснил все нюансы работы с грантами. Рассказал, как правильно подавать заявки, на что обратить внимание. Вместе с томичами разобрал наиболее часто встречающиеся ошибки.

– Я представляю детский спортивный казачий клуб при Областном Центре дополнительного образования, – рассказала томичка Голда Любовская. – Мы выступаем на различных праздниках и всегда нам азартно аплодируют зрители, охотно общаются с нами. Мы активно занимаемся с детьми, подростками и обратили внимание на то, что им очень нравятся занятия с шашкой, различные упражнения с ней. Юных томичей привлекают и другие атрибуты казачества – культура, традиции. Тем более, что Томск был основан казаками. Поэтому тема казачества нам показалась очень перспективной. И мы решили более серьезно заняться продвижением казачьей культуры в массы. Хотим подать заявку в Президентский фонд культурных инициатив. Это для нас новый опыт. Не скрою, как выяснилось в ходе лекции, которую провел генеральный директор фонда Роман Карманов, правильно составить заявку на грант, верно все оформить, да еще с первого раза, не так-то просто. Нужно соответствовать определенным критериям. Необходимо все обосновать. Убедить в правильности нашего шага. Но, если верить в свои силы, рано или поздно все получится. Мы – верим! Тем более, что государство активно поддерживает подобные проекты.

Не бояться пробовать

А вот история другой томички, проявившей себя уже в совсем иной сфере.

– С Президентским фондом культурных инициатив мы работаем уже не первый раз, – отмечает руководитель лаборатории моды и стиля Fashion Lab Сибирского Центра дизайна Алина Фатихова. – В этом году я уже выиграла и реализовала грант «Сибирская мастерская моды и стиля». За счет этого гранта создала условия для швейного направления. Запустила курсы по дизайну одежды. Закупила соответствующее оборудование. Сегодня, благодаря реализованному гранту, у меня полноценное швейное производство, которое позволяет двигаться вперед, помогать локальным томским брендам. Теперь у меня уже есть опыт, который позволил выиграть еще один грант, но уже по другому направлению. Хочу посоветовать тем, кто только начинает работать в этом плане, не бояться, больше пробовать, копить компетенции. К тому же, ты реализуешь то, что давно хотел, но не имел финансовой возможности.

Своего коллегу поддерживает и представитель некоммерческой организации «Сибирский калейдоскоп» Евгений Никитин:

– Совместно с театром драмы мы реализовали проект постановки пьесы «Гроза». Это серьезный проект, к которому наша команда относится со всей ответственностью. Поэтому я пришел сегодня на встречу с Романом Кармановым для того, чтобы актуализировать информацию по грантовой политике. Ведь жизнь не стоит на месте. Появляются какие-то новые моменты, на которые необходимо обратить внимание. Карманов буквально все разжевал, объяснил, сделал акцент на основных ошибках при подаче заявок на гранты. Такие лекции дорогого стоят. Считаю, что гранты – это однозначно полезное дело. Но необходимо уметь с ними работать.

…И такие встречи, как встреча с Романом Кармановым – как раз и учат томичей делать ставки на гранты.

Автор: Андрей Суров
Фото: Евгений Тамбовцев

Это её ученики и память о них

В комнатах тишина. На стене размеренно тикают часы, никуда не спеша, но неумолимо отсчитывая уходящие в вечность минуты. Полированный сервант с хрусталем, ковер советских лет на стене, винтажная скатерка на столе и в тон ей плюшевые накидки на диване и креслах… Время в атмосферной квартире известного в городе Асино педагога Алевтины Михайловны Кузьминой словно застыло в прошлом веке. Она уже 20 лет на пенсии, но не спешит поддаваться годам.

Напросившись к ней в гости, я была готова к тому, что буду общаться с пожилым человеком. Но, заметив на полу гантельки, массажный коврик с камнями, а на полках средства по уходу за волосами и туалетную воду, немного удивилась. Ведь в понимании многих в таком солидном возрасте уже не до физкультуры и наведения красоты, на борьбу с болезнями и то сил не хватает. Но об этом чуть позже. Для начала знакомимся с милейшей хозяйкой.

Пылающие степи и налеты фашистов

Родилась она в Волгограде (тогда еще Сталинграде). В семье Стародубцевых была еще старшая дочка Валя. Родители были образованными, отец – ветеринарный врач, мама – зоотехник, но бралась за любую работу, от специалиста сельсовета до учителя ботаники и географии.

– Все мое детство мы переезжали с места на место, куда папу направляли по работе, туда и мы, – рассказывает Алевтина Михайловна. – Хотя я была еще маленькой, но в память навсегда врезались страшные эпизоды, связанные с Великой Отечественной войной. Когда она началась, мы жили в Астрахани. Отец в первые же месяцы ушел на фронт, мы остались с мамой и бабушкой. Хорошо помню «крик» воздушной тревоги, ночные налеты фашистов, бомбоубежища… Летом 1942-го наш дом заняли под госпиталь, поэтому мы отправились к родственникам в Сталинградскую область. Ехали товарным поездом, но на полпути его разбомбили. Пылающая степь, крики уцелевших детей и женщин… Все это невозможно забыть. К счастью, наша семья спаслась и как-то добралась до места.

Погрузившись в прошлое, моя собеседница долго делилась подробностями того тяжелого голодного времени. Отец вернулся с войны в 1943-м, когда его направили учиться в ветеринарную академию, базирующуюся в Ташкенте, Самарканде, а потом в Москве. По распределению работал в разных совхозах Советского Союза. Конечно, семья везде следовала за ним, поэтому в детстве Алевтина Михайловна успела повидать немало городов и весей. Обладая удивительной ясностью ума, она в мельчайших деталях описывает, где и как училась, обстановку в школах и многое-многое другое.

– Только к шестому классу в нашей школе в селе Табун-Арал Астраханской области были введены необходимые предметы, до этого учителей толком не было, – говорит она. – Но всё наверстали, правда, до многого пришлось доходить своим умом. По ночам, пока все спят, вникала в задачки и уравнения, зубрила формулы. Училась я успешно, окончила школу с золотой медалью (это было уже в Омске).

В те годы молодежь была охвачена коммунистическими идеями и горела желанием поднимать послевоенную страну, осваивать целину. Поэтому многие мои одноклассники поступили в сельскохозяйственный институт. Я выбрала профессию инженера-технолога молочной промышленности. Проучилась полгода и поняла, что тоскую по школе, тянуло туда. Тогда решила, что хочу стать учителем. После отличного окончания сессии в сельхозинституте профессор жмет мне руку, поздравляет, а я про себя думаю, жми, жми, я все равно отсюда уйду. Так и получилось. На следующий год поступила в пединститут на физико-математический факультет.

35 лет от звонка до звонка

Получив диплом учителя, девушка вышла замуж за ветеринара Александра Кузьмина и вместе с ним перебралась в Томскую область, в Кожевниково, потом в Зырянское, а затем в Асино, куда его распределяли по работе.

В асиновской школе № 4 Алевтина Михайловна проработала 35 лет. Трудовые будни не были наполнены яркими событиями. Педагогическая рутина, работа от звонка до звонка, а дома – бесконечные проверки ученических тетрадок. Из-за постоянной занятости родителей дети Кузьминых, Юра и Юля, часто бывали предоставлены самим себе. Но, несмотря на это, хорошо учились в школе, оба получили высшее образование, успешно реализовываются в выбранных профессиях программиста и переводчика.

– Если говорить о самых запоминающихся моментах из моей учительской жизни, то это, конечно, последние звонки в выпускных классах, – с теплом говорит Алевтина Михайловна. – В такие минуты гордишься своими учениками, особенно когда видишь, что твои труды не пропали даром. Многие из них сумели достичь успехов в физико-математическом направлении. Саша Артамонцев и Сережа Масленников – кандидаты технических и физико-математических наук, Галя Водянникова преподает математику в гимназии № 2, а Женя Никонов – в школе села Ягодное. Таня Анопова (Трофимова) – завуч в школе № 4, победители олимпиад Ира Редькина и Оля Русских учились в физико-математической школе в Новосибирске, Гриша Шульгин тоже олимпиадник, меня вместе с ним приглашали на встречу с губернатором. Со многими учениками до сих пор поддерживаем связь, особенно с выпуском 1976 года.

«Не нужны мне ваши иксы!»

Конечно, не все дети обожали математику, физику и ходили по струнке. Тогда учительница всеми силами пыталась заинтересовать их и пробудить любовь к предмету.

– Выловлю, бывало, на перемене Витю Ларютина, велю ему после уроков прийти заниматься, – смеется она. – А он отвечает: не нужны мне ваши иксы. Все на уроке сидят, а он на стадионе лежит, на солнышке греется. Всякие ребята были. Но я глубоко уверена, что даже если нет никаких способностей к математике, на «тройку» сможет заниматься каждый. Было бы желание.

Посетовала педагог на современную школу, где практически не осталось места для индивидуального подхода к ученикам. В редких случаях учителя занимаются с отстающими после уроков, поэтому репетиторство процветает. Хотя в советские времена за дополнительные занятия не доплачивали, педагоги считали своей обязанностью всеми путями донести до детей знания, не требуя за это вознаграждения.

На вопрос о том, как относились к ней школьники, моя героиня ответила, что важнее, чтобы они любили математику и физику, а ее саму любить было не обязательно. Будучи достаточно требовательной и строгой, она не терпела вольностей у себя на уроках. За дисциплину и задания спрашивала сполна.

Подарок хранится 30 лет

За многие годы в педагогике у Алевтины Кузьминой накопились подарки от ребят. Например, мохнатый игрушечный пес, подаренный 8 «В» классом школы № 4, уже 30 (!) лет хранится дома на прикроватной тумбочке. Конечно, выглядит собачонка со свалявшейся от времени шерстью весьма удручающе, но выбросить рука не поднимается. С 1976 года радовали владелицу подаренные 10 «А» классом настольные часы, которые сломались лишь недавно. На стенах висят несколько чеканных картинок, сделанных руками учеников. Вот и все «богатства». А вот от дорогих подарков учитель всегда отказывалась, считая это неприличным.

В 1987 году А.М. Кузьмина заняла должность завуча в школе № 4, с 1993 года активную преподавательскую деятельность уже не вела. Директором в то время была Л.М. Черневич.

– У нас работали учителя Зинаида Алексеевна Гребенюк, Галина Никифоровна Яровых, – делится воспоминаниями Алевтина Михайловна, перечисляя коллег поименно, – Валентина Михайловна Солодкова, Татьяна Викторовна Шефер, Наталья Ивановна Беляева, Наталья Петровна Березина, Татьяна Иннокентьевна Энс и многие другие. К сожалению, Александра Ивановна Жунда и Надежда Кирилловна Трещан уже ушли из жизни. Коллектив у нас был замечательный, дружили, помогали друг другу, держались вместе и в беде, и в радости. А наставничество всегда у нас ценилось.

Пролетели школьные годы

Расспросив, чем пенсионерка занимается в свободное время, которого теперь хоть отбавляй, я узнала много интересного. Например, что по утрам она непременно делает зарядку, 30 раз отжимается от стола и 100 раз приседает. Не верится? И я не поверила, но женщина не преминула доказать это на деле. Дай Бог каждому такой силы духа и здоровья, чтобы в пожилом возрасте сгонять себя с дивана для получения физической нагрузки.

Вдовой она осталась семь лет назад, с тех пор живет одна (дети разъехались в другие города, а единственная внучка и вовсе живет в Чехии). Еще недавно ходила на концерты в ДК «Восток», старалась следить за городскими культурными событиями.

– Сейчас все больше в компании с кошкой и телевизором, – обронила женщина напоследок, бодрясь и стараясь не показывать накатившую грустинку. – Смотрю новости, исторические передачи и фильмы. Читаю книги из домашней библиотеки, так что скучно мне не бывает. Каждый день проводим «пятиминутки» с бывшей коллегой Людмилой Михайловной Черневич. Она пользуется интернетом в смартфоне, а потом делится со мной новостями. Дети часто звонят, справляются о здоровье, ученики не забывают. Так что все у меня хорошо, жизнь была богатой и счастливой. Все, к чему шла, свершилось. Но есть две мечты – дождаться правнуков и окончания специальной военной операции. Надеюсь, что и они исполнятся.

Автор: Яна Горовая
Фото автора

За пять минут до премьеры

В Томском театре драмы горячая пора! До премьеры комедии «Слуга двух господ», которая состоится 18 ноября, осталось всего несколько дней. Мы решили пройти по театру и посмотреть, как идет процесс подготовки спектакля.

Автор: Наталья Бабенко.
Фото Сергея Захарова

Проект реализован с использованием гранта, предоставленного ООГО «Российский фонд культуры»

Как томские музыканты уверенно победили на конкурсе профессионалов

–Чтобы попасть в ми-бемоль, на него нужно заранее настраиваться. Иначе это не читается вообще, – дирижер Ольга Алёшина добивается от музыкантов определенной тональности. Инструменталисты Томского муниципального русского оркестра репетируют одну из красивых и динамичных пьес Александра Цыганкова для контрабаса с оркестром «Этно-фьюжн концертино». Они будут исполнять её на очередном концерте-встрече со зрителями. Своё выступление музыканты назвали довольно интригующе: «Невероятные приключения балалайки, или История о том, как оркестр всех победил».

Заманчивое предложение

Что за приключения такие? И почему только балалайка? Дело в том, что в середине сентября Ольге Алёшиной позвонил один из организаторов Всероссийского фестиваля-конкурса оркестров и ансамблей народных инструментов на приз народного артиста России Александра Цыганкова и предложил томичам принять в нем участие. Причем сразу же во втором туре вместо выбывшего коллектива. А звонил завотделом музыкального искусства Государственного Российского Дома народного творчества им. В.Д. Поленова Анатолий Цеп. Ему запомнилось яркое выступление томичей в далёком 2012 году, когда оркестр под управлением Ольги Алёшиной стал лауреатом I степени VI Всероссийского конкурса имени Н.Н. Калинина, и опытный специалист поспешил пригласить их на новое творческое состязание.

Фестиваль проходил в рамках федерального проекта «Творческие люди» национального проекта «Культура», поэтому музыкантам нужно было оплатить только дорогу до Омска. Руководству городского управления культуры удалось оперативно решить финансовый вопрос. А потом пошли репетиционные авралы вперемежку с мозговым штурмом – по условиям конкурса участникам предстояло исполнить одну из пьес величайшего домриста современности, ведущего профессора РАМ имени Гнесиных Александра Цыганкова, которому нынче исполнилось 75 лет. К тому же сам юбиляр тоже обещал быть.

Все произведения этого композитора требуют от музыкантов виртуозного владения инструментом, поэтому они мало исполняются, в том числе и томичами. Но если выступать, то достойно, решили в коллективе, выбрав очень сложную пьесу Цыганкова «Волшебный замок». А потом музыканты стали подыскивать солистку и вспомнили про студентку Новосибирской консерватории Татьяну Мелкову, которая уже работала с оркестром.

Вторым конкурсным произведением стало переложение для русского оркестра фантазии на темы мюзикла «Вестсайдская история» Леонарда Бернстайна в аранжировке М. Головина. Как заметила Ольга Алёшина, это то, что мало исполняется, но зато хорошо получается у ее коллектива.

С тем и поехали, предварительно отыграв ряд обязательных концертов и проведя всего три полноценных репетиции.

Предельная собранность

После 13 часов дороги с ночевкой в автобусе, музыканты ранним утром уже отправились на концертную площадку.

– Да, жесткие были условия, – вспоминает дирижёр оркестра. – На репетицию отводилось всего полчаса, а программа рассчитана на 15-16 минут. Так что практически не успели почувствовать акустику зала. Но мы поставили себе задачу – очень хорошо сыграть, а иначе зачем же на конкурсы ездить.

К большому сожалению, замечает Ольга Алёшина, любой творческий коллектив перестает мечтать, когда он долго сидит на одном месте, не гастролирует, начинает закисать. А когда он в движении, тогда и рождаются амбициозные цели.

На этом фестивале томичам было сложно не только физически – после дороги сразу же на сцену, но и морально, ведь ехали почти без подготовки. Поэтому все были предельно собраны, вели себя просто идеально. Дирижёр видела глаза каждого артиста и на репетиции, и во время выступления. А музыканты ловили каждый жест своего руководителя, в котором концентрировалась энергия, мощь и самое главное, уверенность.

После исполнения конкурсной программы оркестр отправился с концертом в Омский колледж культуры и искусств. А вечером наступило время томительного ожидания – прошли в финал, чтобы участвовать в гала-концерте, или нет. Получив положительный ответ, все с облегчением выдохнули.

На гала-концерте томские музыканты выступали в составе сводного оркестра, который исполнил третью часть из второй симфонии Сергея Рахманинова и два произведения Александра Цыганкова. А потом наступила красочная церемония объявления победителей и лауреатов. По традиции начали с тех, кто занял третье место по номинациям. Дошли до первого места, а томичей все нет и нет. И, наконец, ведущие произносят, что в номинации «Муниципальные оркестры и оркестры концертных организаций» Гран-при вручается Томскому муниципальному русскому оркестру МАУ «Дворец культуры «Концертно-театральное объединение», руководитель – Алёшина Ольга Сергеевна. Это была убедительная, заслуженная, выстраданная, а самое главное, объективная победа уникального творческого коллектива из города на Томи. К диплому прилагались концертная балалайка мастера Ивана Белоусова и полная антология произведений Александра Цыганкова в электронном и нотном варианте.

К слову, на фестивале в Омске выступали музыканты 21 коллектива из 13 регионов России.

– Это было очень здорово! Кураторы окружили нас вниманием и заботой. Любые вопросы решались мгновенно. От всех исходила доброжелательность. Александр Андреевич Цыганков – человек легенда для нас, готов был окутать своей любовью всех и каждого. Сколько тёплых слов мы услышали от него! А какое счастье находиться с ним рядом на сцене, я старалась ловить каждое его слово, каждый жест, – не скрывает эмоций руководитель Томского муниципального русского оркестра Ольга Алёшина. – Мы благодарим руководство города Томска за помощь в организации нашей поездки в Омск.

Сплав опыта и молодости

В следующем году коллективу исполнится 30 лет. Он задумывался как студенческий оркестр ТГУ, которым руководил Виктор Марухленко. Первое выступление молодых музыкантов состоялось в сентябре 1994 года во время празднования Дня города, а в декабре того же года в малом зале филармонии прошёл их сольный концерт-презентация.

17 лет назад коллектив получил статус муниципального оркестра. Сейчас музыканты работают на базе Дворца культуры «Концертно-театральное объединение».

В марте 2004 года дирижёром оркестра стала выпускница Красноярской академии музыки и театра Ольга Алёшина. Через год ее назначили и художественным руководителем коллектива.

Сегодня оркестр представляет собой команду, которая взяла из студенческой поры яркую юношескую эмоциональность, тягу к оригинальности, художественным поискам и умело соединила всё это с мастерством профессионалов. Здесь по-прежнему работает Вячеслав Тамаров, стоявший у истоков рождения коллектива наряду с Виктором Марухленко. Астроном по образованию сначала играл на контрабасе, а сейчас перешел на балалайку альт.

Продолжает служить оркестру с первых дней его основания и Виталий Пивоваров. Среди старожилов – Алёна Иванова, Яна Никитина, Светлана Григорьева, Ольга Алина. Есть и молодые исполнители. Юлия Пугачёва играет на первой домре, а Елена Егоршина на басовой домре. В оркестре с нетерпением ждут еще двух молодых специалистов из Новосибирска и Красноярска.

Баянист, заходи на лезгинку

Сегодня коллектив состоит из 30 музыкантов. По оркестровым меркам это совсем небольшая команда, вот почему для гармоничного звучания каждой группы инструментов тщательно подбирается репертуар. В мелодическом багаже оркестра имеются аранжировки классических и современных симфонических произведений, эстрадных хитов, мюзиклов, джазовых композиций. Репертуарное разнообразие дает артистам возможность отточить исполнительскую технику, лучше увидеть свой собственный диапазон.

Музыкальной сенсацией стало концертное исполнение оркестром оперы Петра Чайковского «Евгений Онегин». Ранее за столь сложное музыкальное полотно не брался ни один коллектив такого формата. В коллекции оркестра мелодии Beatles, мюзиклы Эндрю Ллойда Вебера, фрагменты из рок-оперы «Иисус Христос – суперзвезда».

Вдохновителем этих смелых и весьма успешных экспериментов является артист и аранжировщик оркестра Вячеслав Тамаров.

– У нас очень хорошая балалаечная группа и когда мы хотим кого-то сильно поразить или восхитить, то играем русские пьесы: выставляем все балалайки – прима, секунда, альт, бас и контрабас, – поясняет Ольга Сергеевна. – «Сидят» такие красивые треугольники разных размеров и просто заводят зал.

То же самое можно сказать и про группу баянистов. Когда пять музыкантов высаживаются, чтобы сыграть лезгинку, зрелище эмоционально непередаваемое.

– Стараемся брать такими популярными пьесами, чтобы поразить публику и это, действительно, производит эффект, потому что русские народные инструменты способны красочно и сочно себя преподнести, – замечет дирижёр.

Неудивительно, что концерты Томского муниципального оркестра под руководством Ольги Алёшиной – это всегда шикарное зрелище, прекрасный звук и завораживающее звучание народных инструментов. Очередная встреча с прекрасным состоится уже во вторник, 21 ноября.

Концерт-встреча «Невероятные приключения балалайки, или История о том, как оркестр всех победил» состоится 21 ноября в 18.30. Адрес: проспект Комсомольский, 66, 5-й этаж. Здание САХ. Вход свободный.

Автор: Татьяна Абрамова
Фото: пресс-служба ДК «КТО»

Томских художников вдохновило Чёрное море

Название выставки «Черное море, белый пароход», что открылась 2 ноября в Музее славянской мифологии, вызвала в памяти веселую песенку Вилли Токарева: «Черное море, белый пароход. А я приехал в Сочи на денежный расход…».

Томск – не Сочи. Но помечтать о роскошной (или как у Токарева – «розовой») жизни у «черного моря», которое создали 66 художников, вполне можно. Выставка дает такую возможность. Пароходов, волн, чаек, тельняшек, моряков, капитанов с трубками, рыб и других морских обитателей на один квадратный метр выставочного пространства более, чем достаточно, чтобы захватило дух от романтики и восторга.

Трудно пройти мимо трех моделей кораблей Игоря Мурысева и не изумиться его точности и детальности в воссоздании исторических судов. Застываешь перед ними в немом восхищении: ты не только не представлял, как выглядел 80-пушечный линейный корабль I ранга «Нейсби» 1678 года, но даже не знал раньше о его существовании! В 2018 году эта модель на чемпионате России по судомодельному спорту получила бронзовую медаль. На выставке в музее и «Нейсби», и «Ленокс», и «Сирена», уменьшенные в 48 раз до размеров экспоната, напоминали об исторических и вымышленных героях морских сражений.

Однако не столько романтика морей и тем более не роскошная жизнь отдыхающих вдохновляла и привлекала творцов, сколько классическое сочетание основных тонов. Они прочли замысел выставки, отраженный в названии, через призму тона и линий. Что логично для художников: обращать внимание на цвет, а не на предмет. Поэтому «черное» и «белое» оказались им важнее, чем «море» и «пароход». Отсюда так много графики и черно-белой фотографии, которая работает со светом и тенью.

Идея сделать выставку с морской тематикой, но в черно-белом исполнении принадлежит члену Союза художников России, члену международной ассоциации изобразительных искусств АИАП Юнеско Юлии Астафуровой. Она кинула клич в народ – и «народ» откликнулся: художники в возрасте от 9 лет и до 70 предоставили свои работы в самых разных видах, формах, жанрах, стилях, материалах, техниках и т.д.

– Мы в течение года творили на морскую тему. Я задала условие мастерам и художникам – отказаться от цвета и работать только тоном, – призналась куратор выставки. – За счет этой строгости цвета выставка смотрится очень целостной.

Целостность и строгость замысла подчеркнута экспозицией, которую оформила дизайнер Софья Кугаевская (она же заместитель директора Первого музея славянской мифологии). Ничего лишнего, и все стильно. Более того, возникли «рифмы», не предполагаемые даже мастерами. Так Птица Секретарь работы Натальи Лебедько очень хорошо смотрится на фоне графики Екатерины Смирновой «Танцующая на волнах».

Оказалось, что у белого и черного цветов оттенков не меньше, чем у серого (он тоже присутствовал). На переходах из одной тональности в другую, из света в тень построила свою живописную композицию Анна Бакшаева «Свет – Тень-1». Да и панно Натальи Базалаевой «Снег в горах» строится по тому же «оптическому» принципу. Размещенные на этой же стене (в одной плоскости) фотографии Алексея Шелестова из серии «Эскапизм» наглядно убеждают в том, что приемы одного вида искусства можно заимствовать у другого, но работают они каждый раз по-разному.

Живопись, абстрактная ли она или фигуративная, сравнима с прозой в литературе, а графика – с поэзией. Но это восприятие субъективное. А что объективно? Безусловно, фантазия художников. Участники выставки продемонстрировали такой высокий полет творческой мысли, что перед каждым экспонатом хотелось аплодировать автору.

Юлия Астафурова объединила вокруг себя, точнее вокруг своей идеи, художников и мастеров прикладного творчества, которые работают в самых разных техниках и стилях. Из чего только не создали они свои произведения! Наряду с традиционными материалами (краски, глина, холст, бумага, картон, ткань и пр.), в дело пошли галька, деревянные «обмылки», пуговицы, нитки, капрон, синтепон, проволока, бусины, хрусталь…

Виртуозное владение разными техниками, стилями и жанрами показали такие известные в Томске мастера, как Галина Веснина (одежда, куклы), Галина и Владимир Липинские (живопись, скульптура), Олеся Цапко (куклы, ювелирные изделия, мелкая пластика). Но переплюнуть куратора выставки не удалось никому – 18 экспонатов из самых различных материалов предоставила Юлия Астафурова! Ее пароходы, птички, рыбки, русалки и другие обитатели надводного и подводного миров – отдельная глава в ненаписанной, но осязаемой и наглядной повести о морских приключениях сухопутных сибиряков.

Надо сказать, что сюжеты возникали и строились из самых разных материалов. Некоторые были навеяны литературой – картина «Старик и море» Оксаны Заика, скульптура «Пьеро на рыбалке» Ольги Зинчук. Другие подсмотрены у природы – графический лист «Морские камушки» Валерии Александровой, «Чайки» Нелли Беспалько (текстиль, батик) и «Чайки» Людмилы Морозовой (сухое валяние), «Серая ворона» Ирины Шкурат, «Рыбы» Натальи Ивановой, «33 рыбы» Лилии Трофимской (одежда, валяние), «Летучие рыбы» Светланы Смородина, которые плавали в воздухе, стояли, были изображены или «впечатаны» в ткань.

Куклы Натальи Лебедько возникли, вероятно, как отголоски киновпечатлений (та же черно-белая тема). Ее Леди Аннета и Лорд Арчер – две таксы, одетые, как британские подданные – отсылали к известным английским фильма и экранизациям романов Шарлотты Бронте, а крысы Шушера и Шушер – к знакомому с детства «Золотому ключику, или приключениям Буратино».

Хобби и профессии, связанные с морем, тоже нашли свое отражение в экспозиции: есть здесь и коллекция деревянных скульптур Константина Комкова («Адмирал и офицер военно-морского флота, 1870», «Матрос, 1870», «Офицеры флота, 1740» – все они были вырезаны и раскрашены в 2023-м), и «Рыбалка» Галины Шароглазовой, и «Морячок» из флиса Ольги Николенко, портреты моряков Дианы Соколовой, Ульяны Гачеговой, Александра Давыдова, Владимира Талбанова, портреты капитанов Полины Арбузовой, Екатерины Романовой, Тихона Критского, Софьи Тихоновой, Софьи Сумачевой, Виктории Гоголаури – это самые юные участники, им по 7-9 лет. Присутствие на «взрослой» выставке работ детей – учащихся детской художественной школы №1 – это хороший тон, и хороший знак. Детский взгляд на мир – добавляет обертоны в эту морскую симфонию.

На вернисаж участникам и гостям предложили прийти соответственно теме выставки: в черно-белом, либо в морском. Настроение приятного отдыха на берегу Черного моря создавали черно-белые клавиши синтезатора под руками Александра Петрова. Магию черно-белых линий и фактур продемонстрировала танцовщица Лана Чернявская. Она впустила в свой танец-импровизацию море, создав образ то ли русалки, то ли волны. Танец можно считать своеобразным анонсом концерта «Море внутри», который состоится в рамках выставки «Черное море. Белый пароход» 19 ноября. Окунуться в черно-белое море фантазии томских художников можно до 1 декабря в Первом музее славянской мифологии.

Автор: Татьяна Веснина
Фото: Александр Рауш

В Томской филармонии стартовал основной этап Губернаторского конкурса молодых исполнителей

Десять победителей будут определены на гала-концерте Х областного Губернаторского конкурса молодых исполнителей «Дети играют с оркестром» 7 декабря, который состоится в Органном зале. Билеты в кассах филармонии. За дирижерским пультом Томского академического симфонического оркестра будет стоять его художественный руководитель и главный дирижер, народный артист РФ Владимир Понькин.

На конкурс 2023 года было подано 63 заявки. География участников представлена почти всеми муниципальными образованиями региона. Самые дальние молодые музыканты – из Стрежевого и Александровского района, есть представители Каргасокского, Молчановского, Колпашево и Парабели. Делегатами юга области станут юные музыканты Томского района, ЗАТО Северск и областного центра. 9 и 16 ноября 2023 года вместе с Томским академическим симфоническим оркестром на сцену выйдут 28 солистов и три ансамбля.

Играть с симфоническим оркестром в одном из главных концертных залов региона – мечта, пожалуй, каждого по-настоящему увлечённого музыкой ребёнка. В Томской области такие мечты сбываются.

Выступление на профессиональной сцене в сопровождении старейшего за Уралом симфонического оркестра – это бесценный опыт для любого начинающего артиста. Конкурс «Дети играют с оркестром» способствует выявлению и поддержке одарённых детей, стимулированию творчества молодых талантливых исполнителей, содействию их профессионального роста, укреплению связей между музыкальными школами, школами искусств и Томской филармонией.

Репетиции отборочных прослушиваний, которые проходят под руководством дирижера Игоря Берендеева (Москва) начались 7 ноября. Сами отборочные прослушивания открыты для зрителей 9 и 16 ноября в 19:00 часов в Органном зале. Каждый желающий сможет увидеть будущих звезд классической сцены. Вход – свободный!

И томичам стоит на это посмотреть

В Томском театре драмы идут репетиции спектакля «Слуга двух господ». Написанную в 1749 году итальянским драматургом Карло Гольдони пьесу ставит молодой режиссер Иван Орлов.

Иван Орлов – выпускник режиссёрского факультета РУТИ-ГИТИС (мастерская Л.Н. Хейфеца). В 2013-2014 гг. он работал режиссером-постановщиком в Государственном академическом театре им. Моссовета, затем – режиссёром-постановщиком Новосибирского академического молодежного театра «Глобус», где поставил более двадцати спектаклей. Зрители Томской драмы уже знакомы с творческим почерком Орлова. В 2014 году он поставил комедию У. Шекспира «Двенадцатая ночь». Спектакль получился ярким, увлекательным, музыкальным, полный неожиданных решений и не сходит со сцены вот уже десять лет.

Иван Орлов уверен, что герои классики должны соответствовать времени, в котором создается постановка.

– Хочется, чтобы люди, которые сидят в зрительном зале, узнали себя в нашем Труффальдино, – говорит он.

Томская версия «Слуги двух господ» будет историей о том, как современный маленький человек вынужден выживать в непростые времена. «Вечный слуга» Труффальдино (его будет играть Константин Калашников) в современной реальности – курьер в желтой униформе с узнаваемым портфелем-кубом за плечами, без устали развозящий товары клиентам. Чтобы хоть как-то сводить концы с концами, он устраивается сразу на несколько работ, и оказывается втянутым в цепь запутанных и опасных интриг.

С другими героями пьесы тоже произойдут метаморфозы. Семья де Бизоньози, Панталоне и его дочь Клариче (Андрей Самусев и Мария Золотарева) будет из клана гангстеров, а доктор Ломбарди и его сын Сильвио (Владислав Хрусталев и Данила Дейкун) в спектакле станут горячими, темпераментными представителями кавказской диаспоры.

– Дель арте – это комедия масок, ее персонажи – в каком-то смысле архетипы, – поясняет Иван Орлов. – Характеры Панталоне, Бригеллы, Смеральдины, Труффальдино и других персонажей были хорошо знаком современникам Гольдони. По сути итальянцы того времени смотрели в театре своеобразный сериал, новые сюжеты с одними и теми же людьми. Современному же зрителю эти персонажи не очень известны. И наша задача, чтобы они стали ясными. Поэтому мы перенесли действие во вневременное пространство. Нам нужны образы, а не бытовая реальность.

Фантасмагорический мир, в котором будет разворачиваться действие горячей итальянской комедии положений, колоритные костюмы персонажей придумывает художник Никита Афанасьев.

В постановке Венеция, где происходят все события, будет городом Любви, наполненным людьми, ищущими свою вторую половинку. Сюда приезжает переодетая мужчиной Беатриче (Олеся Казанцева), разыскивающая своего возлюбленного Флориндо (засл. артист России Евгений Казаков). Встретит свою любовь и непоседливый и бесшабашный Туффальдино. Смеральдину, его возлюбленную, будет играть Елена Дзюба. Но обрести счастье все герои смогут только пройдя через многочисленные испытания.

Кроме уже упомянутых артистов в комедии будут играть Антон Антонов, Александр Горяинов, Константин Зуев, Юрий Шадрин, Михаил Чернов, Дмитрий Янин и Сергей Равинский.

Авантюрный дух Венецианского карнавала, цирковая бесшабашность – спектакль, премьера которого состоится 18 ноября, обещает получиться очень ярким и зрелищным. В «Слуге двух господ» будет много танцев, над ними вместе с артистами работает выпускница РАТИ-ГИТИСа балетмейстер Наталья Шурганова. Специально, чтобы создать впечатляющие сценические бои, приедет каскадер, известный постановщик трюковой пластики Дмитрий Иванов. Собрать такую сильную постановочную команду стало возможно, благодаря тому, что проект реализуется с помощью гранта, предоставленного ООГО «Российский фонд культуры.

Автор: Наталья Бабенко

Зачем нынешним школьникам патриотическое воспитание

Как же не правы те, кто выражает сомнение, а то и вовсе утверждает, что патриотическое воспитание молодежи – это анахронизм, изжившая себя форма государственного влияния на подрастающее поколение, поскольку мировоззрение современных молодых людей отличается изрядным прагматизмом. Им бы, мол, денег побольше, да карьеру поярче, к которой они нередко шагают «по головам», невзирая на интересы других людей. А что уж там прошлое, история…

Областные конференции учащейся молодежи при участии ветеранов войны и труда, которые регулярно проводит Томский областной совет ветеранов, отбирая затем лучшие работы школьников и издавая их в виде сборника, свидетельствуют об обратном. Интерес к истокам, к своему военному прошлому, к семейным традициям, высокой нравственности, проявляемой при защите Отечества, у современного юного поколения не ослабевают, а лишь растет.

Взгляд в глубину

На днях при поддержке Томской областной администрации вышел в свет очередной сборник таких работ, посвященный 78-й годовщине Победы в Великой Отечественной войне, памятным датам истории Отечества, Году педагога и наставника. Называется он «Люди и судьбы».

В нем собраны доклады, основанные на воспоминаниях участников и ветеранов войны и труда, архивных документах, семейных реликвиях, исторической литературе. Школьники рассказывают о томичах – участниках битвы за Сталинград и сражения на Курской дуге, о детях войны, об экспонатах Великой Отечественной войны, хранящихся в школьных музеях, а также о работе томских поисковых отрядов. Также в этом году в сборнике появился раздел, посвященный боевым действиям на Украине.

– Отрадно отметить, – говорит председатель Томского областного совета ветеранов Николай Кобелев, – что интерес учащейся молодежи к военным страницам нашей истории не только растет, но и углубляется. Ученики в своих докладах не просто рассказывают о славных страницах из жизни земляков-героев, но во многих случаях представляют глубокие исследовательские работы, посвященные важным вехам Великой Отечественной войны. Юные исследователи стремятся к поиску достоверных фактов, архивных материалов. Достойное место в сборнике отведено учителям Томской области, которые отважно сражались на фронтах Великой Отечественной войны, трудились в годы лихолетья у школьной доски.

О родственниках – с любовью

Меняется время, меняется поколение. К истории Великой Отечественной войны обращаются уже внуки и даже правнуки. У них еще есть счастливая возможность услышать живые рассказы тех, кто прошел тяжелыми дорогами войны и выжил, кто пережил лихолетье в тылу, помогая своим трудом фронту. Поэтому так трогают щемящие рассказы учеников о фронтовых подвигах земляков. Особой теплотой пропитаны рассказы ребят о семейных традициях, о подвигах ближайших и дальних родственников, которыми они гордятся. В каждой семье – свой «Бессмертный полк»…

К счастью, это поколение избежало повального заражения вирусом безвременья. Оно немало знает о войне. И гаджеты, за привязанность к которым мы укоряем современную молодежь, ей в подмогу. А откуда черпать знания, если учебники истории не могут представить полную картину мира? У юных исследователей свои ориентиры и свои приоритеты – большинство школьных работ посвящено Сталинградской битве, обеспечившей перелом в победе над врагом. Любопытно и то, что у ребят есть потребность взглянуть на это величайшее сражение с другой стороны – глазами немецких солдат.

Надо признать, современные юноши и девушки не отягощены «чувством вины», которое долгие годы приводило к умолчанию такой деликатной и болезненной темы, как попадание в плен. Поэтому их истории, услышанные от живых участников тех драматических событий, лишены налета неловкости, некой скороговорки и, напротив, рассказываются с искренним интересом и открытостью, которая дает возможность самим рассказчикам не просто «реабилитироваться», а встать в одну шеренгу с теми, кто добывал победу. Да, с ними это случилось, но они остались верны Родине, Победе. Это ценная правда жизни…

Наш долг – не позволить никому переписать историю о подвиге народа. Этим мы и занимаемся в рамках патриотического воспитания. Работы в этом направлении у нас много.

Владимир Мазур,
губернатор Томской области

Кто они, герои?

Герой на войне. Кто он? Есть сложившийся стереотип, которому наши авторы работ, конечно же, следуют. Это осознанный выбор – жизнь или смерть, когда в момент наивысшей опасности боец, спасая своих сослуживцев, бросается на амбразуру, под танк. Такие примеры были не только в Великую Отечественную войну, но и в наше время, в ходе проведения специальной военной операции на Украине. О них рассказывается тоже. Но само героическое пространство как бы расширяется и приземляется – победой мы обязаны не только тем, кто ради нее пожертвовал жизнью, но и кто, несомненно, рискуя, исполнял незаметную и необходимую службу (в прямом смысле), – как протоиерей Иван Кнопов или пекарь Михаил Волосков, награжденные многочисленными боевыми орденами. Есть также такие малоизвестные истории, как гибель «Кап Арконы» – немецкого океанского лайнера с живым грузом, предназначенного немецким командованием к исчезновению, который по ошибке вместо спасения был затоплен Британскими Королевскими ВВС.

Тандем: учитель – ученик

Рядом со школьными фамилиями по праву стоят подписи их наставников. Тот факт, что нынешняя конференция проходила в Год педагога и наставника, лишь подчеркивает, как важно, чтобы на пути увлеченного ученика встретился заинтересованный старший товарищ, который и тему подскажет, и путь укажет. Как верно заметила заместитель начальника департамента образования Томской области Елена Вторина, качественно выполнить работу «невозможно без уважения друг к другу – педагога и ученика, без уважения к историческому прошлому и желания через детскую работу передать это следующим поколениям».

– Сборник подготовлен с большой любовью творческого коллектива, – рассказывает журналист Нина Губская, под редакцией которой вышло это издание. – Особая благодарность журналисту-ветерану Вере Исаенко, чье тонкое чувство слова и глубокая эмоциональная выразительность пронизывают каждую фразу многочисленных текстов. Большую помощь в организации работы и подборе материалов оказывали Петр Дубровин, Светлана Колмогорова и Галина Иванова – ответственные работники Томского областного совета ветеранов, Виктор Федоров, педагог-организатор департамента образования Томской области, руководители школьных музеев и краеведы. Со вкусом выполнено дизайнерское оформление сборника – цветовая лаконичность, бережно восстановленные и отреставрированные старые фотографии из семейных альбомов, музеев и архивов только добавляют выразительности и документальности представленным текстам. Эту тонкую и кропотливую работу выполнила бригада в составе редактора Сергея Алексеева, дизайнера Юлии Алексеевой и корректора Светланы Клоповой.

Продолжение следует?

Тираж уже отправлен в школьные библиотеки Томска и области. Есть надежда, что он послужит делу патриотического воспитания подрастающего поколения, поможет укрепить интерес к нашей истории, славным страницам Великой Отечественной войны, Победы в ней, к очередному юбилею которой мы приближаемся. А очередная конференция школьных работ могла бы помочь этому.

Автор: Анна Крылова

Которая длится уже 130 лет

Татьяна Михалевская – учитель истории и обществознания Парабельской гимназии. Она выросла в семье педагогов. Её прапрадедушка, прадед, две бабушки, дедушка, родители и сестра работали школьными учителями. И примечательно, что в этом году она проросла в новом поколении.

Секрет Мамоновых–Якубовских

– Татьяна Сергеевна, вашей педагогической династии действительно более 130 лет?

– Буквально на днях у моих родственников нашлась фотография 1894 года, на которой мои прапрабабушка и прапрадедушка. Выяснилось, что мой предок Александр Петринский работал директором гимназии в Бийске в конце XIX века. Так что моя педагогическая династия корнями уходит в Российскую империю. Прадед был учителем ещё до революции. Хотя мы мало о нём знаем, так как в 1920 году он стал жертвой репрессий и был расстрелян. Документы по его делу мы смогли найти только сто лет спустя. Бабушка и дедушка по маминой линии – Владимир Николаевич и Галина Степановна Якубовские, бабушка по отцу – Мария Васильевна Мамонова – работали учителями начальных классов. Дедушка после войны был директором детского дома.

Мама – Антонина Владимировна Мамонова – много лет преподавала химию и биологию, работала директором Парабельской средней школы. Была лидером и авторитетом в самом широком смысле. Папа – Сергей Тихонович Мамонов – работал учителем труда и черчения, преподавал в шахматном кружке. А ещё был классным руководителем. Помимо учительства, он ещё много лет проработал в спортшколе тренером по шахматам, сам был кандидатом в мастера спорта.

Каждый день за ужином, когда собиралась вся семья, начинался малый педсовет: Родители делились друг с другом тем, как прошли уроки, как вели себя дети, какие новости в школе, кто и что говорил в коллективе. На праздники к нам приходили друзья родителей – тоже все учителя, и тогда педсовет становился большим.

И мамины туфли на каблуке

– Когда вы решили стать учителем?

– Родители никогда не говорили мне, что я обязана продолжить их дело. У меня была полная свобода действий, я могла заниматься чем угодно. И всё же уже в детстве я знала, что хочу стать учительницей, поскольку буквально родилась и выросла в школе. У меня были куклы-ученицы, журнал, тетради, указка и даже мамины туфли на каблуке. А в старших классах я уже вполне осознанно наблюдала за манерой разных учителей, отмечая для себя интересные идеи, как бы откладывая их в свою методическую копилку на будущее. Помню, у нас был спецкурс по истории религии, и вела его очень скучная учительница. Я просто изнывала от мысли, что нельзя так бездарно вести такой интересный предмет. Думала, что, будь учителем, всё сделала бы совсем по-другому. Наверное, тогда я уже определилась с профессиональным выбором. После школы поехала поступать на исторический факультет Томского государственного университета. Окончив его, немного пожила в Томске, но потом вернулась в Парабель.

– Помните свой первый педагогический опыт?

– Скажу сразу, я зашла в профессию не с парадного входа. Когда вернулась из города, ставки учителя для меня не нашлось, и я начинала работать в своей родной школе библиотекарем. Параллельно вела уроки мировой художественной культуры. Только через четыре года в гимназии освободилось место учителя истории, и меня туда пригласили. Тот, самый первый опыт педагогической практики для меня был очень важен: я начала работать с детьми, постигать азы профессии, формировать собственную концепцию учительства, осознавать, зачем я работаю и чего хочу добиться. Позднее, когда начала преподавать историю и вести классное руководство, снова почувствовала себя начинающим педагогом в новом коллективе. Ещё одна перезагрузка произошла четыре года назад, когда я стала заместителем директора по учебно-воспитательной работе. Спустя 14 лет работы я вновь оказалась начинающим специалистом. Став завучем, я не перестала вести уроки. Школа – это живой организм, быть в ней просто администратором не получится, поэтому я остаюсь учителем.

Раз – историк, два – историк…

– Почему история, ведь в вашей династии нет историков?

– Думаю, во всём «виноват» Юрий Константинович Красиков – мой учитель истории, Я училась у него всего 1,5 года, но этого мне хватило, чтобы понять, куда поступать. Знаете, вести уроки по истории и быть историком – это разные вещи. Он, как и я, – убеждённый любитель истории. И так сложилось, что я преподавала у его внука, который в этом году поступил на истфак. Всё в жизни цепляется. И в нашей педагогической династии появился ещё один историк.

– Татьяна Сергеевна, поподробнее об этом…

– В этом году из моего исторического кружка выпустились пять 11-классников и четверо поступили на исторические факультеты: Егор Веселков – в ТГПУ, Руслан Гадимов (внук Ю. К. Красикова), Александр Чабанов и мой племянник Никита Хомутов – в ТГУ.

– Неужели такое бывает?

– Это впервые за мою практику работы и, думаю, историю района в целом. Обычно человек, искренне интересующийся историей, в группе гуманитарного профиля любого класса бывает один или не бывает вообще. Но чтобы их собралось несколько – это чудо. Вообще история – дама с характером. И чтобы её изучать, надо иметь к ней живой интерес. Многие говорят: «Увлеките, что сложного?». А попробуйте оторвать детей от гаджетов и попросить подготовить доклад, допустим, про Степана Разина.

Мой кружок посещали девять человек, и два года ребята ходили на все занятия. У них действительно был искренний интерес к истории, и они приняли тот формат работы, который я предложила.

– Что это за формат?

– Каждое историческое событие имеет свои причины и следствия – это цепь, расходящаяся во всех направлениях. Но в ней есть узловые моменты, которые задают тенденции общественного развития надолго, определяют большие циклы в истории. Например, одним из них является революция 1917 года. Ребята готовили доклады по теме, по разным её аспектам: внутренняя политика, международные отношения, социально-экономическое развитие, культурный фон, личности. Мы проводили открытое заседание клуба, куда приходили родители и все желающие, кто интересуется историей.

Дело в том, что в школьной программе – линейное изучение истории, событие за событием, цифры, факты. Дети знают обо всём, но поверхностно – это как разбросанные пазлы. А изучение узловых моментов помогает собрать все пазлы в картину. История перестаёт быть плоской. И когда человек её видит в таком ракурсе, запоминает навсегда.

И ещё важный момент – данный формат работы позволил развить ребятам ораторские навыки.

– Не каждый учитель готов вести внеурочные занятия, кружки…

– Я всегда веду. Даже мама говорит: «Тебе рабочих дней мало, что ты по выходным кружки ведёшь?». А на них душа моя отдыхает, потому что это место, где тотальное творчество, где у тебя нет программы и ЕГЭ, где ты можешь летать, придумывать и созидать. В моей практике кружки были разные: «Дебаты Карла Поппера», «Социальное проектирование», «Ораторское мастерство». Причём исторический кружок вырос именно из ораторов.

Смотреть в глаза

– Так как нынешний год посвящён педагогам и наставникам, не могу не задать животрепещущий вопрос: можно ли вырастить хорошего учителя без хорошего наставника?

– Он вырастет сам и без наставника, в том числе и хороший. В плане педагогического роста мотив исходит от самого педагога. Если есть у человека Божья искра, даже чиня ему препятствия, он пройдёт огонь и воду и станет хорошим учителем. Если нет внутреннего мотива, ему хоть золотого наставника поставь – всё будет бесполезно. Но это не к тому, что наставничество в школе не нужно. В первую очередь, оно важно психологически. Молодой учитель испытывает невероятные перегрузки. Роль наставника здесь – поддержать, успокоить, подбодрить, то есть на уровне простого человеческого общения. Во-вторых, показать, как работать с документами и другие моменты, чтобы молодой учитель не попадал в неловкие ситуации. Например, ко мне недавно обратилась коллега: «Класс сильный, но отвлекаются много…» Я определила сразу: «Почему они у тебя сидят друг с другом явно по интересам, поменяй местами». И первый же урок прошёл на ура. Наставник для этого и нужен – подсказать некоторые очевидные для опытного педагога вещи, которые лежат на поверхности, но скрытые от глаз начинающего педагога.

А ещё наставничество сплачивает коллектив. Когда из поколения в поколение приходят люди, которые чувствуют, что их ждут, им готовы помогать, они закрепляются. Формируется коллектив, выстраивается образ школы и её внутренняя структура, построенная на человеческих отношениях.

Справка «ТН»

Татьяна Сергеевна Михалевская – педагог высшей категории, педагог-новатор, наставник молодых учителей. С 2020 года – руководитель муниципальной стажировочной площадки, которая служит платформой для распространения лучшего педагогического опыта между учителями Парабельского района. Финалист Всероссийского конкурса профмастерства «Мой лучший урок». Входит в состав регионального методического актива (гуманитарный цикл).

Автор: Маргарита Чупченко